20+20

grabadores y dibujantes argentinos

20+20

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES

 20+20
dibujantes y grabadores argentinos
20+20

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES

 Dr. Maurice Closs
GOBERANDOR DE LA PROVINCIA DE MISIONES

Lic. Hugo Passalacqua

MINISTRO DE CULTURA Y EDUCACION DE MISIONES

Lic. Sergio Libutti

SUBSECRETARIO DEL CENTRO DEL CONOCIMIENTO

Cdra. Maria Elena Cury

SUBSECRETARIA CONTABLE Y PRESUPUESTARIA DEL CENTRO DEL CONOCIMIENTO

Arq. Alejandro Rodríguez

SUBSECRETARIO TÉCNICO DEL CENTRO DEL CONOCIMIENTO

Prof. Carolina Allaragüe

DIRECTORA DEL CENTRO DE ARTE Y COMUNICACIÓN

MESA DIRECTIVA

PRESIDENTEDr. Jorge Taverna Irigoyen | VICEPRESIDENTA Dra. Pola Suárez Urtubey | SECRETARIO GENERAL Profesor Osvaldo Svanascini
PROSECRETARIO Profesor Ary Brizzi | TESORERO Profesor Juan Melé | PROTESORERO Profesor Guillermo Roux
 20 + 20
dibujantes y grabadores argentinos

La Academia Nacional de Bellas Artes comenzó, hace menos de un lustro, a organizar un gabine-
te con obras sobre papel correspondientes a artistas argentinos contemporáneos. Impulsó tal ini-
ciativa, el hecho que —por diferentes vías— plásticos de distinguida trayectoria fueron aportan-
do en carácter de donación dibujos y grabados de su autoría. La mayor parte de estos artistas
están ligados a la corporación por haber sido convocados a los premios de la ANBA (Facio
Hebequer, Palanza, Trabucco) obtenido algunos de estos galardones, ser Miembros de Número,
Académicos Delegados o Correspondientes, y en fin: haber colaborado en las diversas acciones y
objetivos de la misma.
La importancia insoslayable del dibujo como disciplina autónoma y el revitalizado aporte de la
gráfica en su potente eclosión de técnicas, renuevan hoy más que nunca el espíritu de cada uno
de sus universos. Todo artista, más allá de sus canales elegidos —artes del plano o del espacio—
suele incursionar paralelamente en estos medios que, por sobre la posible consanguinidad de
un soporte común: el papel, ofrecen diversidad de planteos, lenguajes, soluciones y enriqueci-
mientos fácticos.
La Academia Nacional de Bellas Artes considera que, por sobre lo organizativo en sí, resulta valio-
so el diálogo y la comunicación que puedan producirse en las sucesivas exhibiciones. En este sen-
tido, la presente muestra 20 + 20 —Dibujantes y Grabadores Argentinos— itinerará por diversos
centros provinciales del país, con plena vocación federalista. En tal orden, la muestra constituirá,
sin duda, un intercambio artístico estimulante para la concreción de otros emprendimientos futu-
ros en el marco nacional.
Finalmente, cabe recalcar que este panorama no pretende sino invitar al público al escenario del
dibujo y grabado argentinos contemporáneo. No lo califican taxativamente, como ocurre en toda
selección, ni las presencias ni las ausencias. Constituye, auténticamente, una introducción digna
y representativa, para ser continuada con próximos conjuntos de similar naturaleza.

Jorge Taverna Irigoyen

Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes
dibujantes
Cristino Alonso

Elementos para composición, lápiz-carbón, 65 x 95 cm, 2007

Nacionalizado argentino, nació en Madrid, España. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de

Mendoza. Reside en Buenos Aires desde 1967 e ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes
“Ernesto de la Cárcova”. A mediados de 1970 comenzó su actividad artística en Buenos Aires.
Participó en numerosos salones nacionales, oficiales y privados. Obtuvo premios en Mendoza, Santa
Fe y Buenos Aires. Premio Richard Huanut en pintura, Mendoza, 1967. 1er Premio de Dibujo,
Salón Diner’s, Buenos Aires, 1998. Premio “Conicet” de pintura, Salón Nacional de Santa Fe, 1990.
1er. Premio dibujo, Salón Primavera, San Fernando. 1er Premio de dibujo Salón “Manuel Belgrano”,
1993, Buenos Aires. 1er. Premio de dibujo Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1995. Gran Premio
de Honor, Salón Nacional de Pintura, “Fernando Fader”, Mendoza, 1997.
Fue seleccionado para el “Premio Trabucco 1997” de pintura. 1er. Premio Banelco, pintura, 2003.
Poseen obras suyas varios museos del país y coleccionistas nacionales y del exterior.
Jorge Álvaro

El tiempo, acrílico, lápiz, carbón y acuarela, 54 x 45 cm, 2006

Nació en Buenos Aires en 1949. Sus obras se encuentran en museos y colecciones de Argentina y el
exterior. Entre los premios obtenidos pueden citarse en el año 2006 el Primer Premio X Bienal de Arte
Sacro; durante el año 2003: Primer Premio de Dibujo Salón Municipal Manue1 Belgrano; Segundo
Premio de Dibujo, Museo Provincial de Arte, Santa Rosa, La Pampa; Primer Premio de Dibujo del
Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano y Segundo Premio de Dibujo, Museo Provincial de Arte
Santa Rosa La Pampa; 2001 Gran Premio de Honor de Dibujo del Salón Nacional; 2000 Tercer
Premio Universidad de Palermo; 1999 Premio Mención Colección Costantini; 1997 Mención de
Honor VI Bienal Chandon; 1995 Segundo Premio, Premio Otium; 1992 Premio Bienal Konex; 1991
Premio Fortabat; 1975 Premio Marcelo De Ridder.
Ha realizado muestras en ga1erías y museos de la Argentina y en el exterior. Muestras
Individuales: 2006 Dibujos y Pinturas Galería Holz; 2001 Ga1ería Samotracia; 1995 Galería
Zurbarán; 1993 Galería Klemm; 1990 Arts International Gallery (Santa Fe. Nuevo México;
EE.UU.); 1989 Galería Ruth Benzacar; 1983 Bonino Gallery (Nueva York), entre otras.
Juan Carlos Benítez

Ballert bestiario, técnica mixta, 50 x 70 cm, 1968

Pintor, grabador y dibujante, nació en 1931. Profesor titular de las cátedras de dibujo y pintura
en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” desde 1959 hasta 1995. Obtuvo
la Beca Nacional de Pintura por concurso del Fondo Nacional de Bellas Artes para estudios en
París, en 1969.
Recibió numerosas distinciones: en 1955 Gran Premio de Honor (Dibujo), Ministerio de Educa-
ción. Salón Nacional de Artes Plásticas Premio Adquisición Museo Nacional de Bellas Artes. Gran
Premio de Honor en el 46o. Salón Nacional de Artes Plásticas. Medalla de Oro, Adquisición Museo
Nacional de Bellas Artes. En 1961 el Premio al Dibujo, para jóvenes menores de 30 años. 11va.
Bienal Internacional de Artes Plásticas, Museo de Arte Moderno, París. En el Museo Sívori, 2do.
Premio Municipal de Dibujo.
En el ’67 Obtiene el 1er. Premio Dibujo, 2da. Bienal Internacional de las Artes en el Deporte,
Adquisición Museo de las Américas, Barcelona, España. En 1998 le otorgan el 1er. Premio sobre
“Tango”, Pintura, Palais de Glace, adquisición para un museo del interior del país.
Carlos Carmona

Caminantes, tinta, 70 x 100 cm, 1998

Nació en 1945. Es egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano
Pueyrredón. Desde 1974 realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas.
En 1994 y 2000, individuales en Galería Ática, Buenos Aires-Argentina; y desde 1995, muestras
colectivas en la Kunstation Kleinsassen, Alemania; IV y V Concurso Anual de Santo Domingo;
República Dominicana; VII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo de Taipei, Taiwán; “Dibujantes
Argentinos en Alemania”, Fondo Nacional de las Artes, Bs As, Argentina; en 1996 en Galería Ra del
Rey, Madrid, España; en Striped House Museum of Art, Tokio, Japón; Premio Genaro Pérez Villamil,
La Coruña, España; Premio Alberto J. Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes y Premio a la
Creatividad Artística en las Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes. X Bienal Internacional de
Taipei, Taiwán.
Ha obtenido 25 premios, entre ellos: 1977, Beca del Instituto Iberoamericano de Cooperación; 1984,
Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano; 1989, Pimer Premio Salón Nacional de Santa Fe;
1992, Accésit en el Premio Internacional de Dibujo Genaro Pérez Villamil, España; 1992, Gran
Premio de Honor Presidente de la Nación Argentina, Salón Nacional de Grabado y Dibujo; 1995,
Mención de Honor VII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo de Taipei, Taiwán; 1998, Mención
Premio a la Creatividad Artística en las Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes; 1999 Premio
Alberto J. Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes; 2003, Segundo Premio del Salón Nacional
de Entre Ríos; 2005 Segundo Premio “Haciendo Banco” del Banco de la Provincia de Buenos Aires.
Luis de Bairos Moura

Fragmentos de la memoria, tinta y lápiz, 83 x 112 cm, 2005

Luis de Bairos Moura, nació en 1943, en San Miguel de Tucumán. En 1963 realiza estudios de dibujo
y pintura con Timoteo E. Navarro; en 1964 con Alberto Balietti, en la U.N.T. Trabaja bajo la supervi-
sión de Joaquín Ezequiel Linares hasta 1967. En 1967 y 1968 estudios de Estética e Historia del Arte.
Reside en Buenos Aires desde 1970. En 1973 integra las “Brigadas Muralistas Castagnino”, y asume
por elección el Secretariado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos hasta 1975; asume su
Vicepresidencia desde 1989 hasta 1990. Fue Jurado en distintos concursos y salones del país. Realizó
innumerables diseños aplicados a la industria discográfica, editorial y textil. Fue Editor Asociado de la
Revista “Ballet, ideario de la danza”. Creó la Editorial El Ojo del Arte y la Editorial ArtePar. Poseen
obras suyas importantes colecciones privadas y museos del país y el exterior. Ganó 38 premios, en pin-
tura, dibujo y fotografía digital. Entre ellos se destacan: 1969, Gran Premio Salón Nacional de
Córdoba, Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa (Adquisición); 1985, Tercer Premio Salón Nacional de
Dibujo, Buenos Aires; 1986, Primer Premio Salón Nacional Banco de Galicia, Chaco, (Dibujo,
Adquisición); 1987, Primer Premio Salón Nacional de Santa Fe, (Dibujo, Adquisición); 1988, Segundo
Premio Salón Manuel Belgrano, Dibujo, Buenos Aires (Adquisición); 1989, Primer Premio Salón
Nacional de Santa Fe, Pintura; 1990, Segundo Premio Salón Nacional Pro-arte, Córdoba, (Pintura,
Adquisición); 1990, Tercer Premio Salón Nacional. Pintura; 1998, Primer Premio Salón Nacional,
Dibujo, Buenos Aires (Adquisición); 2007, Primer Premio Salón Manuel Belgrano, Dibujo, Buenos
Aires (Adquisición). Ha realizado 29 exposiciones individuales y más de 150 muestras grupales.
Julio Dolz

Sin título, lápiz, tinta y carbón, 42 x 56 cm, 2007

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1938. Egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, realiza numerosas muestras individuales y colectivas.
Obtuvo, entre otros premios, el Gran Premio de Honor de Dibujo, XXXIII Salón Nacional, 1999;
Primer Premio de Dibujo, XXXIII Salón Nacional, 1997 y Segundo Premio de Dibujo, Salón
Nacional de Santa Fe, 1995.
Expone en el país y el extranjero con regularidad.
Ana Eckell

Tierra firme, tinta china, 50 x 70 cm, 2007

Nació en Buenos Aires en 1947. Exposiciones y premios: 2002, La voz del agua, antológica sala
Cronopios Centro Cultural Recoleta; 2000, Otra letra para mi canción CCPU, Lima Perú; 1999,
Instalación Museo de Arte Latinoamericano, Uruguay; Tiempo Circular, Instalación, Bienal del
Mercosur, Porto Alegre, Brasil; 1998, 11 Trienal de Praga; Sicardi Gallery, Houston, EE.UU.; 1997,
XLVII Bienal de Venecia; Primer Premio Costantini; 1996, Primer Premio dibujo, Salón Municipal
Manuel Belgrano; Gran Premio de Honor, Salón Nacional de Dibujo; 1995, Eckell en el MNBA;
Bienal de Cuenca; Trienal de Praga; 1994, Premio a la mejor instalación, XII Jornadas
Internacionales de la Crítica, Centro Cultural Recoleta; Trienal de Osaka Japón; 1985, XIII Bienal
de París; XVIII Bienal de San Pablo; 1984, Primer Premio Unión Carbide; 1983, Segundo Premio
Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano; Premio al artista joven de la Asociación Argentina de
Críticos de Arte; 1982, Primer Premio Fundación Arche, Museo Nacional de Bellas Artes;1977,
Premio Marcelo de Ridder.
Expone con frecuencia en el país y el extranjero.
Ladislao Kelity

Cabra alada (Cardiocabra), grafito sobre papel, 85 x 86,5 cm, 2007

Argentino naturalizado. Nació en Hungría en 1944. Cursó estudios en la Academia de Bellas

Artes Augusto Bolognini.
Obtuvo desde 1994, 27 premios, entre los cuales se destacan: 2005, Primer Premio en Dibujo, Salón
Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace; 2001, Primer Premio Salón Anual de Dibujo y Grabado
“Guaman Poma”; 1999, Primer Premio Salón Anual de Santa Fe (Rosa Galisteo de Rodríguez); 1998,
Primer Premio Salón Esteban Echeverría. En el mismo año obtiene el Primer Premio Especial del
Jurado (Aída Carballo). Durante el año 1997 Primer Premio Salón Dibujo, Universidad de la
Boca; Primer Premio Salón Apertura SAAP (dibujo). Durante el año 1996 obtiene el Primer
Premio II Salón Corfodelta, Museo Delta (dibujo). 1994, Primer Premio Salón de Octubre SAAP.
Actualmente dirige su taller de dibujo y pintura.
Alberto Klix

El historiador y la eterna historia, técnica mixta sobre hardboard, 101 x 116 cm, 2007

Nació en Salta, en 1944. Premio Nacional de Dibujo, Salón Nacional de Santa Fe. Primer Premio
en el XXIX Salón Nacional de Dibujo. Gran Premio de Honor Presidente de la Nación en el XXXIV
Salón Nacional de Dibujo. Años 2001 y 2007 invitado por la Academia Nacional de Bellas Artes,
al Premio Trabucco.
Arte Argentino Kunstation Kleinssasen, Alemania. “Desde el Sur Arte Argentino” Casa Elizalde,
Barcelona, España. Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace, Buenos Aires. Organización de los
Estados Americanos en Buenos Aires (OEA) Museo Sívori. Museo Provincial de Bellas Artes de Salta.
Exhibiciones nacionales e internacionales.
Ladislao Magyar

Distancia alterada, técnica mixta sobre papel color, 40 x 60 cm, 1996

Nació en Budapest en 1937. Naturalizado argentino. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas

Artes Prilidiano Pueyrredón, como Profesor de pintura, ejerció la docencia en las cátedras de
Pintura, Dibujo e Historia del Arte.
Fue comentarista de arte de Radio Nacional.
Hasta el presente realizó 23 exposiciones individuales y participó en aproximadamente 300
muestras colectivas en el país y el extranjero. Intervino en varias oportunidades en el Premio
Internacional de Dibujo Joan Miró en España, en arteBA, en Salones Municipales, Nacionales y
Provinciales, de los cuales también ha sido jurado.
Obtuvo numerosas distinciones, entre las más importantes el Gran Premio de Honor del Salón
Nacional de Dibujo y Grabado, en 1988. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del país
y el extranjero.
Marcelo Mayorga

Los seis lados, dibujo lápiz carbón, 42 x 56 cm

Nació en Buenos Aires el 2 de febrero de 1941. Desde 1972 ha expuesto individualmente en 17

oportunidades, tanto en el país como el extranjero, como así también en numerosas muestras
colectivas.
Entre las distinciones obtenidas por el artista se encuentran: Mención, Tercero, Segundo y Primer
Premio en el Salón Manuel Belgrano.
Segundo y Primer Premio en el Salón Nacional del Chaco. Segundo y Primer premio en el Salón
de Santa Fe. Tercero, Segundo y Gran Premio en el Salón Nacional.
Premio Trabucco, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en el año 2001.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas: Museo de la Ciudad, Buenos Aires;
Museo del Circle Artist, San Lluc, Barcelona, España; Salas Nacionales, Buenos Aires; Museo de
Arte Latinoamericano, Punta del Este, Uruguay; Galleria Nazionale D’Arte Moderna, Roma, Italia;
Striped House Museum, Tokio, Japón; Colección Bencich, Buenos Aires; Colegio Mayor Argentino,
Madrid, España, entre otros.
Jorge Meijide

Damero III, tinta sobre papel, 53 x 69 cm, 2006

Nació en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, en 1947. Entre 1972 y 1983 concurre al Taller
de Dibujo de la Asociación Estímulo de Bellas Artes con los Profesores, Salvador Benjuya, Carlos
Fels y Rubén Locaso. Entre 1994 y 2003 asiste al Taller de Escenografía del Teatro Colón con los
profesores Gerardo Pietrapertosa y Jorge Rulio. Actualmente asiste al Taller de Litografía del Centro
de Formación y Edición Gráfica de Buenos Aires con la profesora Natalia Giachetta.
Principales muestras individuales: Fondo Nacional de las Artes; Centro Cultural Recoleta; Palacio
Legislativo de La Plata. Expone regularmente en Galería Ática de Buenos Aires.
Algunas muestras colectivas y participaciones en salones: Galería Kandinsky, Madrid, España;
Galería La Cúpula, Guatemala; Kunstation K1einsassen, Alemania; Consulado Argentino en
Frankfurt, Alemania; Casa Elizalde, Barcelona, España; Galería Lo Bello, Canadá; Bienal de Dibujo
y Grabado de Taipei, Taiwan. Principales premios: Premio Trabucco de la Academia Nacional de
Bellas Artes, entre otros.
Obras en museos: Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace; Museo Eduardo Sívori; Museo
Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; Museo de Bellas Artes de Salta; Museo Guaman Poma de
Entre Ríos y otros.
Miguel Ocampo

Sin título, tinta sobre papel, 44 x 59,5 cm 1999

Pintor y arquitecto argentino nacido en Buenos Aires en 1922. Estudió pintura en París entre el año
1949 al 1950. Desde 1953 participa en muestras colectivas en América, Estados Unidos y Europa, entre
ellas, en el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro; Museo Stedelijk, Amsterdam y representa a la
Argentina en la II Bienal de San Pablo (1953); National Gallery, Washington (1955); Museo de Bellas
Artes, Dallas; VI Bienal de San Pablo; Museo de la Ciudad de París (1962); “Artistas de América Latina”,
Spoleto, Italia (1963); “Desde el Arte Concreto a la Nueva Tendencia”, Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires (1963); University Art Museum, Texas (1965); Art Festival, Cali, Colombia (1969); Museo
de Arte Moderno, Bogotá y Kunsthaus, Hamburgo (1972); Corcoran Gallery, Washington; Galería
Knoll, Nueva York y Galería de Arte Nueva Visión, Mar del Plata (1975); Homenaje a la Pintura
Latinoamericana, El Salvador (1977); XIII Bienal del Japón y Bienal Iberoamericana, México (1980);
Premio Dr. Augusto Palanza (1983), etc. Entre las presentaciones individuales destacamos: Galería Airel,
París; Galería La Tartaruga, Roma; Galería Aele, Madrid; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Juan
B. Castagnino, Rosario; Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe. Está representado, entre otros, en
los siguientes museos: Albrigh Knox Collection, Buffalo, Nueva York; MOMA, Nueva York; Museo de
Arte Moderno de Río de Janeiro; Museo de la Universidad de Austin, Texas; Museo Nacional de Bellas
Artes y de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Juan B. Castagnino, Rosario y Fundación Arango,
Bogotá. En 1983 es designado por la Academia Nacional de Bellas Artes como Académico de Número.
Norberto Onofrio

De la serie “El Circo”,

tinta a pincel y collage,
70 x 50 cm, 2005

Nació en Buenos Aires en 1927. Comenzó a trabajar en grabado en 1951. Durante el año 1977 se
orienta hacia otras disciplinas artísticas. Hasta el presente, lleva efectuadas unas 100 exposiciones
individuales en las más importantes galerías del país y del extranjero. Participa en muestras colecti-
vas de grabado, dibujo y escultura.
Exposiciones individuales: Casa de las Américas (La Habana, Cuba); Galería Ática, Bonino, Elysyum
de Nueva York, Museo del Grabado, en Viena, Austria, entre otras. Entre las colectivas pueden citar-
se: Feria de Arte Miami en EE.UU., Instituto Nacional de la Estampa en Roma, Italia, en el Museo
Itinerante de Japón, Tokio, Kioto, Osaka; en el Museo Caraffa de Córdoba, en la Trienal de Grabado
en Cracovia, Polonia, por citar algunas de sus intervenciones en muestras colectivas.
Obtuvo numerosos premios: Premio Único en Grabado “Facio Hebequer”, Academia Nacional de
Bellas Artes; Salón Latinoamericano de Grabado en La Habana, Cuba (Premio Mejor Conjunto
Xilográfico “Guadalupe Posadas”); Primer Premio en Grabado en el Salón Nacional de Santa Fe,
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. Entre los años 2003 y 2005, expone parte de su serie “Los
Honorables” en el Centro Cultural de la Cooperación, Galería Ática. Durante el 2005 elabora su serie
de dibujos “El Circo”, 150 trabajos, tinta sobre papel y participando, asimismo, en la muestra
“Caballos en Libertad (45 artistas) en el Campo Nacional de Polo (Fundación Torres Agüero).
Raúl Ponce

Desde el balcón I (de la Serie óvalos), técnica mixta, 70 x 100 cm, 2007

Nació en Tucumán en 1942. Licenciado en Artes, se desempeña en el dibujo, pintura y arte digi-
tal. Lleva realizadas más de 20 exposiciones individuales. Es Profesor Titular de la Cátedra OTAV
Dibujo en el IUNA.
Entre las distinciones obtenidas se destacan: Primer Premio Dibujo, Salón de Santa Fe; Primer
Premio Dibujo, Salón de Derechos Humanos, Buenos Aires; Primer Premio Dibujo, Salón Nacional
de Dibujo y Grabado; Tercer Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires;
Segundo Premio Dibujo, Festival del Color “Benito Quinquela Martín”, Buenos Aires; Primer
Premio Dibujo, Salón Pampeano de Artes Plásticas, La Pampa.
Publicó “El Recurso del Método”, historieta experimental basada en la novela homónima de Alejo
Carpentier; “Brunelda” con textos del capítulo VII (Un Asilo) de América de Franz Kafka.
Armando Sapia

Dejándose conducir I, tinta china sobre papel Schoeler, 33 x 25 cm, 2005

Nació en 1942. Ha realizado 22 muestras individuales, entre las que se destacan la del Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires en 1996 y la del Centro Cultural Borges, dentro del “Proyecto la línea pien-
sa”, en 2006.
Ha participado en numerosos salones y muestras colectivas, de los que cabe mencionar: Premio
Chandon, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994; Dibujantes argentinos en Alemania, Fondo
Nacional de las Artes, 1995; Premio a la creatividad, Fondo Nacional de las Artes, 1998; Siglo XX
Argentino: Arte y Cultura, Centro Cultural Recoleta, 1999/2000; Premio Argentino de Artes
Visuales Fundación OSDE, 2005.
En 1997, 1999 y 2003 fue invitado por la Academia Nacional de Bellas Artes a participar en el
Premio Trabucco.
Recibió, entre otros, el Primer Premio del Salón de Rosario, el Primer Premio del Salón Municipal
Manuel Belgrano, el Primer Premio y luego el Gran Premio de Honor del Salón Nacional.
Eduardo Alejandro Stupía

Sin título, tinta sobre papel, 120 x 100 cm, 2007

Nació en 1951. Expone desde 1973. En Buenos Aires ha realizado individuales en las Galerías
Lirolay; Artemúltiple, Ruth Benzacar, Ática, Galería del Banco Interamericano de Desarrollo
(Washington, DC); Art House, Del Infinito, Galería Jorge Mara y en el Centro Cultural Recoleta
(Sala Cronopios y Sala C).
Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones internacionales y locales; entre estos
últimos, se destacan el Salón Municipal de Artes Plásticas; el Premio Trabucco de la ANBA; siglo XX
Arte y Cultura; el Premio Fortabat; el Salón Nacional de Artes Plásticas; el Premio Braque, entre
otras. Ha sido galardonado, entre otras distinciones, con el Gran Premio de Honor categoría dibu-
jo del Salón Nacional de Artes Plásticas; Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas Museo
Sívori; Premio Leonardo al artista del año, Primer Premio Exxon Foundation Award.
Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Malba, Museo Castagnino, y el
Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otras instituciones.
Jorge Tapia

Vientos de la pradera, lápiz, 30 x 31 cm, 2004

Nació en Buenos Aires. Profesor titular de las cátedras de Pintura I, II, III, IV, en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de la Plata, desde 1977 hasta 1983. Profesor Titular de O.T.A.V.
(Oficios y Técnicas de las Artes Visuales-Pintura) por concurso en el I.U.N.A. (Instituto Universitario
Nacional de las Artes) desde 2002, donde continúa.
Ha obtenido entre otros premios: 1964, Premio de Honor “Ver y Estimar”, Museo Nacional de Bellas
Artes. 1974, Premio de Dibujo “Marcelo de Ridder”, Museo Nacional de Bellas Artes; 1979, Distinguido
como uno de los “10 Jóvenes Sobresalientes de 1979”; Cámara Junior de Buenos Aires; 1992, Premio
Bienal Adquisición Tres Arroyos, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, Galería Velásquez;
1994, 1er Premio de Dibujo en el XXXIX Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo
Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori; 1997, Premio Adquisición Alberto J. Trabucco de Dibujo
otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Borges. En 2007 es designado
como Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Entre los Museos e Institu-
ciones que poseen su obra están: Museo de la Universidad de Texas, EE.UU., Museo de Arte Moderno
de Nueva York, EE.UU., Museo Nacional de Bellas Artes, Colección de la Academia Nacional de Bellas
Artes. Algunas de sus muestras individuales en Bonino, Rubbers y Vermeer, entre otras.
Ana Tarsia

Paseador de perros, grafito, 65 x 45 cm, 2008

Nació en 1931. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1951, asistió a los talleres de los
maestros Demetrio Urruchúa, Juan Battle Planas y Aída Carballo.
Desde 1950 participa en numerosas muestras colectivas en importantes galerías y museos del país y
del exterior, en Alemania, México, Perú y Estados Unidos.
Desde 1963 realizó 47 exposiciones individuales y 102 colectivas. Desde 1953 hace docencia.
Invitada al Premio Trabucco, de la Academia Nacional de Bellas Artes. Expone con frecuencia en salas
y museos del país y el extranjero, en España, Alemania y Estados Unidos.
Inés Vega

América, grafito y acuarela sobre papel, 96,5 x 71 cm, 1998

Nació en Buenos Aires, en 1950. Se graduó en la Escuela Manuel Belgrano y obteniendo el profeso-
rado de pintura y escultura en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, vivió en Madrid en 1986 y en París
entre 1989 y 1996. Principales premios: 2003, Dibujo, Gran Premio Adquisición, Salón Nacional;
2002, Dibujo, Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori; 1999 Premio de
escultura Salón Fundación Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes; 1992, Premio Konex a las Artes
Plásticas, Diploma de Honor. Principales exposiciones individuales; 2002, Galería Isabel Anchorena;
1999, Fondo Nacional de Las Artes, Centro Cultural Recoleta; 1996, Galería Colección Alvear de
Zurbarán; 1995, “Foire International de Strasbourg”, Strasbourg, Francia; 1993, “Maison de
L’ Amerique Latine”, París; 1991, Galería Strouk, París; 1989, Galería Moss Gallery, San Francisco,
EE.UU.; 1986-1988, Galería Ática.
grabadores
 20 + 20
grabadores y dibujantes argentinos

La Academia Nacional de Bellas Artes comenzó, hace menos de un lustro, a organizar un gabine-
te con obras sobre papel correspondientes a artistas argentinos contemporáneos. Impulsó tal ini-
ciativa, el hecho que —por diferentes vías— plásticos de distinguida trayectoria fueron aportan-
do en carácter de donación dibujos y grabados de su autoría. La mayor parte de estos artistas
están ligados a la corporación por haber sido convocados a los premios de la ANBA (Facio
Hebequer, Palanza, Trabucco) obtenido algunos de estos galardones, ser Miembros de Número,
Académicos Delegados o Correspondientes, y en fin: haber colaborado en las diversas acciones y
objetivos de la misma.
La importancia insoslayable del dibujo como disciplina autónoma y el revitalizado aporte de la
gráfica en su potente eclosión de técnicas, renuevan hoy más que nunca el espíritu de cada uno
de sus universos. Todo artista, más allá de sus canales elegidos —artes del plano o del espacio—
suele incursionar paralelamente en estos medios que, por sobre la posible consanguinidad de
un soporte común: el papel, ofrecen diversidad de planteos, lenguajes, soluciones y enriqueci-
mientos fácticos.
La Academia Nacional de Bellas Artes considera que, por sobre lo organizativo en sí, resulta valio-
so el diálogo y la comunicación que puedan producirse en las sucesivas exhibiciones. En este sen-
tido, la presente muestra 20 + 20 —Grabadores y Dibujantes Argentinos— itinerará por diversos
centros provinciales del país, con plena vocación federalista. En tal orden, la muestra constituirá,
sin duda, un intercambio artístico estimulante para la concreción de otros emprendimientos futu-
ros en el marco nacional.
Finalmente, cabe recalcar que este panorama no pretende sino invitar al público al escenario del
grabado y dibujo argentinos contemporáneo. No lo califican taxativamente, como ocurre en toda
selección, ni las presencias ni las ausencias. Constituye, auténticamente, una introducción digna
y representativa, para ser continuada con próximos conjuntos de similar naturaleza.

Jorge Taverna Irigoyen

Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes
Alda María Armagni

VI encuentros americanos, aguafuerte, 50 x 60 cm, 2005

Grabadora argentina, en 1955 obtiene el Primer Premio Adquisición de Grabado en el Salón

Nacional de Santa Fe. Durante los años 1957, ’58, ’60, ’70, ’77 y ’78, obtiene premios, el de la
Crítica de Arte XLVI Salón Nacional, Primer Premio Internacional Club de la Estampa, de Buenos
Aires, el Gran Premio XIV Salón Nacional de Dibujo y Grabado, entre otros, obteniendo en 1985
el Premio Facio Hebequer, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
En el año 1991 es nombrada Académica de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. En
1996 expone en Estampa, Muestra Internacional del Grabado Contemporáneo de Madrid y la
galería Philippe Scrauben, Montolieu, Francia. En el mismo año es invitada de Honor de la expo-
sición Grabadores Argentinos Contemporáneos en Resistencia, Chaco.
Desde 1997 hasta el 2003 participa en numerosas muestras individuales en Argentina y el exterior.
Invitada en el año 2000 a la XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, en
Puerto Rico. Realiza Amerindia, muestra también individual, en el Museo del Grabado y, en 2003
es artista invitada en la International Print Bienal Varna 03, República de Bulgaria.
Olga Autunno

Escrituras, Serie Columnas de la Memoria; litografía, 80 x 62 cm, 2006

Nació en Buenos Aires, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de

Córdoba. Residió varios años en Madrid, donde continúa su perfeccionamiento en técnicas gráfi-
cas en los Talleres de Oscar Manesi y Brita Prinz (gráfica contemporánea). Realiza tareas de inves-
tigación en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Dicta seminarios en España e
Italia. Participa en salones Municipales, Provinciales, Nacionales e Internacionales. Poseen su obra
Museos e Instituciones Públicas y Privadas en el país y el exterior.
Ha realizado más de 120 exposiciones y obtuvo hasta la fecha 16 premios. Sus últimas exposiciones
individuales del año 2007 son, entre otras, Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe; Museo
Provincial de Artes de La Pampa, Museo Guaman Poma de Entre Ríos y el O.E.I. Madrid, España.
Sus últimos premios recibidos fueron en el año 2006: Premio Adquisición 2006 Grabado Fundación
Alberto J. Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Premio Grabado
Museo Guaman Poma, Entre Ríos; Segundo Premio Salón Pampeano de Artes Plásticas; 2005 Premio
Mención Honorífica, Premio Internacional de las Artes, Granada, España, entre otros.
Horacio Beccaria

Flor de destape II, offset fotográfico, troquelado, collagelitografía, 50 x 70 cm, 2006

Nació en 1945. Realizó sus estudios en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes: “Belgrano”, “Pueyrredón”
y “de la Cárcova”, respectivamente, egresando con el título de Profesor Superior de Grabado.
Actualmente ejerce la Docencia como Prof. Titular Ordinario en las Cátedra de Grabado y Arte
Impreso de la Fac. de Bellas Artes de la U.N.L.P y Como Profesor Titular Ordinario de la Cátedra
de Oficio y Técnicas de las Artes Visuales y Proyectual, en el I.U.N.A., Bs. As. Prof. de Grabado en
la Escuela Municipal de Quilmes “Carlos Morel”.
Desde 1964 participa en Salones oficiales y privados del país, obteniendo entre otros los siguien-
tes Premios: Gran Premio Salón Nacional; Premio Cámara de Diputados; Salón Nacional; Primer
Premio Salón Regional de la Provincia de Buenos Aires, Premio Municipal en Monocopia, Primer
Premio Salón de Tucumán, Premio al Mejor Conjunto de Trabajos y Medalla de Oro al mejor pro-
medio de egresado Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, Primer Premio de
Dibujo Salón Centenario de General Roca, entre otros.
Se ha desempeñado como Co-Director y Director en diversos Proyectos de Investigación en temas
relacionados con su especialidad, en el marco del Programa de Incentivos a la Ciencia y a la
Técnica, y ha sido designado Miembro de Comités de Evaluación referidos al Programa de
Incentivos a la Investigación Científica en diferentes Universidades Nacionales del país.
Marta Inés Belmes

Correspondencia de un momento II, gofrado, foto digital y collage, 76 x 56 cm, 2007

Nació en Buenos Aires en 1942. Egresa de las escuelas de Bellas Artes “Belgrano” y “Pueyrredón” en
las especialidades de pintura y grabado. Expone desde 1960 en Salones Nacionales y Provinciales con
obras de pintura, dibujo y grabado. Desde 1963, individuales y grupales; y a partir de 1997 en expo-
siciones y Bienales Nacionales e Internacionales. Ejerce la docencia en plástica y diseño textil.
Sus obras figuran en la colección del Museo de Arte Latinoamericano de la Universidad de Austin,
Texas; en el Museo de la Universidad de Arte Tama, Tokio, Japón; en el Ilustre Ayuntamiento de
Quesada, Jaén, España; en el Centro El Caliu, Gerona, España; en el Museo de Leskovac, Yugoslavia;
en Polonia, Francia y Uruguay.
Invitada a participar en: Catálogo General de Artistas Iberoamericanos 1900/1990 (video), Editorial Arabel,
Madrid, España; Catálogo Artístico del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología (2005); Grabado
Argentino Contemporáneo, Osvaldo Svanascini (2006), ABC de las Artes Visuales en la Argentina (2006).
Alicia Candiani

Continentes: Inocencia, impresión digital sobre papel Sommerset Velvet, 56 x 76 cm, 2006

Nació en Buenos Aires, Argentina, donde actualmente vive y trabaja. Graduada con Diploma de
Honor de la Universidad Nacional de Córdoba, en Argentina como Licenciada en Grabado (Escuela
de Artes/Facultad de Filosofía y Humanidades) y Arquitecta (Facultad de Arquitectura y Urbanismo),
y se especializa en técnica gráficas alternativas e imágenes digitales en la Iowa State University en
Estados Unidos. Su obra se ha expuesto nacional e internacionalmente en numerosas oportunidades
desde 1977, participando como artista invitada en las principales bienales y exposiciones de arte con-
temporáneo del mundo. Su trabajo ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, entre los que
se enumeran los Grandes Premios de la Trienal de los Urales (Rusia), INTERBIFEP
(Bosnia&Herzegovina)y la Bienal de Varna (Bulgaria), el 1er Premio en la Bienal de San Juan en
Puerto Rico y otras distinciones en Japón, España, Macedonia e India. Sus más recientes exposicio-
nes individuales incluyen la Galería M’ars de Moscú; Rusia y el Centro de Cultura Hispanoamericana
de La Habana, Cuba. Paralelamente a su carrera artística se desempeña como curadora y gestora
de proyectos artísticos internacionales, profesora invitada en los Master in Fine Arts en numero-
sas universidades de los EE.UU., colaboradora de la revista de gráfica Grapheion de República
Checa y directora de “Proyecto‘ace”, un centro internacional de residencias artísticas y produc-
ción dedicado a la gráfica y sus interrelaciones con el diseño, la fotografía y los nuevos medios,
del cual es su fundadora.
Aída Chercoff

Hoja de Ruta II, aguatinta, aguafuerte y chiné colle, 76 x 56 cm, 2002

Nació en Concordia, Entre Ríos en 1946. Estudia dibujo y pintura en Los Talleres de la Escuela de
Artes Visuales, y se especializa en grabado en Buenos aires. A partir de 1982, realiza muestras indi-
viduales, colectivas y participa en Bienales y Ferias Internacionales.
Selección de últimos Premios: 2005, Premio Fundación Bica Salón Anual Santa Fe, Museo Rosa Ga-
listeo de Rodríguez; 2002, Mención Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Premio Univer-
sidad Nacional del Litoral, Salón de Santa Fe; 2000, invitada por la Academia Nacional de Bellas Artes
a participar en el Premio Trabucco de Grabado; 1999, Mención especial del Jurado, 11 Salón
Nacional de Salta; 1998, Primer Premio de Grabado “Gobierno de la Pcia. de Entre Ríos” Salón Anual
de la Provincia. Últimas muestras Individuales: 2002, Casa de la Cultura Salta; 1999, Galería Roberto
Martín Arte Contemporáneo; 1997, Museo Guaman Poma Concepción del Uruguay, Entre Ríos.
Su obra se encuentra en diferentes Museos del país y del exterior, como asimismo, en colecciones
particulares.
Alicia Díaz Rinaldi

Desprendimiento, punta seca-stencil, 50 x 70 cm, 2003

Nació en Buenos Aires en 1944. Entre 1958 y1962 estudia pintura con Víctor Chab. De 1967 a
1969, Grabado y Técnicas Gráficas en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Desde 1962
realiza más de 60 exposiciones individuales en Galerías y Museos de Argentina y el exterior. Desde
1970 participa en más de cien exhibiciones y bienales en América, Europa, y Asia, obteniendo 10
Premios Internacionales: en España, República Checa, Yugoslavia, Chile, Italia, Rusia, Macedonia,
Argentina y Bolivia. Ha obtenido más de 25 Premios Nacionales, entre ellos: Gran Premio de Honor,
de Grabado, “Salón Nacional” y el 1er. Premio de Grabado, “Salón Municipal Manuel Belgrano”.
En 1992 ha sido designada una de las cinco mejores figuras de la década en Grabado por la
Fundación Konex. En 1985 introduce la técnica del Collagraph en la Argentina y luego en Paraguay
y Chile. Desde 1989 dicta seminarios de técnicas de grabado en nuestro país y en Kleinsassen,
Alemania; Barcelona, Málaga, Fuendetodos, Úbeda, Jaén, Marbella, Sitges y Granada, España;
Valparaíso, Chile y Asunción, Paraguay. Desde 1980 actúa como jurado en concursos nacionales e
internacionales.
Eduardo Bernardo Levy

Textual (cartas sueltas), aguafuerte, aguatinta color, 57 x 38 cm, 2003

Grabador, ceramista y tapicista, nació en 1939-Profesor Nacional de Dibujo y Pintura y Profesor

Superior de Grabado. Ha realizado 56 exposiciones individuales y participado en casi 300 exposi-
ciones colectivas en el país y en el exterior. Obtuvo 26 distinciones, siendo las más importantes:
1988 Primer Premio de Grabado y Premio Único de Monocopia en el Salón Nacional de Dibujo y
Grabado, 1989 Gran Premio Luis León de los Santos, Salón de Santa Fe; 1991 Gran premio de
Honor Presidente de La Nación Argentina Salón de Dibujo y Grabado; 1994 Premio Municipal
único de monocopia Salón Manuel Belgrano.
Seleccionado por la Academia Nacional de Bellas Artes para participar en el Premio Bienal Facio
Hebequer en la disciplina Grabado versiones 1975- 1987- 1989; 1991- 1993; en el Premio Alberto
Trabucco 2004 y en el Premio Bienal para tapiz María Calderón de la Barca. Ejecutó 37 murales
cerámicos en edificios y plazas públicas. Ejerce la docencia como profesor titular por concurso en
el Instituto Universitario Nacional de Arte I.U.N.A. en la Cátedra Oficio y Técnica Arte Impreso I
a III y en la cátedra Proyectual Grabado y Arte Impreso I a V Departamento de Artes Visuales
Prilidiano Pueyrredón. Es director de la carrera de posgrado Monotipos Gráficos y Nuevas
Tecnologías Aplicadas en la dirección de posgrado Ernesto de la Cárcova.
Matilde Marín

Juego de manos, grabado, 76 x 57 cm, 1999

Nació en Buenos Aires. En 1999 incorpora a su obra gráfica la fotografía y el video. Desde esa fecha
ha producido 8 videos; “Juego de Manos” (2002) obtuvo el premio de la Asociación de Críticos de la
Argentina como el mejor video del año. Fue premiada con el Konex de Platino a las Artes Visuales
como una de los artistas más destacadas de la década en su especialidad (1992). Exposiciones: 2006,
Too Much Freedom, The Hammer Museum, Los Ángeles, EE.UU.. “Les Instants video” Marsella, France.
Projetto Atmósfera, ILLA, Roma, Italia. Iluminaciones, Contemporáneos 17, MALBA, Buenos Aires,
Argentina. Latin American Art Auction, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, EE.UU..
Desplazamientos, Fundación Alon, Bs.As. Paisajes In voluntarios, Casa Riegner Gallery, Bogotá,
Colombia. 2005, Contradicciones y Convivencias, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia. The
Nomadic Work o, Matilde Marín, School of Arts & Performing Arts, State University of New York, New
Paltz, EE.UU.. The Rocket Tour: Making Artists Books Today, Santa Bárbara Museum, California, EE.UU..
2004, FotoGrafía 1, Museo de Arte Contemporáneo Roma, Italia. Never again, San José State University
The Natalie and James Thompson Art Gallery, California, EE.UU.. 2003, O, what I am, Lehman College
Art Gallery, New York, EE.UU.. En 2007 es incorporada como Miembro de Número de la ANBA.
Zulema Maza

Rostro III, técnica mixta, 50 x 70 cm, 2006

Artista argentina, nació en Buenos Aires y trabaja desde principios de los años 80, desarrollando
técnicas de grabado experimental. Forma parte del Grupo 6 de Grabado. Participa en numerosas
Bienales Internacionales de Gráfica y en muestras individuales y colectivas, como el Museo de
Bellas Artes de Bs.As. Museo de las Artes de Guadalajara, México. Museo Sofía Imbert, de Caracas,
Venezuela, Museo de Arte Contemporáneo de Chile. ARCO, Madrid. Galería Álvaro Castagnino Bs.
As, Fundación Mundo Nuevo entre otros. En los últimos años incorpora el arte digital en sus obras,
que imprime con técnicas de transferencia manual o en impresiones fotográficas intervenidas.
Ganadora del Premio de Honor en la Trienal del Cairo Egipto 2006 y del Gran Premio de Honor
del Salón Nacional de Grabado 2005 Bs. As. Argentina; en 2002 obtiene el Premio Leonardo del
Museo Nacional de Bellas Artes en Arte Digital. En 1993, 1er. Premio Municipal Manuel Belgrano,
Bs.As., Argentina y en 1994 Premio en Arte Experimental de la Asociación Argentina de Críticos
de Arte Bs. As., Argentina. En 1995 obtiene la Beca Miró en Grabado, en Barcelona, España. En
1992 y 2002 el Diploma Konex de Argentina por su trayectoria en las décadas 1982-1992 y 1992-
2003, en Técnicas Gráficas.
Julio Alberto Leonelo Muñeza

La pulpa y el soplo a flor de aire (F. Urondo), Serie Homenajes. Imagen digital con intervención manual, 45 x 45 cm, 2007

Nacido en 1930, Chovet, Santa Fe. Graduado de las Escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano”,
“Prilidiano Pueyrredón” y “Ernesto de la Cárcova”. Profesor Emérito de la F.B.A. de la U.N.L.P. Realizó
diversas muestras individuales y colectivas. Poseen obra suya diferentes Museos Nacionales,
Municipales y Provinciales. En el extranjero pueden mencionarse: el MOMA de Nueva York,
EE.UU.; Museo de Asunción, Paraguay; de San Pablo, Brasil; de Bruselas, Bélgica; de Berna, Suiza; de
Madrid, España; entre otros. Participó en la I, II y III Bienal de Santiago de Chile, 1° Bienal Juvenil
de París, Francia; Bienal de Florencia, Italia; Bienal de Tokio, Japón; etc. Ha recibido 38 premios
Nacionales, Provinciales y Municipales, entre los cuales merecen destacarse: Diploma “Acción
Docente”, Asociación Argentina de Críticos de Arte (1996); Gran Premio Trienal de Grabado
“Honorable Senado de la Nación”; Salón Nacional de Artes Plásticas (1975); Gran Premio de Honor
en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas (1977); Gran Premio Adquisición “Gobierno de Santa
Fe” (1971); Gran Premio Adquisición, Salón Municipal “Manuel Belgrano” (1971); Gran Premio
Adquisición “Ministerio de Gobierno”, Santa Fe (1970); Gran Premio “Ministerio de Educación y
Justicia”, Santa Fe (1970); Gran Premio Municipalidad de la Ciudad de La Plata (1966); Premio
Crítica de Arte, Salón Nacional de Artes Plásticas (1966); Primer Premio Adquisición, Salón
Nacional de Artes Plásticas (1966); Becario del Fondo Nacional de las Artes (1964).
Lucrecia Orloff

Textual, aguafuerte, aguatinta color, 57 x 38 cm, 2007

Nació en Buenos Aires. Profesora Nacional de pintura y grabado, su obra ha sido expuesta desde
1974 en distintas galerías y museos de Argentina, Alemania, España, Francia, Egipto, Estados
Unidos, Paraguay, Brasil, Uruguay, Costa Rica, Cuba, Suiza, entre otros países.
Obtuvo diversos premios nacionales, entre ellos 1ra. Mención Premio Chandon, Museo Nacional de
Bellas Artes, el Accésit Medalla Goya de Plata XI Bienal Iberoamericana de Arte. Litografía de fin de
siglo, México. En el año 2002 fue premiada en el Salón Municipal de Grabado de Argentina, obtenien-
do el Primer Premio; asimismo recibió el 1er. Premio del III Salón Nacional en Entre Ríos y el Tercer
Premio Bienal de Grabado ArteBA. En el 2007 recibió el Primer Premio Salón Nacional de Santa Fe.
Sus principales exposiciones individuales fueron, en Galería Palatina (2006); Centro Cultural
Recoleta (2004); en la Cité Universitaire, París, Francia (grabados, 2001); en la Galería Van Riel en
el ’82, ’77, ’75 y 1974 en Buenos Aires, Argentina, pinturas y litografías, dibujos y litografías, lito-
grafías y dibujos y grabados, respectivamente.
Marta Pérez Témperley

La rueda de la Fortuna, aguafuerte, 112 x 84 cm, 2006

Nació en Córdoba. Vive y trabaja en Buenos Aires. Egresó del Instituto Santa Ana de Artes Visuales,
de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y de la Escuela Superior de Bellas Artes
Ernesto de la Cárcova. Actualmente ejerce la docencia en el Instituto Universitario Nacional de Arte
como profesora titular de Oficios y Técnicas de las Artes Gráficas.
Realizó quince muestras individuales, entre éstas, Galería Belarca, de Bogotá, Colombia; Galería Félix,
de Caracas, Venezuela; el Stripped House Museum de Tokio, Japón; la Kunstation Kleisassen de
Fulda, Alemania; y Galería Ática de Buenos Aires, Casa de la Cultura de Pergamino. Muestra retros-
pectiva en el Chateau Carreras de Córdoba.
Invitada en 2007 por el Consulado Argentino en Chicago para exponer pinturas en el Robert Morris
Collage Chicago, EE.UU.. Poseen sus obras en Argentina los siguientes museos: Museo Nacional de
Grabado; el Museo Eduardo Sívori; el Museo Enrique Larreta; el Museo Municipal de Tandil; el
Museo Provincial de Santa Fe “Rosa Galisteo de Rodríguez”; el Museo Provincial de Mendoza
“Fernando Fader”; el Museo de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación; la Embajada de
Alemania en Argentina; la Fundación MOA y Banco Cooperativo de Caseros, Museo Ruffinengo de
Gálvez Pcia. de Santa Fe; y numerosas coleccionistas privados.
Ernesto Pablo Pesce

Cosmologia Porteña, litografía iluminada a mano, 99 x 68,5 cm, 1996

Nació en Buenos Aires, en 1943. Desde 1968 ha participado en salones nacionales, municipales y
provinciales obteniendo numerosas distinciones. Ha realizado hasta el presente 33 muestras indi-
viduales y más de 300 exhibiciones colectivas en el país y el extranjero (Alemania, Brasil, Chile,
Cuba, España, EE.UU., India, Japón, Puerto Rico, Polonia, Taiwán, Uruguay, Yugoslavia, Corea,
Suiza, Italia, México)
Desde 1971 desarrolla una intensa actividad docente. En la actualidad se desempeña como Profesor
de Tesis y Seminarios de Posgrado en Artes Visuales, en el I.U.N.A., Dirección de Posgrado en Artes
Visuales “Ernesto de la Cárcova”. Ha obtenido numerosos premios, entre otros: 2003 Medalla de
plata 4 th. Egiptian International Print Triennale, El Cairo, Egipto; en el 2000 la Mención de Honor
en Grabado Premio Trabucco 2000, Academia Nacional de Bellas Artes; 2001, el Primer Premio
Certamen Internacional de Arte “Goethe 99” Frankfurt am Main, Alemania y otros.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones como en el Museo Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires, Museo Municipal Eduardo Sívori, Museo de Arte Contemporáneo, en la Casa de las
Américas, en Cuba, Museo Internazionale Dell’Immagine Postale, Comune Di Belvedere Ostrense.
Provincia Di Ancona, Italia y en la University of Essex, Collection of Latin American Art,
Inglaterra, etcétera.
Mabel Rubli

Variaciones sobre la vida inmóvil I, intervención digital, 47 x 65 cm, 2004

Nació en Buenos Aires, en 1933. Se graduó en las Escuelas de Bellas Artes de Argentina, especia-
lizándose en grabado en Francia y Suiza. Desde 1956 realiza numerosas exposiciones individuales
en la Argentina y el extranjero. Es jurado de selección y premios en importantes salones naciona-
les y provinciales. Actualmente trabaja con técnicas digitales. Entre sus numerosas muestras indi-
viduales se destacan: Galería Rubbers en Buenos Aires, años ’57, ’59, ’62; 1960 Galería Läubli,
Zürich, Suiza; Galería Le Soleil Dans la Tête, también en París. En 1978 expone sus obras en la
Galería Borkas en Lima, Perú. También en la Galería Del Retiro, Librería Española, de Buenos Aires;
Jacques Martínez, Arte Contemporáneo, etcétera. En el 2001 en Gästehaus der Johann Wolfgang
Goethe Universität, Frankfurt am Main, Alemania.
Algunas de sus muestras colectivas en el extranjero fueron: la International Print, Bienal Varna
2003 de Bulgaria. Feria Estampa, Madrid, España. Grabado Contemporáneo de Argentina y Chile,
Santiago, Chile. Kunst im Druck, Alpnach, Suiza. En Japón en la Gráfica Argentina Higashi-
Shimbash Minato Ku, entre otras. Sus premios más importantes son, el Premio a la Trayectoria IV
Bienal de ArteBa de Gráfica, Buenos Aires, Argentina, en el 2004; Fundación Konex Diploma al
Mérito, también en el país; el Facio Hebequer otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes;
el Premio Georges Bracque, Francia.
Sus obras figuran en la Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, en la Colección del Banco
Citi, en la Housatonic, Museum Art Bridge Port Connecticut, Estados Unidos, etcétera.
Cristina Santander

Menina en arabescos I, niveles, buril, stencil, 56 x 56 cm, 2005

Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en el Atelier 17 de París con Stanley W. Hayter. Fue
becaria en la Casa de Velásquez del gobierno de Francia en Madrid. Se desempeñó como Profesora
de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en Pintura en la
Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Obtuvo numerosos premios internacio-
nales: 1er. Premio Bienal de Ibiza, España, en 1968; Premio Adquisición, Primer Encuentro de
Manzanares El Real; en 2000, el Premio Bienal Internacional de Grabado, Francavilla al Mare,
Italia, entre otros. En Argentina fue reconocida con los más importantes premios en Grabado,
Pintura, Dibujo y a la trayectoria. Gran Premio de Honor de Grabado, XVIII Salón Nacional de
Grabado y Dibujo, en 1982; Premio Facio Hebequer, otorgado por la Academia Nacional de Bellas
Artes, Museo Eduardo Sívori en el ’93 y muchísimos otros. En pintura el Premio Fundación Banco
Mayo LXXVIII Salón Nacional; en dibujo; el Premio Cámara de Diputados de la Nación, IX Salón
Nacional y el Primer Premio, Salón de Campana, Provincia de Buenos Aires, años ’73 y ’75 respec-
tivamente. Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y el extranjero.
Ha realizado exposiciones en América, Estados Unidos, Europa y Japón frecuentemente, siendo las
últimas en el Museo Meguro, Tokio, y en el Consulado Argentino de Nueva York.
Carlos Andrés Scannapieco

Alas, monocopia, 50 x 70 cm, 2007

Profesor Superior Nacional de Grabado, nació en Buenos Aires, egresado de la Escuela Superior de
Bellas Artes de La Nación “Ernesto de la Cárcova”. Obtuvo 26 premios, entre los cuales se desta-
can: Premio al mejor Grabado, Galería Siglo XX, Museo del Grabado 1965; Primer Premio Salón
Nacional de Grabado y Dibujo, 1981; Primer Premio Nacional de Grabado, Tucumán, 1987;
Premio Bienal de Grabado “G. Facio Hebequer” de la Academia Nacional de Bellas Artes, 1987;
Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1988; Primer Premio Monocopia
Salón Municipal “Eduardo Sívori”, 1996.
Expuso en la O.E.A:, Washington 1968; Ministerio de Relaciones Exteriores de México, Distrito
Federal, México, 1970; Guanajuato, México, 1970; Canaletto Arts, Londres, 1980; Goethe Univer-
sitait, Frankfurt, 1997; Consulado Argentino en Berlín, Alemania, 1997; Tokio, Japón, 1998;
Estampa 1999, Madrid, España; Y A Graphic Internacional 2000, China; Y A Graphic Internacional
2000, Japón; Estampa 2001, Madrid, España; Estampa 2002, Madrid, España; Estampa 2003,
Madrid, España; Estampa 2004, Madrid, España; Estampa 2005, Madrid, España; Estampa 2006,
Madrid, España; Estampa 2007, Madrid, España.
Poseen obras suyas el Museo de Arte Moderno, de Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes;
Galería Nacional de Praga, República Checa; Museum of Modern Art San Francisco, California,
EE.UU.; Ministerio de Relaciones Exteriores de México; Galería Nacional de Hong-Kong, China;
Museo de Arte de Lima, Perú; O.E.A., Washington, EE.UU..
Fabián Velasco

La imposibilidad II, xilografía, 76 x 47 cm, 2001

Fabián Velasco nació en Buenos Aires en 1964. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes
“Prilidiano Pueyrredón” como Profesor de Dibujo y Pintura. Expone desde 1985 en salones nacio-
nales, provinciales y municipales obteniendo numerosos premios y menciones. Asimismo, partici-
pa en bienales y trienales internacionales de Grabado (Eslovenia, Puerto Rico, Suiza, Cuba, España).
Principales muestras: 2001-2002, Centro Cultural Borges; 1999, Centro Cultural Parque de
España de Rosario; 1996, Centro Cultural Recoleta.
Premios obtenidos (selección): 2004, Premio Adquisición “Alberto J. Trabucco” de Grabado,
Academia Nacional de Bellas Artes; 2002, Mención Especial del Jurado, Premio Estímulo “Dr.
Bonifacio del Carril”, Academia Nacional de Bellas Artes; 2000, Segundo Premio en la Primera
Bienal Argentina del Grabado Latinoamericano, Museo Nacional del Grabado; 1998, Segunda
Mención en Concurso “Arte sobre Papel”, Deutsche Bank Argentina; 1997, Primer Premio
Adquisición de Grabado “Luis León de los Santos”, Salón Anual de Santa Fe, Museo Rosa Galisteo
de Rodríguez; 1995, Segundo Premio Adquisición de Grabado, Salón Municipal “Manuel Belgrano”.
Graciela Zar

La luna, aguafuerte-postal-metal, 50 x 68 cm, 2000

Nació en Buenos Aires en 1946. Se recibe de Profesora Nacional de Grabado y Dibujo. Los últimos
años los dedica a la obra única sobre papel, el grabado y los objetos. Entre otros, ha obtenido el
Premio Bienal Guillermo Facio Hebequer, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en
1975; la Beca Francesco Romero de perfeccionamiento en Grabado en Roma, Italia, otorgada por
el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia; el Gran Premio de Grabado del Salón
Nacional en 1986; el Premio Konex; el Diploma de Honor en Grabado en 1992; el Primer Premio
de Grabado del Salón Municipal en 1994; el Primer Premio de la Bienal de Grabado ArteBA 2002
y el Primer Premio de Grabado del Salón Nacional de Santa Fe, en 2005.
Asimismo realiza numerosas exposiciones individuales desde 1969 hasta el presente y participa
regularmente en muestras colectivas y bienales internacionales.
Actúa como jurado en salones nacionales y municipales y dicta cursos de grabado en el país y el
exterior. Sus obras se exhiben en museos de Argentina y el exterior (Noruega, España,
Checoslovaquia, Puerto Rico, entre otros).
Estela Zariquiegui

Made in Argentina I, técnica mixta, 70,2 x 49,7 cm, 2007

Nació en Buenos Aires. Maestra Nacional de artes visuales y profesora nacional de grabado. En
1982 fue distinguida por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de la República Federal de
Alemania en Buenos Aires con la Beca de perfeccionamiento e investigación en Grabado Alberto
Durero que cumplimentó durante 1983/85.
Obtiene las máximas distinciones de grabado en el país, destacándose el “Gran Premio de Honor
Nacional”, el Premio “Alberto J. Trabucco”, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Su
obra se halla representada en colecciones privadas y museos de la Argentina y el exterior:
Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina, Embajada de la República Federal de
Alemania en Argentina, Museo “Eduardo Sívori”, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe,
Museo de Ushuaia, Tierra del Fuego, Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos,
Municipalidad de Río Cuarto, entre otros. En el exterior están expuestas sus obras en la Embajada
Argentina en Caracas, Venezuela, en la Galería Nacional de Praga, Checoslovaquia; en el Museo de
Bellas Artes de Nocara, Cocenza, Italia, en Alemania Federal, Suiza y Estados Unidos.
 Academia
Nacional
de Bellas Artes

20 + 20
dibujantes y grabadores argentinos

del 8 de octubre
al 1 de noviembre de 2009