Introducción al Catálogo de Obras

El conjunto de "músicas" que componen este catálogo de obras representan lo "mejor que yo puedo hacer" frente a la increíble
belleza de los regalos que los maestros nos han dado en este fenómeno que llamamos música. Percibo este esfuerzo como una
evolución MULTI-LÓGICA del universo sonoro que demuestra la unificación sónica en tres planos principales de la dinámica de la
percepción – realización abstracta, realización concreta y realización intuitiva. Todas estas cuestiones forman parte del maravilloso
mundo del sonido y de la belleza – Yo estoy muy agradecido a la música y el al "acto de pensar sobre la música / sentimiento". La
vida en la Tierra sería imposible sin la música - nuestra especie no podría existir sin el amor y la compasión. Todas estas cuestiones
están relacionadas.

La construcción de este conjunto de obras ha sido mi principal ocupación desde 1967 y, como tal, es mi responsabilidad presentar
este material tan correcto como sea posible-ES DECIR: es importante que el lector comprenda el contexto de este material que da
su "percepción de sentido "(Vida). Esto es necesario porque todas estas obras forman parte de un mundo orgánico de sonido y el
estado de todos estos esfuerzos buscan afirmar mis experiencias vitales: lo que soy, lo que he aprendido y experimentado en mi de
vida real tal como yo percibo desde mi sistema de valores-y no lo impuesto por el aspecto social y / o valores políticos. Esta
diferencia es importante y debe tenerse en cuenta o la visión real en este material podría ser "complejo" (sonrisa). Como tal, me
gustaría establecer una visión general acerca de este material para futuros músicos y musicólogos e intérpretes a fin de que cualquier
persona interesada en mi trabajo, que tendrá una idea de mis valores y forma de ser. " Mis comentarios en estas notas se aplicarán a
cada composición de este catálogo, y abarcará todas las entradas adicionales que espero añadir. De hecho, estoy realmente
comentando el principio estético de mi música axiums sistema / plataforma (la vida).

La característica más importante del núcleo del material que debe ser comprendido, es que esta información representa la vibración
atómica de fluidos y componentes estructurales del estado de un sonido dinámico (intención). Es decir, se han acercado a este
material con respecto a mis necesidades como instrumentista y compositor. Con este esfuerzo que he tratado de erigir un "contexto
de la percepción" que respete y permite ambas disciplinas (improvisación / líquido y músicas anotadas / estable músicas) de existir y
evolucionar como realidades unificadas e independientes (con sus propios secretos y datos). He diseñado este material como una
afirmación de "sonido" MÚSICA Y CIENCIA-como respuesta a los grandes de África, Europa, Asia y los hombres y mujeres que
han aclarado la profunda "belleza" de lo que nosotros llamamos música. No hay palabras para expresar adecuadamente mi gratitud a
los cielos por el hecho de la "recepción y definición". La música es profundamente entrelazados en la experiencia total de la
existencia.

Hay cuatro postulados fundamentales que se debe entender acerca de este material , mi objetivo es que se respeten (o entender), que
son:

I. Todas las composiciones de música en conectar juntos

II. Todas las partes instrumentales en mi grupo de música son autónomas

III. Todos los tiempos en este estado son relativos música (negociable)

IV. Todos en esta dinámica de volumen de sonido mundo son relativos

Permítanme aclarar:

I. a) Todas las composiciones de música en mi sistema se pueden ejecutar al mismo tiempo / momento. Es decir, este material en su
totalidad se pueden realizar juntos como un estado de ser-al mismo tiempo (en todo o en parte-en cualquier combinación). Esta
opción es la estética conceptual / vibracional / cumplimiento de mi música.

        b) Reducción del período de las obras también pueden ser colocados en grandes obras-en cualquier sección de un "host"
composición.

        c) las partes aisladas de una determinada estructura puede colocarse en otras estructuras o una estructura-como tantas veces
como lo desee.

        d) Toda la sección (en parte) de toda la estructura se pueden tomar y usar de forma reiterada por sí mismo o con otra estructura
o estructuras.

B. a) Todas las partes instrumentales en este grupo de composiciones son changable-es decir, cualquier parte instrumental se puede
utilizar por cualquier instrumento o instrumentos. O cualquier sección de una estructura puede ser empalmado a cabo e integrado en
otra estructura. Lo que esto significa es que la realidad armónica de una estructura vertical, lineal, y la correspondencia realidades
(lógicas) que trascienden a un plano de cualquier definición. Todos los campos marcados en esta música estado sólo suponen el
principal sello realidad de una forma determinada-como desde su origen o identidad de instrumentación. Cada parte puede también
ser utilizada (o "aprobado") por cualquier instrumento o instrumentos. En otras palabras, cada pieza puede ser solo una pieza de
orquesta-en cualquier orden o secuencia. Cada parte instrumental de orquesta puede ser quitado de su "identidad territorio" y se
utiliza por sí solo o con otra pieza o piezas.

    b) Un determinado artista intérprete o ejecutante o grupo de artistas intérpretes o ejecutantes pueden tener ninguna parte de la
composición (o compuestos) y la utilización de dicho material en solitario o una combinación de material. Un artista puede dar la
secuencia de diferentes composiciones de música en un / tipo para un músico o para el mayor número de músicos como desee.
Material estructural utilizado de esta manera se convierte en un reservorio de posibilidades conceptuales y estructurales-incluidos
los intrepretation.

C. a) Todos los tiempos en mi sistema de música son relativos. Que es la inicial de "indicado" el tempo de una composición es sólo
una cuestión de definición de la unidad de impresión estado de trabajo y que no pretende ser la única opción. Lo que esto significa
es que la "vida" de una determinada estructura de este sistema tiene posibilidades ilimitadas, "configuración" o "colores".
        b) Cada composición en este mundo de la música puede ser ejecutada en cualquier tempo-de la misma manera que una
composición de Duke Ellington se pueden reproducir como una balada, o como una pieza rápidamente. Primaria tempo también se
incluyen las denominaciones para que el intérprete puede tener todas las opciones disponibles.

        c) Cada composición contiene espacios abiertos en los que la duración de tiempo y espacio de los ajustes y parámetros pueden
ser tratados creativamente.

D. a) Todos volumen en la dinámica de este universo de la música son relativos. Lo que esto significa es que los ajustes del volumen
se puede hacer cuando dos o varios instrumentistas realizar (ejecutar) de diferentes composiciones en conjunto.

        b) Cada persona puede respeten su físico y vibracional datos cuando se trata de las exigencias físicas (y problemas) de la
música.

        c) los artistas intérpretes o ejecutantes se les anima a buscar "afinidades" y "estados de sonido compuesto" sobre la base de la
dinámica colectiva del conjunto. Todas estas cuestiones afectan a la música en todos los sentidos.

La realidad de este sistema trata de establecer nuevos conceptos acerca de la estructura (forma) y la participación dinámica. Lo que
esto significa es que la arquitectura y vibracional propiedades de sonido en este mundo están diseñados para establecer 1) un
individuo realidad contexto (es decir, solo las manipulaciones y estrategias), 2) una realidad colectiva o de conjunto contexto (es
decir, estrategias interactivas para grandes y pequeños conjunto grupos), y finalmente, 3) una correspondencia realidad contexto
(que establece la interconexión-lógicas "mundos"-entre las estructuras).

También me gustaría hacer cuatro comentarios adicionales acerca de este material, esperamos dar a conocer las cosas que me
gustaría cualquier persona interesada en mi música a conocer.

Mis comentarios son los siguientes:

a. Diviértete con este material y no se colgó con un área

b. No uso indebido de este material sólo "correcto" o ejecuciones sin ánimo de riesgo. No utilizar mi trabajo de "matar" los jóvenes
aspirantes a estudiantes de música (en otras palabras: no la opinión de este material, ya que sólo un técnico o lazo emocional que
puede ser utilizada para reprimir la creatividad). Si la música se reproduce correctamente también es probablemente erróneo.

c. Cada actuación debe tener algo único. Digo tener una oportunidad y tener cierta diversión. Si el instrumentista no comete un error
con mi material, yo les digo "¿Por qué? Error NO-NO funciona!" Si un determinado concepto de estructura se ha comprendido (en
cualquier nivel) y luego conectarse a otra cosa. Pruebe algo diferente-ser creativos (eso es todo lo que escribo).

d. Por último, recomiendo que pocos ensayos como sea posible para que todo el mundo será un poco nervioso-y, por supuesto,
poner en "señales de emergencia" por si acaso algo sale mal. Créame, habrá días en que no funciona en absoluto. También
tratar de mantener la música "en la línea" para mantener la "chispa de la invención", y asegúrese de mantener su sentido del
humor.