UNIVERSIDAD JOSE CECILIO DEL VALLE

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

EL FUTURISMO ITALIANO

IRANY ANDREA LARIOS MARADIAGA

2018130211

ARQ. MARCO VINICIO TAVARONE L.

TEGUCIGALPA M.D.C

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE 2019

 EL FUTURISMO ITALIANO
El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado
en Italia por Filippo Tommaso Marinetti en el primer decenio del S. XX Este movimiento
buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del
arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución,
ya que se pregonaba el movimiento agresivo. Tenía como postulados: la exaltación de lo
sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en
movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de
darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se
recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de
acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.
El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó en el diario francés "Le Figaro" los principios
del futurismo en el Manifiesto futurista el 20 de febrero 1909. Al año siguiente los artistas
italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino
Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
Manifiesto futurista
El Manifiesto Futurista fue el texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito
por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti a finales de 1908 y publicado en 1909 en Le
Figaro de Francia.
La publicación de este manifiesto supone la inauguración del movimiento futurista y
sentaría precedente para otras vanguardias, como el Manifiesto surrealista..
Contenido del manifiesto futurista:

1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la

temeridad.
2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. Nuestra pintura y arte resalta el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera,
el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva:
la belleza de la velocidad.
5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra,
lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el
entusiástico fervor de los elementos primordiales.
7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede
ser considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida como un asalto
 violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del
hombre.
8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos
protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El
Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos
creado la eterna velocidad omnipresente.
9. Queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere
y el desprecio por la mujer.
10. Queremos destruir y quemar los museos, las bibliotecas, las academias variadas y
combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y
utilitarias.
11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la
revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en
las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de
los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas
devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por
los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que
salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor
aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan
en los raíles como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo
deslizante de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento como una bandera y
parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.
Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia
atropelladora e aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho
que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo
resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que
aplauda como una loca demasiado entusiasta. Incendiaria, con el cual fundamos hoy el
"futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de
arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos

liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.
Atreves de 11 puntos delirantes el poeta ínsito con la ruptura de todo lo anterior para
dejarle una vida expedita al futuro. Para ello propone, más bien ordena la destrucción
inmediata de toda la tradición europea atreves de la quema de bibliotecas, museos y
universidades la glorificación de la violencia y de la guerra como método de higiene
universal, el patriotismo ofensivo, el desprecio a la mujer y todo lo femenino por
desprender y provocar debilidad y sobre todo el enaltecimiento de la velocidad como único
Dios verdadero y de la tecnología como su profeta.
 ARQUITECTURA FUTURISTA
La arquitectura Futurista fue un movimiento artístico de
comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional. Se
caracterizó por largas líneas horizontales que sugerían
velocidad, movimiento y urgencia. El movimiento atrajo a
poetas, músicos y artistas y también a arquitectos. Su
propósito era despertar al mundo de la apatía cultural en que
estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos
y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte de otros
tiempos.

"Manifiesto de la arquitectura futurista", de Antonio Sant'Elia

Antonio Sant’Elia fue un arquitecto y urbanista italiano. En 1914 publicó el Manifiesto de la

arquitectura futurista en el cual expuso los principios de esta corriente.

Sant’Elia se dedica en su escrito a desprestigiar fulminantemente

al movimiento que surge durante su etapa que trata de crear un
nuevo estilo muy formal que consiste en traer de vuelta los rasgos
arquitectónicos más clásicos, con formalidades como las descritas
en el Vitruvio, trayendo de vuelta una grotesca combinación de
estilos clásicos como el griego o el romano.
Es lógico que desarrolle tal enfado hacia este estilo, pues la
arquitectura puede ser simple y llana, ornamentada y recargada,
compleja en formas… pero lo que no puede ser es fruto de un
simple juego formal
además, como bien señala el arquitecto en su manifiesto, es un
horrible desperdicio utilizar técnicas novedosas, como la introducción del acero o del
hormigón armado, en algo que podía construirse con simple mármol. Es como si al descubrir
el plástico, siguiéramos empeñados en fabricar lanzas, flechas o hachas primitivas. Si los
materiales cambian, las técnicas también deben hacerlo, para llevar a este material a sus
nuevos límites, aún por descubrir. Este será el cauce que deba seguir la arquitectura para
evolucionar.
Sant’Elia también añade algo que es muy difícil de apreciar desde dentro, hay que tener
mucha perspectiva histórica para poder hacerlo, y es que la arquitectura lleva siglos
moviéndose en el mismo ámbito, evolucionando, pero manteniendo unas reglas. En ese
momento, con los nuevos avances y descubrimientos se abre un mundo de opciones y nace
una nueva mentalidad, mentalidad que debe hacer como si el pasado no existiese (porque
realmente no existe para tal presente) y crear la nueva arquitectura, una que rompa con
todo porque sea independiente de todo, y así poder evolucionar.
Ahondando en materia, el escritor entra directamente en la propuesta, que dice, no debe
continuar con un recurso que ya está sobreexplotado, como es la decoración. Y lo más
importante es presumir de los nuevos materiales, de las máquinas, no esconderlas para
mostrar una imponente capa de piedra monumental, sino dejar ver la belleza de lo moderno
en los materiales pelados, el hormigón y el acero reluciendo grises en robustos edificios que
dejan las calles ridiculizadas, como un hombre que muestra el funcionamiento de los
intestinos, lucir el funcionamiento de los ascensores mediante el cristal, y acabar con el
legado de las escaleras. Todo esto, como ya ha quedado claro, sin estar al servicio primordial
de la utilidad, sino sirviendo al arte.
Cita del manifiesto de la arquitectura futurista

YO COMBATO Y DESPRECIO:
1. Toda pseudo-arquitectura de vanguardia, austríaca, húngara, alemana y americana;
2. Toda arquitectura clásica, solemne, hierática, escenográfica, decorativa, monumental,
graciosa, agradable;
3. El embalsamiento, la reconstrucción, la reproducción de los monumentos y palacios del
pasado;
4. Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y piramidales que son
estáticas, graves, opresivas y absolutamente ajenas a nuestra novísima sensibilidad;
5. El uso de materiales macizos, voluminosos, duraderos, anticuados y costosos.

Y PROCLAMO
1. Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de
la sencillez; la arquitectura del cemento armado; del hierro, del cristal, del cartón, de las
fibras textiles y de todos aquellos sucedáneos de la madera, de la piedra y del ladrillo que
permitan obtener el máximo de elasticidad y ligereza.
2. Que la arquitectura futurista no es por ello una ávida combinación de practica y utilidad,
sino que sigue siendo arte, síntesis, expresión;
3. Que las líneas oblicuas y elípticas son dinámicas, por su misma naturaleza tienen una
potencia emotiva mil veces superior a la de las líneas perpendiculares y horizontales y que
no puede existir una arquitectura dinámicamente integradora a excepción de ella;
4. Que la decoración, como algo sobrepuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que
solamente del uso y de la disposición ORIGINAL DEL MATERIAL CRUDO O DESNUDO O
VIOLENTAMENTE COLOREADO DEPENDE EL VALOR DECORATIVO DE LA ARQUITECTURA
FUTURISTA.
5. Que, al igual que los antiguos se inspiraron artísticamente en los elementos de la
naturaleza, nosotros –materialmente y espiritualmente artificiales- hemos de encontrar la
misma inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos creado, del
cual la arquitectura debe ser su más bella expresión, su síntesis más completa y su
integración más eficaz;
6. La arquitectura como arte de disponer las formas de los edificios según criterios
preestablecidos ha terminado;
7. Por arquitectura hemos de entender el esfuerzo de armonizar con libertad y gran audacia
el ambiente y el hombre, o sea, convertir el mundo de las cosas en una proyección directa
del mundo del espíritu;
8. De una arquitectura concebida de este modo no puede nacer ninguna costumbre plástica
y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad
y la fugacidad. LAS COSAS DURARÁN MENOS QUE NOSOTROS. CADA GENERACIÓN DEBERÁ
CONSTRUIR SU CIUDAD. Esta constante renovación del ambiente arquitectónico contribuirá
a la victoria del futurismo, que ya se está imponiendo con las PALABRAS EN LIBERTAD, EL
DINAMISMO PLÁSTICO, LA MÚSICA SIN CUADRATURA Y EL ARTE DE LOS RUIDOS y por el
cual luchamos sin tregua contra la cobardía reaccionaria

Características de la arquitectura futurista:

 Movimiento
El movimiento y el flujo de diseño son características clave de la arquitectura futurista. Los
diseños anteriores al movimiento futurista mostraban líneas rectas y precisas y formas
cuadradas o rectangulares. La arquitectura en el movimiento futurista alentó ángulos
únicos, pendientes colgantes, bordes afilados, triángulos, óvalos y cúpulas, por nombrar
algunos. El movimiento de las estructuras futuristas se volvió ilimitado en forma y diseño.

 Tecnología
La arquitectura futurista buscó abrazar los cambios tecnológicos del siglo XX. En lugar de
rechazar los avances tecnológicos, los arquitectos los abrazaron. Las máquinas llegaron a la
vanguardia de la arquitectura. Las escaleras se harían más rápidas con los ascensores de
vidrio más funcionales; Las líneas elegantes y los componentes de metal agregarían belleza
y emoción. Su objetivo es incorporar los avances tecnológicos más actuales y futuros.
  Elementos naturales
La arquitectura futurista deriva sus elementos estructurales del entorno natural. u objetivo
es crear una expresión del entorno natural y el hábitat a su alrededor.

 Ciencia
La ciencia implica el desarrollo de nuevas nociones y pensamientos, estudiando el mundo a
través de la investigación y la consideración. La ciencia se enlaza perfectamente con el
concepto de diseño futurista, que busca inventar una nueva forma de diseño, abarcar el
entorno y el entorno natural del mundo, e investigar y practicar los mejores métodos para
lograr la arquitectura en el movimiento futurista.

OBRAS DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA

Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia, España)

La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un complejo arquitectónico, cultural y de
entretenimiento de la ciudad de Valencia (España). El complejo, diseñado por Santiago
Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro. Fue
inaugurado el 9 de junio de 1998 con la apertura de El Hemisférico.
Museo Soumaya (Ciudad de México, México)
El edificio de su sede en Plaza Carso fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando
Romero. Se inauguró el 29 de marzo de 2011. Está abierto los 365 días del año y el acceso
es gratuito. Su labor principal es compartir la colección de Fundación Carlos Slim, que
ofrece más de 3 siglos de arte americano y europeo, en espacios de encuentro para todos.

Museo Guggenheim (Bilbao, España)

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el
arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao España. Fue
inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
Museo de Arte de Milwaukee (Wisconsin, USA)
Es un museo de arte situado en Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, que tiene una
colección de más de 35 000 obras de arte. Santiago Calatrava fue el autor del proyecto de
ampliación del Museo de Arte de Milwaukee, concebido en 1957 por el finlandés Eero
Saarinen.
Creación 1882
Inauguración 1957
Ampliaciones 1957 1975 2001 215

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Río de Janeiro)

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói situado en la ciudad de Niterói, Estado de Río
de Janeiro, Brasil, es uno de los principales hitos urbanos de la zona. Diseñado por el
arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda del ingeniero estructural Bruno Contarin. Creación
1996 inauguración 2 de septiembre de 1996.
Weisman Art Museum de la Universidad de Minnesota (U.S.A.)
El Museo de Arte Weisman, es el museo de arte de la Universidad de
Minnesota (Minneapolis, Minnesota). Fue fundado en 1934 como museo universitario y en
1993, con el mecenazgo de Frederic R. Weisman, fue inaugurado el nuevo edificio diseñado
por el arquitecto Frank Gehry.
Su colección alberga más de 20.000 obras de artistas contemporáneos norteamericanos,
cerámica nativa y mobiliario coreano.

Ordos Museo (Mongolia, China)

El Museo de Ordo, diseñado por el arquitecto Ma Yansong La construcción comenzó en
2008 y después de 15 meses de intenso trabajo se terminó el armazón de la celosía y la
colocación de las lamas metálicas que recubren el edificio. La obra se finalizó en 2011.
Groninger Museum (Groningen, Holanda)
El museo fue inaugurado en 1894 y ampliado en 1994. El edificio fue diseñado por los
arquitectos austriacos Philippe Starck y Alessandro Mendini