Caravaggio

Introducción
Desde los inicios, la humanidad ha intentado comunicarse entre sí utilizando diferentes

métodos y herramientas que llamen la atención del espectador, una de ellas es la pintura
que es una de las expresiones artísticas más antiguas dejada como legado de nuestros
antepasados y una de las “Bellas artes”.
La primera condición para enfrentarse a la obra es la de huir de un apriorismo estético e
ideológico que condicione nuestra valoración. El conocimiento de la Historia del Arte es
condición indispensable para no caer en errores al juzgar la pintura. Debemos hacer un
esfuerzo para situarnos en el espacio y el tiempo en la que fue elaborada obra y así, desde
dentro, poder entenderla, aunque no compartamos una determinada estética y/o ideología.
Así es que, cuando el espectador observa la pintura, la pintura mira dentro del propio
espectador dejando que sean desdibujadas las concepciones sobre la realidad que tenía el
artista desde sus propios ojos, transmitiendo la esencia de la pintura, incluso del propio
artista, a través del tiempo. Uno de los artistas que pretendió ante todo que ninguna de sus
obras dejará indiferente al espectador, irrumpió en la Roma de la última década del siglo
XVI y electrizó al mundo artístico con su carácter pendenciero y sus cuadros no
convencionales fue Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor revolucionario, artista
provocador, persona inquieta de carácter pendenciero, genio incomprendido, loco violento,
hombre atormentado, que crearía él solo un estilo. Caravaggio siempre buscó, ante todo,
la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las
figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable.
Michelangelo Merisi da Caravaggio nació en Italia alrededor de 1571 y murió el 18 de julio
de 1610. Quedó huérfano a los 11 años y aprendió el arte con un pintor en Milán, después
se mudó a Roma, donde su trabajo se hizo popular por la técnica de tenebrismo que
empleaba, donde usaba la sombra para enfatizar áreas más claras del lienzo; su carrera,
sin embargo, fue efímera.
A comienzos del siglo XVII fue llevado a juicio al menos en 11 ocasiones por cargos como
insultar con palabrotas a un policía y lanzarle un plato de alcachofas en la cara a un
mesonero. Finalmente, en 1606 tuvo que fugarse a Roma, después de matar a un hombre
durante una riña originada en un juego de palma, especie de tenis primitivo.
Caravaggio pasó el resto de su vida prófugo antes de colapsar y morir en 1610 cuando
viajaba de vuelta a Roma para solicitar un indulto papal. Aunque Caravaggio fue
rechazado, después de su muerte, finalmente fue reconocido como uno de los padres
fundadores de la pintura moderna. Su trabajo influenció mucho a futuros maestros, desde
Diego Velázquez hasta Rembrandt.
Recuperado de https://historia-
arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydGlzdFwvaW1hZ2VGaWxlXC9iaWxkLW90dGF2a
W9fbGVvbmlfY2FyYXZhZ2dpby5qcGciLCJyZXNpemVDcm9wLDQwMCw0MDAsQ1JPUF9FTlRST1BZIl19.1jyWicmcmhjD2
HUyZ71ftRHCfe8b7Y/uWLJ-vx_w-Qvk.jpg
Hoy repasamos sus obras más destacadas.

Baco (1595)
Baco era el nombre romano de Dionisio, el dios griego del vino, la locura y el éxtasis. Aquí,
Caravaggio lo retrata como un adolescente italiano del siglo XVII. La pintura es interesante
por varias razones: muchos han especulado que Caravaggio utilizó un espejo para pintar,
modelándose a sí mismo haciéndose pasar por Baco (la copa de vino aparece en la mano
izquierda de la figura). Además, al restaurar el trabajo, también se descubrió en la jarra de
vino un pequeño reflejo de Caravaggio con un pincel en la mano. ¡Increíble!
Recuperado de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Baco%2C_por_Caravaggio.jpg/245px-
Baco%2C_por_Caravaggio.jpg
David con la cabeza de Goliat (1609)

El tema de la decapitación es habitual en la obra de Caravaggio. En 'David con la cabeza
de Goliat', nos presenta una obra extremadamente dramática, en la que no se muestra a
David celebrando su victoria sobre el gigante, sino más bien perdido en sus pensamientos,
tal vez reflexionando sobre su curiosa conexión bíblica y el vínculo con su adversario. Es
curioso que Caravaggio se pintara a sí mismo como Goliat. Aunque había pintado otra
versión sobre el mismo tema unos años antes; esta, sin duda, es mucho más oscura,
sombría y visceral.
Recuperado de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/CaravaggioDavidGoliathVienna.jpg/300px-
CaravaggioDavidGoliathVienna.jpg
La buenaventura (1594)
A diferencia de la mayoría del arte italiano de la época, este óleo sobre lienzo no retrata
una historia de la Biblia o la mitología greco-romana. Es simplemente una escena de la vida
cotidiana, que fue bastante popular en las pinturas del norte de Europa, pero no en Italia.
El trabajo de Caravaggio muestra a un joven rico que ingenuamente confía en que una
gitana lea la palma de su mano. Él la mira a los ojos mientras ella le roba sutilmente un
anillo de su dedo. Este trabajo es un ejemplo de la inclinación del artista por inspirarse en
la naturaleza y en los eventos cotidianos, en lugar de recurrir a las obras de los consagrados
maestros del pasado.
Tomado de
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/La_Diseuse_de_bonne_aventure%2C_Caravaggio_%28Louvre
_INV_55%29_02.jpg/262px-La_Diseuse_de_bonne_aventure%2C_Caravaggio_%28Louvre_INV_55%29_02.jpg
La captura de Cristo (1602)

En esta pintura que representa la captura de Jesucristo, volvemos a ver un nuevo ejemplo
del dominio de Caravaggio de la iluminación, el color y la sombra. Este cuadro se dio por
perdido a finales del siglo XVIII, pero en 1990, fue reconocida en la residencia de la
Compañía de Jesús en Dublín. Actualmente se exhibe en la Galería Nacional de Irlanda.
Recuperado de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Caravaggio_-_Taking_of_Christ_-
_Dublin.jpg/300px-Caravaggio_-_Taking_of_Christ_-_Dublin.jpg
Cabeza de medusa (1597)
Caravaggio pintó dos versiones de Medusa: esta es la segunda versión que se exhibe
actualmente en la Galería de los Uffizi en Florencia (Italia). La obra es realmente única: está
pintada sobre un escudo ceremonial que fue presentado a Fernando I de Médici, que era el
duque de Toscana en ese momento. La superficie cóncava del escudo debió haber
presentado a Caravaggio con un desafío para la perspectiva.
Recuperado de https://i.pinimg.com/originals/20/fa/0b/20fa0b4b8d0150e766baf8e40cf6d6c2.jpg
Muerte de la Virgen (1606)

Algunos afirman que es su obra más emblemática, una obra maestra. Fue encargada por
un acaudalado abogado papal para su capilla en Trastevere, Roma, en 1601. Se consideró
no apta para la parroquia, que rechazó la representación del cadáver de María (o quizá por
sus piernas desnudas). También fue una pieza controvertida porque se dice que
Caravaggio usó una prostituta como modelo para la Virgen María. Es una de las mejores
obras de Caravaggio y se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia).
Recuperado de
https://mywowo.net/media/images/cache/parigi_museo_louvre_07_caravaggio_morte_vergine_jpg_1200_630_cover_85.jpg
Bibliografía:
Castellotti, M. B. (2011). La paradoja de Caravaggio (Vol. 427). Encuentro.

Graham-Dixon, A. (2012). Caravaggio: una vida sagrada y profana. Taurus.
https://historia-
arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydGlzdFwvaW1h
Z2VGaWxlXC9iaWxkLW90dGF2aW9fbGVvbmlfY2FyYXZhZ2dpby5qcGciLCJyZXNpemV
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Baco%2C_por_Caravaggio.jp
g/245px-Baco%2C_por_Caravaggio.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/CaravaggioDavidGoliathVienn
a.jpg/300px-CaravaggioDavidGoliathVienna.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/La_Diseuse_de_bonne_aven
ture%2C_Caravaggio_%28Louvre_INV_55%29_02.jpg/262px-
La_Diseuse_de_bonne_aventure%2C_Caravaggio_%28Louvre_INV_55%29_02.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Caravaggio_-
_Taking_of_Christ_-_Dublin.jpg/300px-Caravaggio_-_Taking_of_Christ_-_Dublin.jpg
https://i.pinimg.com/originals/20/fa/0b/20fa0b4b8d0150e766baf8e40cf6d6c2.jpg
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gine_jpg_1200_630_cover_85.jpg

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Desde los inicios, la humanidad ha intentado comunicarse entre sí utilizando diferentes

Hoy repasamos sus obras más destacadas.

David con la cabeza de Goliat (1609)

La captura de Cristo (1602)

Muerte de la Virgen (1606)

Castellotti, M. B. (2011). La paradoja de Caravaggio (Vol. 427). Encuentro.

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