Final Teatro de Vanguardia

UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO NORTE
ESCUELA DE ARTES
EXAMEN FINAL
TEATRO VANGUARDIA Y CONTEMPORÁNEO
ANTONIO RAFAEL LAJA GERVACIO
NOMBRE DEL PROFESOR:

MTRA. ALEJANDRA FUEYO MINUTTI
HUIXQUILUCAN, EDO. DE MÉXICO FECHA: 23 DE MAYO 2018

ARTURO UI
EL HORROR EN EL CORAZÓN DE LA FARSA
¡Una historia de gánsters jamás contada!
Las historias que se han desarrollado en el mundo a través del paso del tiempo
son el objeto de estudio e inspiración para muchos artistas, que se entrelaza con
uno de los objetivos del arte en general que es el crear el reflejo las pasiones de
los seres humanos. La evitable Ascensión de Arturo Ui es una de estas obras que
pone los acontecimientos históricos de la Alemania de 1930 en el escenario,
recreando la manera grotesca los sentimientos humanos y el anhelo del poder.
(Müller)
El proceso del montaje al que nos involucramos los alumnos de 6° semestre de la
Licenciatura en Teatro y Actuación de la Universidad Anáhuac, bajo la materia de
El Actor Integral, supervisada por el Mtro. Alejandro Velis ha sido uno de los más
enriquecedores que hemos tenido por la motivación propia del grupo por generar
un proyecto con un discurso artístico vigente.
Mi aportación al montaje se desarrolló principalmente en el generar un estilo de
actuación que sirviera de referente a mis compañeros, por ejemplo en la calidad
de energía y corporalidad, esto fue gracias a elementos, como el propio texto, que
indica usar herramientas como la extra cotidianidad el cuerpo y la colocación
correcta de la energía de la voz. Los modelos de interpretación que me ayudaron
fueron las técnicas corporales de la comedia del arte, sumado con la fuerza de los
elementos musicales, que nos ayudaron a crear de forma más uniforme la
atmosfera del montaje. La mayor dificultad fue la falta de dirección, que en
momentos obstaculizo el desarrollo estable que causo que navegáramos sin un
estilo propio. Mi participación podría mejorar en el aspecto de ayudar a unificar los
momentos visuales y coreográficos, que son elementos importantes y que he ido
desarrollando a lo largo de la carrera.
¡La Ascensión de Arturo Ui, mientras que todo bajaba!
El objetivo de la escenificación radica en la creación de un teatro que dialogue con

el espectador y que a través de los sentidos se sienta motivado a cambiar no solo
la forma de pensar, sino también la forma de actuar en la vida diaria. Los recursos
estéticos y estilísticos predominan principalmente en los materiales textuales y
escénicos, el montaje propio se orienta hacían una función de respuesta al
estímulo visual y sonoro. Se provoca en el espectador una reacción física ante la
imagen. Lo cotidiano se representa en el escenario en una especie de teatro de
experiencia. Las referencias de artistas de vanguardia y contemporáneo que nos
ayudaron fueron; Antonin Artaud por la necesidad de generar o representar un
teatro inquietante, destructor, revolucionario e impresionante para el espectador y
Peter Brook por la creación de la mejor vía de la busqueda de la verdad a través
de los discursos artísticos. (Hormigón)
Los retos principales del texto fue encontrar la forma circular a través de una
adaptación libre considerando la importancia de contar la historia con una lógica y
respeto a la esencia del texto original. Se añadieron elementos de Narraturgia
para encontrar los puntos de conexión entre las escenas y así mismo situar
cronológicamente al espectador. La mayor riqueza del texto fue que te permitía
establecer una relación con el público en la mayoría de las escenas, teniendo un
dialogo cercano, honesto y libre, cuyo resultado fue la atención en todo momento
de las personas. Esta oportunidad que daba el texto dejaba que cada actor creara
una relación diferente y única con la historia.
¡El Alma tiene negra aunque el pelo sea cano!
La propuesta que se manejó durante la materia del actor integral, fue incluir
elementos narrativos mismos que Brecht considera como fundamentales en su
llamado “extrañamiento” que es esta capacidad de hacer retomar conciencia en el
público y que se reconozca de manera real lo que está pasando en el escenario.
Brecht estuvo presente en esta puesta en escena en la capacidad de hacer
reflexionar al público, y que considero que se notó más al principio y al final de la
obra, ya que los artistas entramos con el espectador con una relación cotidiana y
terminamos de la misma manera pero generando la reflexión. Los aspectos
diferentes a la propuesta del autor fue el desarrollo de la historia y características
físicas de los personajes.
¡El juicio del incendio, en el que nada encajaba!
Es importante mencionar que la cultura de cada país determina a sus creadores, y

dentro de cada país, las regiones imprimen un carácter muy diferenciado, por lo
tanto considero que mi propuesta artística está muy cargada hacia las inmensas
formas de expresión tradicionales y rituales que existen en México. Siempre he
tenido una firme convicción de que tenemos un tesoro pero no lo hemos sabido
aprovechar. La sociedad mexicana es única y con una atemporalidad que nos
permite contar muchas historias. Nuestros antepasados tenían muy presenta la
importancia de las artes, lo poderoso que son para la sensibilidad del ser humano.
Considero también que otro elemento de mi propuesta artística es la sátira como
tono y la multidisciplinariedad; es decir combinar elementos visuales, sonoros y
escénicos que manipulen los sentidos del espectador. Los planes que tengo para
el desarrollo de mi visión artística es crear nuevas maneras de representar y
acercar el discurso a la sociedad mexicana en las obras teatrales. Lo que necesito
para el desarrollo de este perfil artístico, es conocer más a fondo las
características de la sociedad mexicana en distintas regiones, así como las formas
de expresión artísticas, artesanales y costumbres que desarrollan.
¡Desde tiempos de la Guerra de las Rosas no se había visto tales cosas, ni un

desastre tan total y verdadero!
Los elementos que hemos conocido a través del semestre me han servido para
conocer las formas contemporánea en las que el arte teatral se ha desarrollado,
ahora puedo determinar que cada sociedad, tiempo y lugar responden a una
manera estética y de pensamiento diferente. A lo largo del semestre estos
elementos me han servido para conocer nuevas posturas de la forma de hacer
teatro. La información teoría se entrelaza en las propuestas artísticas a la hora de
crear un montaje, Arturo Ui fue un montaje con el cual quedamos muy satisfechos,
porque se respetó la visión artística del autor, aprendimos la forma en la que el
artística dialogaba al crear este tipo de teatro y la forma en la que el actor aborda
estos textos. El conocer nuevos directores como Robert Wilson, Sabina Berman,
German Castillo, Darío Fo entre otros, nos dio la oportunidad que nuestra área de
trabajo va mucho más allá de la presencia del escenario, el artista escénico debe
reconocer que las áreas del teatro son inmensas y en cada una se necesitan
profesionales que renueven las técnicas y creen teorías para mantener con vida al
teatro.
Personalmente me identifico mucho con Robert Wilson, (Valiente, 200) por la
forma en que la concepción visual y la creación que se puede lograr a través de la
mezcla de la danza, el teatro, las artes visuales, la música y la cultura popo del
entretenimiento. Coincido profundamente en que la estética permite manipular y
crear un arte donde el espectador pueda examinarse a sí mismo en relación con
los descubrimientos que el propio artista ha materializado y mostrado al público
con máxima lucidez.
Trabajos citados
 Hormigón, J. (s.f.). El legado de Brecht. Obtenido de
file:///C:/Users/rapha/Downloads/El%20legado%20de%20Brecht.pdf
 Müller, H. (s.f.). Teatre llirue. Obtenido de

file:///C:/Users/rapha/Downloads/arturo_ui_cas.pdf
 Valiente, P. (200). Estudio del proceso de creación de la obra de Robert

Wilson . Madrid: Universidad Camplutense de Madrid .

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¡Una historia de gánsters jamás contada!

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¡Desde tiempos de la Guerra de las Rosas no se había visto tales cosas, ni un

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 Valiente, P. (200). Estudio del proceso de creación de la obra de Robert

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