EL SIGUIENTE TALLER APUNTA A UNA REFLEXIÓN SOBRE EL CONOCIMIENTO DEL TEATRO

DADO DURANTE EL SEMESTRE.

¿Desde su punto de vista, cuál cree que fueron los factores de la cultura griega que
incidieron para que el teatro clásico (teatro griego y romano) se diera de la forma que se
dio? Complemente su respuesta explicando cuales eran las características de este tipo
de teatro.
Los factores que incidieron en el teatro clásico estuvieron relacionados principalmente con
la época y el lugar en el que este tipo de teatro surgió, ya que, de acuerdo a las actividades
que ejecutaban los griegos en su vida diaria de allí fueron desprendiendo ideas que han sido
adoptadas para el desarrollo del teatro clásico. Como es el caso de las ceremonias y ritos
que realizaban en honor al Dios de la fertilidad y el vino, en donde se contaba con danza,
música y comida para la ejecución de dichos rituales. Así mismo, existieron autores que
predominaron en el teatro clásico, debido al trabajo presentado por medio de sus obras que
estaban compuestas por distintas características de la cultura griega las cuales encaminaron
a la formación de la comedia y la tragedia (predominantes del teatro clásico), destacando
que estos dos temas tienen principios teatrales provenientes de las liturgias de la iglesia
católica y fiestas realizadas en el mundo griego.
Es importante resaltar que la evolución del mundo griego fue equivalente en diversos
ámbitos de la sociedad y del teatro, es decir hubo una fusión entre la sociedad común y los
principios teatrales de ese entonces, considero esto una fusión porque en realidad las
características que poseía el teatro clásico al momento de su ejecución fueron extraídas de
la vida diaria de la sociedad griega, debido a que todo lo que utilizaban tenía un significado
para esta cultura, entre los cuales se puede nombrar la presencia de un coro que nació de la
iglesia, así mismo las características de los vestuarios, los colores de estos y de los
accesorios que se les proporcionaba a cada uno de los actores en el momento de la función.
El teatro clásico en esa época se convirtió en una nueva forma de ver los rituales y actos
ancestrales ejecutados por la cultura griega, he querido determinar el teatro clásico de esta
forma porque pienso que por medio de este arte escénico se pudo transformar estas
representación culturales en nuevos esquemas que permitieron darle una calidad e
importancia tanto al teatro como a las actividades ancestrales que representaban dicha
cultura, es decir hubo un intercambio de conocimientos que permitieron la evolución y
distinción de ambos, aprovechando todo aquello que se podía extraer de cada actividad
ejecutado por las artes escénicas.

¿Argumente cuales fueron los factores que incidieron para que el teatro en el
renacimiento resurgiera de la forma que lo hizo? Complementa tu explicación con dos
ejemplos concretos.
La participación de personajes profesionales con ganas de renacer un nuevo paradigma del
teatro fue clave para el que el teatro resurgiera, debido a que estos autores luego de indagar
y contemplar los potenciales de cada uno en la historia se presentaron diferentes debates
entre estos historiadores entre lo que decía la iglesia y lo que ellos consideraban que
muchas veces concordaba con la iglesia y otras veces no, lo que indica más un problema de
moralidad que de espiritualidad. Un claro ejemplo es el de teatro religioso el cual se
desprende del teatro renacentista donde aprovechan la potencialidad de los recursos
escénicos y dramáticos, muy rudimentarios, para transmitir el mensaje bíblico, cristiano y
de los santos.
Por lo tanto, optaron dos factores claves para determinar el objetivo y camino que iba a
tener dicho teatro los cuales fueron el saber y la fortaleza (de acuerdo a Garcilaso de la
Vega). Cabe destacar que durante este movimiento renacentista en Europa se estaban
presentando polémicas que provocaron un distanciamiento en la vida religiosa y una
liberación entre artistas, científicos y demás, por lo cual el teatro tomo un auge que
permitió que este resurgiera con el fin de recuperar la satisfacción de vivir y el pensamiento
centrado de las personas, es decir, que de ver tanta polémica se vio en la necesidad de
renacer el teatro ya que, por medio de este se instauraría al ser humano mostrándole un
interés cultural que le permitirá darle un mayor valor a las personas que tienen a su lado los
cuales son una revelación de la humanidad encaminándolos más a las costumbres de
moralidad que les permitieran enfocarse en sus ideas centrales a través del teatro.

Explique cuál es el tipo de estratificación social que tienen los personajes de la comedia
del arte, cual es la relación existente entre ellos e indique los nombres de cada uno de
estos.
El tipo de estratificación social de los personajes está compuesto por criadas, personajes
poderosos y protagonistas en escena los cuales desempeñaban papeles principales, a través
de la burla y las sátiras representando las diferencias de clases que existían en Italia. En su
mayoría eran interpretados por hombres quienes usaban mascaras como símbolo de
sinceridad para la facilitación de los parlamentos, excepto los enamorados porque estos
manifestaban una pureza más notoria. La relación que existe entre los personajes es que
cada uno con un gesto carnavalero y de alegría se encarga por medio del personaje que
tenga, trasmitir alegrías al público con risas y burlas para que el público disfrute del
espectáculo de la mejor manera, pero ante todo dejando la debida enseñanza que este
trasmite con respecto a la represión social.
La comedia del arte está conformada por los siguientes personajes
 Arlequín
 Brighella
 Colombina
 Coviello
 El Capitán
 El Doctor
 Florindo (Lelio)
 Isabella
 Pantaleón
 Polichinela
 Scapino
 Scaramouche

Si hablamos de la acción, la memoria emotiva y el sí mágico, ¿De que etapa del teatro
estamos hablando, y qué tipo de características tenía?
Estamos hablando del teatro naturalista el cual se caracteriza por mostrar las caras vivas de
los actores tal cual como son en su día a día, su cara es su principal y casi único medio de
expresión que poseen durante la ejecución de la obra, en este tipo de teatro se le exige al
actor ser lo más realista posible por eso en algunos textos cuando se habla de la acción, la
memoria emotiva y el sí mágico también hacen referencia al teatro realista y no al teatro
naturalista. Sin embargo, estas frases fueron propuestas por Stanislavski quien es un
personaje clave en el teatro naturalista, siendo este autor quien propuso algunos
significados para estas frases. Las frases tienen una conexión estrecha con el teatro
naturalista debido a que cuando se habla de la acción, para Stanislavski hace referencia a
“Toda acción en el teatro que debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y
posible en la realidad”, la memoria emotiva nació del estilo de la actuación que
predominada en la época, sin embargo, con esta frase lo que se quería era que el actor no
aparentara en el escenario si no que buscara situaciones de su vida real que se asemejaran a
la escena que estaba viviendo con el fin de sentir sinceramente escena y no aparentar,
finalmente el Sí, fue considerada una palabra peculiar que incita a la creación de una
historia a partir de la realidad.
Como se pudo plasmar anteriormente, es evidente que el tipo de teatro junto con cada una
de las frases conllevan a la actuación de una manera natural y real ese es el principal
objetivo del teatro naturalista al momento de su ejecución en escena.
Diga cuales son las características del teatro posmoderno, y teniendo en cuenta estas,
¿Cómo se podría hacer una representación teatral?
El teatro posmoderno tienes diferentes características que lo hacen ligarse a otros tipos de
teatro, entre los cuales relaciona el teatro moderno junto con el clásico, debido a la
inclusión de una cantidad de elementos y lenguajes que comparten el espacio con las artes
visuales (pintura, iluminación, video-clip), musicales, arquitectónicas, literarias (texto
dramático, poesía, novela) y escénicas (danza, teatro) donde no predomina un elemento
más que otro, solo se expresa cada uno en su momento. Otra característica que presenta el
teatro posmoderno es la perspectiva que se tiene del teatro presentado con respecto al texto,
ya que este es un tipo de teatro donde no necesariamente tienen que llevar un parlamento o
seguir un libreto, aquí se le da la oportunidad al espectador de poder seguir el hilo de la
historia junto con los actores de tal manera que no se necesita que estos hablen, es decir,
hay una participación activa de los espectadores a tal punto de involucrarlos en la obra con
su manera de pensar. Así mismo, los actores que no están en escena deben seguir el hilo de
la obra y estar siempre preparados, estos no reposan en camerinos o algo así, es cuestión de
que todos siempre estén conectados al momento de la ejecución de la obra, esa es una
característica que está íntimamente unida al proceso que se despliega a través de las
relaciones de unos con otros y que solo existen en el aquí y ahora de su ocurrencia física.
En conclusión, se trata de una experiencia emocional adquirida por medio de los sentidos
en el mismo instante y solo puede fluir con el acto de compartir el mismo espacio y tiempo
ya que la obra que se está ejecutando de convierte en un conjunto de operación donde
experimentan y juegan todos.
Una representación teatral se podría hacer de tal manera que todos los actores se encuentren
en la escena, el montaje será diseñado por medio de fragmentos entre música y actuación
haciendo una fusión entre los dos grupos de artistas, el fragmento de actores se dividirá en
dos grupos y cada uno tendrá su tiempo estipulado teniendo en cuenta que habrá un tiempo
en los ambos grupos de actores se fusionaran. Se debe tener en cuenta cada uno de los
accesorios que estarán en escena por lo cual todos los actores tienen un rol tanto en la
ejecución de la obra como en el trasporte de elementos necesarios, ósea todo compaginado
para que sea totalmente fluido y el público pueda ir acorde al mensaje que se quiera
transmitir.