ART NOVEOU

Monica Alexandra tovar Rodríguez

Mayo 2019.

Pontificia universidad javeriana.

artes visuales.
Historia del arte moderno.
 Tabla de Contenidos ii

art nuveau ............................................................................................................................ 1

Lista de figuras

Figura 1. Formas y descripción de las formas. ..................Error! Bookmark not defined.

 1

Art Nouveau

Contextualización.

Art Nouveau o arte nuevo en cada país relacionado con un nombre distinto también

llamado arte nuevo o conocido como la belle epoque o fin del cicle en algunas zonas

conocida como como art Nouveau en Francia, Bélgica, España, e Hispanoamérica,

modern style por los anglosajones liberti flórale por Italia jugendistil por Alemania y

países nórdicos, todas refieren a movimiento nacido a finales de siglo XIX principios del

XX. <<Art Nouveau tomó su nombre de la Maison de l’Art Nouveau (Casa del

Arte Nuevo), una galería de arte abierta en 1895 por el marchante de arte

franco-alemán Siegfried Bing que presentó el nuevo estilo. En Francia, el Art

Nouveau también fue llamado a veces por el término británico “Estilo moderno”

debido a sus raíces en el movimiento Arts and Crafts, Style moderne, o Style

1900. También a veces se lo llamó Style Jules Verne, Le Style Métro (después

de Hector Entradas de metro de hierro y vidrio de Guimard), Art Belle Époque y

Art fin de siècle>>.

Inicios.

El art Nouveau tiene sus inicios a finales del siglo XIX con el ideal de crear arte nuevo

libre y moderno la idea de progreso todo esto involucrado las artes aplicadas y artistas

integrales en algunos textos calificado como premodernista o proto modernista

comenzando en Francia integrando variedad de tendencias como la arquitectura en esta

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se tomó como referente y fuete primaria de influencia a Eugene violle le Duc (fig. 0.0)

1850 con la decoración mural del castillo francés de Roque talle, en gran Bretaña la casa

roja de Morris 1859 (fig. 1.) su espacio de creación construido a petición de William

Morris y nombra así por el material con el que fue edificada (ladrillo rojo) y luego de

dos años William convoca un grueso de artistas para conformar un taller que trabajara

realizara y diseñara cualquier tipo de encargo artístico siendo estas todas las artes

aplicadas, tomando como idea el arte único y la conexión del arte y su creador como una

pieza única conocidos como los prerrafaelitas fundada en 1848 duraron 5 año como

colectivo de artistas conformado y definido como un movimiento pictórico que rechaza

el arte académico en Inglaterra en el siglo XIX con premisas como el regresó del detalle

minucioso y juicioso en la imagen y el color y luminosidad de los flamencos anteriores

a Rafael con una mirada especifica en quattrocento y el trecento concentrándose

principalmente en la representación de leyendas y pasajes de roma y Grecia.

(Fgrs2,3,4,5.). en los principios otro gran influenciador fue el japonismo. Gracias a la

fotografía y la impresión este tipo de arte fue más difundido y más público en 1883

aparece el primer texto con un nuevo estilo de impresión el cual estaba dedicado a las

iglesias de Cristopher wren. Luego con la aparición del cartel o poster como difusor de

arte vemos el cartel de Jules cheret parap la bailarina loie Fuller en 1893, Toulouse

Lautrec comienza a tomar un lugar en la sociedad artística también encontramos el

cartel de Alfonso mucha representando a la atrás Sarah Bernhardt en Gismonda ..(fig. 6)

Ya que este movimiento artístico considera la arquitectura como una forma de arte

comienzan a trazar las rutas para que esta tome fuerza en 1893 y aparecen ejemplares
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como en hotel tassel de Víctor orta o la casa bloemnwef de Henry van de velde en

brúcelas estos dos artistas crearon la edificación y la decoración del interiores de las

mismas dando por sentado la aplicación del arte en su totalidad desde azulejos con

terminados arabescos o una escalera con una tragaluz columnas a la vista siendo estos

ejemplos plenos del art Nouveau.

En parís aparece el castel beranger siendo el primer edificio con un estilo nuevo a cargo

de Héctor guimard a quien luego se le encargaría realizar los diseños de la entrada del

metro en parís. (Figs. 7,8,9.).

Exposición universelle 1900 es la que marca la cúspide del art Nouveau ¿dada desde abril

hasta noviembre se exhibió arquitectura cristalería diseño mobiliario decoración. Uno de

sus más destacados exponente Héctor guimard a quien se le aclamo por su gran obra

arquitectónica

Ideales prerrafaelitas.

Expresión de ideas frescas únicas y llenas de autenticidad y sinceridad.

Estudiar y detalla la naturaleza para expresar sus ideas por medio de esta.

La búsqueda de perfección en pintura y escultura

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Premisas del art Nouveau

Inspiración en la naturaleza

Preferencia por las formas redondeadas estilizadas a l motivo central

Representación de los motivos sin realismo

Actitudes delicadas y gráciles

Ondas en los cabellos

Drapeados

Complacencia de los sentidos

Eroticismo en la imagen

Motivos exóticos influenciados por la estampa japonesa

Arte para decorar

Lo orgánico decorando y abrazando lo mecánico

(Fig. 10,11,12.)

En las artes graficas encontramos propuestas frescas con motivos florales la presencia de

mujeres sensualidades. (fig. 13, 14, 15.) los carteles también usados como publicidad de

obras bailarines y eventos en especial conformaron una de las formas de socialización de

este movimiento artístico (fig. 16,17)

Encontramos en la joyería formas frescas con movimiento llenas de nuevos materiales

como vidrio o palos procesos de forja y trabajos cargados de naturalidad de la materia y

formados por diseños naturalistas. (Figura 18,19.20) también creando la forja modernista

aplicada en lámparas mesas y mobiliario en general (fig. 21,22,23)

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Exponentes:

Louis Comfort Tiffany (diseñador). (Fig 24)

Émile Gallé (ceramista y vidriero). (Fig. 25)

Antonín Daum (vidriero). (Fig. 26)

Lluís Masriera (joyero, fundición Masriera y Campins). (Fig 27)

Carlo Bugatti, mobiliario.1

Louis Majorelle, mobiliario. (Fig 28)

Gustave Serrurier-Bovy, mobiliario.

Jacques Gruber, decorador y pintor de vidrieras. (Fig 29)

Charles R. Ashbee

Jules Brunfaut, arquitecto y decorador. (Fig 30)

Auguste Delaherche, ceramista

Georges de Feure, pintor, cartelista y decorador.

Hermann Obrist, escultor y diseñador. Fundó una escuela de diseño en Múnich. Diseñó

los bordados Cyclamen, telas para decoración de paredes con un característico motivo de

curvas (llamadas peitschenhieb en alemán y whiplash curves en inglés; traducible al

castellano como «latigazo» o «curva de latigazo» —Cyclamen es un género de plantas—)

Philippe Wolfers, escultor y orfebre. (Fig 31)

Antoni Gaudí, Josep María Jujol y Lluís Bru desarrollaron la técnica del trencadís, una

personal fusión de la cultura del mosaico y el azulejo.

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Lista de referencias

1. Morera i Gatell.
2. ↑ José Deleito y Piñuela, 1902. El concepto de «degeneración» proviene del libro de Max
Nordau Entartung (Berlín, 1892). Ambos citados en Lily Litvak, op. cit. pg. 113 El texto de
Deleito era respuesta a una pregunta planteada como encuesta: ¿Qué es el modernismo y
qué significa como escuela dentro del arte en general y de la literatura en particular, de la
que se publicaron 25 respuestas (en la revista Gente Vieja, 30 de abril de 1902). Por lo
menos la mitad de las respuestas eran censuras negativas (Belém Clark de Lara, La
república de las letras: asomos a la cultura escrita del México decimonónico, UNAM,
2005, ISBN 9703210880, pg. 541
3. ↑ Charles Harrison, ¿Qué es el modernismo?, en Modernismo, Encuentro, 2000, ISBN
847490577X, pg. 6 y ss.
4. ↑ en:File:MackmurdoWren1883.gif Pevsner, Nikolaus (1975). Pioneers of Modern Design.
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5. ↑ Ashbee en Jean-Paul Midant, Diccionario Akal de arquitectura, 2004, ISBN 8446017474,
pg. 63.
6. ↑
 Toynbee Hall
 Toynbee Art Club (club fundado en 1886 por Ashbee)

Fuentes citadas en en:Toynbee Hall

7. ↑ Auguste Dalligny, Société Nationale des Beaux-Arts - l'Exposition du Champ de Mars,

Journal des Arts, 16 May 1890; Paul Bluysen, Le Salon du Champ de Mars - IV, La
République francaise, 23 June 1890.
8. ↑ Peter Paret, The Berlin Secession. Modernism and its enemies in Imperial
Germany, Harvard University Press 1980
9. ↑ Martin Eidelberg and Suzanne Henrion-Giele, Horta and Bing: An Unwritten Episode of
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Since 1890 (Nov., 1977), pp. 747-752. Fuente citada en en:Maison de l'Art Nouveau
10. ↑ Alison Adburgham, Liberty's - A biography of a shop, George Allen and Unwin (1975)
Fuente citada en en:Liberty (department store).
11. ↑ Imagen publicado en Jugend de Berlín como "Sonnenblume".
12. ↑ Esta obra es también conocida como "La canción del silencio", "Ephraim Moses
Lilien", Instituto Leo Baek, Nueva York y Berlín; accedido 25 de mayo de 2014.
13. ↑ Goya, 1965, vol. 67-72, pg. 334; Freixa, op. cit,, pgs. 21 y 143-144
14. ↑
 Bugatti.com Bio
 Some examples of his furniture
 Bugatti Trust Bio

Fuentes citadas en en:Carlo Bugatti

15. ↑ Watelet J.G., Gustave Serrurier-Bovy, l'œuvre d'une vie, éditions du Perron, Liège 2000.
Fuente citada en fr:Gustave Serrurier-Bovy.
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Gustave Serrurier-
Bovy.
16. ↑ Jacques Gruber sur le site de l'École de Nancy.
17. ↑ * Site de Contretype
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 Site officiel de l'inventaire du patrimoine architectural de la Région de Bruxelles-Capitale

 Site officiel de la Direction des Monuments et des Sites de la Région de Bruxelles-
Capitale

Fuentes citadas en fr:Jules Brunfaut

 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jules Brunfaut.

18. ↑ http://www.ceramique1900.com/delaherche.html
19. ↑ Ian Millman, Georges de Feure: maître du symbolisme et de l'Art Nouveau, A.C.R. Edition
internationale, 1992. Fuente citada en
20. ↑ Peitschenhieb, fuente citada en en:Hermann Obrist
21. ↑ Marta Saliné y otros especialistas del Museo de Can Tinturé en Esplugues de Llobregat
(Lluís Brú fragments d’un creador de mosaics modernistes, 1968), citados en Mosaico
modernista en Cataluña.
22. ↑ www.nancy.cci.fr Le site officiel claude.fourcaulx.free.fr fr.structurae.de. Fuentes citadas
en fr:Chambre de commerce et d'industrie de Meurthe-et-Moselle
23. ↑ Johannes Just: Meissener Jugendstil Porzellan. Leipzig: Edition Leipzig, 1983, ISBN 3-570-
09020-5. Fuente citada en de:Theodor Grust.
24. ↑ Website der Rosenthal GmbH. Rosenthal GmbH – Geschichte. Fuentes citadas
en de:Rosenthal (Unternehmen)
25. ↑ Four Seasons Hotel Gresham Palace. Fuente citada en en:Gresham Palace.
26. ↑ http://www.issenheim.fr/vivre-a-issenheim/calendrier-des-
manifestations/icalrepeat.detail/2011/03/19/7634/0.html?pop=1&tmpl=component
27. ↑ spanisharts.com
28. ↑ Preckler, El modernismo..., op. cit.
29. ↑ Roberto Sánchez, El cartel de cine: arte y publicidad, PUZ, 1997, ISBN 8477334811, pg.
59.
30. ↑ Art Deco - Sculpture
31. ↑ http://www.preiss.de/engl/pkbiographie.htm
32. ↑ http://www.worldcollectorsnet.com/magazine/issue41/iss41p2/
33. ↑ http://www.lastcenturyart.com/infoProd.asp?codi=53
34. ↑ Quesada, op. cit.
35. ↑ Preckler, El nuevo..., op. cit.
36. ↑ Fiona Gallagher, Christie's art nouveau
37. ↑ Gallagher, op. cit.
38. ↑ Franz Windisch-Graetz, Leben und Werk des Bildhauers Gustav Gurschner, en Alte und
moderne Kunst, 1996 Nr. 87, pgs. 34–39; fuente citada en de:Gustav Gurschner
39. ↑ ArteEspaña
40. ↑ Stefan Muthesius, Art, architecture and design in Poland, 966-1990: an introduction, pg. 90
41. ↑ Escultor austriaco-bohemio (1873-1971) [1]
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