HFG La Escuela de Ulm

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LA ESCUELA DE

ULM
Jésica Ramírez Albarrán
A01364908
Hochschule für Gestaltung: Escuela Superior de diseño de ULM

En 1946, durante los años de posguerra, un grupo de jóvenes intelectuales, entre


los cuales se encontraban Inge Scholl y Otl Aicher, planteó la creación de un
instituto que vinculara las actividades creativas con la vida cotidiana y que
participara en la reconstrucción cultural de la sociedad, que había quedado
destruida después de la segunda guerra mundial.

En 1950 se creó la Fundación Hermanos Scholl, por Inge y Grete Scholl, en memoria
de dos hermanos suyos que habían sido ejecutados por los nazis durante la guerra.

En 1953 fue fundada la Hochschule für Gestaltung en la ciudad de Ülm, y fue Max
Bill, exalumno de la Bauhaus, su primer rector. Su modelo educativo, además de
acrecntar la relación entre diseño y tecnología mediante la inclusión de asignaturas
sobre ciencia, conciliaba el arte con las artes aplicadas y el diseño, y dividía la
escuela en cinco departamentos:
 Diseño de producto
 Comunicación visual
 Construcción
 Informática
 Cinematografía

El 2 de octubre de 1955 se inauguró el edificio de la HfG, diseñado por Max Bill

En 1956, Tomas Maldonado, diseñador y pintor argentino, llegó a la rectoría del


instituto, y modificó su estructura, reorientando la educación hacia procesos y
tecnologías de producción en masa.
Se comenzó a generar el diseño funcionalista.
La HfG fue un parteaguas en la profesión del diseñador, desligándola radicalmente
del arte y transformándola en parte de la industria y tecnología.

Se desarrolló el Modelo de Ülm, que consiste en basar los proyectos de diseño en


análisis que marcaban la funcionalidad, estética y normatividad. A esto también se
le conoce como corriente positivista.
En 1958 se hizo una exposición en la que por primera vez se presentó al público las
creaciones realizadas en los talleres y los trabajos de los profesores.
Se publicó también el primer número de la revista “ULM” de la HfG, que fue
publicada hasta el cierre de la escuela.

En 1968, la HfG cierra sus puertas como resultado de problemas políticos.


La principal aportación de la HfG fue la creación de una metodología de diseño que
se extendió la empresa Braun, siendo punto de partida del movimiento “Gute Form”,
que establece que la forma sigue a la función.

Personajes importantes de la HfG

Max Bill
Pintor, arquitecto, escultor y diseñador
gráfico suizo. Fue uno de los
exponentes de los principios
vanguardistas de la Bauhaus alemana.
Sus diseños se caracterizaban por la
utilización de bases matemáticas. Fue
miembro de la Deutscher Werkbund y
fundador y rector de la HfG.
Entre sus obras destacan la finca de
Nuebühl y un reloj de aluminio para la marca Junghans, con la que colaboró durante
varios años.
Otl Aicher
Diseñador gráfico y tipógrafo alemán.
Fundador junto con Max Bill de la HfG.
Anteponía lo analógico y concreto a lo
digital y abstracto, con intenciones
filosóficas, criticando el racionalismo
de la modernidad.
Entre sus obras destacan las
imágenes corporativas de Braun,
Lufthansa, y los Juegos Olímpicos de
Múnich.
Hans Gugelot
Arquitecto y diseñador industrial
originario de indonesia, importante
colaborador en el departamento de
diseño de Braun, junto con Dieter
Rams.
Estilo basado en el funcionalismo y el
esencialismo.
Se destacó como diseñador de
mobiliario y producto para Braun y como docente en la HfG de Ülm.

Gui Bonsiepe
Diseñador industrial y teórico nacido
en Alemania. Fue estudiante y
posteriormente docente en la HfG. Ha
tenido impacto sobre el diseño
latinoamericano, introduciendo las
ideas de diseño proyectual y diseño de
información.
Afirma que no existe una teoría del
diseño, sino un discurso del diseño.
Entre sus obras destaca la imagen corporativa de los almacenes italianos La
Rinascente.

Tomás Maldonado
Pintor, diseñador y teórico del diseño
originario de Argentina. Es
considerado uno de los principales
teóricos del enfoque científico del
diseño. Fue miembro fundador del
Movimiento de Arte Concreto y el
segundo rector de la HfG, en donde
transformó al proceso de diseño en
una metodología sistemática de base
teórica.
Principios de la HfG

 Ofrecer a la industria y a la sociedad soluciones racionales que permitieran


progresar en la ciencia y la tecnología, mediante la división del proceso de
diseño en etapas justificadas, y el uso de nuevos materiales, medios y
técnicas.
 Separación del diseñador y el mundo del arte.
 Debido a las condiciones culturales y económicas, el factor estético de los
productos no es el principal.
 Continua experimentación e investigación metodológica.
 El diseñador no es un artista, sino un coordinador de procesos.
 El diseñador debe conocer y tomar en cuenta el factor productivo,
constructivo, económico y simbólico de sus productos.
 El proyectista debe de continuar asumiendo sus responsabilidades frente a
la sociedad.
 La forma sigue a la función.

Objetos de diseño

Podemos observar en este producto la inclusión


de la tecnología. La estética se logra a través de la
funcionalidad del objeto, pero no es la prioridad en
el proceso de diseño.
Es evidente que el diseño de producto no se ve
más como arte.

Reloj de cocina Junghans, Max Bill

De igual manera, la tecnología se hace


presente, al igual que la experimentación
con materiales y técnicas que permitan
evidenciar la funcionalidad del producto
y promover una fácil interacción del
usuario con el mismo.

Braun SK4, Hans Gugelot & Dieter Rams


En este proyecto escolar dirigido por Tomas
Maldonado podemos apreciar más que nada la
experimentación de procesos y materiales, al igual
que las bases científicas y matemáticas que eran
aplicadas para llegar al diseño de los productos.

Non-orientational surface, Ulrich Burandt

Un ejemplo claro del principio: “la forma


sigue a la función”

Banco por Max Bill

Ejemplo de análisis y propuestas de solución con base


en los principios de la HfG: las formas y materiales son
justificadas y atienden necesidades de manera
puntual.

Vajilla aplilable para hoteles, Hans Nick Roericht

Formas sencillas que siguen la función y la


comunican, nuevamente, la estética no es
prioridad.

Bomba de gas, estudiantes de Gui Bonsiepe


Buen ejemplo de la inclusión de bases
científicas y matemáticas en los ejercicios
de proceso de diseño que se llevanban a
cabo en la HfG.

Superficies hiperbólicas, L. Fünfschilling, W.


Wurm

Espacios que indican funcionalidas y secuencias de uso.


Esto es evidencia de una metodología de diseño y análisis
de usuario.

Unidad dental, P. Beck, P. Emmer, R. Deckelmann

De nuevo formas y espacios que evidencian uso


y función.

Máquina de coser, Hans Gugelot

Aproximación entre el diseño y las


ciencias exactas como parte del
proceso proyectual.

Parada de autobús, K. Gröbli, J.C


Ludi
Referencias Bibliográficas
Esperón, J. L. (9 de Noviembre de 2013). Hochschule für Gestaltung. Recuperado
el 26 de Octubre de 2018, de Historia del Diseño Industrial: http://historia-
disenio-industrial.blogspot.com/2013/11/ulm.html
Max Bill y la escuela de Ulm. Herederos de la Bauhaus. (5 de Marzo de 2015).
Recuperado el 26 de Octubre de 2018, de sanahuja&partners:
http://www.sanahujapartners.com/es/blog/max-bill-escuela-ulm-herederos-
bauhaus
Objects. (2011). Recuperado el 26 de Octubre de 2018, de HfG-Archiv Ulm:
http://www.hfg-
archiv.ulm.de/english/the_collections/hfg_collection/objects_photos.html
Verdeguer, J. (2 de Febrero de 2012). Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la
nueva Alemania. Recuperado el 26 de Octubre de 2018, de Tendencias21:
https://www.tendencias21.net/agenda/Modelos-de-Ulm-1953-1968-El-
diseno-de-la-nueva-Alemania_ae162434.html

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