EL NEOPLASTICISMO

ANTECEDENTES-CONTEXTO

CONCEPTO DE NEOPLASTICISMO

ORIGEN DEL NEOPLASTICISMO: LA REVISTA DE STIJL: “EL ESTILO”

- La Arquitectura en El Estilo (De Stij)

- Manifiesto De Stij

PRINCIPIOS

CARACTERISTICAS

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y SUS OBRAS

CONCEPTO DE NEOPLASTICISMO

El Neoplasticismo es una corriente artística que fue promulgada por Piet Mondrian
en el año de 1917, esta corriente nace como consecuencia del cubismo donde se
proponía despojar al arte de todo elemento accesorio, llegar a la simpleza de
formas y así a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo; Se llamó neo
plasticismo al desarrollo lógico del arte plástico. Simultáneamente en Rusia y
Alemania, nació el Constructivismo, fundado por Malevitch.

Esta doctrina propugna, dentro de la abstracción, un arte objetivo, o sea, revelador

de la estructura interna de la realidad sensible (despojada de cuanto en ella hubiera
de accidental o transitorio), capaz de erigirse como un lenguaje plástico, de validez
universal.

Mondrian en su libro “Arte plastico y arte plastico puro” dice que el neo plasticismo
no debe considerarse como una concepción personal, es el lógico desarrollo de
todo arte antiguo o moderno, su camino queda abierto a todos como un principio a
aplicarse.

La intención del neoplasticismo es, representar la totalidad de lo real, expresar la

unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.

ORIGEN DEL NEOPLASTICISMO:

LA REVISTA DE STIJL: “EL ESTILO” 1917-1931

La revista De Stijl, fue el principal órgano de difusión de este movimiento, que fue
funda junto a Theo van Doesburg. En el primer número apareció publicado el
manifiesto neoplasticista, esta corriente también se le llamó constructivismo o arte
concreto. Se emparenta con el suprematismo ruso.
Esta revista además de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl
buscaron una expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía
universal de la naturaleza. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo,
ilustrativo, anecdótico, tal como lo había sido hasta entonces el arte tradicional,
quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencia del mundo de los
objetos ni a la reproducción figurativa. El racionalismo formal de Stijl está basado
en un amplio programa artístico, a partir de los elementos fundamentales de las
artes plásticas se pretendía configurar un nuevo mundo ideal.

El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que
era característico de la modernidad y tenía como ideal realización de obras en
todas las artes; Para Piet Mondrian en su libro “Arte plastico y arte plastico puro”
arte significaba el cultivo de las capacidades intuitivas.

La Revista De Stijl crea la renovación de la arquitectura moderna en Holanda, la

cual se apoya esencialmente en el desarrollo de la técnica, la higiene, la economía
y que persistió la posibilidad de construir más lógica, elemental y puramente que en
otros días. El arquitecto fundador resaltaría: “Basta de imitar estilos viejos; basta de
tipos clásicos que sólo sirven para calcar y copiar indefinidamente los edificios”.

Estuvieron profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su

tiempo y deseaban "expresar la consciencia general de su época". De Stijl buscaba
las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran
escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la
producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de
estas leyes universales. En el año 1924, Mondrian dejó de contribuir con sus
artículos en el periódico después de que Van Doesnburg desarrolló su teoría del
elementarismo, la cual declaraba a la diagonal como un principio compositivo más
dinámico que la construcción horizontal y vertical. La búsqueda de un arte puro de
relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había permanecido con una
preocupación importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Malevich y
Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un universo de
relaciones puras ordenadas armoniosamente. Esto fue visto como un prototipo
quimérico par un nuevo orden mundial. Mondrian escribió que el arte
"desaparecería en la misma proporción que la vida gana equilibrio". La tecnología y
la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en lograr
una arquitectura y un diseño gráfico diferentes.

La arquitectura en “El estilo”

La arquitectura como tema se trató desde el primer número de la revista en la cual

Oud expuso en un artículo ideas sobre un proyecto, que era el diseño de una
avenida a lo largo de la playa, proyecto que nunca se realizó. Para Stijl en esta
primera etapa de su desarrollo, la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright ejerció
una función de modelo y fuente de inspiración, ya que para el cuarto número de la
revista se presentaron plantas y alzados de una de sus casas (villa Robbie de
Chicago), la cual, vino acompañada de un análisis de Oud.

Como la primera obra arquitectónica asociada a este movimiento tenemos la villa

Henny creada por Robert van´t Hoff quien había conocido a Wright en una visita a
Estados Unidos antes de la guerra. A parte de esta casa de van´t Hoff pionera en
hormigón armado y varias otras obras wrightianas trabajadas por Wills, hubo
relativamente poca actividad arquitectónica en esta primera fase del Stijl.

El análisis de la casa Henny le permitió a Vilmos Huszár formular los nuevos

principios arquitectónicos. El distinguió en la construcción arquitectónica distintas
clases de elementos integrantes: es decir, los arquitectónicos (muros, ventanas,
funciones) los elementos pictóricos (color, línea y formas bidimensionales) y los
escultóricos (espacio y plasticidad) que era de aquí de donde venían los criterios
para la elección de los materiales.

Podemos decir que según el ideal intelectual y racional del nuevo arte, debía
evitarse el uso de materiales naturales (el ladrillo, la paja y la madera) utilizando en
su lugar un material artificial, el hormigón armado. Este es un claro ejemplo de
cómo se aplicaban las ideas fundamentales del arte desarrollado en un principio
con respecto a la pintura.

La casa Henny fue uno de los primeros ejemplos arquitectónicos europeos a base
de hormigón armado.

Manifiesto DE STIJ:

 La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por
todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un
nuevo equilibrio.

 Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una
unidad equilibrada.

 Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva.

 Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una
nueva dimensión.

 Las interrelaciones entre la dimensión, proporción, espacio, tiempo y materiales

deben ser válidas para formar una unidad.

 Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre

el interior y el exterior.

 Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente, la

pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir.

 La edad de la construcción está en su final.

Con estos ocho puntos, los miembros de Stijl (a excepción de Oud y van der Leck)
tratan el tema de la arquitectura. Estas leyes nos llevan a una nueva unidad
plástica que conlleva a una unidad nueva de la vida.
Con la exposición de algunos trabajos De Stijl, en la Galería de Léonce
Rosenberen París y con la participación de Van Doesburg, se termina una de las
primeras etapas del movimiento, y dando origen así a la segunda etapa de De Stijl,
la cual abarca entre los años 1921 hasta 1925. Durante este Período se descartan
el uso de columnas, la simetría, la repetición de elementos (en fachadas), etc., que
reflejaban el estilo propio de la arquitectura clásica o medieval. Esto llevó al Stijl a
una tendencia estética neoplástica: el plano por el plano, el rectangulismo
estructural, la ruptura en la convergencia del tejado mediante la inserción de
paralelepípedos que emergen equidistantes de la base, entre otros. Estos
argumentos sirvieron de base para la realización de una arquitectura nueva y
diferente a la cual se venía dando.

Con las ideas que se venían dando en este período y con las inquietudes de Theo
van Doesburg, hacia una arquitectura plástica y anticúbica, establece 16 puntos de
su movimiento que son:

 Forma; se eliminan las formas preconcebidas, es decir, no se tomarán modelos

tipos, de estilos anteriores.

 La arquitectura se desarrolla partiendo de los elementos de la construcción, en

su sentido más amplio (función, masa, plano, tiempo, espacio, luz, etc.), ya que son
al mismo tiempo elementos del plasticismo.

 La nueva arquitectura es económica, sin derroches de medios o de materiales.

 La nueva arquitectura es funcional, es decir, se proyecta en un plano claro de

fondo.

 La nueva arquitectura no reconoce ningún tipo de autocontenido, ninguna forma

básica; es decir, los espacios funcionales están determinados por planos
rectangulares, que no poseen formas individuales en sí mismos.

 La arquitectura se libera del concepto de monumentalidad de las nociones de

grande y pequeño.

 La nueva arquitectura no reconoce ninguna parte pasiva. Ha conquistado la

abertura (la ventana posee un significado activo como abertura en oposición al
carácter cerrado del plano del muro).

 La Planta. La nueva arquitectura ha horadado el muro y de este modo ha

destruido la división entre el interior y el exterior; se une una nueva planta abierta,
totalmente distinta a la planta clásica.

 La nueva arquitectura es abierta. El conjunto consiste en un solo espacio,

subdividido según exigencias funcionales (los planos de separación pueden ser
remplazados por pantallas móviles o planchas).

 Espacio y tiempo. La unidad del espacio y del tiempo confiere un aspecto nuevo
y completamente plástico.
 La nueva arquitectura es anticúbica; no aspira a contener las diferentes células
del espacio funcional dentro de un cubo cerrado, sino que traza el espacio funcional
de modo excéntrico desde el centro del cubo.

 Simetría y repetición. La nueva arquitectura no conoce la repetición en el tiempo;

la simetría propone la relación equilibrada de partes desiguales, es decir, de partes
que difieren en posición, proporción y ubicación a causa de sus caracteres
funcionales diferentes.

 El contraste con el frontalismo, ofrece una riqueza plástica de efectos espaciales

y temporales múltiples.

 Color. La nueva arquitectura ha destruido la pintura como una expresión

separada, a través de los planos pintados. Los planos cromáticos forman una parte
orgánica dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no son una realidad
viviente y por lo tanto no son visibles.

 La nueva arquitectura es antidecorativa. El color no representa elemento

decorativo u ornamental, sino orgánico.

 Arquitectura como una síntesis del nuevo plasticismo; el edificio es entendido

como una parte, la suma de todas las artes en su manifestación más elemental,
como su esencia; ofreciendo así la posibilidad de pensar en cuatro dimensiones.

La Casa Rietveld-Schröder puede considerarse como el ejemplo más logrado de

una aplicación resuelta y consecuente de los principios estéticos de Stijl. En efecto
esta casa construida en 1924, es una realización de los 16 puntos de una
arquitectura plásticas de van Doesburg, publicados al tiempo que se terminaba la
casa. Ésta cumplía su prescripción, ya que era elemental, económica y funcional,
antimonumental y dinámica, anticúbica en su forma y antidecorativa en su color.

En la tercera y última fase de la actividad del De Stijl, que duró desde 1925 hasta
1931, fue debido a una disputa entre Mondrian y van Doesburg a causa de la
introducción de la diagonal en sus pinturas, en una serie de “contraposiciones” por
él completada en 1924.

Stijl pasó a formar parte de una tendencia que combinó elementos del
Constructivismo con ideas de la Bauhaus y de otros grupos, para constituir un
lenguaje formal rico en variaciones, aunque básicamente homogéneo.

PRINCIPIOS

Piet Mondrian, en su búsqueda utilizó sólidos principios geométricos en el análisis

de la estructura interna de las cosas, lo que lo llevó a reducirlas a sólo forma y
color; yendo aún más lejos, se redujo todas las formas a la oposición y el equilibrio
entre la línea vertical y la horizontal (formando ángulos rectos) y todos los colores a
los tres primarios, además de incorporar la negación del color (el blanco, el negro y
el gris), a la composición de la obra. La intención del neoplasticismo es, con todo
esto, representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que
nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de
una regularidad absoluta. Sus propuestas fueron expuestas en 1918 en el "Primer
manifiesto" del movimiento.

El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase

programática de uno de sus creadores, Doesburg, que dijo: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo." "De Stijl" fue un
movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseño industrial, artes
plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno humano basada
en unos valores plásticos nuevos, universales y más puros.
Mondrian manifestaba que no obstante una obra de arte no es el producto
exclusivo de la percepción o la construcción. La emoción estética es un factor en el
arte. Toda expresión de arte tiene sus leyes, que concuerdan con la ley principal
del arte y de la vida: la del equilibrio. El arte es solamente un substituto mientras la
belleza de la vida es deficiente aquel solo desaparecerá en la proporción en que la
vida gane en equilibrio.

CARACTERISTICAS

-Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden

armónico de valor universal.

- Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:

líneas, planos y cubos.

-Planteamiento totalmente racionalista.

- Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas

rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o
formando ángulos rectos.

-Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.

- Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal

(blanco, negro y grises).

-Empleo de fondos claros.

 

PRINCIPALES REPRESENTANTES Y SU OBRA

Mondrian, Piet (Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944)

Pintor holandés, estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Amsterdam a

finales de los noventa. Influido por Van Gogh, los divisionistas y los expresionistas,
al terminar la primera década del siglo su paleta se aclara y el estudio de la imagen
del árbol se vuelve reiterativo: El árbol rojo (1908) y El árbol gris (1912). En estos
años se interesa por la teosofía que será determinante en la concepción de su
obra. En 1911 viaja a París atraído por los ecos del cubismo e inicia la tendencia a
la abstracción en busca de la realidad pura mediante la desmaterialización de los
objetos. Como consecuencia de esto las formas se reducen a líneas horizontales y
verticales independientes de la realidad objetiva. Obligado por la guerra a
permanecer en Holanda, a donde había vuelto en 1914, funda dos años después el
grupo "De Stijl" con Théo Van Doesburg. Defienden la creación de un nuevo
lenguaje ausente de naturalismo y carente de individualismo. Crea así un estilo
matemático y preciso, conocido con el nombre de neoplasticismo, que elimina la
línea curva y limita la utilización de los colores a los primarios, el negro y el blanco y
que reflejan así la verdad escondida en el mundo. De regreso a París en 1919
profundiza en este estilo; en 1924 se separa de Théo Van Doesburg cuando éste
quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y, finalmente, abandona "De
Stijl". A partir de 1931 su obra se difunde internacionalmente gracias a las compras
de K. Dreier y es decisiva su presencia en "Cercle e Carré" y en "Abstraction-
Creation". En 1938, huyendo del ataque nazi, se traslada a Londres y de allí a
Nueva York, donde sus composiciones boogie-woogie, impresionado por el
"skyline" y ritmo de Manhattan, multiplican las líneas de colores primarios. Su obra
ha influido notablemente en diversas tendencias de la abstracción y en el arte del
diseño.

Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos
que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. Composición X en
blanco y negro, también conocida como Muelle y océano es una interpretación
personal del lenguaje cubista, en la que suprime toda alusión a modelos de la
realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los
protagonistas de la obra. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del
Neoplasticismo.

En su obra titulada “Arte plastico y arte plastico puro” Mondrian manifiesta que la
arquitectura moderna y la industria respondieron a nuestra influencia, pero ella fue
casi nula en pintura y escultura. Estas últimas parecieron temer que el Neo
plasticismo las condujera a la “decoración” ( Todo arte se convierte en decoración
cuando falta profundidad de expresión). Tambien manifestaba que mientras el Neo
plasticismo tiene ahora su valor intrínseco, como en la pintura y la escultura, puede
considerarse como preparación para una arquitectura futura. Puede completar la
actual arquitectura moderna, por medio del establecimiento de relaciones puras y
de color puro.

Obra: “El nuevo modo de concebir la forma en la pintura”

Doesburg, Théo Van (Utrecht, 1883 – Davos, 1931)

Pintor, arquitecto y teórico holandés. Atraído en un primer momento por la poesía y

el teatro, realiza su primera exposición en La Haya en 1908. De 1912 a 1916 su
carrera artística es interrumpida por el servicio militar, conociendo en 1915 a
Mondrian, con quien funda en 1917 el grupo De Stijl. En los años siguientes sus
cuadros reflejan los principios del neoplasticismo, resultando casi imposible
distinguirlos de los de Mondrian. Durante los años veinte viaja por toda Europa
conociendo a destacadas personalidades del dadaísmo e impartiendo conferencias
en la Bauhaus de Weimar, donde sus ideas causan gran impacto. A partir de 1924
su pintura se disocia de los principios más estrictos de De Stijl, aportando
movimiento y dinamismo mediante el uso de planos inclinados, modificación que
denominó elementalismo. Dirige a partir de entonces su actividad hacia la
arquitectura, intentando construir espacios con elementos geométricos simples y
colores primarios, llegando a colaborar con Jean Arp y Sophie Tauber en la
reconstrucción de diferentes espacios. Su muerte colapsa el movimiento De Stijl,
aunque su influencia pervive en muchos campos.

Ludwig Mies van der Rohe (Alemania, Aquisgrán, 1886 - 1969)

Nació como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica, propietaria de
un negocio y taller de cantería. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y
Oficios, empezó a trabajar en el taller de su padre, donde adquirió un gran
conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Posteriormente se incorporó al
despacho de arquitectura de Bruno Paul en Berlín. Mientras trabajaba en este
despacho recibió su primer encargo como arquitecto: la casa del catedrático de
filosofía de la universidad de Berlín Alois Riehl. Este proyecto le abrió el acceso a
los círculos de la sociedad de los que procederían sus futuros clientes, sobre todo
intelectuales y artistas, así como hombres de negocios de la industria y las
finanzas.

Unos años después trabajó en el despacho de Peter Behrens, bajo cuya influencia
Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales
avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con
acero y vidrio. Aquí conoció a Gropius y Le Corbusier, interesándose por el
neoclasicismo de Schinkel, estilo que influirá en sus primeros trabajos como el
monumento a Bismarck (1912) o la casa Kröller de La Haya (1912). En aquellos
años, Mies colaboró con la revista "G" e hizo contribuciones importantes a la
filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof y, sobre todo,
como director de la famosa Escuela de la Bauhaus.

Mies abandono Alemania a finales de los 1930y se instalo en los Estados Unidos,
país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue
nombrado decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour
(en la actualidad Instituto Tecnológico de Illinois). Su única condición para aceptar
el puesto fue de poder rediseñar los edificos del recinto universitario. Todavía hoy
siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central del colegio de
arquitectura. En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se
consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un
edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la
técnica del "muro cortina" desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin
función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta.

Algunas obras

 Pabellón de Alemania, Exposición Universal de 1929 (Barcelona)

 Edificio Crown Hall (Chicago)
 Instituto de Tecnología de Illinois, (Chicago)
 Casa Lange (Krefeld, Alemania)
 Apartamentos Lake Shore Drive (Chicago)
 Nueva Galería Nacional (Berlín)
  Edificio Seagram (Nueva York)
 Torre Lafayette (Detroit)
 Casa Tugendhat (Brno, República Checa)
 Apartamentos Weissenhof (Stuttgart, Alemania)


Kasimir Malevich (1878-1935)

Es el gran pintor abstracto ruso. Su obra es muy fecunda, y participa de varios

movimientos. Su obra abstracta crece tras la Revolución rusa. Cuadrado blanco
sobre fondo blanco, y la serie de pintura suprematista sin título. Su estilo servirá
para hacer carteles propagandísticos.

Definitivamente instalado en Moscú en 1906, trabaja en el estudio de Fiodor

Rerberg y se empapa de información sobre pintura moderna occidental. Las
colecciones de Schuskin y Morozov contaban con muchos impresionistas franceses
y, por esos años, empiezan a incorporar a Seurat y Cézanne. En 1907 y 1908
participa en las exposiciones de la Sociedad de Artistas de Moscú junto con
jóvenes que a la postre resultarán determinantes en el arte ruso contemporáneo,
como Natalia Goncharova, Mijail Larionov o Kandinsky. En las muestras del Toisón
de Oro, a partir de 1908, puede ver a los fauves franceses e incluso el aran
desnudo de Braque, primera obra cubista exhibida en Rusia. Desde 1910 expone
con los grupos de La Sota de Diamantes, la Unión de la Juventud de San
Petersburgo y El Rabo del Asno, en los que coincide con todos los grandes de la
vanguardia rusa: Tatlin, Stepanova, Chagall, los hermanos Burliuk. Durante este
periodo, Cézanne es la influencia dominante, junto a ciertos elementos decorativos
de estirpe simbolista y las artes populares rusas en las pinturas que se ha dado en
llamar primitivistas.

Jacobus-Johannes-Pieter Oud (Purmerend, 1890-La Haya, 1963)

Es uno de los cofundadores del grupo neoplasticista, que abandona en 1921. En su

obra tienen un papel importante su independencia como arquitecto y la concepción
social de su profesión. Sus primeros trabajos se ajustan a la arquitectura tradicional
holandesa, de la cual son buen ejemplo las casas construidas con ladrillo en su
ciudad natal, que además reflejan también la influencia de Berlage y de Wright
(Berlage es la gran figura holandesa de comienzos de siglo, que reacciona contra el
eclecticismo y propugna la construcción en ladrillo visto). Su obra más importante
es La Bolsa de Ámsterdam, de 1900. En 1913 se establece como arquitecto
independiente en Leiden. Oud es nombrado en 1918 arquitecto de Rótterdam,
cargo que ocupa hasta 1933. Este hecho le permite diseñar barrios constituidos
básicamente por viviendas sociales, como el barrio Spangen (1918) y el barrio
Tusschendijken (1919).

Gerrit Thomas Rietveld

Su trabajo se asoció a la corriente neoplasticista. Entre sus primeros diseños

sobresale la Roodblauwe stoel (silla roja y azul, 1918), ensamblada mediante
planchas de madera pintadas sobre un bastidor de listones negros de extremos
amarillos. La estructura de este objeto es el equivalente tridimensional de las
composiciones pictóricas de Piet Mondrian, el artista más importante del movimento
de Stijl. La casa de Schröder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectónica
más importante de su carrera. Se edificó en acero, ladrillo y vidrio, composición
asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el
ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por Mondrian y dos de los
objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación
formal entre estructura y cerramientos. Los últimos proyectos de Rietveld para
viviendas y edificios públicos continuaron la estética de Stijl hasta la década de los
años cincuenta.

OBRAS MAS DESTACADAS

Piet Mondrian  

"Composición en rojo, amarillo y azul", 1921

Theo Van Doesburg

"Composición en blanco y negro", 1918

Ludwig Mies van der Rohe

“Pabellón de Alemania”, 1929

Kasimir Malevich

“Cuadrado Negro”, 1923-1929

Jacobus-Johannes-Pieter Oud

La Bolsa de Ámsterdam, de 1900

Gerrit Thomas Rietveld

La casa de Schröder en Utrecht, Holanda, 1924

 BIBLIOGRAFIA

"http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo"

www.rincondelvago.com/monografiasarquitectura

Artículo de la Enciclopedia Libre Universal en Español

MONDRIAN, Piet. Arte plastico y arte plastico puro FALTA PONER EDICION Y
FECHA DEL LIBRO

BALJEU, Joost. Theo van Doesburg. Macmillan Publishing, New York, 1974,
232pp.

FRAMPTON, Kenneth. Historia Crítica de la Arquitectura Moderna. Editorial

Gustavo Gili, S.A., Séptima edición, Barcelona, 1994: 144-150.

RAGON, Michel, Nacimiento de la arquitectura moderna. División de extensión

Cultural de la Universidad Central de Venezuela Facultad de Arquitectura y
Urbanismo, Edita el Nº 15 de la colección espacio y forma, 1971: 88-91.

WARNCKE, Carsten-Peter. El arte de la forma ideal De Stijl 1917-1931. Editorial

Taschen. Alemania, 1990, 216 pp.