Revista Contrapunto (Universidad de Alcalá) - Número 46.

Contrapunto.
Publicación de Crítica e Información Literaria

Número 46 (marzo 2018)
Índice
ISSN: 2340-8081
Firma invitada
Comité de Redacción 4 José Luis Ramírez Luengo: “El español (de América) desde el
pasado: la historia de la lengua en la UAQ”
Dirección Coordinación
Fernando Larraz María Álvarez Biblioteca Clásica
Cristina Suárez 7 “Lo que ya nunca podrá volver a ser”, por Patricia Pizarroso Acedo
Firma invitada De aquí y de allá Dirección de Arte 10 Inéditos

Javier Helgueta Cristina Suárez Ainhoa Rodríguez
Reseñas
Miradas Alrededores Diseño y maquetación
16 Diálogo con las Artes
Álvaro Ley Alejandro Rivero Alejandro Rivero
Ainhoa Rodríguez 28 De aquí y de allá
Biblioteca Clásica Polifonías 40 Alrededores
Soledad Abad Raquel López Difusión y gestión web 44 Polifonías
Soledad Abad
Inéditos Voces Ainhoa Rodríguez Voces
Yasmín Sadeghi Paula Mayo Víctor M. Rodríguez 52 Entrevista a Javier Ignacio Alarcón: "La vida en los tiempos de la
realidad virtual", por Soledad Abad Lavín, Raquel López López y
Diálogo con las Artículos
Alejandro Rivero-Vadillo
Artes Adrián Iglesias
Javier I. Alarcón 59 Entrevista a Marco Magoa: “El artista que da voz a los refugiados”,
por Yasmin Sadeghi
Consejo de Redacción
Artículos
Alberto Calero, Gema Cuesta, Esther Gómez, María Hernando, Cristina 64 Adrián Iglesias Isasi: "La dialéctica realidad-ficción en El Quijote y
Martínez-Cava, Patricia Pizarroso, Cristina Somolinos El príncipe que todo lo aprendió en los libros”
Corrección
Yara Pérez
Colaboran en este número

Maria Ayete Gil, Candelas Bayón Cenitagoya, Gonzalo Escribano, Irene
Guerrero Cediel, Luis Heras López, Verónica Jiménez, Gemma López
Canicio, Marco Magoa, José Antonio Olmedo López-Amor, José Luis
Ramírez Luengo, Joaquín Rubio Tovar, María Sánchez Cabrera, Miguel
Ummnosep
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Firma invitada
posteriormente cuestiones varias; en Pero no basta con preparar los
este sentido, hay tanto por hacer que lo documentos y ponerlos a disposición
difícil es decidir a qué dedicarse, algo a del público; también hay que analizarlos
lo que sin ninguna duda ayuda el hecho desde diferentes puntos de vista, y eso
de contar con el Archivo General de la supone la segunda línea de trabajo
Nación (AGN) en la Ciudad de México, que se está desarrollando dentro de
El español (de América) desde el pasado: la historia de la repositorio donde se almacena gran SEQUEHL. Una vez más, son tantas
lengua en la UAQ parte de la documentación generada las cuestiones que hay que estudiar
que irremediablemente son varios los
N
por el Virreinato de la Nueva España
o es una exageración decir que A este creciente interés sobre durante la época colonial y por México temas en los que actualmente se está
la historia de la lengua está la historia del español de América se en su periodo independiente. Así trabajando: por un lado, la historia de
experimentando desde hace ha incorporado hace ya algunos años pues, partiendo de estos fondos —y la puntuación en el siglo xviii (¿cómo
algún tiempo un auténtico renacimiento la mexicana Universidad Autónoma en colaboración con proyectos como se utilizaban los signos de puntuación
en los estudios hispánicos, y que cada vez de Querétaro (UAQ), donde se están CHARTA o CORDIAM—, se han en esta época? ¿eran tan caóticos como
son más los investigadores que se dedican desarrollando varios proyectos acerca de editado ya antologías documentales de se suele pensar? ¿cómo —y cuándo— se
a indagar en el pasado del idioma, no esta cuestión: en el marco del Seminario El Salvador, Honduras y Guatemala en genera la puntuación moderna?); por
solo para saber cómo era el español de Queretano de Historia de la Lengua el siglo xviii, así como de los estados otro, la configuración fónica del español
diferentes momentos históricos, sino (SEQUEHL), y gracias al entusiasmo mexicanos de Guerrero en este mismo mexicano del siglo xviii (¿desde cuándo
también —y muy especialmente— de numerosos estudiantes de diversos siglo xviii y Querétaro en la centuria los mexicanos pronuncian tan mexicano?
para saber por qué hablamos como lo niveles educativos, desde licenciatura siguiente. Ahora bien, los fondos del AGN ¿en qué momento existe un español
hacemos, es decir, para saber de dónde hasta doctorado, hay en marcha en estos son tan extensos que las posibilidades mexicano —o mejor, diversos españoles
venimos y cómo hemos llegado a donde momentos diversas investigaciones que son casi infinitas, de manera que se mexicanos— fónicamente similares al
hemos llegado; en este sentido, no cabe pretenden arrojar luz sobre algunas de están abriendo también ahora otros actual?); por último, la fundamental
duda de que, de todas las áreas del las muchas cuestiones que aún hay que campos de interés: desde el punto de cuestión del americanismo, en la que
mundo hispanohablante, América está estudiar al respecto y que pueden ayudar se intenta conocer, por ejemplo, cómo
vista de la dialectología histórica, la
siendo una de las más favorecidas en a entender no solo el español hablado a definir una categoría tan huidiza como
regiones periféricas del virreinato, con
este renacer, algo que guarda relación esta, qué tipos de americanismos hay
este lado del Atlántico, sino la evolución ediciones de textos del español asiático
con cuestiones como la importancia o qué supone su naturaleza dinámica,
de la lengua en su conjunto. (Filipinas e Islas Marianas) y, junto a la
del Nuevo Mundo en la demografía del tanto en el léxico —lo más atendido en
Wake Forest University, de los Estados
español o en la cultura actual en este
Naturalmente, todo proyecto general— como en otros niveles como la
Unidos, del español colonial del sur
idioma, pero también con cuestiones que se precie tiene que comenzar con morfosintaxis, donde se está analizando
de este país; desde el punto de vista de
mucho más prosaicas: en concreto, unas buenas bases y por eso una de las el caso específico de un elemento tan
la tipología, con la edición de escritos
con el hecho de que durante mucho tareas que SEQUEHL se propone es, identificador de América como es, por
tan fascinantes como son los diarios de
tiempo fuera el patito feo de la historia precisamente, crear infraestructuras de ejemplo, el adverbio nomás.
monjas novohispanas o de soldados de
de la lengua, un campo de estudio (casi) investigación en forma de ediciones de
las guerras de Independencia.
abandonado sobre el que había —y hay textos filológicamente fiables que puedan
aún— mucho que decir. servir de corpus sobre los que estudiar

Biblioteca Clásica
Todo esto, por tanto, es lo que se sino más bien seleccionarlo entre las
está desarrollando hasta el momento; muchas opciones existentes y adentrarse
a partir de ahora, y en un futuro en él con la conciencia de que lo que
próximo, las posibilidades son muchas estamos haciendo no constituye una
y dependen de cuestiones tan variadas tarea banal o intrascendente, sino
como las sorpresas (textuales) que nos un intento de articular una visión
depare el AGN o los propios intereses más completa y coherente de nuestro Lo que ya nunca podrá volver a ser
de los estudiantes: después de todo, pasado y, en consecuencia, de nosotros
en el caso de la historia de la lengua mismos. Se trata, sí, de un trabajo largo
S
—y muy especialmente del español de y complejo, pero no cabe duda de que tefan Zweig fue un escritor en del nazismo así como la experiencia del
América—, las cuestiones sobre las que también provechoso; solo queda, pues, lengua alemana de una enorme exilio y la Segunda Guerra Mundial.
actualmente no se sabe nada son tantas y ponerse a trabajar. popularidad tanto por sus
tan amplias que, en realidad, lo difícil no Este conmovedor relato,
creaciones literarias como por sus
es encontrar un tema de investigación, organizado de forma cronológica, se
ensayos y biografías. Nacido el 28 de
abre con una imagen idílica del Imperio
noviembre de 1881 en Viena, la capital
José Luis Ramírez Luengo Austrohúngaro: “Fue la edad de oro
del antiguo Imperio Austrohúngaro, en
de la seguridad […]. Todo en nuestra
el seno de una familia judía, fue uno
monarquía austríaca casi milenaria
de los intelectuales más representativos
parecía asentarse sobre el fundamento de
de aquella época: su honda formación
la duración, y el propio Estado parecía la
humanística y su firme convencimiento
garantía suprema de esta estabilidad […].
en una Europa civilizada fueron
En aquel vasto imperio todo ocupaba su
plasmados de forma magistral en El
lugar, firme e inmutable, y en el más alto
mundo de ayer. Memorias de un europeo.
de todos estaba el anciano emperador; y
Escrita en su exilio, Zweig reúne si este se moría, se sabía (o se creía saber)
en estas páginas sus recuerdos sobre un que vendría otro y que nada cambiaría
mundo que había ido desapareciendo en el bien calculado orden. Nadie creía
poco a poco, pues no se debe olvidar en las guerras, las revoluciones ni las
que este intelectual fue testigo de hechos subversiones. Todo lo radical y violento
históricos que hicieron tambalear parecía imposible en aquella era de la
los pilares de una Europa Central, razón”. En esta edad de oro, como la
que se había sustentado en una falsa denominó Zweig, este no se olvida de
seguridad y tranquilidad. Así pues, describir las propias contradicciones
Zweig experimentó en sus propias de un Estado, al que otro intelectual
carnes la desintegración del Imperio vienés, Robert Musil, lo había bautizado
Austrohúngaro, de la Primera Guerra como Kakania en una de sus novelas.
Mundial, del auge y la llegada al poder Asimismo, Zweig realiza un retrato de

alimentar el entusiasmo de las masas y en reuniéndose con otros intelectuales de despedida: “Nachdem die Welt meiner
cimentar la presunta belleza de la guerra aquella época. eigenen Sprache für mich untergangen
con llamadas poéticas o ideologías ist und meine geistige Heimat Europa
A pesar de esta relativa calma, la
científicas. Casi todos los escritores sich selbst vernichtet […] Ich grüße
tempestad estaba a punto de llegar, pues
alemanes […] se creían obligados, como alle meine Freunde! Mögen sie die
los movimientos nacionalistas estaban
los bardos en épocas protogermánicas, a Morgenröte noch sehen nach der
ganando cada vez más terreno hasta que
enardecer a los guerreros con canciones langen Nacht. Ich, allzu Ungeduldiger,
en 1933 la cruz gamada se instaló en el
e himnos rúnicos para que se entregaran gehe ihnen voraus!” (“Después de que
Gobierno alemán. Para Zweig esta fue
sus vidas con entusiasmo […]. Los el mundo de mi propia lengua se haya
una señal de que los tiempos volvían a
escritores juraron solemnemente que hundido para mí y mi patria intelectual,
cambiar: “Decidí con más convicción
jamás volverían a tener relación cultural Europa, se haya destruido […] ¡Saludo
de lo habitual, pasar el invierno en
con ningún francés ni inglés, y más a todos mis amigos! Espero que todavía
el extranjero para huir de aquellas
aún: de la noche a la mañana negaron puedan ver la luz después de la larga
pequeñas tensiones. Sin embargo, no
que hubiera existido nunca una cultura
sospechaba que se trataba de un adiós noche. ¡Yo, demasiado impaciente, me
inglesa y una cultura francesa”.
cuando en octubre de 1933 abandoné voy antes que ellos!”).
El fin de la Primera Guerra mi hermosa casa […]. Viví aquellos
El mundo de ayer. Memorias de un
Mundial supuso la desaparición del años en Inglaterra solo físicamente, no
europeo fue publicado en alemán tras la
la vida cultural de aquella época, que “lo Imperio Austrohúngaro y fue un con toda el alma. Y fue precisamente la
muerte de Stefan Zweig por la editorial
que el mundo celebraba como cultura punto de inflexión para una parte de la inquietud por Europa […], lo que […]
londinense Hamish-Hamilton y la
vienesa del siglo xix era una cultura sociedad que veía este Estado como un me movió a viajar a menudo e incluso a
holmiense Bermann-Fischer en 1942.
promovida, alimentada e incluso creada ente imperecedero. El cambio drástico cruzar el océano por dos veces”. Como
muestran sus palabras, Gran Bretaña no Die Welt von Gestern. Erinnerungen
por la comunidad judía de Viena”; y de de monarquía a república supuso una
sería su residencia definitiva en el exilio. eines Europäers es, sin duda, un bello
las contradicciones morales del país, experiencia traumática: “se decretó,
Tras los bombardeos del Tercer Reich a relato de uno de los intelectuales más
como las relaciones que establecían con pues, que debía existir la República
las Islas Británicas, se mudó a Estados representativos de la cultura vienesa
el sexo o con la propia muerte. Austroalemana. A un país que no quería
Unidos y después a Latinoamérica. de aquel momento, que tuvo la suerte,
existir se le ordenaba (caso único en
El inicio de la Primera Guerra la historia): ‘¡Tienes que existir!’”. No Brasil y, concretamente, Petrópolis fue o la desgracia, de ser testigo de aquella
Mundial es reflejado por Zweig como un obstante, a pesar de las conflictividades su destino final: convencido de que los convulsa época: “Toda sombra es, al fin
loco periodo en el que la mayor parte de internas del país, Zweig recuerda este nazis se harían con el mundo, el 22 de y al cabo, hija de la luz y solo quien ha
la población se vio poseída por un deseo periodo como una época medianamente febrero de 1942 se quitaba la vida junto conocido la claridad y las tinieblas, la
incontrolable de exaltar y glorificar tranquila en la que pudo viajar a la a su segunda mujer, Lotte. A parte de sus guerra y la paz, el ascenso y la caída, solo
el conflicto. En esta situación, Zweig URSS para conocer de primera mano cuerpos sin vida, Zweig dejó una nota de este ha vivido de verdad”.
considera que los intelectuales de aquella los cambios que se estaban produciendo Patricia Pizarroso Acedo
época tuvieron una gran parte de culpa: dentro del gigante soviético; o vivir
“la mayoría de nuestros escritores creía serenamente en su casa de Salzburgo
que su mejor contribución consistía en desarrollando sus tareas de escritura o

Inéditos
Pues no existe todavía quien pueda ganarme la partida,
si no es reconociendo,
yo misma que la perdí.
¿Aún así quieres jugar?
Toma posición y empieza.
De los pies a la cabeza,
X Certamen Literario de la Facultad de Filosofía y Letras soy la imagen del Dorado,
de la Universidad de Alcalá soy la imagen de una reina,
soy la imagen del dolor.
Primer premio Me venciste.
¿Quieres sonreír? Sonríe.
Aut Caesar aut nihil Yo no acepto la derrota,
ya que a todo o nada juego,
Quien pasó por estos lares, y la nada no contemplo,
sabe lo que aquí decían: conformarme he de saber,
“la vida es una partida”. y ejercitar la paciencia,
Eso dice, no quién gana, y tú habrás de estar alerta,
sino quien mueve los hilos. pues busca mi mano la sombra, la espada o la luz,
Y quien pasó, da igual cuál sea el camino.
oyó lo que aquí decían los campesinos, A mí (sibilina, taimada, mas no astuta),
las tropas, paradas frente al Gran Río: creíste haberme ganado,
“O César o nada”. paciente estaré esperando,
El Gran Río es la Gran Prohibición, tu bendita senectud.
la Gran Prohibición es el Gran Reto. Y si así cabe en mi mano,
Quien ande por estos lares, como en vida,
podrá oírme a mí decir: que tenga yo la oportunidad,
Mi vida es una partida, a todo, a César o nada, ¡no! Mejor, que sea posible,
y lo puedes intentar, más no me vas a ganar. vencer,
No se deberá ,en cambio, a que sea yo invencible, pues entonces no lo dudes,
sino a que la Victoria, no tardaré ni un minuto en aparecer.
no siempre toma la misma forma, Tardaré, si, en ganar,
e irascible, se disfraza, en alzarme victoriosa,
y atenaza, más si determinación,
a quien cree que me venció. ya adivinaste en mis ojos,
Yo jugaré contra ti nada me queda añadir.
mas has de tener bien claro, que caminando a mi lado, ¡Oh, mundana!
más provecho sacarías. ¿Con quién creíste que jugabas?

No soy la muerte, Segundo Premio
mas solo ella es mi rival y mi derrota,
pues tan solo ella puede proporcionarme la nada, II. Sueños desde el harén
y ni siquiera,
pues tan solo yo, Hablan las noches del manto que las cubre,
soy dueña de mi dolor, Hablan todas de su lluvia de estrellas, que las adorna,
soy llave de mi caída y de mi ascenso. De la luna,
Al jugar, Hablan de la inmensidad, hablan del universo,
como yo juego, Hablan de ti,
tan solo la victoria es el trofeo, Hablan de tu negro pelo, monte cubierto
y no ha de ser quién tú piensas, De toros bravos que resplandecen al anochecer,
ignorante. Del que ojala, dicen, poder pertenecer.
Mirando en mi filosofía,
tan solo una cosa cuento, Todas me hablan de tus brazos, de
tan solo un número existe: Ese caballo que corre en las orillas del mar,
el primero. Cuyos cascos de plata hacen explotar la arena
Otra cosa creíste el premio, En mil pedazos, como si de cristales se tratara.
y peor que yo, por ello, lo trataste, Todas quieren que sean tus ojos quienes
más has de saber, Las bauticen, que las admires y desees tocarlas,
que César no es recompensa, Se ruborizan de pensarlo, eres el rey de los
a mi ambición desmedida. Astros y abismos siderales, y en ti quedaron fijadas
César soy tan solo yo, Ambas puertas a lo infinito.
y solo César manda en César.
(en esta vida) Hablan las noches del dulce aire que respiras,
Y del calor que les das con tus sueños, hablan
Candelas Bayón Cenitagoya De tu piel tostada, como si hubieses sido emir
De las arenas del desierto, con toda tu corte
De dromedarios y camellos. Hablan las noches de
Quién fuera esposa cautiva de tus rasgos
Bereberes, hablan de la soledad de tu torre,
Y del deseo que tanto tengo de soñarte
Entre las sedas del ocaso.
Irene Guerrero Cediel

Flechas literarias conformamos con unas pocas palabras. El reloj da una hora indeterminada, pero
nos recuerda que el tiempo avanza. Y avanza hacia finales quizá inevitables. Este
Yukio Mishima es el nuestro. El reloj da una vuelta en espiral, Mishima afila un lápiz, lee filosofía
alemana, escribe una última palabra. El reloj da otra vuelta en espiral, Mishima afila
Parece ser que se hablado mucho del Mishima muerto y del Mishima en trance de
un lápiz, las marionetas se mueven solas, el cristal parece una lámina de claridad
morir. Para el caso, como ya intuirá el lector, nos viene mejor hablar del Mishima
solidificada.
vivo, por lo que toca echar a volar la imaginación (no precisamente por los cerros
de Úbeda, que no tengo el privilegio de conocer). Echar a volar la imaginación hacia Gonzalo Escribano
no sé qué lugares perdidos de las islas del Japón. Perdidos o no tan perdidos. Allí
Mishima afila la punta de un lapicero, y luego la de otro y la de otro. Los pone
en fila, minuciosamente. Afila el corazón y las flechas, y desde una ventana de
límpido cristal contempla la calle, abierta de faroles y ancha de presencias, con los
transeúntes que correr a casa y lamen el cemento. Los números vuelvan alrededor del
místico, del esteticista, del analista medio chalado que muestra una rectitud a veces
terrorífica en sus actitudes en sus palabras. Mishima no va a decirme ni una palabra,
por mucho que le interrogue por las cosas varias de la vida del escritor. Todo eso
da igual. Importa la vida en bruto, las historias de la vida salvaje, bien acendradas
para tomar la forma de una piedra preciosa, límpida de espacio y angulosa; importa
el análisis estilizado de los instintos primarios de las gentes corrientes que hacen
de su existencia un juego mental de orden o de caos; importan los sentimientos
de esas gentes, y descomponerlos, hacerlos trizas, representarlos para presentarlos
más reales de lo que pudieran haber sido si hubieran sido. Mishima tiene la virtud
de escribir muy claro y muy limpio, sin amaneramientos ni excesos, sin giros
inexplicables ni brillanteces engañosas, y decir mucho. Y a uno se le queda cara de
tonto viéndole afilar lapiceros o leyendo sus novelas (por lo menos a mí), como si este
señor supiera más de unos mismo de lo que uno mismo sabe —alguien decía esto
de Antonio Gala— y lo supiera a través de sus personajes. Sus flechas son flechas de
una enorme precisión, de una calidad inusitada en la trayectoria. Y su extravagancia
es la extravagancia de las formas perfectas, educadas, fríamente penetrantes. Pero
mientras yo pienso todo esto, Mishima se levanta, eleva un instante la cabeza hacia
el techo, vuelve a mirar por la venta de cristal sin mácula, arquea las cejas y traga
saliva, traga veneno, su propio veneno de jugador inesperado. El que se echa a jugar
sin miedo a perder es el héroe por excelencia, y hasta la derrota la convierte en una
cuestión de estilo. Mishima se aleja lentamente por las estancias de la sala, levitante
presencia de las esferas. Probablemente más tarde saldrá a la calle, y se imaginará
la vida de algún joven perspicaz y excesivamente racional igual que nosotros nos
imaginamos la suya. El escribirá una novela hiriente como la noche. Nosotros nos

Diálogo con las Artes
labor que ha desempeñado el equipo de
maquillaje y caracterización para dar
vida al monstruo. Es reconfortante ver
este tipo de trabajos en un momento
en el que los efectos especiales más
complejos y la tecnología inundan las
Dos gotas de agua frente a océanos de poder carteleras cada semana.
La forma del agua Con una banda sonora propia

Dirección: Guillermo del Toro del clásico cine francés, La forma del
Reparto: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, agua consigue convertirse en una
Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Doug Jones película de sensaciones dedicada a
Lauren Lee Smith, Morgan Kelly todos los soñadores que continúan
Duración: 120 minutos confiando en la compasión como una
É
de las grandes aliadas para el progreso.
rase una vez una niña que criatura humanoide y anfibia que debe
Guillermo del Toro vuelve a despertar a
apareció a las orillas de un río. Su ser analizada por un equipo de expertos.
cuento contemporáneo, es una mujer sus monstruos para demostrar, una vez
nombre era Elisa Esposito y era A partir de ese momento, la tranquila y
que no destaca por su belleza, sino que más, que la fantasía no se encuentra tan
muda, por lo que se comunicó con su rutinaria vida de Elisa se verá alterada
brilla por sus extrañas particularidades, lejos de la realidad y que, en ocasiones,
entorno, desde aquel momento, gracias para siempre. Guillermo del Toro nos
al igual que muchos de los personajes los seres humanos somos aún más
al lenguaje de signos. En 1962, año en el presenta así una fábula aparentemente
del filme. Todos ellos son criaturas terroríficos que algunas criaturas. Con
que se desarrolla La forma del agua, Elisa sencilla sobre el valor del amor y la
marinas incomprendidas y solitarias en un argumento cercano a las obras de
es ya adulta y trabaja como limpiadora empatía en nuestra sociedad. La forma
un océano de luchas de poder. Al igual Hans Christian Andersen, los hermanos
en un laboratorio gubernamental de del agua ganó dos Globos de Oro
que las gotas que viajan en las ventanas Grimm o Jeanne-Marie Leprince de
alta seguridad en Baltimore. Vive en un (Mejor Director y Mejor Banda Sonora
de una tarde lluviosa, los personajes de Beaumont, La forma del agua es un
pequeño apartamento sobre una sala de Original) y un Premio Bafta (Mejor
esta película se encuentran y son capaces reflejo de la empatía que se crea entre
cine y comparte una estrecha relación de Director), además de ser seleccionada
de tener muestras de cariño hasta en las aquellos que son marginados por sus
amistad con su vecino Giles, un anciano por el American Film Institute como
circunstancias más adversas. Como en rarezas. A criterio de cada espectador
artista homosexual que continúa una de las diez mejores películas del año
cualquier otro cuento, La forma del agua queda apreciar esta película como un
buscando un alma gemela con la que y de haber recibido trece nominaciones
también cuenta con violentos villanos nuevo producto o como una repetición
compartir sus experiencias, y con Zelda, en la nonagésima edición de la entrega
que hacen todo lo posible por impedir de modelos ya establecidos en el cine.
una mujer afroamericana que se siente de los Premios Óscar.
un final feliz. Quizás la construcción de No obstante, a veces, aunque el mensaje
desdichada en su matrimonio y que sirve La forma del agua es una historia los antagonistas es uno de los puntos a favor de la tolerancia se reproduzca
de intérprete a Elisa. En plena Guerra pequeña, sencilla, con toques de fantasía más débiles de una historia que, por sus una y otra vez, se necesita que este vuelva
Fría, son muchos los experimentos que y un claro objetivo: construir un alegato características, puede provocar un dejà a ocupar un espacio relevante dentro de
se llevan a cabo en el lugar de trabajo contra la intolerancia que pervive en vu en más de un espectador. Además de las salas de cine.
de estas dos limpiadoras. Un día, llega la vida del ser humano de todos los estos aspectos, hay que destacar la gran
Paula Mayo Martín
al centro de operaciones una misteriosa tiempos. Elisa, la protagonista de este

Amor e identidad receptor o la intención. Una versión
original muy particular que, lejos de
Call me by your name
distanciar al espectador, lo acerca a una
Dirección: Luca Guadagnino
realidad distinta.
Reparto: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Amira Casar,
Michael Stuhlbarg Son más de dos horas repletas de
Duración: 131 minutos planos muy extensos, por lo que puede
“L
resultar una película larga. Pero debe
lámame por tu nombre y yo que forman parte del proceso de
serlo. El tiempo debe transcurrir de
te llamaré por el mío”. Una descubrimiento de uno. Los protagonistas
forma más pausada en la primera parte
extraña propuesta que da viven una relación impulsiva y muy real
del filme y acelerarse en la segunda
título a este largometraje, donde Oliver que hace que el espectador disfrute y
parte. Porque es así, el ser humano es
pasa a ser Elio y Elio se convierte en sufra a la par que estos lo hacen. Deben
un animal lento, de reacciones tardías.
Oliver. Los dos, protagonistas de esta aceptar que se están enamorando y que
Oliver va a convivir con Elio durante
obra de cine independiente. El primero se están enamorando de una persona de
seis semanas. No más. ¿Acaso no es lo
es un chico de diecisiete años que pasa su mismo sexo. Una lucha interna por
ilógico y a la vez lo común esperar hasta
el verano junto a su familia en el sur aceptar su homosexualidad.
el último momento para actuar? Pues
de Italia; el segundo, por el contrario,
Una lucha que deja de ser
viene desde Estados Unidos para ayudar La interpretación de Timothée precisamente es así como ocurre y así
únicamente interna en el momento en
al padre de Elio en el estudio de piezas Chalamet, el hijo y joven enamorado, es como se cuenta.
el que el padre de Elio, interpretado
de arte grecorromano. Seis semanas de sumamente brillante. Aunque es el actor La historia interna de cada
por Michael Stuhlbarg, se da cuenta
trabajo. No más. Durante los primeros más joven de todo el reparto, consigue personaje es tan sincera y la relación
de la situación y pronuncia el que
días de este verano de 1983, no conectan destacar por encima de sus compañeros que estos viven es tan natural que hasta
probablemente sea el mejor texto
demasiado bien. Uno es un adolescente dejando claro que es el protagonista resulta chocante; es tan real que cuesta
del libreto de Call me by your name.
introvertido y el otro un joven mucho en el aspecto narrativo, pero, sin duda, trabajo entenderla. Pero no es necesario
Palabras repletas de sabiduría que, de
más dicharachero. Elio prefiere escribir también en el interpretativo. Chalamet comprender algo para disfrutarlo (o
una forma o de otra, consiguen aliviar
música, mientras que Oliver aprovecha consigue que el espectador se ponga en aceptarlo).
no solo a su hijo sino a todos aquellos
sus ratos libres para salir a bailar. Sin su piel y sienta y padezca todo lo que
que, sentados en las butacas de la sala de Miguel Ummnosep
embargo, de una forma lenta pero muy le ocurre a su personaje. Dudas, rabia,
cine, presencian la escena. Un monólogo
natural, ambos comienzan a entenderse. dolor. Muchas emociones que van
lleno de comprensión que sin decir nada
Comienzan a gustarse. cambiando a lo largo de la película y con
de forma explícita, da una lección vital
las que el adolescente evoluciona y crece.
La diferencia de edad es evidente, a todo aquel que tiene el privilegio de
pero poco relevante para la trama ya que escucharlo: “La forma de vivir tu vida Protagonista es también la
son los dos personajes los que juegan es cosa tuya. Pero recuerda, nuestros diversidad lingüística de la película.
juntos a descubrir su sexualidad de una corazones y nuestros cuerpos solo nos Italiano, francés e inglés se integran
forma tan sincera que resulta difícil no los entregan una vez […] Ahora sientes perfectamente en el guion, con
sentirse identificado. Miedos y ganas, pena. No envidio ese dolor. Pero sí personajes bilingües que alternan el
autonegación y deseo. Contradicciones envidio que puedas sentirlo ahora”. idioma con el que hablan según el

Miserias humanas en cuatro paredes agradecer el guiño al autor y a la versión
original con las escenas que se repiten,
El ángel exterminador
así como los diálogos que se vuelven a
Adaptación de la película de Luis Buñuel: Fernando
decir de manera que cuando el público
Sansegundo
lo ve por segunda vez siente que ya lo
Dirección: Blanca Portillo
ha visto, pero al mismo tiempo nota
Intérpretes: Hugo Alcaide, Juan Calot, Inma Cuevas, Abdelatif
que es diferente. Según Portillo, era
Hwidar, Ramón Ibarra, Alberto Jiménez,
imposible pasar este sello del autor por
Juanma Lara, Víctor Massán
alto. Además, introducen un personaje
Sala principal del Teatro Español
nuevo de cosecha propia que procede
Del 18 de enero al 25 de febrero
“M
del exterior tanto físico como figurado:
irar el presente a través Teatro 2012, admite que se puede hacer una mujer que, como si de una Penélope
de los ojos de Buñuel”. una lectura política a través del humor, se tratara, teje una pieza de tela eterna
Este es uno de los la ironía, las relaciones de los personajes mientras se sienta entre el público en el
objetivos que la directora Blanca Portillo y el concepto visual lleno de belleza mismo patio de butacas. Sus monólogos
(Madrid, 1963) tiene en mente a la hora y profundidad que recoge de manera hacen de transición y evocan al mundo
de subir a las tablas del Teatro Español El excelente la escenografía de Roger Orra se propone con la gran Inma Cuevas y del surrealismo y la ensoñación que se
ángel exterminador, versión de la película con grafiti de Banksy incluido. el fiel mayordomo, interpretado por combina con el del escenario.
homónima que el genio de Teruel dirigió un entregado y conmovedor Víctor
Si bien es cierto que la trama Impacta el uso del espacio
en México para ser estrenada en el año Massán, que sí consigue mantener a su
presenta una situación que sorprende escénico cuando los personajes y la
1962. Fernando Sansegundo firma esta personaje en el punto de mira durante
y engancha al espectador sobre todo escenografía se adueñan de toda la sala,
dramaturgia que adopta una visión toda la función. Hay que subrayar de
convirtiendo el Teatro Español en una
contemporánea del grupo de burgueses desde el momento en que los personajes todas formas la generosidad de todo
iglesia con botafumeiro gigante bajando
protagonistas de la versión mexicana, muestran y reconocen claramente su el elenco, que reconoce el nivel de
del techo incluido. Aun así, y pese al
haciendo aquí un retrato conciso de un encierro en la sala de la gran mansión, exigencia del montaje, opinión que
desfile de menos a más de las miserias
sector de la sociedad al que la directora la adaptación no se lo pone nada comparte la directora. Blanca Portillo, de
humanas más profundas y extremas, el
denomina “establishment”. De hecho, fácil al público a la hora de mantener primeras tentada a rechazar la propuesta
discurso final (tampoco incluido en el
para el proceso de ensayos, la directora esta tensión e intriga. De hecho, la de dirigir semejante obra maestra por
filme) no aporta demasiado si la atención
ha sugerido a cada actor una persona mencionada situación pesa tanto en sí miedo a “estropear algo que ya está tan
del espectador no está al cien por cien.
real (desde toreros a periodistas o misma que desdibuja la relación entre los bien hecho” y reconociéndose enemiga
empresarios) como base de inspiración, personajes, que queda inevitablemente de los remakes, comenta que lo más Una visión contemporánea del
caracterización y encarnación de difuminada dejando que se pierdan complicado fue “coordinar a 20 almas Buñuel más intenso con golpes de efecto
personaje. A pesar de que no explica demasiados matices de los mismos, así diferentes, con sus egos, debilidades e que hacen efecto a demasiado corto
como las relaciones entre ellos. Aun inseguridades”. plazo dentro de una obra densa y difícil.
demasiado el contenido del montaje
(imitando así al mismo Buñuel, quien así, destacan en la interpretación un Dentro de las licencias que
apenas hablaba de la visión propia de su divertido y sorprendente Daniel Muriel, se permiten en esta versión, es de Yasmin Sadeghi
obra) la directora, Premio Nacional de el punto estridente e internacional que

Objetos de película: Harry Potter ha llegado a Madrid
Harry Potter: The Exhibition
Pabellón 1 de IFEMA - Feria de Madrid
Del 18 de noviembre al 2 de abril de 2018
Desde 17,90 euros
H
arry Potter, la famosa saga los visitantes a esta muestra, pero hay
literaria, y posteriormente muchos más: la clase de Pociones, parte
cinematográfica, ideada por del gran comedor en Navidad, el Bosque
la multimillonaria escritora inglesa J. K. Prohibido… Además, en las diferentes
Rowling, continúa dando de qué hablar salas de la exposición se encuentra una
a sus seguidores. Además de nuevas amplia selección del vestuario original
películas sobre el universo mágico — utilizado por los actores a lo largo de las
la próxima, Animales fantásticos: Los ocho películas que componen la saga:
crímenes de Grindelwald, verá la luz los trajes para jugar al Quidditch, las películas que la conforman. Pero esta visita, recorridos los más de 1.000 metros
a finales de año— y de las diversas túnicas de gala que llevaron Harry y Ron exposición no es solo una muestra de cuadrados sobre los que se extiende la
rutas y parques temáticos que giran durante el baile del Torneo de los Tres objetos cualquiera, sino que también exposición, los asistentes se encontrarán,
en torno a este, los fanáticos del “niño Magos, el vestido rosa de Hermione, ofrece contenido interactivo que no por casualidad, en la tienda de
que sobrevivió” pueden disfrutar ahora las vestimentas de los mortífagos y de resultará especialmente divertido para regalos donde podrán comprar, por un
de Harry Potter: The Exhibition. Esta Lord Voldemort… Cualquier objeto, por los más pequeños: podrán sacar una precio sumamente elevado, todo tipo de
exposición itinerante, que está de gira simple que parezca —un mapa, un libro mandrágora de una maceta en la clase de productos de merchandising: bufandas y
por el mundo desde 2009 —Chicago, escolar, o una escoba—, es susceptible Herbología o tirar quaffles en el campo túnicas de las cuatro casas del Colegio
Toronto, Sídney, Tokio, París y Shanghái de ser fotografiado por unos visitantes de Quidditch mientras los mayores Hogwarts de Magia y Hechicería, dulces
son solo algunas de las ciudades en las dispuestos a descubrir todos los detalles se fotografían junto a las figuras de las típicos del mundo mágico —ranas de
que se ha instalado—, llegó a la Feria de que rodean al mundo mágico. criaturas fantásticas Dobby, Buckbeack chocolate y Grageas Bertie Bott de todos
Madrid en noviembre del año pasado y, o Fawkes —elfo doméstico, hipogrifo y los sabores—, varitas mágicas, pegatinas,
Si bien es cierto que muchos ave fénix, respectivamente—. Asimismo, las gafas del protagonista, bolígrafos… El
tras el enorme éxito que ha cosechado en
de los asistentes a la exposición han cabe destacar que la visita resulta mucho fenómeno Harry Potter deslumbró a toda
pocos meses, ha sido prorrogada hasta el
criticado el elevado precio de la entrada más interesante y provechosa para una generación de niños lectores que,
2 de abril.
con respecto a la calidad de la muestra, aquellos espectadores que, tras pagar convertidos hoy en adultos, continúan
¿Qué aficionado al universo también lo es que no debe perderse de una entrada con un coste mayor, cuentan emocionándose ante las nuevas noticias
Potter, pequeño o mayor, no querría vista cuál es el objetivo principal que esta con una audioguía que va ofreciendo que se generan en torno a él, en este caso,
adentrarse en una habitación de la se ha marcado: mostrar a los aficionados datos y curiosidades sobre la elaboración una exposición del attrezzo original
Torre de Gryffindor o pasear por la de la célebre saga el vestuario, los de cada objeto, relatados por sus propios utilizado en las películas. Estamos ante
cabaña del semigigante Rubeus Hagrid? decorados y los objetos originales, creadores, además de anécdotas sobre un entretenimiento imparable.
Pues bien, esos son solo algunos de además de múltiples reproducciones, el vestuario diseñado para los actores
Cristina Suárez
los escenarios que podrán recorrer utilizados durante el rodaje de todas las protagonistas. Una vez finalizada la

“¡Ay, qué prado de pena!” protagonista de Helena López, quien
asume magistralmente el personaje de
Yerma
Yerma y se presenta como un talento
Texto de Federico García Lorca, dirigido por Alexia Lorrio
a tener en cuenta. Es espectacular
Interpretación: Carlos Álvaro, María José Cortés, Laura Grau,
cómo se carga sobre la espalda, con
Elena Jiménez, Helena López, Irina Platas, Manu Pulido
una voz que es un torrente emocional
Teseo Teatro
y una presencia sobrecogedora, todo
Domingos de febrero y marzo a las 19:30
el peso interpretativo de la obra,
L
a pregunta que asola a todo lo único que le pide a la vida: un hijo. eclipsando a un Juan que no está a la
estudioso del teatro: ¿qué sería de Más que una querencia es un anhelo, altura. Sumada la estrechez de la sala,
nuestro teatro si Federico García la irrefrenable necesidad que daría el desdoble de los papeles menores al
Lorca (Granada, 1898 - Granada, 1936) sentido a su vida, pero que poco a poco que deben hacer frente algunas actrices
no hubiese sido fusilado aquel fatídico la va consumiendo sin su llegada. La provoca confusión y acrecienta el caos
agosto de 1936? La respuesta arroja la extenuante atmósfera del mundo rural anteriormente referido.
verdad indiscutible de que, de haberse lorquiano, el simbolismo, lo poético de Siempre es una ardua tarea
dado el caso, el teatro español del siglo su lenguaje y un personaje femenino de enfrentarse al montaje de una obra
XX y posterior sería muy distinto. Sin una potencia apabullante confeccionan, pesar de alejarse de la intención primera de Lorca, y más si es una de tamaña
embargo, por suerte, es tan grande la una vez más, una de las mejores obras del autor. Por otro lado, conviene hablar envergadura, pero el trabajo de dirección
figura del poeta granadino que siempre dramáticas del poeta. de la utilización del espacio, pues es muy y la solvencia de la actriz protagonista
está presente en la escena española, significativa aquí: aunque es cierto que dejan un buen sabor de boca en el
Pero lo hermoso de trabajar con
ya sea a través de adaptaciones, por ser texto de Lorca no requiere de espectador. Los pocos detalles negativos
Lorca es también un arma de doble filo:
reinterpretaciones u obras nacidas de la ornamentación en utilería y decorado, que se pueden extraer son soterrados
su grandeza facilita tantas cosas como
inspiración en sus textos. Por lo tanto, se acusaba cierta pobreza escenográfica por la poesía lorquiana y por una Yerma
dificulta. El montaje que plantea Lorria
queda el consuelo de saber que, aunque y una sensación de abarrotamiento llamada a grandes empresas en el mundo
es interesante, pues a pesar de adherirse
se fue antes de tiempo, ha continuado cuando se juntaban más actores de la del teatro.
muy bien al texto, respetándolo, y de
creando al alojarse sempiternamente cuenta no ya sobre el escenario, sino
valerse de una puesta en escena sobria Adrián Iglesias Isasi
en la conciencia colectiva del artista en el pasillo, ya que el espacio en la sala
y sencilla, introduce algunos recursos
español. es escaso, lo que genera cierto caos en
personales que se acoplan bien al texto; alguna escena. No obstante, a pesar de
En este momento, sobre las tablas a destacar, la iluminación y la música la evidente falta de medios y de estas
del Teseo Teatro de Madrid, se está como hilo conductor entre cuadros y pequeñas pegas que presenta la puesta
representando uno de sus más célebres actos. También la integración de algunas en escena, se consigue crear la suficiente
dramas rurales: Yerma, bajo la dirección interpretaciones interesantes a la hora aclimatación para permitir sumergirse
de Alexia Lorria. Yerma es una mujer de representar los momentos que la en el universo rural del poeta. Lo más
que se siente aprisionada en su casa, con directora explora como si de episodios destacable de la Yerma de Alexia Lorria
un marido que solo vive para trabajar en oníricos se tratase, que permiten al es, sin lugar a duda, la interpretación
el campo y que no es capaz de otorgarle espectador alcanzar su sentido onírico a

El Atila de las artes
El pintor
Ópera de Juan J. Colomer (música) y Albert Boadella (libreto)
Director artístico: Albert Boadella
Director musical: Manuel Coves
Coproducción de los Teatros del Canal y el Teatro Real.
Estreno absoluto, 8, 10, 11 de febrero de 2018
Teatros del Canal
Duración: 2 horas y 40 minutos
Domingos de febrero y marzo a las 19:30
A
lbert Boadella se estrena como incorporando elementos modernos
libretista de ópera y lo hace como la deconstrucción rítmica para
nada menos que poniendo referenciar el cubismo o las armonías
a prueba al mismo Pablo Picasso. El modales. En cuanto a lo vocal, gran
dramaturgo que, además del texto se prioridad al lirismo y expresividad, integrantes resuelve con bastante soltura estos elementos evolucionaron a lo largo
encarga de la dirección artística, presenta algo que se materializó con creces en el en cada una de las escenas en la que de los tres actos en los que se divide la
una visión desmitificada del pintor tenor Alejandro del Cerro, protagonista aparece. La Orquesta Titular del Teatro ópera, con la función metafórica de
malagueño, quien en un momento dado de esta ópera, además de su excelente Real lleva a cabo la compleja misión de mostrar la evolución de distintas fases
optó por la vía fácil “del oro y la fama” interpretación actoral que permitió la partitura bajo la dirección impecable por las que pasó el gran pintor a raíz de
y contribuyó a la “industrialización del visualizar en todo momento al Picasso de Manuel Coves, uno de los mejores su “trato con el diablo”.
arte”, tal como afirma Boadella. En esta más corrompido. La soprano Belén directores musicales en el terreno
Pacto o no, la cuestión planteada
cara faustina de todo artista que hace Roig cumplió con su papel de Fernande escénico actualmente en nuestro país.
de desmitificar a uno de los grandes
un pacto con el diablo no puede faltar el modestamente, con una presencia Este viaje del arte dentro del pintores de la historia del arte es
otro componente del trato, Mefistófeles, escénica que deja bastante que desear y arte se enmarca en un espacio sobrio y cuanto menos peliaguda, pero viniendo
con el objetivo de sembrar el caos en con falta de intención interpretativa en elegante escenográficamente, elementos directamente de un referente peliagudo
el mundo a través del pintor. Así, los algunas partes; en el papel de Mefisto, precisos en momentos precisos, muy bien la crítica está servida. Como objetivo y
bajos fondos parisinos a los que llega el un correcto José Miquel Ramón en el incorporados a la coreografía y acción conclusión a esta propuesta, Boadella
joven “españolito”, la rivalidad con los rol de barítono, al igual que Toni Comas de los intérpretes, cuadros que entran afirma de Picasso que “por allí donde
pintores impresionistas, sus tormentosas (Apollinaire/Velázquez), Iván García y salen, un burladero que se monta y pasó el pintor no volvió crecer la pintura”.
relaciones con diferentes mujeres, su
(El jefe de la tribu) y Cristina Faus en desmonta, todo muy cuidado material
adhesión a la ideología comunista y Tras el estreno absoluto el día 8 de
el papel de Gertrude Stein, aparición y estéticamente. Por ello es de resaltar
la añoranza de la luz de su tierra salen febrero y con dos únicas funciones más
breve pero muy significativa. Como el trabajo del escenógrafo Ricardo
a escena en forma de ópera y bajo la (10 y 11) veremos si esta coproducción
ciudadanos parisinos, compradores de Sánchez Cuerda, el de la diseñadora de
mordaz mirada del comediante catalán. de los Teatros del Canal en colaboración
arte americanos o grafiteros, el Coro de vestuario Mercé Paloma o la propuesta
con el Teatro Real tiene o no un recorrido
A esto se une la música del la Comunidad de Madrid pone el punto coreográfica de Blanca Li. Muy bien
más largo.
compositor valenciano Juan José fuerte a este cuadro sobre el escenario, justificadas dentro de la propuesta las
Colomer, una música que evoluciona un tanto desdibujado en las entradas, imágenes proyectadas simulando las Verónica Jiménez
paralelamente a la vida del pintor, pero que la larga trayectoria de los pinceladas del “pintor macho”. Todos

De aquí y de allá
Nueva York para entrevistarse con el También vinculada con las
propietario de Arconte, llamado Control, obras anteriores de Menéndez Salmón,
uno de los varios personajes de la novela aunque quizá resuelta de una manera
dibujados con calidades posthumanas, más cuestionable en las dos últimas El
casi monstruosas, y que le encarga que sistema (2016) y esta Homo Lubitz, queda
En un mundo sin trascendencia
averigüe la exacta localización de una la pregunta sobre la compleja cohesión
Ricardo Menéndez Salmón, Homo Lubitz fotografía, búsqueda que teje una buena discursiva de los múltiples materiales
Barcelona, Seix Barral parte de la historia narrada. A cambio de con los que está tejida la obra. El lector
E
270 páginas, 18,50 euros ello, O’Hara requiere una recompensa sabe del interés prevaleciente que hay en
l título Homo Lubitz hace
que solo en la última página es desvelada. la obra de este autor por la especulación
referencia al apellido del piloto
y las ideas de tipo filosófico, sociológico
alemán que en 2015 estrelló La anécdota, junto con un buen
y estético acerca de la construcción de la
conscientemente el avión de Barcelona puñado de situaciones y personajes
historia y de los personajes, pero a uno
a Dusseldorf que pilotaba en los Alpes excepcionales por su sensibilidad, su
siempre le queda la duda de hasta qué
causando ciento cincuenta muertos. A intelecto o sus inclinaciones, sirve a
punto la forma narrativa está justificada.
Lubitz — y también al director de cine Menéndez Salmón para regresar a
No hay duda de la calidad literaria y de la
David Cronenberg, a quien imagina los asuntos que singularizan su obra
complejidad humana de los personajes
haciendo una película sobre el piloto— narrativa y que se sobreponen a ella: el
de sus primeras novelas. Quizá el
Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, poder de las imágenes, la angustia ante
esquematismo de estas dos últimas
la conciencia del caos y la oscuridad
1971) los toma como modelos humanos obras, sin embargo, las esté alejando de
subyacentes al mundo, la desesperada
de esta novela, situada en varios lugares la hondura de los conflictos a los que
necesidad de trascendencia, las tortuosas
del mundo en los futuros años veinte de los personajes de La ofensa, Medusa,
relaciones entre el mal moral y la belleza
este siglo y protagonizada por Richard La luz es más antigua que el amor…
artística, el impulso purificador hacia el
O’Hara. Su inclinación por las catástrofes se enfrentaban. Ha variado en las dos
holocausto, el cínico y ventajoso ejercicio
y los accidentes lo emparentan con el últimas novelas de Menéndez Salmón y el
destructivo del poder… También
Homo Lubitz y sus aficiones —la pintura alcance de estos espacios distópicos por
reincide en la inclusión de personajes
abstracta, las matemáticas, la pesca— los que ahora transcurren sus historias
extraficcionales en los que Menéndez
lo presentan como un ser impávido resultan excesivamente artificiosos y
Salmón encuentra la encarnación de estas
y cínico por el que es difícil sentir desarticulados. Queda, como valor
dialécticas. Son cuestiones que brotan,
simpatía. O’Hara, como buen personaje máximo de esta novela y de toda la obra
de manera especialmente explícita y
de Menéndez Salmón, es un hombre que trabaja, Arconte, para vacunar a toda de su autor, la arraigada concepción de
profunda en las conversaciones entre el
singular: testigo y a la vez arquetipo de la población china y hacerla tolerante la literatura como herramienta para
protagonista y Amanda, la mujer que lo
la cultura y de la ideología de su tiempo, a la lactosa, el cual le ha supuesto una orientarnos en un mundo que, sin el
ayudará a dar con el lugar donde se sitúa
está dominado por una fuerte pulsión millonaria comisión. No sabe que gracias arte, carece de significado y sentido, que
la foto de Control, o en el discurso final
estética que determina su conciencia a ese acuerdo poderes por encima de es oscuro y caótico y que los novelistas
de David Cronenberg en el Festival de
moral. La historia de O’Hara arranca en él han planificado una apocalíptica pueblan de personajes e historias con el
Venecia.
Shanghái. Acaba de lograr un contrato único fin de alumbrarnos a los lectores.
estrategia de control demográfico.
entre el gobierno chino y la firma para la Logrado el contrato, O’Hara viaja a Fernando Larraz

Lugares (in)humanos, existencias perdidas viven una historia que se inicia con dos Sí, retrata una realidad. Sí, nos presenta
vecinos molestos y acaba con una muerte una parte de la sociedad que existe y que,
Saúl R. Deus, Vertedero clausurado
absurda en “Superhéroes”. En “Un pueblo para la mayoría, resulta ineludible —aun
Granada, Editorial Nazarí
milenario”, volvemos a ver a Fran, ahora si no siempre lo enfrentamos de manera
153 páginas, 14 euros
L
adulto, y descubrimos que también ha directa—. Sin embargo, lo que nos
a pregunta es cómo hablar de una renunciado a su pueblo. Será nuestro guía queda tras leer el libro es la abrumadora
realidad que nos desborda, no una vez más: regresa a Sentmenat para imagen de un mundo decadente que
por lo bueno, sino por lo sórdida hacer un reportaje televisivo. “Teoría de ha perdido el rumbo o que, quizá,
que llega a ser. El problema es acercarnos la evolución” retrata el despertar sexual nunca tuvo un rumbo. Acompañamos
a un mundo que se muestra demasiado de un adolescente que aprende, al ver a a personajes derrotados, sin propósito,
agresivo, un lugar que nos rechaza, pero un chimpancé masturbarse, lo cerca que con los que sentimos empatía porque nos
del que no podemos escapar. En síntesis, está de los monos —y lo lejos que está recuerdan el absurdo con el que todos,
¿es posible encontrar sentido donde de las monjas que quieren encarrilarlo en algún grado, tenemos que lidiar.
no lo hay? Esta es la interrogante que en el camino del cristianismo—. Deus, nutriéndose de narradores como
pareciera impulsar los relatos de Saúl “Ultracongelados” nos lleva a través del Bukowski, por ejemplo, nos permite
R. Deus, en los que la vida pareciera no sinsentido de una sociedad producida acceder a ese lugar contradictorio,
ser más que un cúmulo de desperdicios, en masa, donde el cinismo parece ser la agresivo y absurdo, y lo hace sin eliminar
un tiradero donde nosotros, quienes única herramienta de supervivencia — sus aporías, esas en las que reside su
vivimos, tratamos de encontrar algo, no siempre efectiva—. Igual de compleja carácter (in)humano. La risa juega
cualquier cosa, a lo que aferrarnos. De es la vida de la protagonista de “Matando un papel importante en esto. Pero la
ahí que el título, Vertedero clausurado, a la perra a su manera”, texto en el que verdadera fuerza de las narraciones se
sea tan exacto. Ahora, lo que aparece en una narración en segunda persona nos encuentra en su lenguaje —no en vano
las páginas de este volumen de relatos ubica en el centro de una existencia Roas habla de “trash charnego”—, un
y ordenado. Nada más lejos de lo que
es un espacio geográfico concreto: abrumadora de la que, nuevamente, es lenguaje que captura la realidad de estas
encontramos en el primer libro de Deus.
Sentmenat, Barcelona; y un momento imposible escapar. El círculo se cierra existencias perdidas.
Ya lo hemos dicho, el universo de estos
específico: el tiempo que va desde con “Estampas Sentmenatenses”, un
cuentos carece de sentido, de orden. Javier Ignacio Alarcón
finales de los setenta hasta los inicios del cuento fragmentado que muestra cómo
Sin embargo, hablar de microcosmos
nuevo siglo. En este microcosmos, en esta sociedad se retroalimenta, cómo
es apropiado porque los ocho textos
el cual desfila un heterogéneo panteón estos personajes están atrapados en un
comparten un mismo mundo y una
de personajes que muestran diferentes ciclo vicioso —nunca mejor dicho— que
constelación de personajes. En el primer
niveles de miseria, moral y existencial, ellos mismos construyen.
relato, Fran, proyección autoficticia del
sobrevivir es ya, de por sí, una victoria.
autor, nos muestra, en un recorrido de David Roas señala, en el prólogo,
Quizá, la única victoria posible.
autocar, este vertedero clausurado al que que este volumen atiende a los espacios
La palabra que hemos usado, han venido a parar cien años de historia en los que “el realismo se queda corto”.
microcosmos, resulta apropiada y catalana. Se dirige al instituto para Esta noción recoge una de las cualidades
contradictoria. La contradicción está en renunciar oficialmente a sus estudios. La más paradójicas de Vertedero clausurado.
que parece apuntar a un todo armónico Corina, el Hulk, el Burilla y el Pantera

Cuatro Caperucitas en una isla a escasa distancia de la costa la red, lo que hace muy visible una clara
de Almería. brecha en el equipo. Esto se podría
Lorenzo Silva, Tantos lobos
extrapolar a una segunda brecha mucho
Barcelona, Editorial Planeta Cuatro son los lugares a los que
más profunda: la de padres e hijos.
192 páginas, 17,10 euros deben desplazarse los investigadores
L
orenzo Silva (Madrid, 1966), para aclarar los terribles crímenes. A La violencia machista, uno de
licenciado en Derecho, comenzó pesar de que los lectores se sumergen los ejes indiscutibles del relato, se ve
su trayectoria literaria en la en una ficción, cabe destacar que esta es representada no solo a través de los
década de los noventa. A pesar de fácilmente comparable con la realidad, crímenes, sino que está tristemente
haber escrito diversos relatos, artículos pues continuamente se pueden ver en la presente en los testimonios y actitudes
en prensa y ensayos literarios, es más televisión o leer en los periódicos casos de los protagonistas, por ejemplo, en el
conocida su faceta como narrador puesto como a los que se tienen que enfrentar relato “Cuatro novios”. Aunque hay que
que ha publicado numerosas novelas, estos protagonistas. Es por ello por lo destacar que la última historia, “La hija
como La flaqueza del bolchevique (1997), que tanto Bevilacqua como Chamorro única”, es la única que se sale un poco
El alquimista impaciente (2000), que se tendrán que centrar en la cara más de esta denuncia social que guía toda
obtuvo el Premio Nadal, Niños feroces oscura de la vida moderna, pues cada la novela, ya que no se podría encasillar
(2011)... Además, Silva es autor de crimen refleja los peligros a los que las en ninguno de los temas mencionados
una conocida saga literaria, adscrita al niñas y las jóvenes se ven expuestas día anteriormente (acoso, relaciones tóxicas,
tras día, como las relaciones tóxicas, el identidades fingidas…). A pesar de esto,
género policiaco, protagonizada por los
acoso escolar, o, a través de internet, hay que señalar que se trata de un texto
investigadores de la Guardia Civil Rubén
las identidades fingidas y la venganza. que profundiza en los graves problemas
Bevilacqua y Virginia Chamorro.
Todos ellos son temas muy actuales de la sociedad que, normalmente, no
Tantos lobos es la última entrega en la sociedad, por lo que no es de reciben la suficiente atención, por lo
de esta serie que ya conmemora los extrañar que las redes sociales tomen que es de agradecer que se plasmen en
veinte años de la vida de los inspectores. una gran importancia en el desarrollo una obra al alcance de todo el mundo,
La novela está compuesta por cuatro dieciséis años es precipitada al vacío de la obra para poder rastrear los datos dándoles así la visibilidad que se
relatos, en los que Bevilacqua y sobre los sospechosos y acusados y, así, merecen.
desde un mirador en un acantilado de
Chamorro, encerrados en un ambiente poder avanzar en la investigación. Esto
Asturias, con evidentes signos de lucha. Esther Gómez Berrueco
marcado por el bochorno del verano, provocará que el subteniente Bevilacqua
“Cuatro novios” es el tercer relato y en
tendrán que enfrentarse a nuevos casos: se sienta cada vez más desactualizado y
él se investiga la muerte de Tamara, una
cuatro chicas (niñas o adolescentes) superado por los tiempos que corren. El
chica de dieciocho años, desaparecida
aparecen muertas. En el primer relato, ahondamiento en las redes sociales se
“547 amigos”, se narra el hallazgo del hace mes y medio y encontrada en un
hace desde una perspectiva que a muchos
cadáver de una muchacha de catorce años paraje poco accesible en Badajoz. Y, por
les puede resultar desconocida, como le
en una zona de descanso en la autopista último, en el cuarto relato, “La hija única”, ocurre a Bevilacqua, ya que en la novela
de Segovia. En el segundo relato, “Antes la víctima se llama Ada, una niña de tan puede verse que no se recurre a ningún
de los dieciséis”, Sandra, una joven que, solo cinco años, que tras desaparecer tipo de profesional para investigar por
como se indica en el título, tiene casi una noche es encontrada, poco después,

La herencia del terror gótico su vanidad. Dos personajes adquieren la fuerza demoniaca que rige los actos de
entonces el protagonismo: la monja las monjas y el horror de las niñas. Los
Patricia Esteban Erlés, Las madres negras
Priscia, elegida por Dios como medio antropónimos de todos los personajes —
Madrid, Galaxia Gutenberg
para transmitir sus antojos y convertir Galia, Lavinia, Moira se llaman algunas
218 páginas, 19,90 euros
E
aquella casa de caridad en un infierno, niñas— y también los topónimos
n la historia narrada en Las y una niña, Mida, hija y nieta de brujas, acentúan ese carácter fantástico, propio
madres negras, que trascurre en a quien Dios también un día escoge para de las leyendas universales que quiere
una época y lugar indeterminados, hacerla portavoz del demonio y revelar conseguir la novela. Hay, además,
Santa Vela es un hospicio de niñas cuyas la increencia en Él mismo. La pugna numerosos personajes que desarrollan
características enseguida inscriben entre ambas adquiere una significación historias particulares dentro de la historia
el texto en la novela gótica de terror. metafísica a partir de la discrecionalidad general, como un fabricante de muñecas
Ubicado en una vieja y decrépita divina para jugar con las creencias y que utiliza los cabellos que salen de las
mansión, el orfanato está regentado con las existencias de estas mujeres, que cabezas de las niñas o la historia trágica
por un grupo de monjas puritanas que encarnan la dialéctica entre la aceptación de Larah Corven, fundadora de la casa,
tratan de despojar a las niñas de afectos, y la negación de la trascendencia. que acarrea una terrible maldición.
sentimientos e individualidad. En la Son cuentos con cierta autonomía que
De este modo, la historia gótica
primera parte de la novela, “Las niñas”, encajan perfectamente en la estructura
se convierte en fábula al trascender la
cada capítulo narra la historia de una general de la novela. Las madres negras
mera anécdota y se convierte en una
de las internas. Todas están marcadas es la primera novela de Esteban Erlés y el
reflexión sobre la dialéctica entre el bien
por el horror y la pesadilla; en alguna premio obtenido con ella hace presagiar
y el mal. Plantea una aguda reflexión
de las historias de estas niñas, el lector una carrera que seguirá transitando por
sobre la religión y su poder para crear
comienza a pensar que la autora, Patricia la senda de la fabulación fantástica. En
una ideología que, basándose en lo
Esteban Erlés (Zaragoza, 1972), ha estas páginas ha realizado interesantes
incognoscible, sanciona la castración
cedido a ciertos lugares comunes de la adquirir una razón a partir de la segunda hallazgos. De que siga siendo así
de los impulsos del ser humano hacia
literatura sentimental y a mecanismos parte, “Madres, padres, hermanas”. En dependerá el futuro de su carrera como
la felicidad. No obstante, convendría
propios de los cuentos populares: niñas los primeros capítulos de esta parte se narradora.
no exagerar este alcance filosófico. En
abandonadas, confusión entre lo real y lo revela que el origen de este reino del
realidad, lo que prevalece es el gusto Fernando Larraz
soñado o imaginado, recursos lingüísticos mal está en el capricho divino: Dios se
hacia el terror gótico. El espacio literario
extremos —excesiva adjetivación, ha entretenido en susurrar consignas
de la casa adquiere en ese sentido un
oraciones cortas, elipsis abruptas…— inhumanas a una de las monjas para que valor destacable en tanto que lugar
para expresar el miedo… Se presenta a siembre, en su nombre, la superstición, secreto en el que rigen normas ajenas
niñas sometidas y deshumanizadas —se el puritanismo y la infelicidad. La a la cotidianeidad que provienen de
les arrebata el nombre y se las nombra finalidad se tiene por inescrutable; la particular inventiva de Esteban
por una virtud, se les rapa el pelo, se siempre lo ha sido la voluntad de Dios, Erlés, quien dota a Santa Vela de una
las somete a un régimen de trabajo y pero el lector sabe que no la hay más allá organicidad especial, alimentada en el
oraciones feroz…—, a las que se niega del mero capricho divino para divertirse imaginario del lector por lo fantástico y
el calor humano. Las cosas comienzan a con la infelicidad humana y satisfacer

Tecnotortazos monstruosos contra el patriarcado Aunque, según los convocantes combinaciones que estas ópticas pueden
del certamen, el objetivo es el de conformar. Las propuestas de estas
I Premio Ripley: Relatos de ciencia ficción y terror
“fomentar la visibilización de las autoras autoras no son, por tanto, interesantes
Sevilla, Triskel Ediciones
y de animar a la escritura de ciencia por el mero hecho de pertenecer a
P
ficción y terror entre las mismas”, una identidad de género determinada,
hillip K. Dick, Stanislav Lem, la temática de los textos publicados sino por su capacidad para de diseñar
Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, muestra algo muchos más profundo: narrativas que fomenten “el cambio”.
George Orwell, Clive Barker, H. las mujeres, sea lo que sea ese concepto,
P. Lovecraft. Las estanterías de mi casa Textos como los que recopila el
no solo saben escribir (vaya novedad);
Premio Ripley son un claro ejemplo
están llenas de clásicos de la ciencia las mujeres incitan al cambio social
de cómo llevar la rebelión al plano de
ficción y el terror contemporáneos, radical con su escritura. Su narrativa
las “literaturas comerciales”, ya saben,
libros y autores que reflejan las no (solo) es necesaria para nivelar la
esos géneros tan detestados por la
angustias, ilusiones y problemáticas diferencia entre escritores y escritoras
academia clásica. De múltiples maneras,
de TODA UNA CULTURA, la guay, en una estadística sobre igualdad de
a veces incluso conflictivas entre los
la occidental. En los escritos de estos género; es necesaria para criticar y
propios relatos, las autoras consiguen
señores nos encontramos con dilemas desestabilizar las estructuras de poder
sintetizar las filosofías disidentes de
que han perseguido a la humanidad que configuran el sistema capitalista en
las que tan familiarizados estamos en
desde tiempos inmemoriales: ¿Qué el que vivimos. Sin duda, los relatos del
el mundo de la universidad y lo hacen
nos hace humanos? ¿Hacia dónde se tomo tratan cuestiones feministas, en
de una manera entretenida, práctica y,
dirige nuestro futuro como especie? ocasiones de manera indudablemente
sobre todo, eficiente. En definitiva, las
¿Hemos de tener miedo al universo que directa, como en “Granja-357”, relato
ficciones que proporciona el I Premio
rodea La Tierra? o ¿Hasta qué punto I Premio Ripley. En él encontramos los de la ganadora Miriam Iriarte; en otras
Ripley nos hacen pensar de manera
la tecnología nos libera? Desde luego, doce textos finalistas de la convocatoria de manera más intuitiva, como en “Tras
muy distinta en la ciencia ficción,
todas estas preguntas se te ocurren mi último invierno” de Gisela Baños.
del mismo nombre, un premio celebrado dejando de hablar de problemas (c)
cuando el sistema en el que vives se No obstante, el aspecto más interesante
para visibilizar la producción de arcaicos (como mucho adaptándolos a
ha diseñado específicamente para tu de esta antología no es la incorporación
fantasía, terror y ciencia ficción escrita psiques contemporáneas). Una tarde de
confort. Supongo que son cosas de ser de discursos feministas a la ciencia
por mujeres en el territorio nacional. disfrute con los mundos de estas autoras
un escritor blanco cisgénero de clase ficción, sino, más bien, las muchas
Las historias cortas que componen es sin duda mucho más productiva y
media/alta; no te queda otra que filosofar formas en las que las ficciones de estas
este libro, sin duda, desafían conceptos estimulante a nivel intelectual que cinco
sobre la ontología del homo sapiens. autoras establecen alianzas feministas
meses de lectura de Donna Haraway,
clásicos de lo que entendemos por con otros movimientos reivindicativos.
Cuando no entras en esta categoría, sin Paul Preciado o —inserte su teórique
embargo, la temática de tu escritura ciencia ficción y terror, reinterpretando, Así, algunos de los relatos conectan
cultural favorito—, y, por descontado,
cambia radicalmente. Un ejemplo muy adaptando y cuestionando no solo las perspectivas feministas con el
mucho más divertida.
claro se puede ver en el nuevo tomo temáticas tradicionales de estos géneros, antiespecismo o el antirracismo. De este
sino construyendo sobre los cimientos modo, las historias no son “feministas”, Alejandro Rivero-Vadillo
que nos trae Triskel Ediciones, una
antología de relatos de ciencia ficción y puestos por autoras como Ursula K. Le son interseccionales y nos permiten ver
terror escrito por las participantes del Guin u Octavia E. Butler. los posibles conflictos, pero también las

Esto es lo siniestro La narrativa de Enríquez muestra que los fans claman por su amor y por su
sin ambages sus referentes literarios: se música mientras viven de las “comidillas”
Mariana Enríquez, Este es el mar
inspira en la tradición fantástica y de referentes a su muerte. Sorprende, sobre
Barcelona, Penguin Random House
horror, pero no acepta una adscripción todo, aquel incondicional que intenta
N
fácil a estas corrientes. La autora recurre asesinarlo para que “se mantuviera
o es la muerte: lo que nos a la literatura de género para abastecer siempre así, joven y hermoso”. Pero en
iguala es el deseo. El deseo, su arsenal literario, pero el propósito, realidad no sorprende. El fenómeno
una forma de hambre del antes que sembrar horror, sería socavar fan es una religión muy actual, una
espíritu, y sus distintas expresiones — los pilares de un sistema cultural que comunión colectiva, un fenómeno de
el fanatismo, el erotismo y, ahora sí, la deja de parecernos estable, seguro y unión espiritual. Con una diferencia:
muerte— son los ejes directores de Este previsible. Este es el mar se inscribe en “los religiosos solían ser infelices. Y los
es el mar (2017), de Mariana Enríquez esta línea, pero sus motivos ya fueron fans no”.
(Buenos Aires, 1973). En esta novela, explorados en su relato “Carne” (Los
Enríquez fluye por cauces ya trazados en Este es el mar, en su poética del
peligros de fumar en la cama, 2017). En
anteriores propuestas. Su obra tematiza deseo, erotiza los símbolos religiosos,
él, dos adolescentes devoran los restos
la obsesión y lo hace obsesivamente; sublima lo carnal, subvierte ciertos
de su ídolo porque este lo dispuso así.
recurre a lo macabro, bucea en las códigos culturales y lo hace sin juicios
Esta Estrella se da a sus fans, artística y
pulsiones, busca el horror que inspira morales. Los apetitos físicos y espirituales
gustativamente, como en una comunión
se equilibran, la locura dionisíaca se
lo que, sin ser familiar, nos es relativo: moderna. James Evans cumple idéntica
vincula a la música, se presupone la
aquellas formas de lo monstruoso que, función: este ángel caído, este Cupido que
existencia de un principio humano,
aunque nos fascinan, no podemos dejar se vio forzado a ser durante su infancia,
encarnado en las Luminosas, que está
salir. es percibido no ya como persona, sino
hambriento de devoción; una devoción
Las Luminosas, inquietantes como criatura divina, fetichizada hasta
que se hace eterna en la muerte. Y esto
mujeres no humanas, se alimentan del la inhumanidad. Los ojos de su madre,
es lo siniestro: ¿y si el deseo de muerte
deseo más potente de todos: el fenómeno los de Helena, los de un pederasta o
fuera la forma más pura, más primaria y
voz y rostro del grupo Fallen, el canto los de su público son los mismos ojos
fan adolescente. Han estado y estarán más plena del amor?
detrás del ascenso de cada nueva estrella de cisne de una era —la era del rock— fascinados y criminales.
que agoniza como fenómeno cultural. María Sánchez Cabrera
de la música, alimentando su fama como Estos dioses modernos inspiran,
quien ceba a un antiguo tótem animal. El Por ello es importante, y delicado, el en efecto, la unión carnal y espiritual: las
objetivo es claro: buscar el momento de desenlace glorioso de este músico. Está Luminosas beben su vida y su muerte, su
sacrificarlo y hacerlo Leyenda. Y ahí está en juego la existencia de las Luminosas; madre le vampiriza sin remordimientos,
Naima, que orquestó el asesinato de John sus fans están “muertos de hambre”. En
Helena lo sabe y por eso se infiltra como
Lennon; Susie, que hizo Leyenda a Elvis esta novela, la adoración sexual y religiosa
asistente personal de su proyecto de
Presley en un baño público; Violeta, que no se entiende sin el delirio caníbal que
susurró al oído de Kurt Cobain todos los Leyenda. Y sin embargo, como recuerda
inspira el ídolo, ni sin un cierto deseo de
tormentos necesarios. Ahora es el turno la Madre Hécate, “no hacemos Leyendas. muerte. Sorprende la insistencia con la
de Helena y de su Estrella, James Evans, Hacemos dioses”.

Alrededores
solo narrador, por mucho que pudiera Voorhees, del núcleo familiar. Los
hablar desde su experiencia, difícilmente siguientes catorce años estarán marcados
habría sido suficiente para lograr el por el intento de seguir adelante sin un
objetivo que se proponía. Porque el libro miembro de la familia, la superación de
de Carol Oates no es una simple novela la muerte del padre y la búsqueda de
que ponga ante el lector el polémico respuestas, que no siempre llevará a la
conflicto, vigente a finales del siglo XX, joven Naomi en la dirección en la que
Una historia para dos familias pero también en la actualidad; vigente esperaba.
Joyce Carol Oates, Un libro de mártires americanos en Estados Unidos, pero también en la
La ambiciosa novela de Carol
Traducción de José Luis López Muñoz mayor parte de los países. Y es que no
Oates no se queda en un simple
Madrid, Alfaguara parece que nos vayamos a poner nunca
escaneo de la vida de las familias de
814 páginas, 23,90 euros de acuerdo para estar a favor o en contra
N
Voorhees y Dunphy. Carol Oates utiliza
del aborto, y eso es precisamente de lo
o siempre es sencillo escribir las experiencias vitales de las hijas de
que trata el texto. El libro de Carol Oates
una reseña. Nunca es fácil ambos, sus perspectivas y sus voces
escanea la vida de dos familias cuyas
explicar en poco más de 600 para hacer reflexionar al lector sobre
vidas se vieron alteradas por la lucha
palabras el significado de una novela, las implicaciones del aborto. Sin dejar
entre quienes abogan por los derechos de
su valor y lo que su lectura evoca en el que su postura se vea claramente en la
la mujer sobre su cuerpo y aquellos que
lector. En el caso de Un libro de mártires novela. Carol Oates no juzga ni censura.
anteponen la vida del feto a la voluntad
americanos, sin duda, ese espacio se nos Recoge las vivencias, los pensamientos
de la madre.
queda demasiado corto. Necesitaríamos y las actuaciones de los miembros de
muchas más palabras. Y bastantes más de Estamos en 1999. Luther Dunphy ambas familias, cuyas vidas discurren
una lectura para intentar llegar al fondo ha acabado con la vida del ginecólogo en paralelo, siempre enfrentadas, en un
del texto. Y es que ni la obra es corta ni Augustus Voorhees, a quien acusa el conflicto aparentemente irresoluble.
su lectura resulta siempre sencilla. Ejército de Dios de asesinar niños y Y lo hace espectacularmente bien, en
considera su misión salvar a los futuros una novela que está a la altura de las
814 son las páginas que bebés. Una misión que Dunphy adopta ambiciones de Carol Oates, en una
componen la novela tal y como nos ha como propia. Voorhees había pasado la ficción de 814 páginas (en su versión en
llegado en la traducción publicada por mayor parte de su vida trabajando en castellano) que, sin duda, merece la pena
Alfaguara. 814 páginas agrupadas en distintas clínicas norteamericanas en las leer.
numerosos capítulos, reunidos en cinco que se practicaban abortos a las mujeres
partes ordenadas cronológicamente. María Álvarez Villalobos
que lo solicitaban, o a aquellas a quienes
Y divididas teniendo en cuenta quién el embarazo ponía en riesgo vital. Y es
quienes contaran sus experiencias en
narra cada capítulo. Porque en Un libro el asesinato de Voorhees el que afecta
primera persona. De haber recurrido a
de mártires americanos no es un solo profundamente tanto a la familia del
narrador quien se dirige al lector para un narrador externo al desarrollo de la
acusado de homicidio como a la mujer
contar su historia. No. La magnitud del acción, Carol Oates no habría podido e hijos del médico abortista; alterará el
proyecto en el que se embarcó Joyce mostrarnos con la profundidad con la transcurso de sus vidas y alejará a dos
Carol Oates (Nueva York, 1938) exigía que lo hace el mundo interior de las dos de las hijas, Dawn Dunphy y Naomi
que fueran varios de los personajes familias que retrata en su novela. Y un

Viaje metafísico por Bucarest hacia esa cuarta dimensión, metáfora la totalidad de la novela. Finalmente, y
de la plenitud existencial anhelada como si del gran relato garciamarquiano
Mircea Cărtărescu, Solenoide
por el personaje, imposible de intuir se tratara, la capacidad de Cărtărescu de
Traducción de Marian Ochoa de Eribe a través de la simple capacidad de los entremezclar ensoñación y realidad para
Madrid, Impedimenta sentidos y de la razón. A lo largo de ese indagar en las otras caras de la realidad
794 páginas, 28 euros viaje, el protagonista se topa con una sume al lector en una perplejidad
Q
uizá peque de atrevimiento, serie de curiosos personajes (un viejo majestuosa que lo empuja a transportarse
pero en el campo de la literatura bibliotecario, el conserje del colegio, desde la más vulgar rutina diaria a un
poco o nada le queda por lograr miembros varios de una extraña secta surrealismo nocturno extremo.
a Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956) de piquetistas, compañeros del sanatorio
Sin embargo, a Solenoide hay que
tras la publicación de su última novela, para tuberculosos…) que, en mayor o
acercarse con cuidado precisamente por
Solenoide. Más allá del lugar que, con el menor medida, van guiándolo hacia su
esa constitución suya en tanto compendio
meta: la comprensión de su existencia,
tiempo, ocupe dentro de la trayectoria de todo el universo del autor al que
que pasa por el previo entendimiento del
del autor —¡su magnum opus!, opinan antes se ha hecho referencia, puesto que
universo de los sueños, ese mundo con
algunos; otros, su más ambicioso texto convertirla en el primer acercamiento a
una dimensión más respecto al mundo
hasta el momento— Solenoide es, a la vez la literatura del escritor rumano puede
diurno.
que sumario de todo el universo poético resultar menos complaciente de lo
cartaresquiano, una declaración de amor Más allá de lo argüido hasta esperado. La densidad y complejidad del
al poder de la palabra y de la ficción. el momento, que dice mucho sobre texto son serias, a pesar de la ruptura que
la profundidad del volumen, lo más los pasajes más descriptivos suponen
Adoptando la forma de diario
destacado del mismo es, para quien al lento ritmo general en favor de un
íntimo, la novela está compuesta por una
esto escribe, el apabullante domino del mayor dinamismo. Esto no supone una
serie de cuadernos personales escritos
lenguaje y del léxico que exhibe el autor sorpresa para los lectores habituados a
por el protagonista, un escritor fallido
(fundamental para los lectores españoles la obra del autor (aunque debe tomarse
de mediana edad, anodino profesor plasman experimentos literarios, sueños agradecer el trabajo de su traductora, en cuenta la longitud del volumen),
de lengua rumana en un colegio de nocturnos y reflexiones de todo tipo Marian Ochoa de Eirbe) y su hibridación pero puede convertirse en obstáculo
primaria de las afueras de Bucarest. En (mención aparte merecen los juegos con genérica. Por el texto se pasean de la para los primerizos, a los que la previa
su tiempo libre, esta sombra sin nombre la figura del doble y el brillante pasaje mano poesía, ensayo y narración, pero lectura de otros excelentes textos, como
vuelca sobre el papel recuerdos, rutinas, ensayístico referido a la figura hintoniana también textos biográficos, como el Lulú (Impedimenta, 2011) o Nostalgia
divagaciones y tormentos de la más del teseracto o hipercubo). referido a la vida de Nicolae Vaschide, (Impedimenta, 2012), les permitirá, no
variada índole, quedando constituidos o pasajes puramente descriptivos, como solo identificar los detalles de carácter
una serie de capítulos o fragmentos Pero Solenoide es mucho más que todo los dedicados al espacio urbano autobiográfico desperdigados a lo largo
de extensión irregular en los cuales las aventuras, divagaciones y recuerdos (como la maravillosa escena final de del texto, sino sobre todo adentrarse
se evocan momentos del pasado (la de su protagonista: es la historia del una Bucarest elevada a los aires gracias en el universo literario del escritor con
infancia y la adolescencia, pero también viaje metafísico que emprende su al funcionamiento de los solenoides), mayor desenvoltura.
el primer matrimonio), se describen protagonista, fruto de la incomodidad sin olvidar los fragmentos destinados a
Maria Ayete Gil
paisajes de la otra gran protagonista, la y sinsentido de la pertenencia al mundo los sueños o la intertextualidad, tanto
melancólica y gris Bucarest, se recrean físico y, por ende, tridimensional, y que explícita como implícita, que permea
insípidas conversaciones laborales, se culmina con el hallazgo del camino

Polifonías
extrema, con edificios taladrados por la jamás habrá oído hablar, explican que
artillería, niños que arrastran bidones de muchos taxis de Monrovia, Freetown
agua de mar, casas inundadas y pesadillas y Abiyán llevan letreros religiosos que
palúdicas. El yo poético que expresa este invitan a la oración o a la resignación,
mundo es un yo múltiple y complejo: cuenta que sobre las ruinas de viejos
soy los hombres de ropa raída, el artista edificios viven personas que separan
Afro que pinta jinetes del Apocalipsis, los sus habitáculos con sábanas tendidas
hombres que escuchan el rumor de la sobre heces y basura, y recuerda versos
Guillermo López Gallego, Afro
selva, las mujeres que barren la tierra de Claudio Rodríguez, de Virgilio, el
Valencia, Pre-Textos
baldía: “dentro de mí cabe todo”. La voz poema de la lírica tradicional, “En Ávila,
E
disgregada se convierte en todo aquello mis ojos”, Walt Whitman o Mallarmé.
l volumen se abre con una que ha visto y vivido de primera mano. De ese magma y de la vivencia intensa de
dedicatoria a la memoria África surge la expresión de este intenso
Las extensas notas finales
del padre Miguel Pajares, a poemario.
merecen una reflexión. El autor ha
la hermana Chantal Mutaweme y
considerado que el lector debe conocer Joaquín Rubio Tovar
al Hermano George Combey que
detalles que, tras apreciar el poemario,
fallecieron tras una intensa dedicación
completarán su sentido. Creo que la
a los enfermos contagiados por el virus
solución es adecuada, porque un ensayo
ébola en el hospital San José (St. Joseph’s
introductorio habría impedido crear o
Catholic Hospital) de Monrovia, y se
inventar las claves de versos tan emotivos,
cierra con dieciséis páginas de notas en
la intensa experiencia poética que viene
las que se indican fuentes de algunos
a continuación. Los versos no llevan
poemas, así como aclaraciones que el
números que remitan a las notas, lo que
autor considera útiles para los lectores.
permite sumergirse en la lectura a tumba
Entre la dedicatoria y las notas finales
abierta. El autor recoge testimonios
leemos un poemario que expresa la
de su diario, experiencias personales,
conmovedora vivencia del poeta en los
como el paludismo y la fiebre tifoidea
años que pasó en Monrovia.
que le diagnosticaron en el St. Joseph’s
El universo de Afro está Catholic Hospital, aclara la proveniencia
compuesto por voces oídas en las calles, única y exclusiva que pueda (y deba) de canciones y citas, y relaciona en una
palabras pintadas en los parachoques de ocasión Freetown y Puerto Príncipe en
unificar una diversidad tan compleja.
los taxis de Monrovia, una naturaleza Haití y recuerdos del mundo occidental.
El poemario habla de un lugar bello
bella y desatada, y la expresión de la La literatura, ya se sabe, es el lugar donde
y aterrador, donde las olas se hacen
miseria, el horror, la enfermedad y la se quiebran las leyes del tiempo y el
muerte. Para dar vida a unas vivencias mansedumbre, orden y belleza, donde
espacio. Las notas aclaran nombres de
tan intensas, el yo poético toma distintos las libélulas revolotean silenciosas entre condados de Liberia de los que el lector
rumbos. No parece haber una voz las buganvillas y conviven con la miseria

Enseñanzas eternas: un paseo con los maestros tomarse la vida con lentitud y a construir Italo Calvino en la idea de que nosotros
unos valores consistentes parece podemos hacer de esta vida decadente un
Nuccio Ordine, Clásicos para la vida.
denostado. Solo los clásicos pueden compromiso que le dé un giro completo,
Barcelona, Acantilado
traérnoslo, pero para lograrlo hay que viene bien que Shakespeare nos recuerde
“L
acercarse a ellos. que es mejor ennoblecer el espíritu
o primero debería ser, que vivir constantemente para tener.
El subtítulo del manifiesto nos
siempre, desarrollar la Solo con pinceladas de las enseñanzas
llama la atención sobre el verdadero
capacidad general para el de varios maestros es suficiente para
propósito de Ordine: Una pequeña
pensamiento y el juicio independientes atraernos acerca del potencial que la
biblioteca para la vida. En la segunda
y no la adquisición de conocimientos literatura tiene, como ha tenido siempre,
parte comienza una serie de más de
especializados.” Esta cita de Albert de señalar hacia lo que puede ser factible
cincuenta capítulos breves. Cada uno de
Einstein es una de las elegidas por Nuccio y deseable.
ellos se abre con una cita de un libro en su
Ordine para desfilar en sus Clásicos
idioma original y después traducido. Los La brevedad y claridad del libro
para la vida, publicado por la editorial
interlocutores aquí abarcan un espectro hacen que se explique por sí solo. Ordine
Acantilado.
muy amplio: desde Jonathan Swift hasta consigue dejar un aroma a biblioteca
En su anterior libro, La utilidad de Boccaccio, pasando por Borges, Levi o donde toda solución está a nuestro
lo inútil, el filósofo italiano y experto en Plauto. Escritores y pensadores de todas alcance, desde que todo parece ya haber
el Renacimiento entonaba una defensa las épocas han sido reunidos por Ordine, sido resuelto. De ahí podemos explicar
abierta de las humanidades dentro de y sus obras han sido condensadas en la pasión por volver a alzar a los clásicos
un mundo que les da la espalda. Hablaba citas de un par de párrafos a lo sumo como referentes a la vez de nuestro
Ordine de cómo a lo largo de la Historia —como si fuese posible—, seguidas de destino compartido y de nuestra esencia
múltiples intelectuales han defendido una reflexión íntima de la pertinencia más íntima.
incansablemente la pertinencia de los de estas enseñanzas para el mundo de
las administraciones. Partiendo de Luis Heras López
valores de las letras frente a los que hoy. Se brinda al lector la oportunidad
la experiencia de sus propias clases de experimentar un viaje rápido y
solo priman el interés y el beneficio. El
universitarias, a las que muchos alumnos ambicioso por las mejores letras,
manifiesto resultó acertado y se hizo
acuden de otras carreras por el simple recogiendo tan solo un vaso de agua
muy famoso, de ahí que Ordine vuelva
placer de aprender, el profesor se plantea en cada océano de sabiduría. El texto
a reforzar esta postura tan conveniente
situaciones como la influencia de las completo siempre podrá ser leído en
en nuestros días con una nueva dosis de
nuevas tecnologías en las mentes de los otra ocasión, pero Ordine señala en otra
esperanza.
alumnos o el papel de la creatividad en dirección: los pequeños fragmentos son
Las nuevas reflexiones de Ordine un mundo tan cambiante. Pero, sobre suficientes para encender una chispa en
se estructuran en dos partes. La primera todo, su pasión es intentar mostrar a nuestra forma de ver el mundo. Basta
es una recopilación de pequeños ensayos los estudiantes cómo los textos clásicos leer un poco de Montaigne para desafiar
donde el profesor Ordine reflexiona sobre pueden hacernos crecer. Un reto difícil, a los que se creen propietarios del orden
el estado actual de la educación y de qué admite él, en un entorno donde prima natural, apetece sumergirse junto a
tipo de modelo de cultura promueven lo inmediato. Donde pararse a pensar, a

Viaje al centro de lo humano diferentes maneras a un mismo filme (o un cielo) sin Dios que no es más que
(de los más importantes y reconocidos el interior humano en el que la creencia
Joaquín Juan Penalva, Cronología de Tarkovski
del director), Solaris. Durante la lectura y la incapacidad de amar fermentan
Madrid, Huerga & Fierro editores
de estas dos composiciones, asistimos a en la conciencia de forma inestable y
E
una travesía que se inicia en lo exterior peligrosa.
n Cronología de Tarkovski, (el mundo) y que termina en el interior
Este itinerario cronológico
Joaquín Juan Penalva (Novelda, del ser humano, que Tarkovski persiguió
termina con “El testamento de Andrei”
1976) vuelve al peculiar ejercicio representar a lo largo de su filmografía.
y con “Epitafio”, dos poemas que son un
de la lírica cinéfila que marca gran parte En “El viejo mimoide”, Juan Penalva
último giro y que fusionan al poeta con
de su trayectoria poética, pero esta vez presenta el mundo, Solaris, y en esta
el intenso mensaje que el director de cine
de una forma diferente a la que nos ha representación fiel al filme inicia una
concentra en su filmografía en distintas
acostumbrado en Babilonia, mon amour profunda reflexión sobre la condición
películas y de diferentes maneras. Juan
(2005), La tristeza de los sabios (2007), humana que posteriormente continúa
Penalva coloca al final de Cronología de
la plaquette Día del espectador (2009) o y concreta en “Doctor Kelvin”, donde
Tarkovski (sobre la tumba del director)
Anfitriones de una derrota infinita (2015). se introduce en la piel y en la voz del
un espejo que no permite que el lector
En esta ocasión, la cinematografía no protagonista de la película. El personaje
se desvíe del camino y, sobre este espejo,
se hace verso a través de una selección ficcional se dirige y pregunta, en principio,
se coloca él, de manera que el reflejo
variada de películas, sino que toda la a un tú que se corresponde con la imagen
devuelve al receptor el significado de las
de la amada difunta que construye una
estructura de la obra se construye sobre imágenes de Tarkovski impregnado de la
y otra vez el planeta. Preguntas para
la filmografía de un único director: experiencia del poeta. Un reflejo que es el
un tú que quedan sin respuesta porque
Andréi Tarkovski. Así, Juan Penalva del sendero cronológico que recorremos
la voz, consciente del espejismo, dirige
edifica Cronología de Tarkovski sobre diez a través de los poemas y que nos conduce
al final del poema a su yo, que termina
poemas; ocho dedicados a ocho de las hacia el centro de Tarkovski, de Juan
poema crudo en el que el escritor enfrenta por condensar el mensaje de Tarkovski.
más relevantes películas del director —y Penalva, de nosotros mismos.
y contrapone casi fotográficamente la El viaje en busca de la humanidad sigue
del cine ruso, y de la historia del cine…
en “La madre”, trabajo en el que el poeta Gemma López Canicio
— y dos últimos cargados de significado ingenuidad infantil con la pérdida de la
trasvasa al verso la sintaxis de El espejo
en los que el poeta pone el broche final a inocencia; un antes y un después de la
y logra recrear con la palabra imágenes
una obra redonda y para ello une su voz guerra que en el largometraje se sintetiza
contundentes e independientes en las
con la del cineasta. Es entonces cuando en la dualidad sueño/realidad. Marcado
que el agua, el fuego y la naturaleza (tan
el lirismo de las imágenes de Tarkovski, ya el camino, el poeta suelta la mano del
presentes en el cine de Tarkovski) entran
con el que Juan Penalva impregna su lector para que inicie un recorrido sin
de forma sutil y embastan las estrofas
poesía, adquiere una nueva y profunda pérdida por esta cronología que —claro
con la esencia del cine del director ruso.
dimensión personal. está— sigue un orden cronológico. La ruta continúa en “La zona prohibida”,
Juan Penalva inicia su paseo por En este viaje se hace obligatoria la donde Juan Penalva, como el stalker, nos
el cine de Tarkovski y ubica al lector en parada en “El viejo mimoide” y en “Doctor guía —como guía Virgilio a Dante—
él con “Los cuatro sueños de Iván”, un Kelvin”, dos poemas que responden de hacia la Zona de Tarkovski; un inferno

El nacimiento de una poeta de las aceras / brotaron rosas”. El tema estado de ánimo; en sus descripciones
amoroso guarda su veta romántica no y narraciones puede entreverse un
Sandra Sánchez, Una manzana en la nevera
en lo dicho, sino en lo sugerido, y su correlato objetivo que transita con
Asturias, PIEdiciones
desnudez climática es proferida a través igual eficiencia por diversos tópicos
literarios: Amor ferus, Aurea mediocritas,
P
de la expeditiva realidad: “En un rincón
ablo Malmierca revela en oscuro / de aquel bar de mala muerte / te Comtemptu mundi, sin olvidar el
sus palabras liminares a Una comí la boca: // tu lengua poco hecha; / Memento mori que todo lo sobrevuela.
manzana en la nevera varias de los labios, al punto”. Es precisamente en la gama cromática de
las claves de este libro escrito por Sandra sus formas donde los versos encuentran
La estructura del poemario es un
Sánchez (Oviedo, 1971). Algunas de una profunda trascendencia, como
fluir continuo sin parcelar, y una de sus
esas claves refieren a lo simbólico del por ejemplo, en el poema titulado “Se
constantes es el poder semiológico de la
microcosmos cotidiano como analogía yergue la flor”: “Lo que me conmina a
manzana. Tótem infinito, si tenemos en
universal; otras, argumentativas, apuntan mirarla, / a contemplar —aunque sea un
cuenta que en el interior de su corazón
al amor, la niñez, la muerte, el deseo o momento— / tanta delicadeza / es, sobre
radica la semilla que de nuevo la florecerá;
la identidad, como asuntos recurrentes todo, / esa incertidumbre de no saber / si
pero también fruto original empuñado
entre las preocupaciones de su autora. estará para mí, ahí, / mañana”.
por seres primordiales, último alimento
Y, sin duda, acierta plenamente en sus en la nevera medio vacía o medio llena y La poesía de Sandra Sánchez trae
disertaciones sobre esta ópera prima. Un un recurrente símbolo de extenso campo consigo la mejor de las noticias para
primer poemario lleno de experiencias semántico: “Si soy Yo fruto del pasado un lector de poesía, y es la certeza del
que en nada se parece a esas primeras […] Ahora —en la copa de este árbol— / nacimiento de una poeta. Su voz es la
obras publicadas precozmente en las somos fruta fresca que (de)pende / sólo de alguien que tiene mucho que decir y
que más que un estilo o una voz poética de nosotros… // ¿Nos comemos?”. no tiene miedo en buscar y encontrar la
brilla una esperanzada inmadurez. forma de hacerlo. Su compromiso lírico
imperfecto; hay que cubrir esa necesidad Como ya hiciesen los poetas
no es solo con el arte, también con la
Lo primero que llama la atención vital pero, al mismo tiempo, reside en españoles de la generación de medio siglo,
verdad.
de los versos de Sandra Sánchez es la estos versos una contundente crítica a la la poeta une su historia particular a una
perspectiva y tono del yo lírico. Si los sociedad capitalista, a la obsolescencia historia universal actualizada, rasgo que José Antonio Olmedo López-Amor
temas troncales pueden considerarse programada y al conformismo del se manifiesta a través de los elementos
comunes, no lo es sin duda su tratamiento. poemáticos: “Hay muertos que caminan
ciudadano-usuario que tolera y practica
En el primer poema del libro, titulado por las calles / que se sientan a tu lado
la doctrina materialista.
“Ikea”, en tan solo tres versos se esboza / en autobuses sin destino […] Pega sus
su poética: “He comprado un corazón / Escrito en verso libre, los poemas gotas a los escaparates / y a los cristales
y lo he armado con paciencia. / Me lo he de Una manzana en la nevera poseen de las gafas. / Estanca el hastío de los
quedado, venía roto”. Encontramos una las características de un realismo oficinistas”. A la manera de un soliloquio
necesidad de amor y por ello, su búsqueda; mágico que florece intercalado entre o como apelaciones al lector, el yo lírico
poemas existencialistas: “Alguien dijo tu despliega su optimismo o pesimismo en
intuimos una entregada voluntad que no
un rastro de poemas vinculados a un
encuentra el ideal y se conforma con lo nombre / y de repente, / del asfalto gris

“A mí siempre me ha faltado en esas críticas el otro lado porque
a pesar de todo lo alienados que podamos estar la realidad
sigue ahí, la vida sigue pasando y nos sigue llevando con ellas”.
Voces
La vida en los tiempos de la realidad virtual
Entrevista a Javier Ignacio Alarcón
Javier Ignacio Alarcón (Caracas, 1987) estudió Filosofía en la Universidad
Católica Andrés Bello de Venezuela y un máster en Literatura Comparada
en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la que oficializó una de
sus más viejas obsesiones: Woody Allen. Actualmente cursa estudios de
doctorado en la Universidad de Alcalá. Ha publicado en revistas culturales,
como la Revista Borrador y Contrapunto. Publicación de crítica e información
literaria, así como en revistas y libros especializados en Teoría Literaria.
Además, acaba de publicar su primera novela, La isla de la fama efímera, Estamos ante una novela especialmente estar la realidad sigue ahí, la vida sigue
editada por Tandaia, obra a la que dedicamos la entrevista. vinculada al momento actual y a cómo pasando, y nos sigue llevando con ellas.
lo aprovecha la población de mediana Puede ser que ligues por Tinder, pero de
edad, especialmente a través de las todas maneras tienes que encontrarte
Estamos ante la publicación de tu editorial, que sin embargo no te exige redes sociales. Esta implicación la con la persona, ir al bar, tomarte algo
primera novela, la cual, a pesar demasiado para entrar en el círculo. has llevado, incluso, al nivel de la con ella, etc. Entonces claro, lo que a
narración, incluyendo un fragmento mí me interesaba explorar en la novela
de haber sido admitida por una El crowdfunding lo proponen ellos, lo
expuesto a través de tuits. ¿Crees que el era esa contradicción, entre este mundo
pequeña editorial, ha precisado de cual tiene cosas buenas y cosas quizá
individuo se está desdibujando a través virtual, relativamente “limpio”, y la vida
algo de financiación por tu parte. no tan buenas. De entre esto último,
de estas plataformas en las que son real que sigue pasando. Lo de lo tuits,
¿Cómo fue el proceso de selección cuando es una editorial más grande,
libres de exponer su opinión o, como por ejemplo, va específicamente a eso.
de editorial? ¿Cómo te planteaste la que te acepta la novela sin ningún tipo
en el caso de tu novela, su versión de Los tuits aparecen como un espacio
búsqueda de financiación a través de de previo, siempre sientes ese soporte.
los hechos? virtual que termina concretándose en
crowdfunding? ¿Qué tal resultado tuvo Esto requiere un poco más de esfuerzo
una realidad que ya en ese punto de la
esta experiencia? Siempre fue para mí algo interesante eso
de tu parte, pero también te permite novela raya en lo delirante, por decir lo
del Twitter y las redes sociales. La mayoría
La búsqueda de la editorial se produjo la entrada a una editorial que te da un mínimo. En general busqué que eso fuera
de las críticas de las redes sociales suelen
yendo a editoriales más o menos aparato de producción y de promoción una constante en la novela. Siempre se
apuntar a este desdibujamiento del
pequeñas, porque sé que las grandes bastante grande. También tiene ese lado afincan mucho los hechos vitales, desde
individuo. A mí siempre me ha faltado
están un poco más cerradas y se requiere positivo. El crowdfunding puede ser un cuestiones como las relaciones humanas,
en esas críticas el otro lado porque a
cómo se diferencian y cómo se mueven
un poco más de acceso. Por eso fui trabajo extra, pero abre un espacio más pesar de todo lo alienados que podamos
dentro de la agencia, hasta incluso
a Tandaia, que me parece una buena amplio, lo cual se agradece.

“Insisto en que yo creo que lo que pasa en las redes termina
influyendo de una u otra manera en tu vida y en tu realidad”.
aspectos más biológicos, y escatológicos de ellos, terminan proyectando en las
incluso, en algunos episodios de la redes sociales cosas que se desbordan y
novela. Porque es resaltar eso: a pesar los afectan de vuelta. No puedo entrar
de que todos viven en este espacio, en detalles sin, literalmente, espoilear los
dedicado al espacio virtual, que es la capítulos finales, pero de alguna manera
agencia, siguen ocurriendo cosas vitales, lo que ocurre es eso. La gente proyecta
e incluso biológicas. Desde ir al baño en las redes sociales una fantasía que
hasta follar, hasta cualquier punto medio termina desbordando el espacio virtual
entre esos dos extremos. y alterando la realidad a unos niveles
delirantes.
Creemos que uno de los aspectos más
interesantes de la novela es la forma en A lo largo de la historia, lxs
la que representas los nuevos desafíos protagonistas de tu texto hacen en
filosóficos derivados de la revolución ocasiones mención a “frases célebres”
digital. Tus personajes no solo de la filosofía europea, simplificando
conforman identidad de manera física su intención y amoldándolas a su
sino también virtual. Las redes sociales propia ideología. En este sentido,
directamente ponía “frases célebres”, lo parece algo gracioso. Todos jugamos
son un lugar mucho más seguro para pareciera no solo que no existe una
cual para algunos podía ser un juego, con eso un poco, todos participamos,
enseñar al mundo una imagen más intención de analizar y cuestionar el
había gente que ponía Nietzsche en una todos ponemos citas en Facebook,
sólida de cómo queremos ser vistos, con pensamiento occidental, sino que se
marca que no tenía nada que ver con todos compartimos páginas que no
el peligro, no obstante, de disociarnos utiliza como un mecanismo más de
el nihilismo, como casi todas, mientras necesariamente atienden a lo que la alta
aún más de nuestra realidad interna. consumo. ¿Crees que se ha perdido
que otros se lo tomaban un poco más en cultura buscaba. Que se ha perdido o no
¿Son tus personajes un reflejo de esta el espíritu crítico que precisamente
serio. Pero sí, esto es una cosa que ocurre se ha perdido, no sé. Yo creo que tiene
nueva realidad o, más bien, una visión la filosofía euro-americana intenta
y ha ocurrido, sobre todo en Occidente, más que ver con el cinismo de la época
esperpéntica de esta? inspirar y que esta ha acabado relegada
y probablemente en todo el mundo, que contemporánea. La gente suele creer que
a frases de autoayuda?
Creo que sí, que de alguna manera los lo que llamamos la alta cultura ha sido las personas que hacen publicidad no
personajes apuntan a este desdoblamiento La respuesta corta es “sí, un poco”. completamente digerida por la cultura saben o no entienden cómo lo que ellos
y a esta enajenación de la realidad Entrando un poco más en detalle: de de masas, por la cultura pop, y deviene hacen afecta negativa o positivamente
que ocurre en las redes sociales. Pero, por sí esos episodios, en los cuales casi en autoayuda, lo cual no creo que al mundo. Yo creo que lo saben y no les
como dije antes, también me interesaba se refiere esto, vienen un poco de mi sea nada nuevo que yo esté proponiendo. importa, y creo que eso es lo que se ve
cómo se ve reflejado en la vida. Insisto experiencia personal en publicidad. Constantemente vemos fotos de reflejado un poco en el texto.
en que yo creo que lo que pasa en las Al menos en Venezuela, que es donde acantilados, por usar una imagen de la
redes termina influyendo de una u otra tuve esa experiencia, siempre había novela, con una frase que está por encima, “Pero sí, esto es una cosa que
manera en tu vida y en tu realidad. una propuesta, dentro de todas las completamente descontextualizada, que ocurre y ha ocurrido, sobre todo
Puede ser desde que te aíslas hasta un licitaciones, que proponía un día de tu dirías: “ok, es un poco facha en Platón en Occidente, y probablemente
montón de cosas más. En la novela frases célebres. No estaban disimuladas, y tú lo pusiste fuera y queda bonito, en todo el mundo, que lo que
específicamente los personajes, muchos como ocurre en la novela, sino que pero…”. Sí quise atacar eso porque me llamamos la alta cultura ha sido
completamente digerida por la
cultura de masas, por la cultura
pop y deviene casi en autoayuda”.
“Me gustan mucho las novelas que juegan con la imagen y creo
que es una tendencia natural en el mundo moderno, que las
novelas se nutran del mundo del cine”.
en Venezuela, ocurre que terminas en cine. Así que siempre ha habido un
determinando ciertas relaciones sociales interés ahí. Me gustan mucho las novelas
y ciertas construcciones identitarias a que juegan con la imagen, y creo que
partir de esa estratificación de género, es una tendencia natural en el mundo
que es terriblemente injusta. Más allá de moderno, que las novelas se nutran
eso, también hay que decirlo, yo juego del mundo del cine. Y, en este caso, me
un poco con la parodia, con la sátira, parecía que era una forma interesante
o intento hacerlo, y por eso mismo se de retratarlo. Todo ocurre en un espacio
llevan todos los casos al extremo, hay muy concreto que proyecta hacia otros
cierta relación estereotípica, que se ve, espacios. Es decir, los personajes se
en mi opinión, reflejado en la novela, mueven en la agencia de publicidad
y por eso, lo que ocurre en la novela y, en ese movimiento, se proyectan
es que eso se viene abajo. Este mundo, sus inseguridades, sus principios, sus
tan perfectamente construido, con el problemas, etc. Me pareció que era
Tu texto, sin duda, parodia una de las me decía: “sí, yo entiendo lo que estás que empieza la novela: en el caso de las una forma interesante de tratar esta
producciones estadounidenses más diciendo porque he visto Mad Men”. Y mujeres se refleja muy bien sobre todo novela, con escenas. Estás viendo algo,
relevantes de los últimos años, Mad sí es una confesión de que, aunque sí en Jennifer; en el caso de los hombres, y mientras lo estás viendo observas lo
Men. No solo la acción se desarrolla en hay un juego con Mad Men, no la he con José, con Luis, que es el jefe del que está pasando, como en uno de los
una empresa de publicidad, como la visto tanto como podían pensar por la departamento de creación… pero todo primeros episodios: estás en una sala
serie producida por Mathew Weiner, pregunta. En segundo lugar, respecto se termina viniendo abajo. Y eso es un de conferencias donde hay un equipo,
sino que además refleja relaciones de a si hay ciertas relaciones desiguales poco lo que quería hacer, mostrar cómo y a través de ver a ese equipo tú vas
género desiguales y jerarquizadas. en la novela y a por qué lo retrato así. de absurdos podrían llegar a ser. descubriendo lo que pasó para llegar a
Los personajes masculinos reflejan Primero que nada, por la parodia, o esa sala de conferencias. Sin embargo, ahí
Aunque de manera indirecta, el
arquetipos altamente machistas, la sátira, mejor dicho: la parodia de renuncio un poco al cine, porque hay un
mundo del cine también tiene gran
mientras que los femeninos se Mad Men, la sátira de la sociedad. No narrador omnisciente. En el cine a veces
relevancia a la hora de estructurar tu
muestran alienados por una necesidad me atrevo a decir por España, pero en ocurre, por ejemplo, Wes Anderson
narrativa. Tanto en las descripciones
de complacer estéticamente a los los ambientes en los que yo trabajé en apela mucho a un narrador omnisciente
de escenarios, como en las de acciones,
hombres. ¿Crees que la rigidez de Venezuela era muy normal encontrarse que les explica la película, parece más un
se aprecian mecánicas muy típicas de
género que, al fin y al cabo, monopoliza con estos personajes hipermachistas, artefacto literario utilizado en el cine.
guiones de cine. ¿Por qué elegiste este
el mundo laboral en la publicidad, y con estas chicas que yo no diría que Entonces sí, aunque parto de ciertas
tipo de narración y qué relación tiene
condiciona la visión de la realidad que tienen necesidad de complacer. Creo que estrategias que a mí me gustan del cine,
con las ideas que intentas transmitir en
obtenemos a través de esta? aprenden a manejarse en este ambiente, como esto de ver la escena y que la
la novela?
entienden que si quieren lograr conseguir escena te muestre una realidad que no
Sobre Mad Men, siempre me llamó En primer lugar, porque soy cinéfilo. Me está propiamente ahí, también creo que
un espacio aquí tienen que negociar
mucho la atención porque yo no la vi encanta el cine, y constantemente estoy apelo a artefactos más bien literarios,
con esta realidad, lo cual no está bien,
por muchísimo tiempo. Todo el mundo, viendo películas. De hecho, mi tesis de como este narrador omnisciente que es
y respondería al final de la pregunta,
cada vez que yo hablaba de publicidad, maestría es sobre cine. Autoficción, pero capaz de ver todo, y que incluso ironiza
que sería sí, en cierto sentido, al menos

y se relaciona con los personajes aunque de ahí, ya al final. Además de eso, El artista que da voz a los refugiados
no haya una relación directa. cuando acudes a los mayas o a los incas Entrevista a Marco Magoa
te das cuenta de que se usa mucho esta
En la novela se encuentran elementos
simbología. Supuestamente, viene de Marco Magoa (Madrid, 1972) no es solo un ciudadano del mundo, sino
fantásticos, en los que se destaca la
cosas de la ayahuasca y del peyote, que un artista de los siete mares. Formado en el Instituto del Teatro y de las
simbología en torno a las serpientes.
es una alucinación concreta que se repite Artes Escénicas (ITAE) ahora ESAD de Asturias, este actor y dramaturgo
¿Qué pretendes extrapolar con ello?
en varias ocasiones. todoterreno ha llegado a actuar en más de una veintena de países y en más
El personaje de Jennifer siempre me de tres idiomas distintos. Con su compañía Teatro4m, fundada en 2007,
¿Hacia dónde se encaminan tus
gustó mucho porque es el que más pierde ha actuado en español, árabe, portugués e inglés en cuatro continentes
próximos proyectos literarios? ¿Tienes
su centro, por decirlo de una manera diferentes. Fascinado e implicado desde hace años con el mundo árabe
alguna obra en elaboración?
moderada. Por mucho tiempo me debatí (ha vivido en países como Egipto, Siria, Túnez, Jordania y Marruecos), sus
en si se iba a volver loco o no, si la locura Responder a esa pregunta siempre es creaciones escénicas plasman con brutal belleza desde la guerra hasta
que estaba viviendo era real o no. Y al difícil, primero porque uno siempre está el drama de los refugiados. Actualmente, se encuentra en España tras
final me devine por lo real. Averiguando escribiendo, uno siempre tiene cosas haber abarrotado el Teatro Jovellanos de Gijón con su Mare Nostrum.
sobre lo que le ocurre y sobre lo que dice en mente o incluso cosas en desarrollo. Finis somnia vestra (en español, Nuestro mar. El fin de vuestros sueños)
cierre de la trilogía sobre el éxodo forzoso que sufren miles de refugiados
la gente que ha probado la ayahuasca o Entonces sí, la primera respuesta podría
en el Mediterráneo. Actualmente se encuentra en Madrid, como director
que ha tenido este tipo de experiencias ser afirmativa. El problema es que
artístico del proyecto Razas de La Joven Compañía. Unos talleres más que
con el peyote también, por ejemplo, todo proyecto puede triunfar o puede
necesarios que buscan dar visibilidad a la diversidad étnica en las artes
siempre hay ciertas simbologías que se fracasar. Tampoco me atrevo a decir: “sí,
escénicas, dirigido a sesenta jóvenes de diferentes culturas y orígenes.
repiten, y la serpiente es una simbología hay un proyecto que se viene, espérenlo
Paralelamente se encuentra ultimando detalles para su próximo estreno
que se repite muchísimo. No solo desde en sus librerías más cercanas”, o lo que
en Londres con su nueva función On The Way To The Sawmill (Camino al
el punto de vista particular, ya que si tú sea. Siempre se está escribiendo. Que
aserradero), obra de la que ya ha estrenado la primera parte en Nueva York
lees un blog sobre gente que haya hecho eso llegue a concretarse en algo es otra el pasado agosto de 2017 .
ayahuasca muchísimos comentan: “vi pregunta.
una serpiente, y me habló”. Esto viene
¿Qué te lleva a irte a vivir a Egipto en a seguir estudiando árabe. Fue muy duro,
un primer momento? ¿De dónde viene pero también la mejor decisión que he
Soledad Abad Lavín
esa admiración y pasión por el mundo tomado en mi vida.
Raquel López López
árabe?
Alejandro Rivero-Vadillo Está claro que una cosa es irte a
Yo estudiaba árabe como hobby en la
vivir a otro país y otra muy diferente
Escuela Oficial de Idiomas de Madrid.
integrarte en el sector artístico
Empecé a interesarme por la lengua
de manera profesional. De hecho,
hace ya unos 12 años. Combinaba mis
estudios de árabe con trabajos como dentro de nuestro país es algo más
actor y director. Pasé un verano en que complicado. ¿Cómo comienza tu
Marruecos y algunos meses en Siria, y andadura como actor y director teatral
decidí irme a vivir un año entero a Egipto en Egipto?

“Muchos humanos creen que aliviarán su dolor con la amarga
adrenalina de la victoria, como yo la llamo. Pero, en el fondo, la
venganza no da la satisfacción que creemos”.
se muestra en las películas egipcias escuela. ¿Cuál ha sido tu experiencia
convencionales por no estar bien visto, trabajando con ellos?
pero es la música que suena en una boda
Intento dedicar siempre tiempo a los
de cualquier familia de clase popular
niños allá donde voy. Precisamente
y esa música sonaba en la escena de la
en Jordania hice un trabajo de
boda dentro de la obra.
cooperación con niños huérfanos de la
Seguramente has conocido historias guerra de Irak, de Siria y de Palestina.
en primera persona que superarían Sorprendentemente, esos niños siguen
cualquier realidad que nos pudiéramos teniendo esa ilusión por aprender y
imaginar. ¿Son tus textos testimonios divertirse, de jugar. Da igual que sea un
reales que has ido recopilando a lo pueblo de España o uno de Marruecos.
largo de tus viajes?
Seguramente que habrá habido
La mayoría de mis textos están basados muchos pero ¿podrías contar alguno
en entrevistas y testimonios sobre los de los momentos más especiales sobre
que investigué por internet. También un escenario o después de una función?
muchos salen de los talleres que
Recuerdo de manera muy especial un
imparto en los países donde actúo.
taller que ofrecí en Jordania, donde había
Suelo involucrar a jóvenes actores
© Alessandro Norse un niño autista entre los participantes.
Una vez sentí que me sentí que estaba estos meses y con la situación del país profesionales y no profesionales que
Allí estrené la primera parte de la
seguro con el idioma, fui a la embajada algo cambió dentro de ellos a la hora en muchas ocasiones participan en las
trilogía, El cielo y yo. La asociación
y allí me presenté como actor y director. de enfrentarse al texto. Las palabras de representaciones conmigo. Por ejemplo,
del niño le acompaño al estreno y
Corría el año 2010 cuando me ofrecieron Lorca cobraron más sentido que nunca para la segunda parte de la trilogía Nada,
fue muy emocionante compartir con
dirigir Bodas de Sangre para el Teatro para ellos. Entendían perfectamente la realicé un taller con 20 actores egipcios
sus educadores este momento. Me
Nacional. Fue una experiencia increíble, situación de Federico en la España de que interpretaron en árabe el abandono
agradecieron lo que había hecho por él,
en todos los aspectos. A los cuatro entonces. de su tierra natal en Oriente Medio y
que yo no sabía qué era exactamente,
días de empezar los ensayos, estalla la su paso por África. Para Mare Nostrum
Bodas de Sangre en Egipto. ¿Cómo fue pero el niño estaba emocionado y
revolución y ahí empezó lo realmente me he basado en talleres y trabajos en
hacer esa adaptación? exultante después de la función.
dramático. La caída de Mubarak, los campos de refugiados en Jordania, en
meses posteriores con las elecciones Fue muy interesante. La historia de Lorca entrevistas personales con los refugiados Otro momento increíble lo asocio al
parlamentarias y presidenciales y la se mantuvo, pero adaptamos la parte huidos y los que han pasado la guerra, y estreno de Nada en Egipto. Esta obra
llegada de los Hermanos Musulmanes. más tradicional y folclórica de la obra, también en mis recuerdos de mi vida en es la segunda parte de la trilogía y uno
Finalmente, estrenamos la obra de así como la música. De hecho, recibí Damasco. de los montajes más bonitos. Hubo
Lorca seis meses después, ya en el año malas críticas por parte de los periódicos un problema de seguridad importante
Los campos de refugiados están
2011. Si bien al comienzo de los ensayos más conservadores por utilizar la música cuando al finalizar la representación
abarrotados de niños, algunos de los
notaba que los actores no encontraban real que se escucha en las bodas egipcias. subieron al escenario unas doscientas
cuales hace años que no pueden ir a la
la conexión con el texto, después de Considerado como “baja cultura”, nunca personas. Entre ellas, mujeres que me

“Hay mucho dolor en el mundo, y yo quiero hablar del dolor de
hoy. No desprestigio a la comedia, pero están pasando cosas
muy fuertes que hay que mostrar”.
abrazaban —gesto casi impensable— noviembre de 2016. Me encargaron hacer —esta historia salió hace unos años No pareces tener una visión muy
muy emocionadas. “Nos hemos visto un espectáculo sobre Cervantes y se me a la luz sobre una pareja de jóvenes optimista del futuro. ¿Es así?
muy reflejadas”, me decían. ocurrió hacer una dramaturgia sobre en Estados Unidos— a un terrorista
Es que hay mucho dolor en el mundo,
un Cervantes moribundo, que en esos encerrado en un baño después de haber
Desgraciadamente, en la mayoría de y yo quiero hablar del dolor de hoy.
momentos previos a la muerte en los que cometido un atentado o un amante
estos países resulta inevitable tener No desprestigio a la comedia, pero
la mente nos confunde y nos hace delirar, despechado que vuelve a la vida de su
que lidiar con la censura en la libertad están pasando cosas muy fuertes que
cree que Don Quijote es su hijo y que este ex para contarle que ha matado a una
de expresión. Por supuesto el teatro no hay que mostrar. Me cuesta bastante
no viene a verle. En este montaje éramos persona desconocida e inocente del tercer
iba a tenerlo más fácil, ¿verdad? no ser pesimista, la verdad, pero hay
dos actores haciendo de Cervantes en las mundo por haber acabado su relación de
gente buena en todas partes y yo me
En absoluto. He vivido la censura en mismas escenas: él, un actor del Teatro pareja. Básicamente, humanos volcando
he encontrado con personas increíbles
varias ocasiones. Desde procesos de Nacional, decía su texto en árabe y yo en frustraciones y odio en el otro, pensando
dispuestas a cambiar las cosas en cada
ensayos interrumpidos a estrenos castellano. Definitivamente, cada lengua que así aliviaran su dolor con la amarga
rincón del mundo donde he estado.
cancelados. Mi objetivo con la segunda tiene su tempo, ritmo y sonoridad. Hay adrenalina de la victoria. Sin embargo,
parte dela trilogía, Nada, era poder expresiones que de manera natural me en el fondo, la venganza no da tanta La situación actual de la cultura en
estrenarla en el Teatro Nacional de El nace decirlas en una lengua. Por ejemplo, satisfacción como creemos. España es precaria, eso está claro.
Cairo. Cuando se enteraron de que en la todo el texto de Mare Nostrum lo he En concreto el mundo de las artes no
El título es bastante sugerente. ¿Qué
función hablaba de Siria me prohibieron escrito en inglés directamente. deja de sufrir golpes bajos. ¿Tienes
significa para ti?
actuar en ese teatro y me llegaron a decir esperanza?
El 17 de marzo estrenas en Londres tu
“aquí hacemos arte”. Al final, estrené la Es un reflejo de la sociedad que hemos
última pieza escénica On The Way To Yo me considero afortunado al haber
obra en un teatro aún mejor, el Falaki construido, que va sin salvación como
The Sawmill (Camino al aserradero). sacado adelante proyectos propios gracias
Theatre en noviembre de 2015. los troncos hacia el aserradero, sin
Cuéntanos un poco más de esta nueva a instituciones que han colaborado.
esperanza. La ignorancia que nos
Has dirigido espectáculos en más de obra. Ahora bien, creo que el Gobierno tendría
caracteriza se nos ha ido de las manos.
tres idiomas diferentes: inglés, español, que apoyar mucho más la cultura de una
Es básicamente una metáfora del poder Los personajes no se salvan tampoco.
árabe, portugués… ¿Consideras que manera más valiente. En este país está
que ejerce el primer mundo sobre el Son personas miserables, con los que
cada idioma tiene una manera de desatendida, muchas veces maltratada.
tercero para satisfacer sus necesidades. resulta casi imposible empatizar. El final
expresar? ¿Qué dificultades encuentras Es una herramienta preciosa y muy
También un análisis de las miserias del abierto no le da al público lo que quiere,
en el bilingüismo dentro de una misma valiosa que debe servir como lazo de
ser humano y cómo la violencia genera no se cierra un veredicto sobre estos
pieza? unión entre pueblos. La educación y la
violencia... Las consecuencias de la personajes. ¿Qué pasa si planteas una
cultura son el camino para abordar el
Varias veces en mis montajes estrenados venganza. Uno de los monólogos está escena sin final? Pues que eso es la vida y
conflicto y la ignorancia que existe hoy
en Egipto (unos ocho en el Teatro Nacional basado en un hecho real directamente, el teatro tiene que mostrar la vida.
en día entre civilizaciones.
y algunos más en salas independientes) los otros dos se ven casi a diario en
he metido algunos textos en español o en las noticias de algún modo. Son tres Yasmin Sadeghi
portugués, ya que también hice uno con personajes principales que nos cuentan
la embajada de Brasil en El Cairo. Pero historias escalofriantes pero tristemente
el único espectáculo realmente bilingüe, ciertas. Desde una chica que consigue
castellano y árabe, fue en Túnez en convencer a su novio para que se suicide

Artículos
inspiradas en las aventuras de Alonso una aldeana que le insta a seguir el otro,
Quijano, en las que un determinado pues piensa que, como en los libros, le
personaje decide escapar de su tediosa llevará ante su hada madrina; realmente
existencia emprendiendo un viaje a llegará a la casa de una vieja —a la que
través de los sinuosos caminos de la aplicará la condición de hada—, donde
ficción. Este es el caso de una obra teatral unos leñadores tratarán de robarle todo
del Premio Nobel de Literatura español su oro. Tras escapar de ellos con la ayuda
Jacinto Benavente, estrenada en 1909 y de la anciana, llegará al castillo de un
La dialéctica realidad-ficción en El Quijote conocida como El príncipe que todo lo terrateniente al que confunde con un
y El príncipe que todo lo aprendió en los aprendió en los libros; Benavente toma ogro y al que intentará matar, aunque
libros como protagonista a un joven príncipe finalmente saldrá escaldado. En el
que, alentado por sus padres, emprende último acto, tendrá lugar la llegada del
un viaje para conocer el mundo real, con príncipe al reino del rey Chuchurumbé,
Adrián Iglesias Isasi el inconveniente de que la única realidad donde buscará esposarse con una de las
que ha conocido es la que muestran tres hijas del rey, eligiendo finalmente
sus cuentos de hadas, lo que supondrá a la más óptima para él siguiendo los
confusiones y enredos por doquier. En consejos de la vieja.
la línea argumental, la analogía entre las
La influencia del Quijote en la
Introducción tangible por una nueva, más armónica, dos obras es evidente.
comedia de Benavente es clara, pues se
donde aquellos problemas con los que
Un libro no es solo un conjunto de hojas El príncipe que todo lo aprendió en nos plantean, de una forma muy similar,
es difícil enfrentarse desaparezcan. La
rellenas de letras alineadas; un libro los libros nos presenta a un joven príncipe las consecuencias que puede acarrear
belleza y el misterio que esconde el
es uno de los mayores mecanismos de que vive recluido en su castillo y que aplicar las leyes de la ficción a la realidad.
tema de la trasposición de realidades
influencia que ha sido capaz de crear el no ha conocido mundo más allá de los Ambos son dos individuos que, absortos
ha suscitado el interés de los grandes
ser humano. Ya sea para la expansión libros que ha leído. Un día, sus padres — en sus lecturas, deciden —uno por
pensadores, lo que ha dado vida a la
y distribución del conocimiento o los reyes—, deciden que es el momento iniciativa propia y el otro más bien por
aparición de la que posiblemente sea el
para la dogmatización, la literatura ha de que su heredero conozca la realidad, necesidad— llevar a cabo un viaje en el
personaje más celebrado de la literatura
funcionado desde sus orígenes como así que le instan a que emprenda un que vivir sus propias aventuras. Mientras
universal: don Quijote de la Mancha,
un medio privilegiado para alcanzar las viaje que le permita ampliar fronteras. don Quijote cree haberse convertido en
ese hidalgo venido a menos que,
mentes humanas, aunque el objetivo del No obstante, al no haber conocido otra caballero andante y recorre la península
obsesionado con sus libros de caballería,
mismo no sea, en muchos casos, otro verdad que la que narran sus cuentos luchando contra gigantes que realmente
sale al mundo real a emular las aventuras
que el de entretener al lector. No es de de hadas, el príncipe es incapaz de ver son molinos y cueros de vino, contra
que ha vivido en ellos.
extrañar, a partir de estos preceptos, que las cosas tal y como son, sino que aplica rebaños que cree ejércitos o contra otros
más de un lector -por no decir todos- Después de la magistral obra las leyes de la ficción fantástica a lo que caballeros no tan caballeros, el príncipe
se haya imbuido tanto en alguno de de Cervantes, llegarían infinitud de va aconteciendo; así, tras llegar a un pretende vivir las fantasías de sus libros
los universos ficcionales que recoge la reinterpretaciones y reelaboraciones camino que se bifurca, decide seguir el al buscar devolver a una supuesta hada
literatura, que haya sustituido la realidad del tema, así como obras claramente más peligroso a pesar de la insistencia de madrina —en realidad una anciana

que habita una casa en el bosque— a su expone Borges en “Nueva refutación que, cansado de su tediosa existencia, de los cuentos de hadas; aunque tienen
forma original, aunque para ello deba del tiempo” el problema que supone el “convierte su lectura en su locura, y la misma organización: uno de los
vencer al temible ogro —terrateniente inconformismo identitario, y más en poseído por ambas, quisiera convertir personajes establece algún tipo de
que de ogro solo tiene el carácter—. una sociedad en crisis. La abstracción en lo que lee en realidad” (Fuentes, 2003: analogía con una situación que está
Pero igual que don Quijote no viaja solo, la ficción es un recurso del que infinidad 101). Transmuta así, desde un estado de viviendo y otra que cree haber vivido ya
sino que se vale de Sancho Panza como de lectores se valen, con el fin de ver cordura originario, a “un protagonista en sus libros, para dar así lugar, de una
escudero, la aventura del príncipe estará reflejados sus anhelos en realidades incapaz de aprehender la belleza y forma más radical en Don Quijote, a la
franqueada —no siempre— por dos ajenas a la propia. Esto es, precisamente, la justicia […], inconsciente de su distorsión de elementos de la escena,
personajes de constitución plenamente lo que le ocurre a un hidalgo venido a solitud o comunidad, de su finitud o sin tener en cuenta ningún momentos
dispar: el sirviente Tonino y el preceptor. menos que, incapaz de hacer frente a inmortalidad, de la ausencia o presencia las advertencias de sus compañeros,
su tediosa existencia, decide dedicarla de Dios” (Sábato, 2014: 47), porque se incluso llegando a contaminar la
A partir del estudio comparativo
por entero a los libros de caballería encuentra a caballo entre la “ficción realidad y amoldarla a su perspectiva.
de ambas obras, se buscará establecer
hasta otorgarles la peligrosa condición realista” y la “ficción maravillosa” (Paz Son archiconocidas las aventuras donde
una relación dicotómica entre las
de realidad, lo que le convirtió en, Gago, 1989: 22). Es esto lo que marca la don Quijote confunde unos molinos con
figuras principales —Don Quijote y el
posiblemente, la figura más trascendente diferencia con respecto al personaje del gigantes (Cervantes, 2015: 75), un rebaño
príncipe—, así como de la configuración
de la literatura universal. príncipe, quien, a diferencia de Alonso de ovejas con un ejército (Cervantes,
de sus realidades particulares, siempre
en conflicto con las de su entorno. Para La base de la comparativa entre el Quijano, no ha conocido más realidad 2015: 154) o una venta con un castillo
Quijote y El príncipe que todo lo aprendió
ello, se llevará a cabo un análisis de estas que la de sus libros, y por consiguiente (Cervantes, 2015: 138), y esta misma
dos realidades en contraposición y de en los libros radica, fundamentalmente, es comprensible que no sepa cómo línea es seguida por el joven príncipe en
forma individual, para posteriormente en la distorsión de la realidad por parte funciona realmente el mundo, más allá sus aventuras:
proceder a diseccionar brevemente qué de sus protagonistas, que tiene como de lo leído en sus cuentos de hadas.
Con la aparición de una bella
mensaje buscan, tanto Cervantes como germen la literatura. El primero en Don Quijote sustituye la realidad por la
aldeana, mientras deciden qué camino
Benavente, transmitir a sus lectores trastocar la metafísica de un personaje ficción, mientras que el príncipe utiliza
continuar, comienzan los quijotescos
sobre los peligros de la ficción. fue Cervantes, al otorgar a don Quijote la ficción para conocer la realidad.
delirios del príncipe, que altera la realidad
la capacidad de elegir que universo A pesar de esta pequeña pero a partir de sus ensoñaciones fantásticas y
ficcional habitar, lo que seguramente sustancial divergencia, la analogía que rehúsa su ofrecimiento de hospedaje para
Dialéctica realidad-ficción: serviría como inspiración para Benavente
se establece entre la forma de percibir continuar por el camino más farragoso, a
Relación entre don Quijote y el cuando creó a un joven príncipe que
el mundo de ambos protagonistas es pesar de que la mujer le advierte de que
príncipe también creerá ver reflejadas las fantasías
reseñable. A través de sus lecturas, lleva a la casa de una vieja loca, porque
que ha leído en la realidad.
“Negar la sucesión temporal, negar Alonso Quijano y el príncipe alternan la piensa que le llevará hasta la casa de un
el yo, negar el universo astronómico, No obstante, aunque a primera realidad a su antojo, como si de arcilla hada. Cuando llega a la cabaña, lo que
son desesperaciones aparentes y vista la forma de afrontar la realidad es se tratase, para así confeccionar una se encuentra es a una anciana sumida
consuelo secretos […] El mundo, semejante desde ambas perspectivas, nueva dimensión, propia, regida por en la pobreza, y que poco se asemeja
desgraciadamente, es real; yo, existe un factor diferencial que expresa leyes alternativas; esta nueva dimensión a un hada madrina; no obstante, el
desgraciadamente, soy Borges” (Borges, la disimilitud entre ambos. Cervantes, procede, en el caso de don Quijote, de los príncipe lo achaca a un encantamiento:
2005: 157-158). Con estas palabras por un lado, da vida a un viejo hidalgo libros de caballería, y en el del príncipe, “¿y tanto dura el encanto?”, y a la

respuesta de la anciana —“¿Qué encanto Este es el ogro que tiene en su poder a lecturas. Similar resultado tiene la toma de Con todo, hay que tener en
decís? ¿Os parece que sea un encanto la princesa” (Benavente, 1928: 26). El decisiones por parte de los protagonistas, cuenta que, aun siguiendo una línea de
vivir de este modo?”—, el príncipe príncipe, estimulado por la falsa creencia quienes asimilan como modelo aquello acción análoga, don Quijote presenta
responde de nuevo con incredulidad, de Tonino, cree que el ogro realmente es que harían los personajes de sus libros, una disonancia más grave que el
teniendo absoluta seguridad de que no un ogro, cuando en realidad no es más y tratan de actuar en consecuencia: príncipe; mientras que su estructuración
es una anciana cualquiera sino un hada que uno de los codiciosos terratenientes al tener que elegir un camino en una del mundo es producto de que no ha
encantada a la que debe desencantar: que poblaban la España de principios bifurcación, don Quijote suelta las conocido nada más que sus libros, lo
“¿Qué es preciso para ello? ¿Acuchillar de finales del siglo xix, como se hace riendas de Rocinante al más puro estilo que le ocurre a Don Quijote se asocia
dragones y gigantes? ¿Daros un beso?” ver en las palabras de la vieja: “Eso no; de Amadís de Gaula, mientras que el más bien con una patología: “sufre
(Benavente, 1928: 15). La conversación pero casas y pueblos enteros, sí… Ya príncipe elige el camino más peligroso, una demencia parcial causada por
continúa fluyendo por estos derroteros y visteis al llegar que todo es pobreza en porque en sus libros aprendió que “los la lectura inmoderada de libros de
el príncipe prolonga su monserga sobre los alrededores, y solo las tierras y la casa buenos caminos son los engañosos” caballería” (Paz Gago, 1989: 30). Ha sido
la verdadera identidad de la anciana, de este hombre son ricas” (Benavente, (Benavente, 1928: 11). La misma tónica tal la destrucción que las lecturas ha
a pesar de que ella constantemente le 1928: 27). seguirán los personajes a la hora de provocado en su cabeza, que ha olvidado
entablar sus relaciones amorosas; tras cómo se estructura el mundo a pesar
intenta hacer ver que está equivocado.
La sagrada categoría que llegar al castillo del rey Chuchurumbé, de ser un hombre ya de avanzada edad.
Cuando la anciana le pide que le alcance
atribuyen a sus lecturas es apreciable se ve en la tesitura de elegir con cuál de La lista de pasajes donde tiene lugar el
un haz de leña para prender la hoguera,
desde el mismo momento en que ambos las tres princesas contraerá matrimonio, trastorno, debido a la amplia diferencia de
llega a creer que servirla será su prueba
personajes deben emprender la marcha; lo que le lleva a elegir, en primer lugar, a extensión entre una y otra obra, es mucho
para conseguir, como el Príncipe azul, el
mientras don Quijote se atavía al estilo la hermana pequeña, porque según sus más vasta en el Quijote, con ejemplos
desencantamiento de la hipotética hada,
caballeresco, el príncipe rechaza las libros: “siempre la menor es la más bella tan significativos como la confusión
tarea que asume gustosamente: “Podéis
mudas que le ofrece su madre ante la y virtuosa” (Benavente, 1928: 32), algo de unos frailes de San Benito con unos
mandarme cuanto queráis… Yo sé que
ferviente creencia en que la vestimenta que no se corresponderá con la realidad encantadores que han secuestrado a una
por fin habéis de congraciaros conmigo,
de los aventureros es incorruptible: y que le llevará, gracias a la vieja que lo princesa (Cervantes, 2015: 79) o una
y entonces os mostraréis en vuestra
“Sí, madre mía… Pero yo no sé que los acompaña, a casarse finalmente con la imagen de una virgen con una dama a
verdadera figura, resplandeciente de
príncipes hayan usado nunca más de un hermana intermedia. Don Quijote irá la que debe socorrer (Cervantes, 2015:
hermosura… y esta cabaña se trocará
pañuelo de finos encajes, ni que hayan más allá al diseñar a su gusto el prototipo 524). Por consiguiente, la balanza que
en palacio maravilloso, y por vuestra
necesitado ropa blanca… Las historias de la dama cortesana, de acuerdo a sus debería medir el desarrollo del trastorno
mano me llevaréis a la princesa de mis libros, en la figura de Dulcinea del en ambos personajes, se vería siempre
de hadas no dicen nada de eso… Los
sueños… (Benavente, 1928:15). Toboso; alter ego de Aldonza Lorenzo, posicionada, sin lugar a dudas, del lado
príncipes van por selvas y bosques…,
La bruma ficcional que impide caen sobre ellos aguaceros deshechos, es una campesina bastante alejada de de don Quijote, cuyas acciones son más
ver la realidad del príncipe vuelve a cruzan ríos y lagos, y su ropa no padece los moldes en los que la locura de Don imprevisibles, más absurdas y menos
desenvolverse cuando llegan a la casa deterioro” (Benavente, 1928: 9). Esta es Quijote la inscribió, a quien brindará justificables.
de la bella aldeana, donde Tonino le solo una de las tantas evidencias que diversos homenajes idénticos a los de
insta a creer que el dueño del castillo es demuestran que el príncipe, al igual que sus héroes —inolvidable es la escena
un ogro que pretende tomarlos como don Quijote, asimila axiomáticamente del hidalgo saltando en cueros en Sierra
alimento: “Esta es la prueba definitiva. las enseñanzas que le han procurado sus Morena.

Entorno Llevadle a sus padres, o acabará mal si progresiva para verse consagrada en la “Tened juicio […] Ved que esos ogros
da en estos desatinos” (Benavente, 1928: segunda parte, con pasajes tan hilarantes a la moderna no son como esos de los
Al encontrarse con un personaje que
28)— o su mujer —“dos señores, locos como su gobierno de la ínsula Barataria cuentos” (Benavente, 1928: 27). Así,
trastorna la realidad, el lector requiere
de remate” (Benavente, 1928: 20)—. (Cervantes, 2015: 887). Benavente también hace partícipe a su
de la perspectiva de los personajes que
protagonista de un Sancho que alimente
rodean a Don Quijote para comprender La referencia a los acompañantes En El príncipe que todo lo
sus ilusiones, y de otro que trate de
qué está sucediendo realmente durante de los protagonistas es fundamental para aprendió en los libros, esta dualidad
calmarlas, y consolida su carácter dual
sus ensoñaciones: “Casi siempre se repite comprender cómo se articula la relación tiene representación mediante dos
—por supuesto, sin la riqueza que aporta
el mismo procedimiento: el narrador entre la realidad tangible y la suya individuos: Tonino, un sirviente que se
el original—.
nos informa de la realidad percibida propia. Don Quijote será acompañado asemeja sobremanera a los bufones de
según el mecanismo referencial realista, por su escudero, Sancho Panza, y el la corte, y el preceptor, encargado de Conviene también destacar que
don Quijote da su interpretación príncipe recibirá la —escasa— compañía la educación del príncipe y de guiarlo las obras presentan diferencias en lo
discordante de acuerdo con su universo de Tonino y al preceptor. Sancho, en su aventura. Tonino funciona como relativo al tratamiento que sufren ambos
de referencia y, por último, Sancho […] quien generalmente funciona como la fracción más próxima a las ilusiones personajes por parte de su entorno, ya
u otro personaje testigo, trata de restituir el contraste entre la realidad de Don del príncipe, y desde el instante en que que el príncipe en todo momento recibe
la referencia primera de la novela” (Paz Quijote y la del resto, no siempre es un aparece en escena, a diferencia de lo el apoyo de sus compañeros y no juegan
Gago, 1989: 33). Por lo tanto, es gracias a personaje estable que mantenga una que ocurre con Sancho, muestra una con su ingenuidad —solo la vieja le
la cordura de los personajes que rodean actitud hacia la locura de Don Quijote, clara complicidad con sus fantasías, algo engaña haciéndole creer que sí es un hada,
a don Quijote por lo que los lectores no sino que alterna momentos de lucidez que se manifiesta principalmente en el pero el objetivo no es humillarle, sino
caen en la trampa de ver gigantes donde —cuando Don Quijote cree estar viendo las escenas que comparte con el ogro, salvarle la vida. En cambio, la utilización
solo hay molinos; aunque, también gigantes, Sancho Panza le responde: cuyo castillo visitará a pesar de creer de la locura como objeto de escarnio
es verdad, hay ocasiones en las que “Mire vuestra meced […] que aquellos que le servirá de alimento: “Si quieren y burla es una tónica común entre los
participan de su locura otros personajes. que allí se parecen no son gigantes, sino comerme me cebarán antes, para que personajes cervantinos. No se habla ya de
Más relevante es aún el entorno como molinos” (Cervantes, 2015: 75)— con esté más sabroso” (Benavente, 1928: 14). secundarios como los Duques, cuando
medio de veracidad en El príncipe que otros en los que es don Quijote quien Será él mismo quien, al final del cuadro, organizan la farsa de Clavileño o del
todo lo aprendió en los libros. En este caso, parece el cuerdo de la pareja —en una incite al príncipe a acabar con el ogro: encantamiento de Dulcinea, o de Sansón
al no haber un narrador que recuerde conversación con la Duquesa, cree “Sabed que este es el castillo del ogro… Carrasco y el Caballero de la Blanca
al lector el trastorno del protagonista, que el bulo que él mismo ha montado Yo ya estoy apalabrado para servirle de Luna, que utilizan a Don Quijote como
deben ser los demás personajes quienes para engañar a Don Quijote, en el que cena esta noche… vosotros le serviréis un producto de cuyas carencias valerse
le hagan ver la realidad tal como y es. El Dulcinea ha sido encantada, ha ocurrido para desayuno de mañana” (Benavente, para conseguir algo de entretenimiento;
más eficaz de los métodos empleados por en realidad: “todo debió de ser al revés, 1928: 26). En otra línea, Benavente sitúa se habla aquí de personajes que han
Benavente para este fin es el de desplegar como vuesa merced, señora mía, dice, sobre el escenario a la figura opuesta a formado parte del círculo íntimo de
continuas alusiones a su locura por porque de mi ruin ingenio no se puede Tonino, el preceptor, quien contrapone don Quijote, como el cura y el barbero,
parte del resto de personajes, ya sea la ni debe presumir que fabricase en un su actitud a la del sirviente para instar al quienes recurren a la ficción —a pesar
vieja —“¿No veis que está loco el pobre instante tan agudo embuste, ni creo yo príncipe a cejar en sus locuras y utilizar de su actitud inquisitorial para con
joven?... Tened compasión” (Benavente, que mi amo es tan loco” (Cervantes, 2015: la razón, sobre todo cuando pretende ella— para devolver la cordura a Alonso
1928: 28), el ogro —“¡Pobre criatura! 810)—. La “quijotización” de Sancho es matar a un hombre por creerlo un ogro: Quijano, y llegan además a participar de

la humillación del hidalgo en la disputa existiría más sin la experiencia verbal renuncia a ellos de la siguiente manera: fantasiosas ideas, actúa como la voz de
sobre la bacía robada (Cervantes, 2015: del Quijote de Cervantes, o del Canto “Dadme albricias, buenos señores, de Benavente, y a la pregunta de su padre
465). Incluso Sancho, en la escena del General de Neruda, o del Rojo y negro que ya no soy don Quijote de la Mancha, sobre si ya está desengañado con los
encantamiento de Dulcinea, se sirve de de Stendhal” (Fuentes, 2003: 73). Por sino Alonso Quijano […] Ya soy enemigo cuentos de hadas, responde: “No, al
la locura de Don Quijote para obtener lo tanto, y como cualquier elemento de Amadís de Gaula y de toda la infinita contrario. Vi realizados todos mis sueños
beneficio y no ser reprendido por su de poder, la ficción puede conllevar caterva de su linaje; ya me son odiosas porque creía en ellos. Encontré almas
señor. Es solo el entorno de don Quijote beneficios o perjuicios a la sociedad. Es todas las historias profanas de la andante buenas como las hadas buenas; encontré
quien, con unos u otros fines, entra en este punto donde aparecen ciertas caballería” (Cervantes, 2015: 1100). hombres feroces como los ogros;
en este juego de máscaras y organiza divergencias entre la obra de Cervantes y En el instante en que Alonso Quijano encontré una princesa como la princesa
representaciones con las que condicionar la de Benavente, evidenciadas a través de abandona a don Quijote, reniega de de los cuentos” (Benavente, 1928: 36).
las acciones del hidalgo. los discursos finales de sus protagonistas. lo que ha fundamentado su existencia Y es que realmente es así como ocurre:
durante los últimos días de su vida, y la vieja ha sido, desde el momento en
Los peligros que puede conllevar
advierte al lector, antes de morir, del que la conoció, un ejemplo de apoyo y
la ficción fueron advertidos de la siguiente
Tratamiento del problema de la daño que puede causar utilizar la ficción experiencia y ha velado por su bien, como
manera por el Premio Nobel peruano
ficción por parte del autor como espejo. Es una actitud desoladora, un hada madrina, y el personaje del ogro,
Mario Vargas Llosa, en el discurso de
que abate por completo al lector, pues aunque no sea el monstruo prototípico,
A partir de los dos casos estudiados, el aceptación del Premio Cervantes: “Una
representa la pérdida de toda ilusión y de sí es un monstruo como ser humano por
de don Quijote y el de ese joven príncipe ficción es […] un desagravio a quienes
la animosidad que tanto caracterizaban su avaricia y carácter. La realidad con
que todo lo aprendió en los libros, es desasosiega el vivir en la prisión de un
a don Quijote. la que el príncipe se ha encontrado no
posible observar cómo la ficción puede único destino, aquellos a los que solivianta
funcionan como en sus libros, pero estos
llegar a tener suficiente influencia como esa “tentación de lo imposible” […] y Sin embargo, no conviene
sí que escondían algunas respuestas de
para penetrar en lo más profundo del quieren salir de sus vidas y protagonizar quedarse, ahora que se ha ahondado
cómo funciona la vida. A partir de sus
ser humano y trastocar su realidad. Este otras”. Esa “tentación de lo imposible” es en sus amenazas, con esta visión tan
palabras, Benavente busca hacer llegar
tema, el de los riesgos de la ficción, ha el mayor peligro que esconde la ficción, tremendista de la literatura; es innegable
a los niños la ilusión por la literatura y
sido objeto de disección en diversas y la que llevó a Don Quijote a la locura. que la parte positiva, los beneficios que
por los mundos que esconde la ficción.
ocasiones quién no recuerda las quemas En esta postura se posiciona Miguel tiene para con el lector, son de una
La literatura funciona como un espejo
de libros en Fahrenheit 451 (1953); en de Cervantes a la hora de sintetizar el riqueza incalculable y convierten sus
de la vida, y aunque no hay que dejarse
esta línea, el escritor mexicano Carlos planteamiento del Quijote y entregárselo riesgos en un mero efecto secundario.
llevar por lo que se lee hasta extremos
Fuentes defiende en En esto creo (2002) al lector en forma de mensaje final del Este es el mensaje que Jacinto Benavente
como el de don Quijote o el príncipe,
que, desde la aparición de la imprenta, personaje, cuando tras incontables quiere hacer llegar al espectador —cabe
puede ser de gran ayuda como lección
“la literatura y, por extensión, el libro, aventuras —reales o irreales—, la vida recordar que es una obra destinada a un
de vida, para aprender cómo actuar en
han sido los depositarios de una verdad de Don Quijote comienza a consumirse, público infantil— a través del personaje
determinadas situaciones y aprovecharse
revelada no por Dios o el poder, sino por y simultáneamente aflora de nuevo la del príncipe. En contraposición a la
de la sabiduría que recoge.
la imaginación, es decir, por la facultad cordura de Alonso Quijano; es en este actitud que toma don Quijote en el
humana de mediar entre la sensación y momento, postrado en el lecho, cuando desenlace de su historia, el príncipe, Esta es una de las diferencias más
la percepción y de fundar, sobre dicha se produce el colofón de la parodia de tras ser reprendido por su madre por significativas que pueden encontrarse
mediación, una nueva realidad que no los libros de caballería y Don Quijote las locuras a las que le han llevado sus entre los textos estudiados, puesto que,

como se ha visto, cada autor envía a su también trastocada por la ficción, se Bibliografía
público un mensaje diametralmente asemeja sobremanera con la del hidalgo.
BENAVENTE, Jacinto (1928): El príncipe que todo lo aprendió en los libros. Madrid,
opuesto al del otro. El de El príncipe Con este estudio se ha determinado
Librería y casa editorial Hernando.
que todo lo aprendió en los libros es un cómo se estructura la dialéctica realidad-
mensaje positivo, ilusionante para la ficción, y se ha puesto sobre el tablero un BORGES, Jorge Luis (2005): “Otras inquisiciones”, Obras completas 2. Buenos Aires,
juventud a la que va dirigido; en cambio, juego de realidades compartido tanto Emecé editores, 11-163.
el mensaje que transmite don Quijote por don Quijote como por el príncipe,
antes de su muerte representa la tristeza en el que el entorno y la interpretación DE CERVANTES, Miguel (2015): Don Quijote de la Mancha. Edición conmemorativa
a la que hacía referencia Dostoievski, la del lector son fundamentales para IV Centenario Cervantes. Madrid, Alfaguara.
tristeza que plasma la ilusión perdida. determinar el camino a seguir por FUENTES, Carlos (2003): En esto creo. Barcelona, Seix Barral.
este laberinto de ilusiones, que se
entremezcla con la realidad produciendo OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco (2014): Historia básica del arte
Conclusión una confusión continua. escénico. Madrid, Cátedra.
“Combatir la realidad con la fantasía, El estudio es breve y podría PAZ GAGO, José María (1989): “El mecanismo ficcional del Quijote: ficción realista
que es lo que hacemos todos cuando completarse aún más, pero la limitada y ficción maravillosa” En: Anales cervantinos, 27, Université d’Abidjan, pp.
contamos o fabricamos historias, extensión de este trabajo impide ahondar 21-43.
es un juego entretenido mientras en algunas de las cuestiones planteadas
SÁBATO, Ernesto (1984): Discurso Ernesto Sábato, Premio Cervantes 1984:
nos mantengamos lucidos sobre las de forma más holgada. No obstante, los
En: http://www.rtve.es/rtve/20141022/discurso-ernesto-sabato-premio-
fronteras inquebrantables entre ficción datos recogidos pueden ser de utilidad
cervantes-1984/1033960.shtml (22/12/2016).
y realidad”. Esta frase, pronunciada por como una primera aproximación a la
Mario Vargas Llosa en la ceremonia problemática, y podrían marcar la línea SÁBATO, Ernesto (2014): El escritor y sus fantasmas. España, Austral.
de aceptación del Premio Cervantes, a seguir en el estudio comparativo de
VARGAS LLOSA, Mario (1994): Discurso Mario Vargas Llosa, Premio Cervantes 1994:
constituye la síntesis más precisa de ambas obras.
La tentación de lo imposible. En: http://www.rtve.es/rtve/20141021/discurso-
la problemática presentada en las dos
mario-vargas-llosa-premio-cervantes-1994/1033556.shtml (22/12/2016).
obras, cuyos protagonistas derriban estas
fronteras para erigir su propia realidad
sobre la anterior, trastocando los límites
de la ficción y entrando en una red de
conflictos provocados por sus constantes
distorsiones.
A partir de la comparación
establecida entre El Quijote y El príncipe
que todo lo aprendió en los libros, queda
evidenciada la fuerte influencia del
personaje de don Quijote en el del
príncipe, pues su visión de la realidad,

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Publicación de Crítica e Información Literaria

Firma invitada De aquí y de allá Dirección de Arte 10 Inéditos

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Irene Guerrero Cediel

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14 | Contrapunto, n.º 46 Contrapunto, n.º 46 | 15

La forma del agua Con una banda sonora propia

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