Bodas de Sangre
Bodas de Sangre
Bodas de Sangre
Obra de teatro más célebres de Federico García Lorca, quien se inspiró en el crímen
de Níjar de 1928 que toma lugar en esa misma época en la Andalucía rural.
Género Tragedia
País España
en prosa del escritor español Federico García Lorca. Producción poética y teatral
que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde la vida y la muerte, a
lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en
un paisaje andaluz trágico y universal.
Contenido
[Sinopsis
Bodas de sangre es la tragedia por antonomasia, la pieza que lo lanzó a la fama
tanto en España como en América, y la que une con más rigor el calado poético y
la venta dramática del gran autor granadino.
Argumento
Se basa en la vida de dos familias las cuales están llenas de desgracias. Por una
parte están el novio, la madre que ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por
culpa de la otra familia, los Félix. Esta otra, tampoco tiene muchas felicidades
porque Leonardo aun esta enamorado de la
Historia
La obra titulada Bodas de Sangre fue estrenada en el año 1933 en
el teatro “Beatriz”, dirigida y escrita por el propio Federico García Lorca. Esta
situada en el período literario de la Generación del 27, Constituyó una influencia
sobre los escritores posteriores a su generación, ya que su obra significa una
revitalización de la veta popular que había sido descuidada desde tiempo atrás.
Lorca determina una vuelta hacia los elementos de tipo tradicional como fuente de
inspiración, enlaza el teatro de García Lorca. Es evidente que los recursos se hallan
totalmente remozados en la obra de Lorca, pero la presencia en escena de cantares
de corte tradicional inserta esta pieza en la vertiente del teatro nacional de intención
popular. Por otra parte, el aspecto fatalista de la tragedia encarnada en el personaje
de la madre se vincula con la actitud de algunos autores posrománticos europeos.
Tema principal
Como tema central de este gran drama, se tratan la vida y la muerte pero de un
modo arcano y ancestral en el que figuran mitos, leyendas y paisajes que
introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la
persecución y en el trágico final, la muerte. El amor se destaca como la única fuerza
que puede vencer a la muerte.
La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a
partir de objetos simbólicos, que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de
Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de
sangre atraen la fascinación, y a la vez, presagian la muerte.
Época de la obra
El período literario corresponde a la Generación del 27, nombre con el que se
identifica al grupo de escritores españoles ligados históricamente por el homenaje
a Luis de Góngora, al cumplirse, en 1927, el tricentenario de su muerte. Los
acontecimientos que tienen relevancia ante el desenlace de la historia comienzan
años antes del tiempo que describe la obra. Sin embargo, la acción como tal ocurre
en tres días: cuando la madre y el novio hablan de los deseos de este ultimo de
casarse, al día siguiente cuando piden la mano de la novia y a la semana entrante
cuando se celebra la boda.
El autor nunca provee un nombre para el lugar donde ocurren los hechos, pero
dentro de la trama se pueden precisar los lugares donde se llevan a cabo cada
cuadro, ya sea un salón, una cueva, etc. El lugar es uno real y no fantástico, ya que
es seguro asumir que la obra toma lugar en el sur de España.
El ambiente es real, ya que el autor se inspiró en la vida cotidiana al escribir esta
obra. A pesar de que ha pasado mucho tiempo desde que se publicó “Bodas de
Sangre”, el ambiente puede considerarse como actual porque sigue siendo así en
el sur de España. El ambiente es un factor determinante, que influye en el estado
emocional de los personajes y por tanto, en sus acciones.
Personajes
El principal personaje representativo del momento histórico es la criada, que es de
gran relevancia en situaciones como celebridades y además esta se preocupa de
todas las cosas del hogar. También se podría decir que
Criada principal personaje representativo
una situación característica de aquella época es el hecho de que se debía realizar
todo un proceso para pedir la mano de la novia, es decir, el matrimonio no era tan
solo por [[amor}} sino que también se perseguían otros intereses entre las familias.
Principales
La madre: personaje que representa la fidelidad a la tierra. En su afán de protección
de la descendencia se siente identificada con la tierra, la familia y la sangre. Hay
que seguir manteniendo la vida a través de la especie, del hijo. Es fuerte y
constante, paciente ante la adversidad.
Secundarios
La Luna: aparece en la escena del bosque, la más poética de la obra, como un
leñador joven, con la cara blanca. La luna también juega un rol como "ayudante
de la muerte" pues, a través de la iluminación que ésta otorga (elemento teatral
que es enfatizado varias veces por las acotaciones de la obra, en las que se
menciona la intensa luz azulada que se debe proyectar cuando el personaje
aparece), interviene en el final trágico de los dos hombres.
La Muerte: también aparece en el bosque como una mendiga, descalza y
totalmente cubierta por tenues paños verdes oscuros. Este personaje no figura
en el reparto. Acompaña al Novio en busca de Leonardo y la Novia.
La suegra de Leonardo, y su mujer: adivinan lo que pasará.
La Criada, vecina y gente del pueblo: demuestran su preocupación por la
tragedia.
Leñadores y Mozos: narradores de la historia final.
Ideas de la obra
Idea principal
Es el amor y la muerte, ya que se relata la historia de vidas y amores que
comenzaban a formarse pasando por distintos problemas que comúnmente surgen
en la sociedad, pero que pocas veces terminan en muerte, como lo es “Bodas
de Sangre” cuyo nombre es muy simbólico ya que, según mi parecer, ambas bodas
por separado terminan uniéndose para formar una sola, que vendría siendo la
sangre derramada.
Idea secundaria
El Amor: amor que fue el que protagonizo gran parte de la obra, ya que todo giraba
en torno a el. Este se presenta en amores falsos, verdaderos y no correspondidos.
En cuanto al amor de madre a hijo u otro es casi nulo, ya que sólo se alude al amor
y desamor de pareja. El Matrimonio por interés: matrimonio que fue confabulado
con un fin material-económico por la madre del novio y el padre de la novia. Cuyo
objetivo era el mejor sustento para familia durante el periodo de vida que
tuvieran. La Muerte consecutiva: la muerte de los de las familias que
protagonizaban la historia estuvo siempre marcada por una lucha de amor por
medio, la que acabo las vidas de ambos integrantes de cada familia.
Estructura
La obra se divide en tres actos, los cuales a su vez se dividen en cuadros. El primer
acto se divide en tres cuadros, mientras que el segundo y tercer acto se dividen en
dos cuadros. Estas divisiones hacen que la trama tenga un ritmo rápido, aunque
esto pueda tender a enredar al lector.
Presentación
Se plantea el triángulo amoroso cuando el Novio habla de sus deseos de casarse
con la Novia y la madre descubre que ella había tenido un novio anterior llamado
Leonardo. La preocupación más grande de la Madre es la de perder al único hijo
que le queda y quedar sola. Desde el comienzo de la obra insiste en la cuestión
del cuchillo, la navaja y otro tipo de armas similares que han acabado con la vida de
su marido y otro hijo, anticipando así el final de la obra.
Nudo
El acto decisivo en la trama es la huída de la Novia con Leonardo. La mujer de
Leonardo informa al padre y a la madre que la novia y Leonardo han huido, se
forman dos bandos que parten para ir a buscarlos al bosque.
Desenlace
La historia termina con la muerte del Novio y Leonardo, cada uno a manos del otro.
En el bosque, la luna estaba esperando a sus víctimas ansiando derramar con la
ayuda de la muerte, su monaguillo, sangre sobre sus “mejillas”. Leonardo y el novio
mueren dejando a sus mujeres que sufren por esta pérdida.