LA GUÍA

SALMÓN

Palabras claves:

Arte Pop, pintura, icono, retrato,

cultura de masas, medios de
comunicación, imagen seriada,
industria del espectáculo, música,
Once Antioqueños

Preguntas:

¿Cómo se relacionan y en qué se diferencian las

imágenes de la Virgen María, la Marilyn de Warhol
y las Madonnas de Restrepo?

1 2
¿Cómo explicar esta obsesión por las banales
fotografías de prensa de estos artistas?

¿Qué sentido puede tener esta pulsión de

catalogar, coleccionar, ordenar, archivar materiales
sin aparente valor?
Santa Mari-lyn, señora de los tiempos pop
¿Por qué traspasar imágenes populares a los
El arte pop, que para algunos debía Las estrellas de cine fueron algunas
formatos del arte culto?
llamarse con más exactitud “Arte de la de las obsesiones de artistas como
Cultura de Masas”3, surgió a finales Andy Warhol para quien Marilyn
de los años 50 en Estados unidos y Monroe fue uno de sus principales
Europa. Se refiere a un cambio cultural motivos4. La retrató como un icono
propiciado por un acceso inédito a la profano, fabricado industrialmente,
riqueza, al tiempo libre y a la tecnología vacío, y obligada a auto-reproducirse
de una gran parte de la población. Se hasta el infinito según los parámetros
trataba de un arte producido en masa, que la industria de consumo habían
audaz, efectista, glamuroso y enfocado creado para ella: el sex-simbol por
a la vida cotidiana y los objetos en serie excelencia fundado en una mirada
de la sociedad de consumo. externa masculina.
Créditos: Textos: Sol Astrid Giraldo / Extensión Cultural EAFIT / 2012
Imágen cáratula: Javier Restrepo. Madonna. 1988. Óleo sobre acrílico. 156 x 120 cms. Colección particular
Imagen 1: Andy Warhol. Marilyn en azul.1964. Imagen estarctada del sitio web:
3. SHANES, Erik. Tradición del arte pop., Bogotá, Panamericana Editorial. 2007 http://www.allposters.com.ar/-sp/Marilyn-en-azul-1964-Posters_i8092818_.htm
4. OSTERWOLD, Tilman, Pop Art, Colonia, 2007 Imágen 2: Javier Restrepo. Madonna. 1988. Óleo sobre acrílico. 67 x 45 cms. Colección particular SALA DE ARTE EAFIT

02
Javier Restrepo “A mí me gusta Madonna por inconvencional, agresiva y autónoma. Esa mujer es muy
rara porque no es la perfecta belleza. Tiene cierta suavidad femenina pero también la
Como una oración dureza masculina. Los extremos están en ella. Es un personaje impredecible”.

Obra: El artista Contexto histórico Ojo crítico

Exposición de la Madonna 1 Los Once Antioqueños

¿Qué es una mujer? es una de de la nada sino que se construyen figura de María como ese gran ideal de Javier Restrepo (1943-2008) estudió “Javier Restrepo fue un artista antioqueño “Una diva no es más que la materia-
las principales preguntas que mediáticamente. la feminidad en Occidente. Ser mujer, Filosofía y Teología en el Seminario que se formó en los turbulentos años 60”, lización del deseo colectivo y esta
recorre la obra del artista Javier parece decir, no es una marca biológica, Conciliar de Medellín, pintura en la como explica la profesora Imelda Ramírez2. situación, que la abriga bajo mil for-
Restrepo. Pero sobre todo, ¿cómo A Restrepo le fascinaban estas sino una teatralización, un maquillaje, una Escuela de Bellas Artes, Artes en la Una década intensa, no sólo por los mas, la convierte paradójicamente en
se representa? ¿Cómo se estructura imágenes sin pretensiones, populares, caracterización en la que ella se empeña Universidad Nacional de Bogotá y movimientos sociales, políticos y culturales un ser cercano pero también imposi-
en la contemporaneidad una imagen masivas, alrededor de las cuales con toda libertad. Por eso el icono de realizó el Master of Arts en Adelphi que cambiarían el rumbo de la historia, sino ble. De esa suerte de ofrecimiento y
de mujer? Y él se respondió como un el habitante de hoy se congrega Madonna es hoy más que un lugar de University Garden City de Nueva por la redefinición de los lenguajes artísticos, entrega a las ensoñaciones de cada
pintor: desde sus pinceles. Aunque buscando significados, al igual que ayer identificación, uno de desacomodo y York. Desde 1970 participó en que se atrevieron a inesperadas rupturas y cual, que significa transformarse
la fuerza de lo femenino ha sido una lo hicieron los hombres prehistóricos transgresión. diversas exposiciones individuales y experimentaciones. La villa parroquial se en un símbolo, surge sin duda toda
constante de la historia del arte, con los cultos a sus exuberantes diosas. colectivas. En 1978 obtuvo el primer estaba transformando vertiginosamente esa parafernalia impúdica y ruidosa
Restrepo habitante de su tiempo, Restrepo rastreaba las imágenes de las Javier Restrepo supo leer entrelíneas puesto del Premio León Dobrzinsky. en una ciudad que se insertaba en un -corsés, mallas negras y salvajismo
se concentró en el mundo de las divas de hoy, las recortaba de revistas, todas estas subversiones y en ello fue Comenzó a ser reconocido desde panorama global. En esta rica escena, llena callejero- que en su caso, y a medida
divas creadas y eternizadas por los la coleccionaba, las analizaba y las visionario, porque entonces Madonna 1968 cuando obtuvo una Mención de estímulos y cambios, surgió en la ciudad que se perfecciona cada vez más, se
medios masivos de comunicación. Un reproducía: de Ingrid Bergman a Brigitte no era Madonna ni su presencia tenía en Pintura en el Primer Salón lo que se el Grupo de los Once Antioqueños hace más explosiva y transgresora”
camino que en la escena internacional Bardot, pasando por Lana Turner, Rita todavía las dimensiones monumentales Nacional de Artistas Jóvenes del que hicieron parte además de Restrepo, Elkin Restrepo
había inaugurado Andy Warhol y en Hayworth, la Diana de El Fantasma, la de la actualidad. Sin embargo, entendió Colombianos de la Universidad de Humberto Pérez, Rodrigo Callejas, John
la local Beatriz González, pero que Narda de Mandrake. su rebeldía, ambigüedad y feroz Antioquia. También fue seleccionado Castles, Marta Elena Vélez, Hugo Zapata,
desde la perspectiva de Restrepo independencia. Y analizó visualmente a los Salones Nacionales de 1974, Álvaro Marín, Oscar Jaramillo, Juan Camilo
tuvo unas características y desarrollos En la década de los 80, esta obsesión sus fetiches, sus mallas agresivas, sus 1975, 1976, 1978, 1987 y 1988. Uribe, Dora Ramírez y Félix Ángel .
particulares. tuvo nombre propio: Madonna, quien, chaquetas de cuero, sus gestos, pero Fue además uno de los creadores
además de su exitosa carrera musical, sobre todo la construcción que hacía de del Taller Central de la Universidad Este grupo de artistas, explica Imelda
Ya no son los días de las diosas se estaba transformando en un icono sí misma. Intuyó como no se parecía a las Nacional, experiencia pedagógica Ramírez, “desarrolló una manera particular
femeninas de la fertilidad y la tierra contemporáneo, convirtiendo su divas fabricadas para cumplir las fantasías que transformaría las prácticas de dibujar y de pintar, y encontró en el
como la egipcia Isis, la griega Afrodita, cuerpo en una propuesta artística y masculinas como Marilyn, inerme ante artísticas de la escena local. mundo del cine, de la calle, de los bares,
la azteca Coyolxauhqui . Los paraísos su carne en una maleable materia la cámara de Billy Wilder o los ojos de los billares y de los prostíbulos, un punto
de ahora son prosaicos, banales para expresarse. Si las divas llenan Warhol o de quien quisiera fundarla de partida y una nueva forma de mirar y de
como los periódicos, el cine, los pasivamente el lugar de las fantasías con su mirada. Madonna, en cambio, crear, con los parámetros de un lenguaje
video-clips y la televisión. Es de masculinas, Madonna ha forzado parecía ser su propia y rebelde fantasía. mediado por la imagen fotográfica y por los
allí de donde emergen las nuevas constantemente los límites de la Y así la pintó, armándose y rearmándose medios masivos de comunicación”. Entre
diosas, quienes ya no son únicas sino sexualidad y el género. De igual manera, a sí misma. Una anti-diva comercial, estos creadores se destacó Restrepo con
que se reproducen en serie para ser ha jugado con las connotaciones irreverente, autónoma, que abriría y una aproximación muy particular, tanto a
consumidas visualmente por masas religiosas de su nombre, demostrando cuestionaría el canon de mujer. Restrepo la técnica, como a los universos visuales
de espectadores. No se aparecen su imposible identificación con la tuvo los ojos para verla. y mitológicos insaturados por el cine y la
fotografía.

1. Esta muestra es un abrebocas a una gran exposición que realizará la Universidad Eafit de la obra de Javier Restrepo, en la que se 2. La profesora Imelda Ramírez participó en la investigación El “archivo” en los Archivos de EAFIT. La obra de Javier Restrepo” realizada por
exhibirá parte de la donación en calidad de comodato de cerca de 430 obras suyas, entre dibujos, fotografías, serigrafías, pinturas y el Grupo de Estudios Culturales de la línea en Estudios Estéticos del Departamento de Humanidades, del que hicieron también parte María
escritos, realizada por la familia del artista con el fin de que fueran difundida y conservada por la Universidad. del Rosario Escobar (co-investigadora), Zulma Isabel Suárez Ocampo (asistente de investigación) y los documentalistas Marta Hincapié y
Santiago Herrera.