5to. APV

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Primer Trimestre Artes Plásticas

COMUNIDAD Y SOCIEDAD
Artes Plásticas y Visuales

1 EL DIBUJO TÉCNICO VOLUMÉTRICO APLICADO A LA PRODUCCIÓN


TECNOLÓGICA E INTERPRETACIÓN DEL CONTEXTO EMPLEADOS PARA LA
PRODUCCIÓN TRIDIMENSIONAL

¡INICIEMOS DESDE LA PRÁCTICA!

Observemos las siguientes imágenes, desde qué enfoque fueron tomadas


las fotografías (vista frontal, vista aérea o superior, vista lateral):

Noticiencia
Las vistas ortogonales
fueron creadas en el siglo
XVIII por Gaspar Monge,
y en la actualidad aún
es implementado en
aplicaciones como google
maps, google earth y otras,
para vistas cartográficas de
ubicación. Aprende
haciendo
La sombra invisible:
Materiales: Linterna, cerillos
y 3 objetos. Apagamos la
luz, posicionamos la linterna
de modo que se proyecte
en una pared. Pasamos
los objetos por la luz,
encendemos los cerillos y lo
pasamos por la luz.

¡CONTINUEMOS CON LA TEORÍA!

1. Técnicas de estudio, glosario e investigación de las artes plásticas y visuales


para el año de escolaridad
Práctica distribuida, es una técnica de estudio que consiste en el aprendizaje de un determinado conocimiento
o habilidad de sesiones programadas en tiempos concretos.
• Planificación: programar un calendario y distribución del tiempo
• Comprensión: para una mejor retención de memoria, es necesario dividir la información para mejorar la
comprensión y la posterior asociación unas con otras.
• Método: los contenidos a memorizar deben ser distribuidos en tarjetas o fichas manuales o digitales que
faciliten la repetición. 309
• Intervalos: para optimizar la práctica, se debe distribuir en sesiones o espacios que ayuden a retener la
información y su posterior evaluación final.
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1.1. Glosario Aprende


Abatimiento: Surge del latín abbatuere (derribar o echar por tierra), se refiere a la acción
haciendo
de derrumbar, doblegar o desplomar algún elemento. Dibuja cualquier objeto en
Ortogonal: Adjetivo que se emplea para nombrar aquello que se ubica dentro de dos todas sus vistas (frontal,
planos en un ángulo de 90° (perpendicular). lateral, perfil y en planta.
Gráfico: Deriva del latín graphicus, el cual es la representación, demostración o
descripción por medio de figuras o signos.
Proyección: Proviene del latín proectio, es el reflejo de un elemento sobre una superficie, Desafío
logra que el objeto se vuelva visible en otra superficie.
Saca fotografías de
Editorial: Se refiere a aquello que es relativo a ediciones y editores.
tu colegio, vivienda o
Marketing: Concepto del idioma inglés que traducido al castellano significa mercadeo o
movilidad en todas las
mercadotécnica. Se dedica al análisis y comportamiento del mercado y los consumidores.
vistas ortogonales y
dibújalos en lámina.
2. Geometría descriptiva: proyecciones
Es “la ciencia que deriva de las Matemáticas, consistente en las relaciones y análisis del espacio tridimensional” (Sánchez,
Juan. 2012). Su objetivo primordial es la representación de las figuras geométricas del espacio en un plano. Los elemen-
tos que la componen son el punto, la línea, el plano y el volumen. Su principal propósito es representar a aquellos ele-
mentos tridimensionales en un plano bidimensional, a su vez, estos pueden estar en diferentes posiciones en el espacio.
La palabra geometría se deriva de los vocablos griegos
“geos” (tierra) y “metrón” (medida). Es una ciencia que
fue estudiando por los egipcios, chinos, romanos y grie-
gos; quienes lo utilizaron en las áreas de astronomía,
arquitectura, la agrimensura y la navegación. El nombre
como tal llegaría en 1799 donde el revolucionario francés
Gaspard Monge, expone en su obra los diseños en dos di-
mensiones de objetos que tienen tres dimensiones.
2.1. Proyecciones
El sistema de proyección, proveniente del latín proiectio
(hacer delante), es un método de dibujo empleado para
representar un objeto sobre una superficie. La figura se
consigue mediante líneas auxiliares proyectadas del obje-
to a la superficie plana, partiendo de un foco nombrado,
que consigue la sensación de una sombra reflejada.
Los elementos fundamentales de la proyección son: el foco de proyección, el objeto a proyectar, los rayos de
proyección, el objeto proyectado y el plano de proyección.
Existen dos tipos de proyecciones en geometría descriptiva, son: proyección central cónica y proyección cilín-
drica o paralela.
2.2. Vistas ortogonales
Para conocer completamente las características de un objeto, es necesario realizar varias representaciones
desde distintos puntos de vista. Al observar un bloque desde una posición frontal, no podemos saber cómo son
sus vistas laterales, ni la parte inferior, etc. Las proyecciones ortogonales, tienen al objeto dentro de un cubo
formado por los planos y cada uno de ellos se proyecta una vista. Estas vistas tienen los siguientes nombres:
vista frontal, vista lateral derecha, vista lateral izquierda, vista posterior, vista superior y vista inferior.
Vista en Planta: Graficación bidimensional de un pro-
yecto desde una visual aérea, sobre el plano horizon-
tal (PH).
Vista en Alzado: Es la graficación del proyecto visto
de frente al observador, sobre el plano vertical (PV1).
Vista en Perfil: Es la graficación desde el lado Izquierdo
o derecho del proyecto sobre el plano vertical (PV2).
Abatimiento: Es la operación de girar los planos pro-
yectados alrededor de un eje, hasta hacerlos coincidir
en un solo plano bidimensional.

3. Sistema diédrico y triédrico


310
Es el método de representación geométrica utilizado para dos planos: vertical y horizontal, en los cuales se repre-
sentan elementos sobre cada uno de estos planos, es decir, es una proyección ortogonal sobre dos planos que se
cortan perpendicularmente. Se llama diedro al sistema formado por los dos planos. Para generar las vistas dié-
dricas, uno de los planos se abate a la posición del segundo, permitiendo la representación de las proyecciones
de los elementos en un plano.
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Por otro lado, este método gráfico de repre-


sentación hace que se obtenga la imagen de
un objeto en el espacio y sus proyecciones
tanto en planta, como en alzado. El objeto
queda representado por su vista frontal (pro-
yección en el plano vertical) y su vista superior
HORIZONTAL o superficie (proyección en el plano horizon-
tal).

3.1. Sistema triédrico


Es la representación de un objeto proyectado
ortogonalmente sobre tres planos perpendiculares
entre sí, a este sistema se lo denomina proyección
triédrica. Por tanto, obtenemos la proyección de un
objeto en los tres planos que determinan sus diferentes
vistas (planta, alzado, perfil).
4. Ejercicios
• Realicemos proyecciones diédricas y triédricas de di-
ferentes objetos volumétricos con manejo de instru-
mentos geométricos. Presentemos en láminas de trabajo.
• Realicemos la proyección de objetos cotidianos en las diferentes tipologías de vistas.

¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!

ACTIVIDADES

1 Analicemos y reflexionemos:
• Analicemos y reflexionemos ¿Por qué es importante los tipos de vista ortogonales para
la arquitectura? Comenta.
• ¿Crees que la sombra que nuestros cuerpos arrojan en el piso se interprete como un
311
tipo de proyección?
• ¿Dónde podemos encontrar, en nuestro entorno, los tipos de proyecciones?
Expliquemos con ejemplos.
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¡ES HORA DE LA PRODUCCIÓN!

Consigna
A partir de nuestro tema, diseñamos muebles u otros objetos cotidianos tomando en cuenta elemen-
tos artísticos (simbología o iconografía).
Pasos
• Primeramente, realizamos un esbozo a lápiz.
• Posteriormente, los dibujos o esbozos que más se asemejen a la consigna del trabajo lo represen-
tamos en proyección diédrica y triedrica.

2 DISEÑO Y MAQUETACIÓN A TRAVÉS DE LAS ARTES GRÁFICAS Y


APLICADAS PARA LOS PROCESOS PRODUCTIVOS Y TECNOLÓGICOS

¡INICIEMOS DESDE LA PRÁCTICA!


Aprende
Recordemos, cuando salimos a la calle, tenemos la posibilidad de ver muchos haciendo
letreros, carteles, afiches y todo tipo de anuncios publicitarios. Diseño de díptico o tríptico.
Observemos detenidamente las imágenes, reconocemos y nombremos a qué tipo Materiales:
de publicidad se refieren los siguientes ejemplos: Papeles
Cartulina
Rotuladores
Marcadores - Colores
Regla o regletas
Procedimiento:
Diseña tu portada principal
y el contenido que deseas
comunicar. Aplicamos el dobles
mas conveniente.

Escanea el QR

RESPONDE:
¿Qué información visual nos transmiten
las imágenes?

¡CONTINUEMOS CON LA TEORÍA!

1. Diseño editorial: afiche, dípticos, trípticos y revista (partes y


Noticiencia secciones)
El diseño editorial es una especialidad del diseño gráfico, tiene la función de
Las tintas para impresoras diseñar y maquetar diferentes tipos de publicaciones como revistas, periódicos,
están compuestas folletos, blogs, etc., en formato físico y digital. El diseñador editorial es aquel
básicamente de colorantes, profesional que se encarga de organizar y formar la información de la población.
aglutinantes, disolventes y Una publicación exitosa depende del contenido y de como esta se presenta de
excipientes. Son cartuchos manera atractiva al público. Cada publicación debe planificarse teniendo en
312 de tinta CMYK. cuenta al público que va dirigido.
Las características del diseño gráfico editorial son:
• Formato: Revista, libro, periódico, folleto, volante u otros.
• Imagen: Es la representación gráfica del mensaje (fotografías, dibujos, colores, tamaño, calidad, etcétera).
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• Material o soporte: papel, cartulina, plástico y otros. Aprende


• Legibilidad tipográfica: se refiere a los formatos del texto: tipo de letra, tamaño, haciendo
interlineado, espacio entre letras y color de estas.
• Caja tipográfica: es el espacio en el que se realiza el diseño. Diseña el logotipo de tu
• Grilla o retícula editorial: Herramienta que sirve para disponer la información empresa (real o ficticia) crea
en la publicación. un producto y promociónalo
Todos estos elementos dan, como resultado, la publicación que estará acorde con las con un afiche.
expectativas de quién requiere una presentación con estas características.
La imagen visual cobra mucha importancia cuando la presentación cumple tres
características: sencillez, orden y limpieza.
1.1. Afiche
El término afiche proviene del latín “affictum” y significa “pegado”, es una lámina
impresa en papel u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre
algún evento cercano. Se proyecta difundir un mensaje, el cual llega a los receptores
y es comprendido con claridad, pretendiendo captar la mirada e interés del observa-
dor en forma rápida y fugaz. El diseño por lo general está compuesto por imagen y
texto, el cual es organizado visualmente con el objetivo de lograr que el observador
se detenga y observe.
Elementos del afiche
• Logotipo: es la imagen de la empresa que promociona y
difunde el producto o servicio que se ofrece.
• Imagen y/o gráficos: es aquella imagen, ilustración o
dibujo que ayuda a enfatizar la intención del afiche. El
afiche debe conseguir un impacto visual por medio de la
imagen, con todos los elementos que lo componen: color,
ubicación de los planos, enfoque de los elementos, figura
y fondo.
• El mensaje o eslogan: es una frase breve, atractiva y fácil
de recordar, es un elemento fundamental en un afiche,
por medio de este mensaje se entrega al receptor el
contenido que se pretende transmitir.
• Datos del producto o texto: son datos de carácter adicional, amplían la información que ofrece el eslogan o
mensaje.
1.2. Dípticos
Es un tipo de folleto, con un diseño conformado por dos caras exteriores y dos caras interiores. Estas cuatro caras se
imprimen anverso y reverso doblándose por la mitad. Se caracterizan por ser de fácil lectura, ideas claras y concisas. Su
impresión debe ser de calidad porque se utiliza como presentación del producto y la compañía.

Partes del díptico


Glosario Portada: se describe la infor mación relevante de la empresa
como el logo y eslogan, mensaje importante u oferta del pro-
Marketing: concepto del
idioma inglés, traducido al
ducto.
castellano significa mercadeo Contraportada: se acomodan los datos adicionales de la em-
o mercadotécnica. Se dedica al presa, números de contacto, localización y otros servicios de
análisis y comportamiento del la compañía.
mercado y los consumidores. Caras A y B: en estas caras se trabaja el contenido e infor-
mación que se quiere mostrar, se adicionan las fotografías y
gráficos que ayudan a la comprensión del contenido.
1.3. Trípticos
Es una tipología de folleto, caracterizado por tener tres caras interiores y tres exteriores,
como resultado del plegado de una hoja. A diferencia de los dípticos, se puede almacenar
mayor información por el espacio. Para conseguir una adecuada campaña de marketig, es
imprescindible un adecuado diseño gráfico e impresión.
Partes del Tríptico:
Portada: similar al díptico, se plasma el logo de la empresa, el eslogan y la información cen-
tral, con el objetivo de captar la atención.
La introducción y la información: es el argumento que se desea informar, en el caso del
producto se informa ventajas acompañados de gráficos y fotografías.
Conclusión y contacto: En este punto se sintetiza la información en una conclusión rele- 313
vante, se acomoda la información de contacto (teléfonos, correo electrónico, página web y
dirección).
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1.4. Revista (partes y secciones)


La revista es una publicación que contiene una variedad de artículos de interés general o, bien, desarrolla una
temática en especial, con todas las explicaciones posibles para las personas interesadas. Esta producción suele
tener una publicación periódica semanal, mensual, anual, etc. Actualmente existen una amplia variedad de
tipos de revistas: especializadas en una materia específica, informativas o de divulgación científica, sobre ocio o
entretenimiento, de historietas u otras temáticas. En su presentación gráfica, todas tienen en común una tapa
diseñada por una persona especialista. Esta presentación permite conocer cuál es el contenido de dicha revista.
La revista partes y secciones
Portada: es la primera página que se presenta en la publicación, su presentación lleva los titulares de los ar-
tículos que se encontraran en las páginas del producto, estos irán acompañados de gráficos o fotografías que
impacten o llamen la atención.
Editorial: es el texto expositivo – argumentativo o, en algún caso, es la presentación del mensaje del director
de la revista, presenta un análisis general del contenido de la publicación o una explicación resumida que invita
a la lectura del producto.
Índice: es una lista de los artículos y contenidos con la numeración de las páginas que ayuda a conocer el con-
tenido de la revista.
Artículos: se refiere a los textos escritos de la publicación, pueden ir acompañados de fotografías, gráficos, di-
bujos, esquema e infografías informativas que ayudan a transmitir el mensaje preparado por los autores.
Anuncios publicitarios: son una parte importante de la publicación, y se enfocan en la promoción de productos
o servicios, sirven mantener económicamente a la publicación. El material de los anuncios, muchas veces, son
elaborados por los diseñadores de la propia revista o por otros diseñadores externos que entregan el material.
Con el apoyo de la tecnología, en la actualidad tenemos diferentes programas informáticos que permiten reali-
zar los diseños y la maquetación de las revistas. Mencionamos dos herramientas necesarias para este trabajo;
Photoshop o InDesign. Sin embargo, existen otras más, podemos averiguar cuáles son esos otros programas de
diseño.
2. Producción de papelería para el diseño editorial
El proceso de producción de papelería es un sistema dinámico compuesto por un conjunto de procedimientos
de modificación o transformación de materias primas de origen animal, vegetal o mineral al producto final con el
apoyo de mano de obra humana, maquinaria o tecnología.
Etapas del proceso de producción
Etapa analítica (recolección): en esta etapa las materias primas se recolectan y se reúnen para su utilización en
la fabricación. En proceso se intenta conseguir la mayor cantidad de materia prima al menor costo posible. Se
considera el proceso de transporte, almacenaje y descomposición en pequeñas partes.
Etapa de síntesis (producción): en esta etapa la materia prima procede para su transformación para el producto
final, con el apoyo maquinaria y mano de obra, es fundamental considerar los estándares de calidad y el control
de su cumplimiento.
Etapa de acondicionamiento (procesamiento): es la adecuación del producto para un nuevo fin adaptado al
cliente, en esta fase se procede a la comercialización, debiendo considerar el almacenaje, transporte y comer-
cialización.
3. Pirograbado como técnica de impresión
La pirografía es una antigua técnica de grabado, en la cual se crea diseños sobre madera, trupan, cartón o cuero,
cuyas superficies son quemadas previamente, luego, con un objeto metálico caliente, se procede al delineando
del dibujo.
El pirograbado, es una antigua técnica artística que ha sido utilizado por varias culturas orientales. Históricamen-
te, se tienen datos de que los primeros en utilizar esta técnica fueron los egipcios fueron, la cual se la conoce
también como “el bordado con agua de fuego”.
Actualmente, se emplea tecnología de impresión con láser que permite
imprimir en diversos materiales: madera, metal, cristal y piel. El tipo de
acabado es mucho más elegante y fino que el tradicional, notándose esto
en los detalles. La pirografía con láser permite elaborar trabajos de mayor
calidad artística e industrial, posibilitando la creación de varias copias al
mismo tiempo.

¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!
314
ACTIVIDADES

Analicemos y reflexionemos:
Segundo Trimestre Artes Plásticas

• Recolectamos afiches diseñados y, en la clase, exponemos el contenido de cada uno: vamos A


describir sus características, similitudes y diferencias en textos, colores, mensajes, estilos de
trabajo, contenido, etc.
• Analicemos, ¿qué mensaje nos muestran los afiches?, ¿por qué creemos que tiene determinado
diseño?, ¿qué motivo sobresale en el afiche elegido?, ¿cuál es su contenido y su mensaje?
• ¿Qué tipo de revistas conocemos en nuestra región? Recolectemos diferentes ejemplares para
compararlas en el aula; podemos compartir historietas, científicas, culturales, informativas o de
ocio u otras que podamos encontrar, para analizar sus características; tanto en el diseño, como
en el contenido.

¡ES HORA DE LA PRODUCCIÓN!

• Con base en nuestros conocimientos básicos de computación realicemos el diseño gráfico de un


afiche relacionado con la fundación de nuestra unidad educativa.
• Elaboremos el diseño de un afiche en un papel de tamaño doble oficio; hacemos un esquema ma-
nual con diferentes materiales: lápices de color, marcadores, pinturas, collage de imágenes, etc.
• Recolectemos diferentes revistas, y con este material, diseñamos una nueva revista informativa
con relatos sobre nuestro curso.
• Crearemos una revista de historietas de nuestra unidad educativa, incluimos personajes propios,
reales o imaginarios, para compartir mensajes de cuidado del medioambiente.
• Realicemos un pirograbado de manera manual, en varios materiales (cuero, madera y otros). En
una placa de madera (venesta, trupán) realizamos el pirograbado de la insignia o el logotipo de
nuestra unidad educativa

LA FIGURA HUMANA A TRAVÉS DEL DIBUJO ARTÍSTICO COMO ELEMENTO


DE COMPOSICIÓN ARTÍSTICA DESDE LA COMUNIDAD

¡INICIEMOS DESDE LA PRÁCTICA!

Analicemos las siguientes imágenes del canon ideal.

“El canon - Doríforo”. “El hombre de vitrubio” Canon de los comics


Policleto 450 a.C Leonardo Da Vinci - 1490
Con participación activa en el aula mencionemos las características de
las imágenes propuestas

¡CONTINUEMOS CON LA TEORÍA!

1. Antropometría
Se llama antropometría a la ciencia que estudia las partes del cuerpo humano en cuanto a sus medidas y dimen-
siones, las cuales varían de un individuo para otro según su edad, sexo, raza, nivel socioeconómico, etc.
La antropometría sirve para poder dimensionar objetos de uso diario, dimensiones del mobiliario (muebles), 315
espacios de circulación, interior de vehículos y otros medios de transporte, pero, sobre todo, se utiliza para el
diseño de la vestimenta. En este sentido, las dimensiones de manos, pies, extremidades superiores e inferiores,
ancho y alto del cuerpo son los modelos para la dimensión y transformación del espacio habitacional.
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Observa las proporciones que Leonardo establece entre las diferentes partes del
cuerpo, que se incluyen en las notas que acompañan al dibujo:
• Una palma es la anchura de cuatro dedos.
• Un pie es la anchura de cuatro palmas.
• Un antebrazo es la anchura de seis palmas.
• La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
• Un paso es igual a cuatro antebrazos.
• La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la
altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
• La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un
séptimo de la altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura
de un hombre.
• La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
• La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un
hombre.
• La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
• La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre
• La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud Hombre de Vitrubio, Leonardo Da vinci
de la cara. Imagen de dominio público vía
• La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. Wikimedia Commons.

2. Canon ideal de la figura humana: femenino y masculino


(vista frontal, perfil y posterior)
El término canon es un vocablo griego que significa regla, se refiere a estándares que
sirven para representar las proporciones del cuerpo humano. El dibujo de la figura
humana está influenciado por las leyes de la perspectiva, ayudando a capturar las
proporciones adecuadas en el papel.
Las matemáticas, por medio de fórmulas, establecen propor-
ciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en módulos.
En la antigüedad, en Egipto ya los usaban y el griego Policleto,
estableció proporciones ideales creando un módulo de siete
cabezas, basándose en que una persona es siete veces más alta
que su cabeza. Estas leyes del cuerpo humano ayudan a dibujar
el cuerpo humano de manera correcta. Entonces, para comen-
zar con la anatomía, comenzaremos desde cero; utilízalo como
referencia para el resto de las dimensiones del cuerpo.
Siguiendo estos cánones, podemos dibujar adecuadamente el
cuerpo humano, estructurándola a partir del dibujo de la cabeza, siendo este módulo la
referencia para el tamaño del resto del cuerpo en cuanto a la altura.
Se pueden distinguir tres tipos de cánones:
• Canon de 7 cabezas y media que corresponde a la figura real.
• Canon de 8 cabezas, corresponde con la figura ideal. Usado por escultores y pintores
en la antiguedad.
• Canon de 8 cabezas y media, usado en cómics y figurines.
3. Movimientos de la figura humana
Se puede percibir de dos formas dentro del movimiento de la figura
humana: una explícita y otra implícita.
a) Movimiento explícito
Esta pose es aquella en la que algunas partes del cuerpo se muestran
de forma más individualizada con respecto al conjunto. El caso de un
esquema de una pose de tipo dinámico, comprende necesariamente
más elementos para conseguir a bocetar la forma y colocación de los
316 miembros.
b) Movimiento implícito
La pose estática, en cambio será aquella en la que el conjunto domine y se
imponga sobre cada una de las partes. Se puede esquematizar mediante
una forma que exprese una sola masa del cuerpo sin partes exteriores a
ella (un óvalo, rectángulo, triángulo.) (Gallardo, Raúl. 2011).
Segundo Trimestre Artes Plásticas

4. Valoración tonal de la figura humana


¿Qué es una valoración tonal?
Es el grado de claridad u oscuridad de un tono, para compren-
der las diferencias de valor, es necesario utilizar una escala de
grises denominada escala valoración tonal, en la cual los tonos
blanco y negro forman los extremos y todos los demás valores
son tonalidades de grises intermedios.
Para la elaboración de las sombras, se procede a oscurecer el
lado opuesto a la dirección de donde se proyecta la luz, en
este caso a las zonas en las que la iluminación no llega por los
volúmenes que hay en su camino.
5. Caricatura de la figura humana
Pasos para diseñar una caricatura:

El ser humano utilizaba el garabato primitivo como una forma de expresión desde tiempos prehistóricos, en algunos
casos como una forma de lenguaje, antes de que existiera el lenguaje verbal y escrito.
Comprender la anatomía humana es clave al desarrollar un dibujo corporal exitoso. Esto te permitirá dibujar personajes
más realistas. Una de las claves para conseguir un buen dibujo de figura es la escala. Esto lo podemos lograr comenzando
nuestro dibujo con figuras geométricas o figuras de palitos ya que nos darán la base para dibujar. Por lo tanto, lo último
que hay que dibujar son los detalles, desde los rasgos faciales hasta la forma general del cuerpo.
6. Representación del dibujo de la figura humana aplicado en diversos ámbitos
sociocomunitarios
En Bolivia los artistas nacionales utilizan la figura
humana como medio de transmisión cultural
utilizando al hombre en las diferentes facetas que
se desenvuelve mostrado las tradiciones mediante
cuadros esculturas etc. Entre los pintores mas
representativos podemos citar a Cecilio Guzman de
Rojas, Raúl Lara y otros.

“Ñusta” “La Pérez Velasco”


Cecilio Guzmán de Rojas Raúl Lara

¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!

ACTIVIDADES

Analicemos y reflexionemos:
• Expliquemos la importancia del canon de la figura humana en las expresiones
artísticas.
• ¿Es importante la representación de las proporciones humanas?, ¿dónde se
aplica esta teoría?

¡ES HORA DE LA PRODUCCIÓN!

317
Con la ayuda de tu profesor y con base a lo aprendido sobre las proporciones del canon de
la figura humana realizamos recortes de periódicos y revistas de la figura humana (hombre
y mujer) luego mide las proporciones de acuerdo al canon.
Educación Secundaria Comunitaria Productiva

LA PINTURA ARTÍSTICA COMO INTERPRETACIÓN DE LA DIVERSIDAD


CULTURAL Y LA DESPATRIARCALIZACIÓN

¡INICIEMOS DESDE LA PRÁCTICA!

En nuestro cuaderno trazamos cuatro circulos, pintamos con los colores sugeridos en el ejemplo, luego
continutinuamos con las indicaciones.

ROJO AZUL NARANJA NEGRO

Con la ayuda de tu profesor:


Observamos los círculos en el texto e identificamos los colores, mencionamos que sentimiento, emoción o pen-
samiento nos provoca apreciar cada circulo.

¡CONTINUEMOS CON LA TEORÍA!

1. Psicología del color en diferentes contextos


La importancia de la psicología del color en el arte y el diseño es relevante
tanto dentro como fuera de las artes gráficas. El color es un lenguaje que
transmite un mensaje visual tan poderoso que un color siempre se asocia
con una emoción, un sentimiento etc. El color siempre ha sido un elemento
fundamental en el arte y es utilizado por diversos artistas como elemento pri-
mordial en su trabajo, el rojo reflejará pasión mientras que el azul será calma.
El color es y será siempre el gran aliado de un artista y dentro de una sociedad.
Un color o tonalidad no es más que una longitud de onda que nuestro cerebro
logra descifrar luego de ser percibida por nuestros ojos, un color transmite
siempre sensaciones de calma cuando estamos mirando una puesta de sol o
una sensación de energía mientras paseamos por un bosque. La relación con
los colores es muy alta y consigue transmitir todo tipo de sensaciones. Los
colores nos harán sentirnos con energía y otros todo lo contrario. En base a
toda esta relación entre el color y las emociones; la publicidad y el arte usa
esta herramienta como arma para llegar al espectador. (Gondar, Pablo. 2018).

2. Pintura al óleo: técnicas y aplicaciones diversas


El óleo proviene del latín “Oleum” que significa aceite, que consiste
en mezclar los pigmentos con aglutinantes y aceites, generalmente de
origen vegetal.

Técnicas
Por capa o recapado; veladuras; impasto; frotado; pincel seco, etc.

“Murales” “La Huida de Egipto”


Walter Solón Romero Melchor Pérez de Holguín
3. Composición artística pictórica: la figura humana en diversas manifestaciones
sociales
En las artes plásticas, la composición es cuando se realiza una combinación de elementos (con figura humana,
los objetos o la naturaleza) procurando obtener una armonía entre los elementos que es apreciable a los ojos del
318 observador. Por tanto, se puede decir que componer es ordenar los elemen-
tos para tener un equilibrio estético.
En la composición se requiere los siguientes aspectos:
El encaje. Consiste en la geometrización de los cuerpos en volúmenes que
permitan trasladar figuras simples sobre el lienzo, papel o superficie a pintar
Segundo Trimestre Artes Plásticas

sirviendo de guía para la composición, en el cual se definen los cuerpos finales, para este punto es importante
tener nociones de perspectiva.
La simetría. Es una forma de relación espacial, la cual ordena los elementos de una composición formando par-
tes iguales sobre un eje central que las divide y contrapone. El peso del o los elementos que se reparten equitati-
vamente a ambos lados de dicho eje o centro de simetría. Existen dos tipos de simetría: axial y radial. La primera
organiza los elementos respecto de un eje; la segunda, ordena los elementos alrededor de un punto.

Simetría axial en rostro humano Simetría radial, en la naturaleza Simetria en la Pintura Asimetria en la pintura

El punto de oro. Llamada también proporción áurea, siendo tomada como divina, desde la antigüedad, en la ar-
quitectura, escultura y pintura; obtuvo la fama de conseguir realzar la armonía y la belleza de los objetos o el arte.
Por su fama a lo largo de la historia, la proporción áurea fue aplicada a innumerables proyectos de la escultura,
arquitectura o pintura.
Ejemplos de construcciones en las que fue usada esta regla son:

La aplicación del punto de oro en obras de arte

¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!

ACTIVIDADES

Respondemos las siguientes preguntas:


• ¿Cuál es la importancia de la psicología del color en el diario vivir?
• ¿Cuál es la importancia de composición en dibujos o cuadros artísticos?

¡ES HORA DE LA PRODUCCIÓN!

Con la ayuda de tu profesor analicemos las siguientes actividades:


Con base en nuestros conocimientos básicos en psicología del color, composición artística y la técnica
de pintura óleo realicemos lo siguiente:
• Realicemos el diseño sobre la diversidad cultural o despatriarcalización con más de 5 elementos
(objetos, personas, abstracciones etc.) utilizando la composición para generar equilibrio y armo-
nía acompañados del color de acuerdo a las ideas que se desee transmitir.
• Una vez realizada la composición, grafiquemos sobre un lienzo blanco y procedemos a aplicar la
técnica de pintura óleo con todos los materiales necesarios.

Investiga Noticiencia Glosario


Jesuita: Que pertenece a la
Investiga cuantas monedas Sabías que el Museo
Compañía de Jesús, orden
se acuño en la Casa de Nacional de Arte de La
fundada por San Ignacio de 319
la Moneda y cuál era Paz antes se llamaba la
Loyola en 1540. Su objetivo
su procedimiento. Es Casona Diez de Medina y
era difundir la fe católica
muy interesante lo que la Villa de Paris. Investiga y
por medio de la enseñanza
encontrarás. encontrarás el por qué.
y formación humanista del
Renacimiento.
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5 MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL CONTEXTO NACIONAL


A TRAVÉS DE LA HISTORIA DEL ARTE

¡INICIEMOS DESDE LA PRÁCTICA!

Observemos las diferentes fotografías y coloquemos a que artista boliviano pertenece (Mamani Mamani y
Froilán Cosme)

¡CONTINUEMOS CON LA TEORÍA!

1. Artistas plásticos nacionales en dibujo, arquitectura, pintura y escultura


(biografía y obras importantes).
1.1 Artista plástico en dibujo - Cecilio Guzmán de Rojas
Artista potosino nacido el 24 de octubre de 1900, a sus 49 años
decidió terminar con su vida el 14 de febrero de 1950 en la ciudad
de La Paz, su pintura se caracterizaba por dar realce a los rasgos
indígenas en sus cuadros, en su carrera trabajó la composición
estructural y la estilización cercana al cubismo, tras una etapa
expresionista en la que prevalece la representación del originario
de las tierras propia de la época de la guerra del Chaco (1932- 1935),
mostrando todas las situaciones que pasaron los soldados. Tras
luchar en el conflicto armado, volvió a su característica paisajista
andina.
1.2 Artistas plásticos en arquitectura
Entre algunos profesionales reconocidos del área a nivel
nacional podemos citar a Emilio Villanueva, Ricardo Perez
Alcalá y Juan Carlos Calderón Romero, este último nacido
el 3 de octubre de 1932 en la ciudad de La Paz, tuvo una
conversación con Frank Lloyd Wright la que hizo que
considerara a la arquitectura como arte, Wright estaba
supervisando su gran obra en el museo de Guggenheim y
Calderón le comentó que un gran auditorio de Nueva York
iba a ser demolido para construir un edificio de varios pisos,
un paralelepípedo que estaba diseñado para ganar plata,
Wright le dijo “ Les toca a ustedes, los jóvenes no permitir que estas cosas sucedan. Tienen
que agitar sus puños sobre sus cabezas para evitarlo”.
Es así que realiza diseños con una composición majestuosa que no solamente es funcional, sino que también
visualmente es magnífica maneja bastante movimiento en sus obras donde puede ingresar la luz y brindar el
calor que irradia tan majestuosos astro. Falleció el 18 de diciembre de 1932 en la misma ciudad que lo vio nacer.
1.3 Artistas plásticos en pintura
Entre algunos profesionales reconocidos del área a nivel nacional podemos citar a Tito Kuramotto, Angel Blanco
320 Canizarez y Mónica Rina Mamani Limachi entre otros, esta última nacida el 15 de junio de 1990 en la ciudad de
El Alto, acuarelista egresada de la Escuela Municipal de El Alto, fue discípula del maestro Ricardo Pérez Alcalá.
La obra de Mamani Limachi trata de ser una ruptura con el arte moderno, siendo fiel a su técnica de carácter
soberbio y, sobre todo, a su imaginación insondable. Según palabras del propio Pérez Alcalá, la obra de su
discípula, “es una reflexión acerca del desamparo, que la artista retrata paradójicamente, haciendo hincapié
Tercer Trimestre Artes Plásticas

en los objetos que funcionan como símbolos de eterna espera, solo descifrables en el realismo mágico. A nuestra artista
le interesa la técnica que esparce de su lenguaje, el tiempo, las matemáticas, la geometría, la botánica. Le importa el
mundo de los aromas, la cocina. En su formación futura está la arquitectura, sin embargo, no se aparta del dibujo que es
la columna vertebral de su trabajo. Cuando ese mundo del arte se enfrasca en discusiones que juzgan a la pintura como
un lenguaje carente de herramientas para hablar de la contemporaneidad, Rina con terquedad desarrolla su trabajo
pictórico por excelencia para llenar el vacío que existe desde hace mucho tiempo. No es fácil encontrar un bodegón, una
naturaleza muerta, un paisaje urbano, un retrato un paisaje abierto de buena factura. Ante ese desamparo, esa joven
artista parece dar un aporte al cimiento de la pintura boliviana.” (Mamani, Rina. 2018).

“Recordándote” Acuarela sobre tablero “Corre y vuela” Acuarela

1.4. Artistas plásticos en escultura


Entre algunos profesionales reconocidos del área a nivel nacional podemos citar a Victor Zapana, Marina
Nuñez del Prado, Emilio Lujan y Pablo Muiba, este último, nacido el 30 de julio de 1971, originario de San
Francisco de Moxos, estudió en el instituto universitario de artes, en el departamento del
Beni – Trinidad, donde radica actualmente. Trabaja con arcilla, realizando obras de pequeño y
gran formato, lo que hace único a este artista, “Es la belleza del conocimiento del manejo de
la cerámica” es así como lo describe la licenciada Betsi Ortiz, es
un artista que rescata el manejo ancestral de los ceramistas de
la región trinitaria, usa aún la técnica de ellos, yendo a extraer
él mismo distintos la arcilla de los yacimientos, nos comenta que
la arcilla negra tiene más resistencia, también nos comenta que
nuestros antepasados usaban como aglutinante los cardúmenes
de los peces, sus huevos y la harina de hueso del pescado, esta
técnica hace que muestre un color ámbar y un vitrificado en el
objeto utilitario que realizaran, realizó también su propio horno
de cerámica donde puede manejar la temperatura de dicho
horno, realizando exposiciones, participando en encuentros de
cerámica nacionales e internacionales, además que es docente
en el centro de capacitación a niños en etapa de aprendizaje.
2. Apreciación e interpretación del arte de los pueblos originarios y campesinos
de la región
El arte de los pueblos originarios campesinos responde a diferentes movimientos artísticos como ser: tejido, ce-
rámica, pintura, escultura y arquitectura.
2.1. Pintura
Una de las muestras pictográficas rupestres que se encuentran en las rocas llamadas Quelcata, donde se ob-
servan figuras de camélidos pintados con predominantes colores como el rojo, el blanco, el negro y los colores
siena, en la cual los materiales provenían de la
tierra de colores y vegetales que existían en su
comunidad, mientras que las muestras pictográ-
ficas en el altiplano, se ven hombres representa-
dos de frente en actitud estática. En la región de
Chiquitos en el departamento de Santa Cruz, las
pinturas y representaciones son antropomorfas
y normalmente aparecen de perfil en escenas di-
námicas con animales silvestres.
2.2. Arquitectura
La arquitectura más reconocida en el territorio del Estado Plurinacional de
Bolivia, es el complejo arquitectónico religioso preincaico de Tiahuanaco,
donde resalta el templete semisubterráneo, el templo de Kalasasaya, la pi- 321
rámide de Akapana y el sector de Puma Punku, donde las grandes construc-
ciones realizadas en el periodo de mayor expansión y florecimiento de los
tiahuanacotas, entre los siglos IV al XI d. C. Varios muros de las construccio-
nes están decorados con monumentos tallados en piedra, principalmente
Educación Secundaria Comunitaria Productiva

con cabezas de monolitos, como es el caso del templete semisubterráneo.


El complejo además presenta monumentos importantes como la Puerta de
Sol, el Monolito Benet entre los más importantes.
2.3. Tejido
Los diferentes grupos étnicos de la zona andina y en muchos pueblos del
oriente de nuestro país, han utilizado diversos materiales presentes en su
entorno para elaborar tejidos: con lana de camé-
lidos andinos, con algodón o las fibras extraídas de
la corteza de plantas silvestre en los llanos orienta-
les. Con relación al aguayo tradicional, tejido más
representativo de las regiones altas, es un tejido,
hecho a mano, el cual es utilizado por las mujeres
del altiplano boliviano. Se lo puede hacer a base de
lana de llama, oveja o de alpaca y se lo tiñe con tin-
tes naturales.

2.4. Cerámica
La cerámica fabricada por los pueblos originarios
principalmente tenía la función doméstica, como
utensilios para su uso diario que consistían en la
elaboración de ollas y vasijas de barro cocido, en algunos
casos para guardar granos, bebidas y otros alimentos, etc.
La cerámica se fue desarrollando hasta llegar a elaborar
formas antropomorfas y con formas zoomorfas como
cabezas de pumas, llamas, vicuñas y alpacas; también
se elaboraron fuentes ceremoniales adornadas con
serpientes, cóndores y otras aves.

3. Museos de arte más reconocidos de Bolivia


A continuación, les presentamos algunos museos relevantes:
Conjunto Misional
MUSEO Nacional de Arte Casa de la Moneda La Casa de la Libertad Jesuita de San José
de Chiquitos
DEPARTAMENTO La Paz Potosí Sucre Santa Cruz

ILUSTRACIÓN

¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!

ACTIVIDADES

Eduardo Galeano en su obra “Las venas abiertas de Latinoamérica” nos llama a establecer
un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material.
• ¿Cómo nosotros relacionamos esta idea con el arte o expresión en una obra artística?

322 ¡ES HORA DE LA PRODUCCIÓN!

Elaboremos una guía, mostrando los lugares que generen un interés turístico para tu región.
Tercer Trimestre Artes Plásticas

PROCESOS DE MODELADO Y ARTES APLICADAS PARA LOS


EMPRENDIMIENTOS SOCIOCULTURALES

¡INICIEMOS DESDE LA PRÁCTICA!

Realizamos un recorrido por nuestra comunidad educativa y tomamos apuntes de expresiones artísticas de
modelado en nuestro contexto. Respondiendo las siguientes preguntas problematizadoras.
- ¿Cuántas son las obras de escultura que hay en tu comunidad?
- ¿Qué representación sociocultural, histórico tiene cada una de las obras?
Si es histórico. A que personajes representa y si es simbólico que ideología,
filosofía o cosmovisión.
- ¿Cuántas obras escultóricas o monumentos están relacionados con la
identidad cultural de la región?
La pérdida de identidad cultural es una de las problemáticas latentes en
nuestro país por lo que es importante que a partir de este tema fortalezcamos
parte de nuestra identidad. Ya que conocer y valorar nuestras raíces es el
primer paso para llevar una relación armónica con el otro y/o otras culturas.
El arte de nuestras Naciones Pueblos Indigenas Originiarios (NPIOs) trasciende
la subjetividad de la estética. Porque va más allá de lograr ser agradable o
gustar al ojo humano. Ya que este, expresa a partir de las representaciones
simbólicas parte de la cosmovisión del pueblo, y su relación con el cosmos,
como también, valores sociocomunitarios como la complementariedad, que
se hace indispensable su práctica para una convivencia armónica.

¡CONTINUEMOS CON LA TEORÍA!

1. La escultura de la figura humana: tipologías, técnicas y aplicación con


materiales del contexto (arcilla y yeso, alambres, papel maché y otros).
La escultura, es uno de los tipos de expresión artística que tiene las artes plásticas el cual consiste en moldear o
dar forma a un material ya sea sólido (la piedra, etc.) o moldeable (la arcilla, etc.). Se suelen realizar representa-
ción de personajes, animales, objetos y otras figuras tridimensionales. En este tema, abordaremos la escultura
de la figura humana, sin embargo, antes de adentrarnos a este punto, es importante mencionar algunos de los
tipos y clases de escultura.
En la escultura de acuerdo con la figura a representar va dando distintos nombres, por ejemplo: si se representa
la figura humana se denomina estatua, si la estatua representa a un personaje divino o está para un culto religio-
so se llama imagen. Esto también ocurre con las dimensiones. Si es de enorme tamaño es un coloso. Se denomina
monumento a la escultura, generalmente de grandes dimensiones, que se erige en recuerdo de una persona o
hecho memorables.
1.1. Tipos de escultura
Existen diferentes tipos de escultura entre ellos se encuentran: bulto redondo, relieve, busto, criselefantino,
escultura arquitectónica y cinética.

a. Esculturas de bulto redondo


Las esculturas de bulto redondo o exenta son denominadas, así, a aquellas obras
que están trabajas o esculpidas en tres dimensiones, una de sus principales
características es que, no se encuentra adherida sobre ninguna superficie o pared,
se encuentra apoyada en una base, debido a esto, se puede tener mayor apreciación
visual de la obra desde diferentes ángulos.

b. Esculturas de relieve
Por otro lado, la escultura en relieve es una obra esculpida
o modelada que resalta o sobresale de una superficie o
fondo a diferencia de otros tipos de esculturas en esta se
puede ver una combinación entre las artes bidimensional
y tridimensional, ejemplo, tenemos el relieve del dios 323
Wiracocha en la puerta del sol.

“Wiracocha” - Dios principal de los Incas


Educación Secundaria Comunitaria Productiva

El relieve es una técnica escultórica que se talla sobre una superficie donde se esculpe la figura deseada,
causando la impresión de una figura empotrada. En este sentido, tomando en cuenta el tipo de relieve este se
divide en tres: alto relieve, medio relieve y bajo relieve, cada uno se caracteriza por la forma en que se reduce
la profundidad para representar una figura en tercera dimensión.

• Alto relieve: utilizado para identificar aquellas figuras esculpidas que resaltan del plano, mas de la mitad
de su volumen. Se pueden observar por lo general en templos y edificios antiguos.
• Medio relieve: son aquellas figuras esculpidas que sobresalen del plano la mitad de su bulto.
• Bajo relieve: se caracterizan porque las figuras esculpidas se encuentran completamente unidas al fondo,
de modo que resaltan poco con relación al plano.

c. Busto
El busto es una representación escultórica de una persona, limitándose a
una parte del cuerpo que se representa. Un busto incluye la cabeza, el cuello
y la parte superior del torso. Incluye los hombros, pero no los brazos. Pedra
Stone Design Projects (2021).
d. Criselefantino
En un artículo de “Escultura criselefantina” publicado en la página
Arkiplus(2021) menciona que es un tipo de escultura fabricada a partir
de una combinación de marfil y oro. El marfil se utilizó para tallar la carne
de la escultura, mientras que el oro se usaba en las túnicas. Las esculturas
criselefantinas eran un tipo común dentro de la escultura griega y, al ser el
tipo más alto de arte plástico, se presentaron más en el arte religioso.
Las dos estatuas criselefantinas más famosas son: Una era la estatua de
Atenea Parthenos (o Promachos) con una altura de 40 pies, comenzada 447
a. C. en el Partenón de Atenas; la otra fue la estatua de Zeus de 36 pies de
altura, 432 a. C. en Olimpia, que se convirtió en una de las Siete Maravillas
del Mundo Antiguo. Ambas estatuas fueron esculpidos por Fidias, 488-431 a.
C. durante la era de Alta escultura griega clásica, 450-400 a. C.
e. Escultura arquitectónica
Este tipo de obra lo realizan los arquitectos o escultores al diseñar un puente, mausoleo o
un edifico entre otros proyectos, cuyo propósito es brindar mayor estética a una estructura
arquitectónica.
Entre las obras mas sobresalientes en la antiguedad se tiene la Capilla Sixtina, el Pórtico de
las Cariátides en Grecia y en el antiguo Egipto las esculturas estaban destinadas a decorar las
entradas de los templos y las pirámides.
f. Escultura cinética
La escultura cinética, se caracterizan por el
movimiento. Su origen tuvo lugar hace más de un
siglo y, a través de la impresión de movimiento.
Javier Navarro (2015) en su definición de escultura
cinética en su página web Definición ABC
menciona que la idea de movimiento en la escultura puede ser de
dos tipos: un movimiento aparente (por ejemplo, una ilusión óptica
asociada a la actividad, a la oscilación o al cambio) o, por otra parte,
un movimiento real (por ejemplo, una figura que permanentemente
cambia de dirección). En cualquier caso, en ambos tipos de escultoras
estamos en la esfera de la cinética.
En función a su posición la escultura se clasifica en:
• Sedente: sentado.
• Ecuestre: a caballo
Investiga • Yacente: Tumbada Escanea el QR
• Oferente: ofreciendo presentes o dando ofrendas.
Amplia tus conocimientos, • Orante: de rodillas.
investigando sobre 1.2. Técnicas de modelado
los diferentes tipos de
La escultura involucra diversas técnicas de modelado del mate-
escultura de busto: busto
rial. Julia Uriarte (2023) en su artículo de “Escultura” publicado
acéfalo, busto corto,
en la página web de Humanidades hace énfasis a las diferentes
busto germinado, busto
324 técnicas que tiene la escultura entre ellas podemos mencionar:
prolongado y busto
a. Esculpido. Consiste en extraer de un bloque de material los
tricéfalo. Escultura cinética
trozos sobrantes mecánicamente (generalmente mediante un
cincel) para dejar únicamente los trozos que componen la figu-
ra deseada.
Tercer Trimestre Artes Plásticas
Desafío
b. Modelado. La técnica del modelado se trabaja en materia prima con características de
Te desafío a realizar un
modelado de figura ductilidad, consiste en ir dando forma al material blando a la pasta o masa u otro material
humana a partir del video moldeable, ir añadiendo y quitando fragmentos hasta obtener la forma deseada. Los mate-
tutorial. Tomando en riales más usados son la arcilla, cera y madera.
cuenta las proporciones c. Vaciado. Se fabrica un molde con el negativo de la figura deseada y se vierte dentro
de la figura humana de 8
cabezas (tema de dibujo algún material blando que luego se deja endurecer, se rompe o retira el molde y se obtiene
artístico). la escultura. El material de molde más usado de yeso y silicona,
d. Repujado. Se usa una serie de moldes o de cuñas para imprimir sobre una superficie
metálica suave, obteniendo los relieves deseados.
e. Embutido. Se fabrica un molde duro primero, sobre el cual se aplican capas de metal
más blando, generalmente precioso, para a fuerza de golpes obligarlas a tomar la forma del
molde. Se obtiene así una estatua hueca pero de apariencia maciza.
f. Tallado. Usual para el trabajo de la madera, es equivalente al esculpido, pero se emplea
un gubias o material más blando para cortar el material y extraer pedazos enteros, obte-
niendo una forma específica.

1.3. Proceso de elaboración en papel maché


Toma nota del proceso de elaboración de es- Escanea el QR
cultura en papel maché, ya que estos conoci-
mientos nos ayudaran en el momento de la
producción.

325
Educación Secundaria Comunitaria Productiva

¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!

ACTIVIDADES

Valoramos el contenido en base al problema planteado en el momento de la práctica.


• ¿Qué importancia tiene el arte de la escultura en nuestro entorno?
• A partir del conocimiento de este tema ¿Como contribuirías a la valoración de la identidad
cultural de tu región? Y ¿Cómo promoverías la práctica de la complementariedad en tu
comunidad educativa?

¡ES HORA DE LA PRODUCCIÓN!

A partir de la valoración en respuesta a la problemáticas o tema planteado en el momento de la prác-


tica: perdida de identidad cultural y práctica del valor sociocomunitario de la complementariedad. Hoy
realizaremos una representación simbólica de prácticas culturas de nuestra región, ejemplo: danza pro-
pia de nuestra cultura o representación de la complementariedad. Tomando en cuenta los videos (están
en los códigos QR) del proceso de elaboración de estructura en alambres y elaboración de escultura en
papel maché.
Este trabajo, se realizará a partir de materiales reciclaje, en este caso reemplazaremos el papel maché
por el periódico. A continuación, la lista de materiales
Materiales
• Utilizaremos la estructura de figura humana que realizamos en el desafío de este tema. Sino lo
hiciste, te reto a que lo hagas en el menor tiempo posible.
• Alambre flexible.
• Una base de madera.
• Papel periódico.
• Pegamento, puedes hacer tu propio pegamento (engrudo). Solo requieres de agua, azúcar y harina.
Recomendación
Para que tengas buen acabado te recomiendo pintar tu obra una vez concluida con la técnica de patina.
Si en tu contexto cuentan con yacimiento de arcilla, puedes trabajar con ello, con la técnica que más te
guste o quieras aprender.

Escanea el QR

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