5to. APV
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COMUNIDAD Y SOCIEDAD
Artes Plásticas y Visuales
Noticiencia
Las vistas ortogonales
fueron creadas en el siglo
XVIII por Gaspar Monge,
y en la actualidad aún
es implementado en
aplicaciones como google
maps, google earth y otras,
para vistas cartográficas de
ubicación. Aprende
haciendo
La sombra invisible:
Materiales: Linterna, cerillos
y 3 objetos. Apagamos la
luz, posicionamos la linterna
de modo que se proyecte
en una pared. Pasamos
los objetos por la luz,
encendemos los cerillos y lo
pasamos por la luz.
¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!
ACTIVIDADES
1 Analicemos y reflexionemos:
• Analicemos y reflexionemos ¿Por qué es importante los tipos de vista ortogonales para
la arquitectura? Comenta.
• ¿Crees que la sombra que nuestros cuerpos arrojan en el piso se interprete como un
311
tipo de proyección?
• ¿Dónde podemos encontrar, en nuestro entorno, los tipos de proyecciones?
Expliquemos con ejemplos.
Educación Secundaria Comunitaria Productiva
Consigna
A partir de nuestro tema, diseñamos muebles u otros objetos cotidianos tomando en cuenta elemen-
tos artísticos (simbología o iconografía).
Pasos
• Primeramente, realizamos un esbozo a lápiz.
• Posteriormente, los dibujos o esbozos que más se asemejen a la consigna del trabajo lo represen-
tamos en proyección diédrica y triedrica.
Escanea el QR
RESPONDE:
¿Qué información visual nos transmiten
las imágenes?
¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!
314
ACTIVIDADES
Analicemos y reflexionemos:
Segundo Trimestre Artes Plásticas
1. Antropometría
Se llama antropometría a la ciencia que estudia las partes del cuerpo humano en cuanto a sus medidas y dimen-
siones, las cuales varían de un individuo para otro según su edad, sexo, raza, nivel socioeconómico, etc.
La antropometría sirve para poder dimensionar objetos de uso diario, dimensiones del mobiliario (muebles), 315
espacios de circulación, interior de vehículos y otros medios de transporte, pero, sobre todo, se utiliza para el
diseño de la vestimenta. En este sentido, las dimensiones de manos, pies, extremidades superiores e inferiores,
ancho y alto del cuerpo son los modelos para la dimensión y transformación del espacio habitacional.
Educación Secundaria Comunitaria Productiva
Observa las proporciones que Leonardo establece entre las diferentes partes del
cuerpo, que se incluyen en las notas que acompañan al dibujo:
• Una palma es la anchura de cuatro dedos.
• Un pie es la anchura de cuatro palmas.
• Un antebrazo es la anchura de seis palmas.
• La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
• Un paso es igual a cuatro antebrazos.
• La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la
altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
• La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un
séptimo de la altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura
de un hombre.
• La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
• La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un
hombre.
• La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
• La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre
• La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud Hombre de Vitrubio, Leonardo Da vinci
de la cara. Imagen de dominio público vía
• La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. Wikimedia Commons.
El ser humano utilizaba el garabato primitivo como una forma de expresión desde tiempos prehistóricos, en algunos
casos como una forma de lenguaje, antes de que existiera el lenguaje verbal y escrito.
Comprender la anatomía humana es clave al desarrollar un dibujo corporal exitoso. Esto te permitirá dibujar personajes
más realistas. Una de las claves para conseguir un buen dibujo de figura es la escala. Esto lo podemos lograr comenzando
nuestro dibujo con figuras geométricas o figuras de palitos ya que nos darán la base para dibujar. Por lo tanto, lo último
que hay que dibujar son los detalles, desde los rasgos faciales hasta la forma general del cuerpo.
6. Representación del dibujo de la figura humana aplicado en diversos ámbitos
sociocomunitarios
En Bolivia los artistas nacionales utilizan la figura
humana como medio de transmisión cultural
utilizando al hombre en las diferentes facetas que
se desenvuelve mostrado las tradiciones mediante
cuadros esculturas etc. Entre los pintores mas
representativos podemos citar a Cecilio Guzman de
Rojas, Raúl Lara y otros.
¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!
ACTIVIDADES
Analicemos y reflexionemos:
• Expliquemos la importancia del canon de la figura humana en las expresiones
artísticas.
• ¿Es importante la representación de las proporciones humanas?, ¿dónde se
aplica esta teoría?
317
Con la ayuda de tu profesor y con base a lo aprendido sobre las proporciones del canon de
la figura humana realizamos recortes de periódicos y revistas de la figura humana (hombre
y mujer) luego mide las proporciones de acuerdo al canon.
Educación Secundaria Comunitaria Productiva
En nuestro cuaderno trazamos cuatro circulos, pintamos con los colores sugeridos en el ejemplo, luego
continutinuamos con las indicaciones.
Técnicas
Por capa o recapado; veladuras; impasto; frotado; pincel seco, etc.
sirviendo de guía para la composición, en el cual se definen los cuerpos finales, para este punto es importante
tener nociones de perspectiva.
La simetría. Es una forma de relación espacial, la cual ordena los elementos de una composición formando par-
tes iguales sobre un eje central que las divide y contrapone. El peso del o los elementos que se reparten equitati-
vamente a ambos lados de dicho eje o centro de simetría. Existen dos tipos de simetría: axial y radial. La primera
organiza los elementos respecto de un eje; la segunda, ordena los elementos alrededor de un punto.
Simetría axial en rostro humano Simetría radial, en la naturaleza Simetria en la Pintura Asimetria en la pintura
El punto de oro. Llamada también proporción áurea, siendo tomada como divina, desde la antigüedad, en la ar-
quitectura, escultura y pintura; obtuvo la fama de conseguir realzar la armonía y la belleza de los objetos o el arte.
Por su fama a lo largo de la historia, la proporción áurea fue aplicada a innumerables proyectos de la escultura,
arquitectura o pintura.
Ejemplos de construcciones en las que fue usada esta regla son:
¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!
ACTIVIDADES
Observemos las diferentes fotografías y coloquemos a que artista boliviano pertenece (Mamani Mamani y
Froilán Cosme)
en los objetos que funcionan como símbolos de eterna espera, solo descifrables en el realismo mágico. A nuestra artista
le interesa la técnica que esparce de su lenguaje, el tiempo, las matemáticas, la geometría, la botánica. Le importa el
mundo de los aromas, la cocina. En su formación futura está la arquitectura, sin embargo, no se aparta del dibujo que es
la columna vertebral de su trabajo. Cuando ese mundo del arte se enfrasca en discusiones que juzgan a la pintura como
un lenguaje carente de herramientas para hablar de la contemporaneidad, Rina con terquedad desarrolla su trabajo
pictórico por excelencia para llenar el vacío que existe desde hace mucho tiempo. No es fácil encontrar un bodegón, una
naturaleza muerta, un paisaje urbano, un retrato un paisaje abierto de buena factura. Ante ese desamparo, esa joven
artista parece dar un aporte al cimiento de la pintura boliviana.” (Mamani, Rina. 2018).
2.4. Cerámica
La cerámica fabricada por los pueblos originarios
principalmente tenía la función doméstica, como
utensilios para su uso diario que consistían en la
elaboración de ollas y vasijas de barro cocido, en algunos
casos para guardar granos, bebidas y otros alimentos, etc.
La cerámica se fue desarrollando hasta llegar a elaborar
formas antropomorfas y con formas zoomorfas como
cabezas de pumas, llamas, vicuñas y alpacas; también
se elaboraron fuentes ceremoniales adornadas con
serpientes, cóndores y otras aves.
ILUSTRACIÓN
¡REALICEMOS LA VALORACIÓN!
ACTIVIDADES
Eduardo Galeano en su obra “Las venas abiertas de Latinoamérica” nos llama a establecer
un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material.
• ¿Cómo nosotros relacionamos esta idea con el arte o expresión en una obra artística?
Elaboremos una guía, mostrando los lugares que generen un interés turístico para tu región.
Tercer Trimestre Artes Plásticas
Realizamos un recorrido por nuestra comunidad educativa y tomamos apuntes de expresiones artísticas de
modelado en nuestro contexto. Respondiendo las siguientes preguntas problematizadoras.
- ¿Cuántas son las obras de escultura que hay en tu comunidad?
- ¿Qué representación sociocultural, histórico tiene cada una de las obras?
Si es histórico. A que personajes representa y si es simbólico que ideología,
filosofía o cosmovisión.
- ¿Cuántas obras escultóricas o monumentos están relacionados con la
identidad cultural de la región?
La pérdida de identidad cultural es una de las problemáticas latentes en
nuestro país por lo que es importante que a partir de este tema fortalezcamos
parte de nuestra identidad. Ya que conocer y valorar nuestras raíces es el
primer paso para llevar una relación armónica con el otro y/o otras culturas.
El arte de nuestras Naciones Pueblos Indigenas Originiarios (NPIOs) trasciende
la subjetividad de la estética. Porque va más allá de lograr ser agradable o
gustar al ojo humano. Ya que este, expresa a partir de las representaciones
simbólicas parte de la cosmovisión del pueblo, y su relación con el cosmos,
como también, valores sociocomunitarios como la complementariedad, que
se hace indispensable su práctica para una convivencia armónica.
b. Esculturas de relieve
Por otro lado, la escultura en relieve es una obra esculpida
o modelada que resalta o sobresale de una superficie o
fondo a diferencia de otros tipos de esculturas en esta se
puede ver una combinación entre las artes bidimensional
y tridimensional, ejemplo, tenemos el relieve del dios 323
Wiracocha en la puerta del sol.
El relieve es una técnica escultórica que se talla sobre una superficie donde se esculpe la figura deseada,
causando la impresión de una figura empotrada. En este sentido, tomando en cuenta el tipo de relieve este se
divide en tres: alto relieve, medio relieve y bajo relieve, cada uno se caracteriza por la forma en que se reduce
la profundidad para representar una figura en tercera dimensión.
• Alto relieve: utilizado para identificar aquellas figuras esculpidas que resaltan del plano, mas de la mitad
de su volumen. Se pueden observar por lo general en templos y edificios antiguos.
• Medio relieve: son aquellas figuras esculpidas que sobresalen del plano la mitad de su bulto.
• Bajo relieve: se caracterizan porque las figuras esculpidas se encuentran completamente unidas al fondo,
de modo que resaltan poco con relación al plano.
c. Busto
El busto es una representación escultórica de una persona, limitándose a
una parte del cuerpo que se representa. Un busto incluye la cabeza, el cuello
y la parte superior del torso. Incluye los hombros, pero no los brazos. Pedra
Stone Design Projects (2021).
d. Criselefantino
En un artículo de “Escultura criselefantina” publicado en la página
Arkiplus(2021) menciona que es un tipo de escultura fabricada a partir
de una combinación de marfil y oro. El marfil se utilizó para tallar la carne
de la escultura, mientras que el oro se usaba en las túnicas. Las esculturas
criselefantinas eran un tipo común dentro de la escultura griega y, al ser el
tipo más alto de arte plástico, se presentaron más en el arte religioso.
Las dos estatuas criselefantinas más famosas son: Una era la estatua de
Atenea Parthenos (o Promachos) con una altura de 40 pies, comenzada 447
a. C. en el Partenón de Atenas; la otra fue la estatua de Zeus de 36 pies de
altura, 432 a. C. en Olimpia, que se convirtió en una de las Siete Maravillas
del Mundo Antiguo. Ambas estatuas fueron esculpidos por Fidias, 488-431 a.
C. durante la era de Alta escultura griega clásica, 450-400 a. C.
e. Escultura arquitectónica
Este tipo de obra lo realizan los arquitectos o escultores al diseñar un puente, mausoleo o
un edifico entre otros proyectos, cuyo propósito es brindar mayor estética a una estructura
arquitectónica.
Entre las obras mas sobresalientes en la antiguedad se tiene la Capilla Sixtina, el Pórtico de
las Cariátides en Grecia y en el antiguo Egipto las esculturas estaban destinadas a decorar las
entradas de los templos y las pirámides.
f. Escultura cinética
La escultura cinética, se caracterizan por el
movimiento. Su origen tuvo lugar hace más de un
siglo y, a través de la impresión de movimiento.
Javier Navarro (2015) en su definición de escultura
cinética en su página web Definición ABC
menciona que la idea de movimiento en la escultura puede ser de
dos tipos: un movimiento aparente (por ejemplo, una ilusión óptica
asociada a la actividad, a la oscilación o al cambio) o, por otra parte,
un movimiento real (por ejemplo, una figura que permanentemente
cambia de dirección). En cualquier caso, en ambos tipos de escultoras
estamos en la esfera de la cinética.
En función a su posición la escultura se clasifica en:
• Sedente: sentado.
• Ecuestre: a caballo
Investiga • Yacente: Tumbada Escanea el QR
• Oferente: ofreciendo presentes o dando ofrendas.
Amplia tus conocimientos, • Orante: de rodillas.
investigando sobre 1.2. Técnicas de modelado
los diferentes tipos de
La escultura involucra diversas técnicas de modelado del mate-
escultura de busto: busto
rial. Julia Uriarte (2023) en su artículo de “Escultura” publicado
acéfalo, busto corto,
en la página web de Humanidades hace énfasis a las diferentes
busto germinado, busto
324 técnicas que tiene la escultura entre ellas podemos mencionar:
prolongado y busto
a. Esculpido. Consiste en extraer de un bloque de material los
tricéfalo. Escultura cinética
trozos sobrantes mecánicamente (generalmente mediante un
cincel) para dejar únicamente los trozos que componen la figu-
ra deseada.
Tercer Trimestre Artes Plásticas
Desafío
b. Modelado. La técnica del modelado se trabaja en materia prima con características de
Te desafío a realizar un
modelado de figura ductilidad, consiste en ir dando forma al material blando a la pasta o masa u otro material
humana a partir del video moldeable, ir añadiendo y quitando fragmentos hasta obtener la forma deseada. Los mate-
tutorial. Tomando en riales más usados son la arcilla, cera y madera.
cuenta las proporciones c. Vaciado. Se fabrica un molde con el negativo de la figura deseada y se vierte dentro
de la figura humana de 8
cabezas (tema de dibujo algún material blando que luego se deja endurecer, se rompe o retira el molde y se obtiene
artístico). la escultura. El material de molde más usado de yeso y silicona,
d. Repujado. Se usa una serie de moldes o de cuñas para imprimir sobre una superficie
metálica suave, obteniendo los relieves deseados.
e. Embutido. Se fabrica un molde duro primero, sobre el cual se aplican capas de metal
más blando, generalmente precioso, para a fuerza de golpes obligarlas a tomar la forma del
molde. Se obtiene así una estatua hueca pero de apariencia maciza.
f. Tallado. Usual para el trabajo de la madera, es equivalente al esculpido, pero se emplea
un gubias o material más blando para cortar el material y extraer pedazos enteros, obte-
niendo una forma específica.
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ACTIVIDADES
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