Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

PORTAFOLIO HISTORIOGRAFÍA DE LA MÚSICA

ÍNDICE

APORTACIÓN FORO FORMATIVO 1………………………………………….. 2

APORTACIÓN FORO FORMATIVO 2………………………………………….. 5
RESUMEN SEMINARIO 1……..……………………………………………….... 9
RESUMEN SEMINARIO 2………………………………………………………… 12
ACTIVIDAD GUIADA 2……………………………………………………………. 15
ACTIVIDAD GUIADA 3……………………………………………………………. 16

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

FORO FORMATIVO 1

Debate abierto sobre algunas de las cuestiones propuestas en la presentación.

Reflexión sobre los aspectos tratados en la sesión sobre el marco teórico.
Aportaciones a las preguntas claves que se deben hacer antes de empezar un
proyecto de investigación.

MARCO TEÓRICO

Estudios de Estudios Etnomusicología Sociología de la

Narratología
género postcoloniales histórica Música

Recursos para enfrenarse a las fuentes

Facilitar los
recursos para
analizar las
fuentes.

Leer la bibliografía
Comprender las con conciencia
diversas corrientes
de estudio.
OBJETIVOS crítica, conocer
que enfoques son
más pertinentes.

Ampliar las
posibilidades de
interpetación de
nuestro tema de
investigación.

2
 Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

El video introductorio del profesor Iglesias nos plantea por una parte los objetivos y las
tendencias del marco teórico tan necesario para la investigación musical.
Sin estos supuestos sería imposible enfrentarnos al estudio de cualquier tema musical.
De gran ayuda son también las referencias bibliográficas expuestas en el vídeo (Cook,
Beard, Williams…)

Por otra parte, respecto a la sesión dedicada al marco teórico uno de los objetivos a
conseguir en la investigación es el de delimitar el conocimiento mediante un
planteamiento organizado y sistemático.

Hoy en día, la descomunal oferta informativa (sobre todo en Internet) puede llegar a
colapsar nuestra capacidad de recepción y muchas veces caemos en la tentación de
querer abarcar demasiados aspectos en una misma investigación. Por ello, es muy útil
la formulación de hipótesis a través de unas preguntas previas al estudio:

• Debe ser una elección • Para establecer nuevos • Desarrollar estos objetivos de
personal, determinada por los enfoques científicos debemos manera general y específica
intereses de cada uno, ya que a conocer las fuentes y la ayudarán a visualizar el fin de
lo largo de la investigación bibliografía específica de la investigación y a acotar el
habrá momentos de desánimo nuestro tema, para poder campo de trabajo, fijando los
y el gusto por el tema será un elaborar una investigación elementos de estudio.
factor determinante y fundamentada y sólida.
motivador.

Plantear los objetivos

¿Por qué se ha ¿Qué se ha dicho
previos de lo que se
escogido ese tema? sobre el tema?
pretende lograr

• Conocer las corrientes • Delimitar de forma objetiva • Reconocer y analizar los

históricas para analizar y aquello que puedo aportar principales autores en la
comparar las diferentes como novedoso a la materia no como mero
visiones acerca de un mismo investigación o definir un principio de auctoritas sino
tema, de esta forma la trabajo recopillatorio de lo para conocer la cronología de
investigación será objetiva y estudiado en la materia, ambas los resultados y así ahorrar
tendrá una visión amplia de la opciones de acuerdo al tiempo errores o conceptos
realidad a estudiar. y el espacio fijado. desfasados.

¿Cuáles son mis

¿Por quiénes y con qué
¿Cómo se ha posibilidades de
resultados se ha
estudiado? investigación en
estudiado el tema?
tiempo y espacio?

• Conocer nuestro puntos

débiles para así potenciar lo
que creemos nos diferencia del
resto de investigaciones. La
originalidad, calidad y
creatividad deben ser los
pilares fundamentales en una
nueva investigación.

¿Cuál es mi potencial
aportación al tema?
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 Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

¿Cómo piensas que afecta el conocimiento y trabajo previo del Marco Teórico en
la realización de tu TFM?

Mi TFM versará entorno a los procesos cognitivos en la creación musical, un tema

apasionante, pero con una vasta bibliografía. Son muchos los trabajos asociados a la
psicología musical y más concretamente a la cognición musical y este extenso marco
teórico me brinda la oportunidad de poder escoger entre muchas visiones sobre un
mismo tema. Sin embargo, debo planear una guía de investigación acotada por una
serie de planteamientos específicos, ya que el tiempo es limitado y no tengo mucha
experiencia en la labor investigadora.
Así, mi TFM será una recopilación del marco teórico de las grandes corrientes
cognitivas y su aplicación al mundo de la creación artística y más concretamente a la
composición musical.

Responde en el foro a las preguntas del apartado 1 según el tema de tu TFM

• Siempre me he preguntado • Hasta la elaboración de los • Mi objetivo principal es

si existe realmente el genio primeros anexos no había desarrollar las etapas o
o don musical para la leído literatura específica, fases de la composición,
composición y cuáles son los pero he descubierto desde su concepción hasta
procesos creativos a la hora infinidad de ensayos y la escritura de la obra de
de componer una obra de artículos en torno al arte, teniendo en cuenta las
arte. cognitivismo musical. propiedades intelectuales
del autor.
Plantear los objetivos
¿Por qué se ha ¿Qué se ha dicho
previos de lo que se
escogido ese tema? sobre el tema?
pretende lograr

• A partir de la segunda • Realizar una recopilación • Los más importantes son

mitad del s.XIX la psicología teórica de lo estudiado en la Willman, Collins, Thomas,
se estableció como materia y llevar a cabo un Sloboda...
disciplina científica pero no test neurológico en Han desarrollado una serie
es hasta finales del s.XX colaboración con doctores de estudios sobre el
cuando se desarrollan las para evaluar la actividad funcionamiento del cerebro
teorías musico-cognitivas. cerebral en el proceso ante los estimulos sonoros.
creativo.
¿Cuáles son mis
¿Por quiénes y con qué
¿Cómo se ha posibilidades de
resultados se ha
estudiado? investigación en
estudiado el tema?
tiempo y espacio?

• Recapitular las teorias mas

importantes y hacer un
resumen de estas
aportaciones en español, ya
que hay poca
documentación al respecto
en castellano.

¿Cuál es mi potencial
aportación al 4tema?
 Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

FORO FORMATIVO 2, VIDEO-COLOQUIO MAITE FERRER E IVAN IGLESIAS

Diferencias entre la musicología de hace 50 años y la actual

Historiografía
musical

ANTES
1) Acercamiento de la musicologá histórica
Ver los actores del pasado con nuestros mismos AHORA
conceptos y categorías, naturalizar su
comportamiento. La musicología actual ha puesto un punto
medio y cuestiona estos términos de genio
2) Alejamiento de la musicología histórica. y lo natural a través de una circunstancia
La antropología y la etnomusicología convertían a los social, es decir, unir la música y el periodo
actores de la historia en algo exótico. en cuestión. "Bajar al genio".

Como asegura Iglesias, hace medio siglo no importaba el método utilizado porque la
consecuencia era la misma: convertía a los seres del pasado en seres excepcionales,
“genios” o personajes con facilidades naturales para tocar.

Actualmente, por ejemplo,

podemos desmitificar la
figura del genio a través
de estudios sobre la
creatividad,

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

Aplicación de la Historiografía más allá del mundo académico

HISTORIOGRAFÍA

Proporciona las premisas y Tiene aplicación en el

Contribuye a definir los
el vocabulario para presente ya que nos ayuda
términos rigurosos para
entender la música, no sólo a entender y conocer la
hablar de música.
la historia musical. génesis de la música.

Gracias al reconocimiento
historiográfico, la tradición
musicológica en España
progresivamente se nutre de
nuevos recursos y es tenido en
cuenta por las instituciones
públicas, un ejemplo de ello es el
glosario musical disponible en el
Ministerio de Educación.
http://recursos.cnice.mec.es/music
a/glosario.php?PHPSESSID=9c42
44679fcc90950fd63115fcbf4255

Cómo afectan los cambios sociales, tecnológicos y políticos al hecho de escribir

sobre música

Como bien afirma Iglesias, damos por supuesto que la música cambia dependiendo de
los materiales, soportes y condiciones socio-económicas y políticas… De hecho, lo
que escribimos sobre música depende a veces no tanto de conocimiento si no a lo que
se puede decir.

“La ampliación del discurso histórico en gran medida es más una cuestión social que
puramente interna”, Bermejo-Barrera.

* En Alemania en los años 40 no se podía investigar sobre las relaciones entre música
y cuestiones raciales.
* La censura en España revisaba y requisaba aquello que no consideraba acorde a
sus principios artísticos e ideológicos.
* Hace un siglo las mujeres tenían restringida la palabra a la hora de escribir o
reflexionar sobre el hecho musical.

Pablo Palomino en “Sobre creatividad e historia cultural en la historiografía musical

latinoamericana reciente” sostiene que la aseguración de la musicología como
disciplina aparece en la historiografía reciente en una suerte de autonomía en relación
con los macro-procesos habitualmente descritos de manera teleológica como
colonialismo, modernidad, o formación de la nación.

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

Qué ha supuesto el pensamiento postmoderno para la musicología histórica

Para Iglesias, lo que supone el pensamiento posmoderno para la historia es esa crisis
de los metarrelatos, de las grandes narraciones, es decir, poder hacer los conceptos
móviles, cuestionables, que eran naturales hasta entonces.

Punto de partida para los Ejemplo de los planteamientos de

acercamientos críticos Tia Denora sobre Beethoven
CRISIS: PENSAMIENTO

Contexto cultural y político de la Influencia de la tradición musical

POSTMODERNO

música germana en Beethoven

Personalidad irascible marcada por

Música e identidad
la sordera

Imposibilidad de genio respetado si

Estudios de género y sexualidad
hubiese sido mujer

La corte, la nobleza y
Música y poder la Iglesia vienesas se convirtieron en
mecenas y protectoras

El pensamiento posmoderno ha supuesto una abertura a temas de género, las

músicas coloniales, música y significado… y ha hecho de la musicología una disciplina
más consciente y rica.

Qué ha supuesto un mundo globalizado para la etnomusicología

En un primer momento, podríamos pensar que la globalización cultural podría ser un

factor desintegrador en la identidad musical de cada pueblo, sin embargo, las
facilidades para viajar y conectar tradiciones lejanas a través de las nuevas
tecnologías suponen un avance en el estudio etnomusicológico.

Como ejemplo de ello, Iglesias habla de los nuevos investigadores que pueden realizar
un trabajo de campo recogiendo información visual y sonora sin necesidad de largas
estancias en los países de origen, incluso pudiendo traer a los propios intérpretes al
lugar donde se desarrolla la investigación.

Influencia de los avances en las Ciencias Cognitivas en la Psicología Musical

Se basa fundamentalmente en el estudio científico de las áreas que intervienen en el

proceso musical. Los avances son lentos pero muy revolucionarios, la psicología
musical está pendiente siempre de una mínima variación que se haya observado en el
cerebro porque para la musicología es muy significativo. La revista “Music Perception”
es referente en el mundo del estudio cognitivo musical. Aunque tenemos que crear
una cuenta, podemos disponer de sus artículos en http://mp.ucpress.edu/

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

Tradición historiográfica respecto a la Investigación Performativa

ANTECEDENTES
•Philips, Danuser, Bowen...
•Estudian la historia de la interpretación musical en el sentido técnico, escuchando
grabaciones y viendo los cambios estilísticos, pero no se definen como estudios
performativos.

INVESTIGACIÓN
PERFORMATIVA
• Se deriva de los estudios culturales y cognitivos, la semiótica de la imagen del gesto y el
cuerpo, y de la interpretación.
• Integra lo interpretativo, lo escénico, lo corporal... no sólo lo técnico.

TRADICIÓN ACTUAL
• La investigación performativa afecta especialmente a la epistemología, al modo en que
se piensa y concibe la producción del conocimiento científico y la contribución al mismo
de las prácticas artísticas. (Lorente, 2015)
• La investigación performativa plantea cuestiones relevantes para la práctica y la
docencia de las artes escénicas (Sullivan, 2004)
•La investigación performativa se centra en el propio proceso de creación, sea este el que
lleva a crear una nueva obra de arte o sea el proceso necesario para que, a través de un
intérprete, unas instrucciones musicales, literario o coreográficas, sean una obra de arte
al mostrarse hechas sonido o gesto frente al público. (Zaldivar, 2008)

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

Qué papel ocupa el positivismo, la historia de los grandes acontecimientos o la

acumulación de datos en la Musicología

Sociología
Simbólica

Hacer las Ciencias

Reacción al Antropología
Humanas más
neopositivismo simbólica
interpretativas

Semiótica

Esto ha llevado a la musicología a veces a una dirección opuesta, es decir, ese

positivismo al que se reaccionó en los ochenta (Kerman, McClary, Alder…) nunca
debería perderse, pero sin olvidar que el análisis de los datos es un paso importante.
En los últimos años ha habido una vuelta al dato para que las interpretaciones no se
vuelvan demasiado especulativas. Por ejemplo, a Strohm en “The Rise of European
Music” se le ha criticado que ponga en el mismo a nivel a compositores que pueden
considerarse secundarios respecto a su influencia posterior respecto a otros.

Aunque el Positivismo marcó la segunda mitad del s.XIX, y se erigió como principal
estándar contra la pseudo-investigación romántica, lo que supuso el nacimiento de la
Musicología, hoy en día está superado por corrientes surgidas de la Hermenáutica, la
Dialéctica o el Racionalismo Crítico.

Dónde se encuentran los principales centros académicos de la Musicología

Siendo conscientes del reduccionismo que supone la historiografía occidental, en

donde incluso España históricamente no ha tenido cabida, las tradiciones de estudios
musicológicos como la islámica y la china quedan fuera de este panorama.

El mundo germano tiene una historia musicológica muy notable, aunque depende de la
difusión lingüística anglosajona. Por ejemplo, Dalhaus entra en la Musicología una vez
que Kerman ya ha cuestionado determinados conceptos y visiones que Dalhaus ya
había hecho antes, sin embargo, sus libros no se habían traducido al inglés.

De todas formas, esta centralidad de lo anglosajón y lo alemán se ha roto un poco

debido a que buena parte de las teorías de la Nueva Musicología son de tradición
latina como Francia, España, Italia, Sudamérica… pluralizando la vida musicológica en
nuestro país.

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SEMINARIO 1: ARTÍCULO JUAN JOSÉ CARRERAS “HIJOS DE PEDRELL: LA

HISTORIOGRAFÍA MUSICAL ESPAÑOLA Y SUS ORÍGENES NACIONALISTAS”

Recuperar a todos los autores referentes en la historiografía de la música que se

citan en el artículo

Carreras cita a los siguientes autores: Anglés, Barbieri, Carreira, Danuser, Dahlhaus,
Ros-Fábregas, Iriarte, Feijoo, Iza Zamácola, Teixidor, Soriano, Martini, Saldoni,
Eslava, Riaño, Carmena, Millán, Peiró, Straeten, Dent, Hornbostel, Sachs, Riemann,
Carreras, Dagas, Ludwig, Wolf, Bauer, Besseler, Urspung, Salazar, Subirá, Mitjana,
Moreno, Martí.

Exponer las obras más importantes para la historiografía citadas por el autor

- ADLER, “Methode der Musikgeschichte”, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1919

- ANGLÉS, “La música española desde la Edad Media hasta nuestros días”,
Barcelona, 1941
- CARRERAS, La historiografía artística: la música, «Teoría/Crítica» 1994
- DAHLHAUS, "Nationalismus und Universalität", en su monografía Die Musik des 19.
Jahrhunderts, Laaber, Laaber 1980
- DANUSER, “Prolegomena zu einer vergleichenden musikalischen Nationalismusfor-
schung” en las Actas del XV Congreso de la Sociedad Intenacional de Musicología,
«Revista de Musicología», 1993
- EINSTEIN, “Nationale und universale Musik”. Neue Essays, Zürich-Stuttgart, 1958
- GELLNER, Naciones y nacionalismo, Madrid, Alianza,1988
- JEAN-AUBRY, La musique et les nations, Paris- London, Éditions de la Sirène,
Chester, 1922
- LISSA, “Über den nationalen Stil in der Musik”. Ed. H. de La Motte Haber, Darmstadt,
Berlín, 1991
- LOLO, “El sentido de la historicidad en música. España versus Europa”, Anuario del
Departamento de Historia y Teoría del Arte. Universidad Autónoma de Madrid, 1992
- PARAKILAS, “How Spain Got a Soul”, en “The Exoticin Western Music”, Ed. J.
Bellman, Boston, 1998
- PEDRELL, Diccionario biográfico y bibliográfico de músicos y escritores de música
españoles, portugueses e hispano-americanos, antiguos y modernos. Acopio de datos
y documentos para servir a la historia del arte musical en nuestra nación, Barcelona,
Bedós,1897
- POTTER, “Most German of the Arts: Musicology and Society from the Weimar
Republic to the End of Hitler´s Reich” Ed. New Haden, London, 1998
- ROS FÁBREGAS, “Death and Resurrection: The Founding Myth of Spain's Musical
Historiography” con motivo de la Study Session of the International Hispanic Music
Study Group "The Idea of Nationalism in Musicological Discourse: Its Impact on Iberian
and Latin-American Music History”, Boston, 1998
- SALAZAR, La música en la sociedad europea: Desde los primeros tiempos cristianos
Madrid, Alianza,1982
- STROHM, “Collapsing the Dialectic: The Enlightenment Tradition in Music and Its
Critics”, en Musicology and Sister Disciplines: Past, Present and Future. 16th
International Congress of the International Musicological Society, Oxford University
Press, London, 1997
- SUBIRÁ, Historia de la música española e hispanoamericana, Barcelona, Salvai,1953
- TARUSKIN, “Defining Russia Musically: Historical and Hermeneutical Essays”,
Princeton Universtity Press, Princeton, 1997
- TEIXIDOR Y BARCELÓ, Discurso sobre la historia universal de la música, Madrid,
Villalpando, 180

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

SEMINARIO 2: ARTICULOS ROS-FÁBREGAS “HISTORIOGRAFÍAS DE LA MÚSICA ESPAÑOLA Y

LATINOAMERICANA” Y PABLO PALOMINO “SOBRE CREATIVIDAD E HISTORIA CULTURAL EN LA
HISTORIOGRAFÍA MUSICAL LATINOAMERICANA RECIENTE”.

Citar autores importantes

 Palomino cita los siguientes autores: Robin Moore, Peter Wade, Hermano Vianna,
Bryan Macann, Eric Zolov, Oscar Chamosa, Dipesh Chakrabarty, Penny von Eschen,
Florencia Garramuño, Govinne Pernet, Anaïs Flechet, Tyler Stovall y Julio Nudler.

 Ros-Fábregas cita los siguientes autores: François Auguste Gevaert, Mariano Soriano
Fuertes, Edmond Vander Straeten, Francisco Barbieri, Felipe Pedrell, Gumersindo de
Azcárate, Marcelino Meléndez y Pelayo, José Luis Abellán, Soriano Fuertes, Eslava,
Saldoni, Leopold Von Ranke, R. G. Collingwood, Joseph Kerman, August Wilhelm
Ambros, Juan Bermudo, Robert Stevenson, Cristobal Mosquera de Moscoso, Howard
Mayer Brown, Wooldridge, Henri Collet, Rafael Mitjana, Jose Antonio Maravall, Julio
Caro Baroja, F. Ludwing, Juan Pujol, Juan Cabanilles, Andrés Araiz, Miguel Querol,
Higinio Anglés, José López-Calo, Arnold Toynbee, Jaume Vicens Vives, José Climent,
Oliver Strunk, Margaret Murata, Leo Treitler, Alejo Carpentier, Donald J. Grout, Claude
Palisca, Octavio Paz, Nicolas Slonimsky, María Teresa Linares.

Breve comparativa entre los artículos

Ambos artículos hacen un ejercicio crítico de análisis respecto a la labor musicológica de España
y Latinoamérica, desde puntos de vista muy próximos. Tienen en común, por ejemplo, el
establecimiento de parámetros de estudio como la comparativa con la tradición centroeuropea,
la distinción entre músicas populares y su relación subalterna con la hegemonía cultural clásica,
la nacionalización en escuelas de tradición musical o el tratamiento de la música religiosa.
Quizás lo más reseñable de estas lecturas son las conclusiones finales de ambos autores; la
necesidad de un nuevo enfoque musicológico que aúne, sin exclusión ni prejuicios, los diferentes
puntos de vista acerca de la situación historiográfica nacional a través de la creatividad y la
originalidad investigadora.

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal
Palabras clave y términos importantes para la asignatura
PALOMINO

• Movimiento politico-cultural que propugna la cooperación entre todos los

Panamericanismo paises de Ameria para combatir la influencia externa.

• Antagónico a la idea del poder económico-militar. Abordar culturalmente una

Soft Power sociedad a través de la diplomacia. Ejemplo Guerra Fría: EE.UU. intentaba
concienciar a jóvenes soviéticos a través del jazz, el blues, el rock...

Nacionalismo • Entender el concepto de Nación como un imaginario colectivo con igeología e

idiosincrasia propia.
Cultural
• Cuando una sociedad es dominada por las percepciones, explicaciones, valores
Hegemonia Cultural y creencias de un determinado sector cultural. Durante el s.XIX la hegemonía
fue alemana, asociada a la figura de Beethoven, Schiller, Goethe...

• Se refiere a sectores marginalizados o inferiores de la sociedad. Gramsci

Subalterno • Tendencia musicológica poscolonialista en defensa del estudio de culturas
como la asiática contra la hegemonía europeísta.

Historia • Se trata de ampliar la visión de estudio excediendo el marco de una nación.

• Reflexión sobre las acciones que se realizan traspasando las fronteras
Transnacional nacionales y que tienen un efecto general a nivel mundial.

ROS-FÁBREGA

•Rasgo de la historiografía moderna que consiste en estudiar la historia a través

Nacionalismo de las instituciones musicales nacionales

• Corriente de la historiografía que toma como objeto de estudio la producción

Música Religiosa religiosa, analizando sus recursos, la circulación de interpretes...

• En Historia de la Música es un concepto que tiende a homogenizar los

Escuelas Nacionales materiales que son reconocibles como nacionales o derivados de un
determinado perfil: Escuela de Viena, Manheim, Notre Dame...

• Tendencia errónea a investigar un hecho cultural de forma aislada sin tener en

Aislacionismo consideración su contexto general.

•Sistema de comunicación verbal propia de una comunidad científica que se

Idioma Histórico ajusta a un mismo criterio para llevar a cabo una investigación histórica.

• Movimiento musicológico del s.XIX que tiene como objetivo el retorno a la

Cecilianismo musica sacra antigua como modelo formal y fuente de inspiración.

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

Exponer brevemente las ideas o perspectivas expuesta por Ros-Fábregas y Palomino.

PALOMINO

Orientados más Ausencia Los estudios

a los hechos que de debate pretenden
a las dicusiones incidir en las
teórico tradiciones de la
sobre la
cientificidad del histoira y no
modo en que se tanto en los
relatan los debates de la
hechos musicología y la
Sin embargo, es enomuiscología
posible percibir
cierta CORRIENTE
HISTORIOGRÁFICA

*El canon musical occidental

* Nacionalización cultural debería ser conceptualizado de
otro modo. * Resultado de una
s.XX
* La polaridad occidental/no negociación.
*La nación como "comunidad occidental al igual que las * Concepto de subalterno, la
imaginada", cuyas variables categorias élite, clase media y música popular proviene del
(dinámicas de clase, étnicas y popular no parecen ser las lado no oficial creando una
de género) y sus mejores herramientas para polaridad entre el discurso
interacciones constituyen la hablar de la historia cultural
colonial y el lado oprimido.
propia nación y su música. latinoamericana.

En lugar de polaridades rígidas,

conexiones imprevistas; en lugar de
hegemonía, convergencias; y en lugar de
culturas monolíticas, redes culturales
ramificadas más allá de las fronteras
nacionales de lo popular.

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

ROS-FÁBREGAS

MUSICOLOGÍA EN ESPAÑA

INVESTIGADORES
INVESTIGADORES ESPAÑOLES
EXTRANJEROS

* Mejorar la imagen de la
* No hay escuela española
música nacional
* Compositores españoles no
* Controversia: Tres últimos
aportan nada a la cultura
siglos no había ciencia en
musical europea
España

* Investigaciones más
¿LAS CARACTERÍSTICAS profundas (Pedrell),
INDIVIDUALES DE UN importancia escritos de las
COMPOSITOR catedrales
PROVIENEN DE UNA
SUSTANCIA NACIONAL
O AL CONTRARIO?

* Positivismo, reproducción
Error: describir nuestra música como un de los datos y
bloque nacional independiente de lo de fuera establecimiento de leyes
(aislacionismo)

Es necesario abrir nuevas vías de investigación

Polifonía española
musicológica que nos ayuden a integrar las
Escuela andaluza,
múltiples facetas de la historia musical de España
castellana, valenciana.
con el resto de Europa y Latinoamérica.

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

ACTIVIDAD GUIADA 2: JOSQUIN DESPREZ A PARTIR DEL ENFOQUE POSITIVISTA Y DE LA NUEVA

MUSICOLOGÍA

¿Quién era Josquin?

POSITIVISMO

El compositor como genio: Beaurevoir, hacia 1440 - Condé-sur-Escaut, Francia, 1521. Compositor
franco-flamenco. Considerado por sus contemporáneos como el más grande autor de su época,
destacó gracias a una obra en la que los más osados y complejos procedimientos
contrapuntísticos se unen en una síntesis perfecta con el texto cantado, siempre en busca de la
expresión. En el libro de contrapunto de Diether de la Motte se habla sobre Josquin, cuya música
consideraba Lutero "inspirada en el Espíritu Santo". Estudiado por Ambrós en Alemania.
La obra como centro de estudio: Josquin escribía en una notación mensural blanca, con variantes
negras, rojas, con encriptaciones, con cánones ocultos, de espejo… Este tipo de escritura era
entendida por algunos musicólogos y para hacerlas más accesibles y homogéneas se comenzó a
transcribirlas, pero con unos criterios poco científicos. Entre 1921 y 1929 se hace la primera
edición de sus obras, sin embargo, se produce un caos en la distribución y edición de las fuentes
por toda Europa. Con el paso de la escritura mensural a la notación moderna, con diversos
añadidos, se desvirtuó la obra original.

NUEVA MUSICOLOGÍA

La nueva musicología permite trabajar con todas las variantes, y se crean los estemas a través
del estudio de las fuentes con nuevos enfoques.
Paula Higgins (2004) en “The Apotheosis of Josquin des Prez and Other Mythologies of Musical
Genius” se pregunta ¿Cómo es posible que Josquin fuera tan conocido? Se ha llegado a la
conclusión de que pudo haber más de un Josquin. Estas teorías sobre el autor eran un tema tabú
porque hablar de él desde diferentes puntos de vista era impensable en la era positivista
(canonización).
Josquín se convirtió en un tema central de la musicología histórica. Se sucedieron ediciones
críticas digitalizadas, cuya obra central es la Missa Beata Virgine, que tiene 69 variantes, 27 de
ellas están completas. En la musicología hispánica existen estudios comparativos entre esta obra
y la homónima de Morales.

PALABRAS CLAVE

 Domesticación: Se refiere a como los editores desvirtuaron las obras para hacerlas más
homogéneas. Cuando se domestica una obra se pierde la autenticidad. Cuando
encuentras en una misma misa muchas variantes ¿Cuál es la original? ¿Cuál es la más
correcta?
 Estema (estemma): árbol genealógico con las diversas fuentes de una obra. El
cancionero de Segovia es uno de los manuscritos más importantes para el estudio de
la circulación de música hispánica de finales del XV-XVI. Es un ejemplo de como a partir
de una fuente se puede seguir la pista de muchas otras.
 Missatribution: Atribuciones erróneas de obras a un autor.

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

ACTIVIDAD GUIADA 3: ROS-FÁBREGAS, “RETOS DE LA MUSICOLOGÍA EN LA ESPAÑA DEL S.XXI”

1. Carencias en la formación académica para la investigación

Podemos referir nuestras carencias en relación al artículo “Retos de la Musicología en la España

del s.XXI” de Ros-Fábregas, según el resume de las principales recomendaciones del Informe de
la Universidad de Harvard para revisar sus estudios de Grado.
a) Estudios de las ciencias dentro del estudio de Grado
El itinerario curricular de la Música en España exige una especialización desde el bachillerato en
Humanidades y Artes, obviando las ciencias como parte fundamental de la instrucción educativa
musical. En mi caso, por curiosidad personal siempre he intentado conocer las principales
corrientes científicas y los nuevos avances. Sin embargo, no tengo conocimientos matemáticos
y estadísticos avanzados, tan útiles en estudios de campo, plasmación de resultados de test…
b) Estudio de idiomas y experiencia formativa en el extranjero
Gracias a mi experiencia en cursos, orquestas o ponencias en el extranjero he conseguido tener
un nivel medio-alto de inglés. Sin embargo, teniendo en cuenta la cantidad de bibliografía en
otros idiomas, considero me falta fluidez escrita y hablada. Aunque entiendo los textos que he
ido tratando, gracias en parte al lenguaje técnico musical, me gustaría tener más nivel para
poder profundizar más rápidamente en los temas de investigación.
c) Reforzar habilidades en razonamiento y expresión oral y escrita
Tras ver alguna conferencia, coloquio… durante el máster me gustaría poder expresar mis
conocimientos de una forma tan clara y exacta como lo hacen algunos profesores, con recursos
y habilidades que aún no poseo; vocabulario específico, rapidez a la hora de ordenar las ideas
expuestas, retención de datos y su uso en el discurso de forma natural…
d) Preparar materiales para su uso en otros entornos
Aunque poseo algún artículo o ensayo, desarrollado en la carrera, en el conservatorio o el
máster, son insuficientes a la hora de enfrentarme al mundo académico. Además, soy consciente
de mi inexperiencia a la hora de buscar congresos, revistas… donde poder publicar o exponer
estos materiales.

2. ¿Cómo crees que puedes remediarlo/complementarlo?

Estudio de las ciencias Estudio de idiomas

• Desarrollar habilidades y actitudes científicas y • Leer, escribir y hablar a diario en inglés para
una vez ocurrido esto, motivarme a seguir mejorar mis herramientas lingüísticas.
aprendiendo, experimentando e investigando en • Aprender un nuevo idioma en cuanto disponga
fuentes bibliográficas, o buscando en internet. de tiempo material.

Expresión oral y escrita Materiales para otros entornos

• Leer artículos de referencia y aprender • Seguir investigando, escribiendo, preguntando
habilidades en la oratoria, ser constante a la hora cuestiones e intentar resolverlas.
de adquirir progresivamente recursos y técnicas • Intentar introducirme en el mundo académico de
de expresión. la investigación, conocer compañeros, nuevos
congresos...

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Historiografía de la Música Alejo Garzón Carrascal

3. ¿Tu tema y plan para el TFM sigue alguna de las tendencias actuales?

Según lo tratado en la sesión destinada a esta actividad mi TFM entraría dentro de la Musicología
Cognitiva. A continuación, expongo algunos aspectos referidos por el profesor Ferrán Escrivá-
Llorca sobre esta tendencia:
Psicología
cognitiva de la
Música

Estudios
experimentales y
teóricos

Psicoacústica y Inteligencia
Neuromusicología
estudios sobre la Artificial aplicada
y Biomusicología
percepción a la Música

4. Algún libro o artículo relacionado con la materia que te haya marcado

Durante esta sesión hemos visto un artículo que me ha llamado mucho la atención y me ha
hecho reflexionar sobre la capacidad de creación y su naturaleza. Se trataba de la aparición de
dos composiciones musicales creadas por IA. Este hecho, que no conocía, me ha generado
muchas incógnitas que me servirán para desarrollarlas en mi TFM: ¿Qué elemento compositivo
se sitúa como génesis de la creación musical? ¿Es inherente a la condición humana? ¿Una
máquina puede desarrollar pautas que resulten una obra de arte?...

5. ¿Admiras la producción científica de algún autor?

Recientemente, he conocido la producción de Masaru Emoto, un científico japonés que ha

demostrado como el efecto de determinados sonidos, palabras, pensamientos y sentimientos
alteran la estructura molecular del agua.

Me hizo plantearme el poder de la música en el receptor, no como algo solamente emocional o

intelectual, sino incluso como una respuesta física y biológica.

5. ¿Admiras la producción divulgativa de algún autor?

Siento predilección por las teorías Leonard B. Meyer, quizás porque fue el primer autor que me
hizo reflexionar sobre el significado de la música. Gracias a sus textos, mi inclinación hacia el
mundo de la investigación musical se vio motivado y empecé a leer y a conocer nuevas
producciones. Posteriormente, he conocido a muchos autores que plantean puntos de vista que
han revolucionado el mundo de la teoría musical como Adorno o Levi-Strauss.

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