Estetica y Filosofia de La Musica

Curso 2019-2020
Escuela Superior de Música Reina Sofía
Centro privado autorizado
GUÍA DOCENTE DE ESTÉTICA Y FILOSOFÍA

DE LA MÚSICA
Titulación
Grado en música, especialidad interpretación
Itinerarios A y B
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2019

TITULACIÓN: TÍTULO SUPERIOR DE MÚSICA
ASIGNATURA: ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DE LA MÚSICA
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Formación básica
Carácter2 Clase de enseñanza no instrumental
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Interpretación / Itinerarios A y B
Materia Cultura, pensamiento e historia
Periodo de impartición3 Anual, octubre 2019-junio 2020
Número de créditos 3 ECTS
Departamento
Prelación/ requisitos previos Haber superado Historia de la música II
Idioma/s en los que se imparte Español
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre Correo electrónico

Piquer Sanclemente, Ruth
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Piquer Sanclemente, Ruth
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Ser capaz de elaborar de manera razonada y crítica puntos de vista, ideas y argumentos propios.
Adquirir las capacidades básicas y conocer los principales recursos y herramientas para la investigación.
Valorar el patrimonio artístico y musical
Competencias generales
Argumentar y desarrollar correctamente, de forma verbal y escrita, posiciones críticas sobre conceptos
musicales.
Situar el hecho musical en sus contextos históricos, culturales y sociales.
Conocer la historiografía y la teoría musical.
Competencias específicas
Desarrollar el interés por la filosofía y estética musicales.
Conocer las corrientes de pensamiento, principales figuras y escritos, de la estética general y de la estética
musical en particular, desde la Antigüedad al siglo XX.
Conocer los discursos filosóficos dedicados a la música en el transcurso de la historia.
Explicar las diferentes problemáticas de la Estética musical, su metodología, y su relación con otras áreas
científicas.
1 Formación básica, obligatoria u optativa.

2 Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas
3 Indicar el curso y el semestre, en su caso
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Al terminar la asignatura, el alumno será capaz de:
-Identificar las etapas de desarrollo de la Estética como área de pensamiento.

-Discriminar los diferentes paradigmas y discursos estéticos y filosóficos en torno a la música a lo largo de la
historia, situándolos en los distintos contextos ideológicos y culturales.
-Manejar los recursos adecuados para la investigación sobre estética y filosofía musical.
-Elaborar un texto crítico sobre los temas planteados en el temario.
-Componer un comentario escritosobre las fuentes relativas a la estética y filosofía de la música.
-Esgrimir los conceptos y terminología relativos a la materia.
-Construir argumentos propios sobre la entidad de las disciplinas, el papel del músico y el intérprete ante la
estética y la filosofía de la música.
6. CONTENIDOS
Bloque temático Tema/repertorio
TEMA 1. INTRODUCCIÓN
¿Qué es la estética? Principales problemas y conceptos. Estética y filosofía
frente a la música. Cuestiones epistemológicas.
TEMA 2. LA ANTIGÜEDAD. DE LA GRECIA ARCAICA AL HELENISMO

Los mitos de Orfeo y Dionisos: el poder taumatúrgico de la música. La
música en la poesía homérica. Los pitagóricos: número y armonía; la
ordenación musical del cosmos; los nomoi y el ethos musical. Época
clásica: Platón. El pitagorismo. Aristóteles. El Helenismo. Plotino.
TEMA 3. LA TRANSICIÓN A LA EDAD MEDIA

Los primeros Padres de la Iglesia. San Agustín. Boecio. San Isidoro de
Sevilla. El renacimiento carolingio y la influencia de Boecio. El nacimiento
de la polifonía y la pedagogía musical: Musica Enchiriadis.
TEMA 4. EDAD MEDIA

Teoría musical en los siglos XI y XII. El Ars nova y Juan XXII. Las
polémicas sobre la nueva música. Jacobo de Lieja y Juan de Muris.
Johannes de Grocheo. Nuevas prácticas musicales.
TEMA 5. EL RENACIMIENTO I: HUMANISMO

Marisilio Ficino y el neoplatonismo. Nuevos conceptos artísticos. La
proporción y la perspectiva. El nacimiento del público. Teóricos: Tinctoris y
Vicentino. Aristotelismo y empirismo: Tinctoris y Ramos de Pareja. Gioseffo
Zarlino y la nueva armonía.
TEMA 6. EL RENACIMIENTO II: REFORMA Y CONTRARREFORMA

La reforma protestante. La contrarreforma católica. Monodíavs. polifonía.
Zarlino y Galilei. Artusi y Monteverdi. La seconda pratica. Los affetti:
Vicentino y Zarlino. La Camerata florentina.
TEMA 7. RACIONALISMO y SENTIMIENTO

Música y ciencia: acústica. Galileo y Mersenne. Descartes. Pitagorismo y
racionalismo. Fludd, Kepler, Kircher. La clasificación de los affetti. La
retórica. Leibniz: sentidos y razón. La música italiana y la música francesa:
la polémica Raguenet-Lecerf. La estética de lo galante: sentimiento y
placer. Du Bos. Sentimiento y razón: Rameau. Alemania y España.
TEMA 8. LOS ENCICLOPEDISTAS y EL ILUMINISMO
El triunfo de la música italiana. Las querelles. Rousseau y Rameau: la
naturaleza, el instinto y la pasión. Diderot, D’Alembert y Voltaire. La reforma
del melodrama de Gluck. Enciclopedismo y Neoclasicismo: Arteaga y
Eximeno. C. Ph. E. Bach: el Empfindsamkeit. El nacimiento de la
historiografía. La forma sonata. Immanuel Kant.
TEMA 9. EL ROMANTICISMO
Antecedentes: de Herder a Wackenroeder. El idealismo: Schelling. Hegel.
Schopenhauer. Hoffman y el mito romántico de Beethoven. El subjetivismo:
Stendhal, Schumann. Heinrich Heine. La música programática. Liszt: la
renovación de la forma musical, la unión de las artes. Wagner: la unidad
palabra-música, la Gesamtkunstwerk. Nietzsche.
TEMA 10. EL POSITIVISMO

El formalismo de Hanslick. La historiografía musical entre el Romanticismo
y el Positivismo. El nacimiento de la musicología. Teorías evolucionistas
sobre el origen de la música.
TEMA 11. HACIA LAS VANGUARDIAS: SIMBOLISMOS, SINESTESIAS E

IDEALISMO
La estética simbolista. La reacción contra el positivismo: el neoidealismo
italiano. La estética de la Einfühlung. Ferruccio Busoni. El expresionismo.
Las sinestesias. Escuelas rusas. Kansinsky y Schoenberg
TEMA 12. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

París y las vanguardias. Cubismo, futurismo. Nueva objetividad y
neoclasicismo: Franciay Alemania. Erik Satie. Serialismo dodecafónico.
Schoenberg: El estilo y la idea. Webern y la nueva dimensión espacial de la
música.
TEMA 13. ENTRE EL FORMALISMO Y LA SOCIOLOGÍA

Strawinsky: formalismo y antiexpresivismo. La música como sistema de
signos: Boris de Schloezer, Lévi-Strauss. Estética y psicología: Leonard
Meyer. La sociología: Jules Combarieu. T.W. Adorno. Historiografía: Carl
Dahlhaus.
TEMA 14. POÉTICAS EN EL FINAL DEL SIGLO XX

Las vanguardias postwebernianas: serialismo integral música concreta y
electrónica, la obra abierta de Cage. Música conceptual. Postmodernidad.
TEMA 15. NUEVAS CORRIENTES

Semiología. Teoría analítica. Teoría de la recepción. Aportaciones de la
nueva musicología. Músicas populares y estética.
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad Total horas
Actividades teóricas a: 10 horas
Actividades prácticas a: 20 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a:…horas
(jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas a:…horas
Horas de trabajo del estudiante b: 50 horas
Preparación prácticas b: 10 horas
Realización de pruebas b: 2 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a + b = 92 horas
8. METODOLOGÍA
Exposición de los temas por el docente. Presentación de textos y

materiales audiovisuales.
Actividades teóricas Debate guiado por el profesor con los alumnos en el aula,tras la
exposición de los temas.
Comentario de textos previa entrega de textos básicos relacionados.
Discusión en grupos, elaboración de bibliografías, redacción de trabajos
Actividades prácticas individuales sobre temas dados y comentarios de texto.
Lectura de textos por parte del alumnado.
Otras actividades formativas
de carácter obligatorio Asistencia a conferencias y conciertos
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Examen sobre los temas del programa. Constará de preguntas breves
Actividades teóricas relacionadas y un tema a desarrollar.
Desarrollo de un ensayo como trabajo final de curso sobre un tema dado,
Actividades prácticas elegido por el alumno y supervisado por el profesor.
Otras actividades formativas Asistencia con interés y participación a jornadas, seminarios,
de carácter obligatorio conferencias y conciertos
Actividades teóricas Participación en clase
9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El alumno es capaz de discernir las etapas históricas vistas, las figuras

tratadas y los conceptos básicos de la materia.
El alumno redacta de manera correcta, utilizando la terminología y los
Actividades teóricas conceptos adecuados a la materia.
El alumno se expresa con concisión y claridad.
El alumno es capaz de argumentar su propia opinión utilizando los
conceptos y herramientas teóricas estudiadas.
El alumno es capaz de componer un comentario de texto con la
Actividades prácticas terminología, conceptos y expresión adecuados a la materia y sus
competencias.
Otras actividades formativas El alumno asiste con interés a las actividades programadas por el
de carácter obligatorio departamento.
El alumno manifiesta su interés en la materia, participa en clase y se
Actividades teóricas plantea preguntas de manera razonada y crítica.
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua
Instrumentos Ponderación
Examen final 50%
Ensayo breve como trabajo final de curso 25%
Trabajos y actividades 15%
Asistencia con participación 10%
Total 100%
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua
Examen teórico 50%
Trabajos escritos 50%
Total 100%
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación
extraordinaria
Examen teórico 50%
Trabajos escritos 50%
Total 100%
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los
diferentes tipos de discapacidad
Total 100%
10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES
CRONOGRAMA
Total horas Total horas

Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
presenciales no presenciales
TEMA1: Patrones rítmicos
Semana 1-6 Actividades teóricas: Descripción y análisis de patrones rítmicos 2 horas / grupo 6 horas
Actividades prácticas: Práctica instrumental en grupo de patrones de diferentes estilos y épocas 4 horas / grupo 12 horas
Otras actividades formativas :
Evaluación : Evaluación práctica, individual y grupal, sobre los temas tratados 1/4 hora / alumno 3 horas
TEMA 2: Estructuras armónicas
Actividades teóricas: Concepto y tipos de estructura armónica 2 horas/grupo 6 horas

Semana 7-12 Práctica instrumental en grupo de diferente ruedas de acordes y de
Actividades prácticas: 4 horas / grupo 12 horas
estructuras armónicas
TEMA 3: Desarrollo melódico
Semana 13-18 Actividades teóricas: Concepto de célula, motivo, semifrase, frase y forma 2 horas/grupo 6 horas
Actividades prácticas: Práctica instrumental en grupo de diferentes formas de crear melodías 4 horas / grupo 12 horas
TEMA 4: Cifrado armónico
Actividades teóricas: Concepto de cifrado, utilidad y variantes históricas 2 horas/grupo 6 horas

Semana 19-24 Practica de cifrar obras de diferentes estilos y de llevarlas a la práctica
Actividades prácticas: 4 horas / grupo 12 horas
improvisando sobre ellas
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2
11.1. Bibliografía general

Título La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX
Autor FUBINI, Enrico
Editorial Alianza editorial
Título Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes históricos y problemas estéticos.

Autor CORREL, Lewis
Editorial Gedisa
Título Fundamentos de historia de la música

Autor DAHLHAUS, Carl
Editorial Gedisa
11.2. Bibliografía complementaria
Título Filosofía de la nueva música

Autor ADORNO, Th. W.
Editorial Akal
Título Historia de la Filosofía

Autor VV.AA
Editorial Könemann
Título Historia de seis ideas

Autor Tatarkiewicz, Wladislaw
Editorial Tecnos
11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1
Dirección 2
Dirección 3
11.4. Otros materiales y recursos didácticos
2
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.

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Curso 2019-2020

Escuela Superior de Música Reina Sofía

Centro privado autorizado

GUÍA DOCENTE DE ESTÉTICA Y FILOSOFÍA

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2019

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

1 Formación básica, obligatoria u optativa.

Al terminar la asignatura, el alumno será capaz de:

-Identificar las etapas de desarrollo de la Estética como área de pensamiento.

Bloque temático Tema/repertorio

TEMA 2. LA ANTIGÜEDAD. DE LA GRECIA ARCAICA AL HELENISMO

TEMA 3. LA TRANSICIÓN A LA EDAD MEDIA

TEMA 4. EDAD MEDIA

TEMA 5. EL RENACIMIENTO I: HUMANISMO

TEMA 6. EL RENACIMIENTO II: REFORMA Y CONTRARREFORMA

TEMA 7. RACIONALISMO y SENTIMIENTO

TEMA 10. EL POSITIVISMO

TEMA 11. HACIA LAS VANGUARDIAS: SIMBOLISMOS, SINESTESIAS E

TEMA 12. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

TEMA 13. ENTRE EL FORMALISMO Y LA SOCIOLOGÍA

TEMA 14. POÉTICAS EN EL FINAL DEL SIGLO XX

TEMA 15. NUEVAS CORRIENTES

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 10 horas

Actividades prácticas a: 20 horas

Horas de trabajo del estudiante b: 50 horas

Preparación prácticas b: 10 horas

Realización de pruebas b: 2 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a + b = 92 horas

Exposición de los temas por el docente. Presentación de textos y

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El alumno es capaz de discernir las etapas históricas vistas, las figuras

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

Examen final 50%

Ensayo breve como trabajo final de curso 25%

Trabajos y actividades 15%

Asistencia con participación 10%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

Examen teórico 50%

Trabajos escritos 50%

Examen teórico 50%

Trabajos escritos 50%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

Total horas Total horas

TEMA1: Patrones rítmicos

TEMA 2: Estructuras armónicas

Actividades teóricas: Concepto y tipos de estructura armónica 2 horas/grupo 6 horas

TEMA 3: Desarrollo melódico

TEMA 4: Cifrado armónico

Actividades teóricas: Concepto de cifrado, utilidad y variantes históricas 2 horas/grupo 6 horas

11.1. Bibliografía general

Título Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes históricos y problemas estéticos.

Título Fundamentos de historia de la música