UNIVERSIDAD RICARDO PALMA

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO

“TESIS PARA OPTAR EL TITULO PROFESIONAL DE ARQUITECTA”

AUTORA: Bach. Arq. Elka Stephanie Minaya Sosa

“ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTES ESCENICAS”

DIRECTOR: Arq. Félix Mayorca

FECHA: Diciembre 2016

Lima, Perú

1
 A Dios, porque sin Él nada hubiera sido posible.
A mis padres por haberme apoyado durante todo este tiempo de la realización de la tesis.
A las personas que me ayudaron con sus conocimientos e ideas y que aportaron a esta tesis.
Al arte que es mi pasión y desfogue. Y a ti, mi Vale ángel que me cuidas.

2
 ESQUEMA DE CONTENIDO

REFLEXION

INTRODUCCION

CAPITULO I: GENERALIDADES DEL PROYECTO

1.1. TEMA
1.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.3. OBJETIVOS
1.3.1. Objetivos Generales
1.3.2. Objetivos Específicos
1.4. ALCANCES Y LIMITACIONES
1.5. METODOLOGIA.
1.6. VIABILIDAD

CAPITULO II: MARCO TEORICO.

2.1. ANTECEDENTES DE CENTROS DE ARTES ESCENICAS

2.1.1. Escuelas de Artes Escénicas Nacionales
2.1.2. Escuelas de Artes Escénicas Internacionales
2.1.3. Proyectos de tesis sobre Centros de Artes Escénicas.

2.2. TEORIAS ARQUITECTONICAS

2.2.1. Funcionalidad
2.2.2. Formalismo

2.3. BASE TEORICA DE LA EDUCACION SUPERIOR

2.3.1. Breve historia de la educación Superior en el Perú
2.3.2. Definición e importancia de la Educación Superior
2.3.3. Problemática de la educación no universitaria en el Perú
2.3.4. Educación Superior por las Artes Escénicas.

2.4. BASE CONCEPTUAL

3
CAPITULO III: LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL PERÚ

3.1. ARTES ESCENICAS

3.1.1. Síntesis histórica del origen y evolución de las Artes Escénicas.
3.1.2. El Arte Escénico en un país multicultural como el Perú.
3.1.3. “Arte y Cultura” – Elementos imprescindibles en una sociedad.

3.2. MUSICA, DANZA y ACTUACION.

3.2.1. Música
3.2.2. Danza
3.2.3. Actuación

3.3. ESPACIO ESCENOGRAFICO: EL TEATRO.

3.3.1. Concepto y Evolución del Teatro
3.3.2. Tipos de Teatros

3.4. BARRANCO: DISTRITO ARTISTICO

3.4.1. Breve historia del Distrito
3.4.2. Características resaltante de Barranco
3.4.3. Distrito Artístico y bohemio

3.5. CONCLUSION

CAPITULO IV: ANALISIS FISICO – ESPACIAL

4.1. AREA DE ESTUDIO: BARRANCO

4.1.1. Reseña de la evolución histórica
4.1.2. Población
4.1.3. Aspecto Socio-económico
4.1.4. Actividad comercial

4.2. ESTUDIO DEL LUGAR

4.2.1. Datos Geográficos
4.2.2. Aspectos Físicos

4
 4.2.3. Accesibilidad

4.3. CARACTERISTICAS DEL AREA DE ESTUDIO

4.3.1. Delimitación de la zona de intervención
4.3.2. Criterios de localización
4.3.3. Características del Terreno
4.3.4. Características del entorno

4.4. ANALISIS FOTOGRÁFICO

CAPITULO V: DESARROLLO DEL PROYECTO

5.1. PLAN DE ESTUDIO Y ORGANIZACIÓN

5.1.1. Perfil Vocacional
5.1.2. Modalidades de Ingreso
5.1.3. Malla Curricular
5.1.4. Estructura Orgánica Educativa

5.2. TOMA DE PARTIDO Y CONCEPTUALIZACION

5.2.1. Concepto
5.2.2. Criterios de diseño
5.2.3. Accesos al proyecto

5.3. PROGRAMACION FUNCIONAL ARQUITECTONICA

5.3.1. Programación de Ambientes
5.3.2. Cuadro de áreas.

5.4. VIABILIDAD
5.4.1. Financiamiento
5.4.2. Gestión y Mantenimiento
5.4.3. Anexos.

BIBLIOGRAFIA.

5
REFLEXIONES

“La Arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La Arquitectura es un

hecho plástico. La Arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los
volúmenes bajo la luz. Su significado y su tarea no es sólo reflejar la
construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la
utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura
es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura,
armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones:
ésta es la "función" de la arquitectura”

– Le Corbusier (1923)

Hablar de Arquitectura es hablar también de una forma de expresión artística. No se

trata sólo de hacer un bonito diseño, calcular el tamaño y las proporciones que
debe tener su estructura, y hacerlo factible para su construcción.

Hacer arquitectura es crear. Producir sensaciones, transmitir ideas, conceptos, hacer

fluir la imaginación dándole un ritmo, una armonía a lo que se percibe. Los
arquitectos creamos, expresamos nuestras ideas, porque desarrollamos una
sensibilidad para entender el espacio, la iluminación, y la obra que creamos es arte,
todas las bases que tenemos nos permiten participar en otras áreas artísticas, como
la pintura, la escultura, la fotografía, la música… Así es como ésta obra es capaz de
condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como
emocionalmente.

Arquitectura significa dejar volar tu imaginación, es diseñar espacios adecuados

para la sociedad actual, es proyectar nuevas maneras de vivir, de trabajar, de
divertirse, de moverse, reconociendo la realidad que se vive, sintiendo el lugar y el
momento.

6
INTRODUCCION

Preguntarse por la actualidad de la creación escénica implica pensarla

desde otros lugares no únicamente artísticos […] Llegar a ver qué relación
hay entre la creación escénica o lo que hoy se entiende por “teatro” y la
sociedad de comienzos del siglo XXI, qué relación existe entre la acción que
un actor realiza frente a un público y la cultura de los medios y las
telecomunicaciones, la cultura de la economía global y la precariedad
laboral. […] El mayor reto para la sociología del siglo XXI es la debilidad de la
acción, que se ha venido profundizando en las últimas décadas, no es difícil
concluir que esa pérdida de credibilidad afecta no sólo a la sociedad, sino
también al escenario como metáfora de lo social. En otras palabras, la
vinculación entre el medio escénico, un medio que opera con la co-
presencia en tiempo real de actores y espectadores, y la cultura de lo virtual
podría ser cuestionada. Hacer creíble una acción es, efectivamente, uno de
los retos de la creación escénica en la era de la imagen, de los cuerpos sin
cuerpo y las comunicaciones por computadora.1

Imagen 1: Representación escénica

Fuente: http://definicion.mx/artes-escenicas/

1
BUBER, Martin. 2008. “Teatro para el s. XXI: La escena como espacio de encuentro”. En CORNAGO, Oscar
“Éticas del cuerpo”. Artesescenicas.uclm.es. Madrid. 23 de febrero del 2009. Consulta: 8 de noviembre del
2015. <http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=180>

7
En el mundo de la cultura, los cánones artísticos, cargados del componente
socio-cultural y geopolítico de su contexto histórico, se han ido extendiendo
de unos pueblos a otros a lo largo de los siglos. Técnicas y estilos se
propagaban a los países vecinos, a los territorios colindantes, a las regiones
colonizadas… Semejante „conato‟2 de uniformidad podría darse por distintos
motivos […] los gustos del público se han ido (y se irán) moldeando,

El teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus

gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con
lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para
hacer esa horrible cosa que se llama „matar el tiempo‟3 […]

En retrospectiva, y desde un punto de vista más analítico que interpretativo,

la globalización del teatro no solo es plausible, posible y real, sino que, nos
atrevemos a apuntar, su carácter es histórico.

Los gustos del espectador actual, las peticiones del público del siglo XXI
vienen, evidentemente, condicionadas por el contexto sociopolítico en el
que se encuentran. La proliferación de los medios de comunicación y la
evolución de las tecnologías favorecen la accesibilidad a contenidos
artísticos y culturales de los que hace sólo algunos años hubiera sido
imposible imaginar disponer de ellos con un simple „clic‟.

Hoy en día los montajes no sólo están globalizados sino que llegan a resultar
“clónicos”. Grandes musicales donde los creadores venden “royalties”4 con
la expresa condición de que se lleven a escena tal y como se están
haciendo en Broadway o en su lugar de origen. Las direcciones asistidas por

2
Aducimos ‘conato’ pues no hay que olvidar cómo, posteriormente, cada lugar aportaba su pequeño toque, su
ingrediente secreto que reformulaba la estructura para acomodarla a su gente e identidad
3
GARCI LORCA, Federico. “Charla sobre Teatro”. Conferencia.
<http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl001201.htm>
4
Los royalties, también conocidos como regalías, son el término que se utiliza para referirse a los pagos que se
deben dar al poseedor de derechos de autor de un producto a cambio de su explotación. Este producto puede
ser desde una película a la patente de un invento, una composición musical, o una franquicia.

8
una grabación audiovisual en la que se explica cómo ha de montarse el
espectáculo están al orden del día. Ejemplos como la creación de Andrew
Lloyd Webber con “El Fantasma de la Opera” en 1986, el musical se ha
llevado a más de una treintena de países, tratando de mantener siempre (en
la medida de lo posible) una idéntica puesta en escena.

El arte escénico no es simplemente un ente vivo en constante desarrollo, sino

que es, a su vez, un arte efímero. Ocurre en un momento concreto, con una
duración terminada y de manera irrepetible. Cada representación es única.
Cada función, por mucho que lleve un espectáculo en cartel, ocurre en ese
instante, en ese lugar, con esas personas: actores y (lo más importante)
espectadores.

Independientemente de tratarse o no de un montaje „clónico‟, es un acto

entitativo de la cultura que lo lleva a escena, todo ello gracias a su condición
humanista; original y unificadora a un tiempo: las emociones del espectador,
el trabajo del actor, las palabras del dramaturgo, la composición del músico,
la textura elegida por el figurinista, la visión del director, conforman un
sustrato único en cada pase.

Imagen 2: Representación teatral

Fuente: http://jteatroambulante.blogspot.pe/2010/03/iv-festival-internacional-de-artes.html

9
Qué son las Artes Escénicas:

Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión

capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Música; así como
el espectáculo y la Organización Espacial.

La teatralidad, como elemento diferencial del hecho escénico, presenta

múltiples formas, y así, se manifiesta en una danza popular, en una comedia
de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación
escénica, sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que
todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como, por ejemplo, las
fiestas populares, donde se hace uso, implícita o explícitamente, de recursos
e instrumentos expresivos típicos del drama.

La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes

escénicas, se entiende como una manifestación humana de carácter
cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un actor
y un espectador, considerando que términos como actor y espectador se
pueden aplicar a una gama variada de sujetos, sin circunscribirlos
necesariamente al espacio de una sala de teatro.

Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio

arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de
espectáculo en vivo. Este espacio, aparte de notables diferencias producidas
por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la
historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo
de la utilización que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que van
a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se
produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos, necesita
de su propio espacio, delimitado y privado, para desarrollar con la mayor
comodidad posible la actividad para la que está destinado.

10
Para la elección del tema “Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas” se
tuvo en consideración diversos aspectos: desde la demanda cada vez mayor
del mercado laboral por nuevos y mejores artistas peruanos, hasta
motivaciones personales por tener un especial amor hacia este rubro.

En los últimos años, las artes en su forma de expresión capaz de inscribirse en

la escena: Teatro, danza, y música, está tomando fuerza en nuestro país. Los
artistas poco a poco comienzan a darse un espacio en el mundo laboral y a
ser reconocidos por el mismo, generando un movimiento cada vez mayor en
esta industria para nuestro país.

Es por ello que la motivación principal para la realización de esta tesis, es un

anhelo y deseo propio por ayudar a las futuras generaciones y, a su vez a los
que aún tienen ese sueño en mente, a poder desarrollarse íntegramente en
lo que más les gusta: “Las artes escénicas” tomando este amor y talento que
se les fue otorgado a los futuros artistas, para volverlo un estilo de vida
reconocido por la sociedad.

Actualmente existen diversas escuelas de canto, actuación o de baile, pero

las enseñanzas no son a nivel profesional, muchos alumnos incluso las toman
en modalidad de “Hobby”, sin explotar todo su talento en una escuela
profesional.

Es por ello que se busca realizar una Escuela Nacional Superior de Artes
Escénicas, un centro autónomo reconocido por el estado sólo y únicamente
dedicado a la preparación de Artistas de primer nivel, donde puedan contar
con toda la infraestructura y el mejor equipamiento para su desarrollo, pero
sobretodo, que les brinden títulos y sean reconocidos como profesionales en
nombre de la Nación tan igual como son reconocidas otras carreras
universitarias.

11
 CAPITULO I
“GENERALIDADES DEL PROYECTO”

12
 1.1. TEMA.

El proyecto a realizar forma parte del rubro de educación, un centro de

formación artística integral profesional, el cual permita un desarrollo y difusión
de las artes escénicas abarcando las áreas de música, teatro y danza.

Siendo este el tema principal, debemos tener en cuenta la influencia e

importancia que tiene la educación en el avance y progreso de las personas
y sociedades. La educación como tema global, es el medio principal
para alcanzar mejores niveles de bienestar social y de crecimiento
económico, además de enriquecer al individuo y a la sociedad que lo rodea,
de cultura y valores que nos caracterizan como seres humanos.

En el país se ha enfatizado muchas veces la importancia de una buena

educación para el progreso y bienestar de todos los peruanos, se ha insistido
en el papel prioritario del Estado de declarar el derecho de la educación
gratuita en la constitución política, así como también las diversas exigencias
por parte de la población de contar con un número de centros estatales
gratuitos y que puedan asegurar un buen funcionamiento que haga posible
un desarrollo óptimo del mismo.

Estos problemas de la educación como tema general, se ven maximizados

en el sector artístico, Que ya de por si es tomado a la ligera o como un
cursillo más en la currícula educativa de diversos centros.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las artes desde una

edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a
desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. No solo debemos
preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su
desarrollo emocional y psicológico. El arte permite que el niño pueda
desarrollar en gran manera sus habilidades creativas y expresionistas
necesarias en la sociedad. Pero si ni se le menciona sobre estos temas,

13
lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. Por lo que las
determinadas habilidades o destrezas con las que haya podido nacer no
serán reforzadas ni mostradas a un cien por ciento en su vida adulta. Y los
pocos que sí tuvieron la suerte de identificarlas y deseen dedicarse a ello, no
podrán hacerlo por falta de recursos o apoyo del mismo estado.

Actualmente en el Perú, si bien existen diversas escuelas de artes donde se

enseña, música, teatro y danza a niños, jóvenes y adultos que deseen tomar
unas clases de estas disciplinas. No existe un espacio que integre bajo un
mismo concepto temático, estas tres disciplinas de manera profesional,
además que posea un diseño especifico que permita una adecuada
infraestructura para promover, difundir y desarrollar la cultura de las artes
escénicas en nuestro País.

El proyecto “Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas”, está dirigido a

aquellos jóvenes – adultos que deseen seguir una carrera profesional integral
en Música, Teatro o Danza, que les permita desarrollarse profesionalmente en
el área cultural de nuestro país, siendo respaldados por el estado con un
título profesional a nombre de la nación con mención en su área de interés. El
proyecto propone un espacio arquitectónico que muestre de primera mano
la habilidad, destreza, y talento de los futuros profesionales, resaltando el
tema artístico como insignia de la institución, así como el desarrollo de otras
actividades culturales.

14
 1.2. PLANTAMIENTO DEL PROBLEMA.

La difusión y educación artística en nuestro país está encargada

principalmente por el Ministerio de Cultura, la cual cuenta con una unidad
orgánica llamada “Dirección de Artes” encargada de diseñar, promover, e
implementar políticas, estrategias y acciones orientadas a estimular las
actividades creativas en diversos campos artísticos, sin embargo, y a pesar
de contar con diversos órganos dedicados al arte en todas sus formas, no
cuentan con el apoyo ni el presupuesto suficiente para poder incrementar e
impulsar el desarrollo del mismo a buen nivel. El sector cultural es dejado en
segundo plano, haciendo que estos órganos dependan de diversas
donaciones privadas o extranjeras, apoyos de embajadas, patrocinadores,
que no genera un verdadero cambio que sí se podría con apoyo estatal.

En la educación superior, el tema tiene mayor importancia, sin embargo son

pocas las entidades o instituciones que apuestan por ella, y la gran mayoría
no recibe un financiamiento fijo para sus instalaciones, personal docente,
equipamiento, etc. Los planteles de educación artística son adaptaciones de
locales que no cuentan con los ambientes propicios para el óptimo desarrollo
del arte, dejando solo a la improvisación de espacios de antiguos edificios o
casonas para su desarrollo.

La importancia y la magnitud que tiene las artes en la sociedad, no se ve

reflejado en ningún centro o escuela que cubra con las necesidades básicas
que requiere. No solo infraestructura funcionales, sino también tecnológicas,
acústicas, luminosas, etc.

Nuestro país no cuenta con suficientes centros o espacios para

representaciones de artes escénicas, diversos espectáculos se han llevado a
cabo en auditorios, anfiteatros, e incluso teatros que no cuentan con las
instalaciones necesarias, haciendo que las productoras de aquellos shows

15
inviertan mayor dinero en nuevas estructuras o reforzando las existentes para
garantizar un buen espectáculo ocasionando así una elevación en el precio
de las entradas, en comparación con otros países que si cuentan con una
infraestructura destinada específicamente al arte del entretenimiento.

A pesar que el interés en esta rama educativa es mayor en los últimos años, la
inversión del estado es aun deficiente, lo que ha ocasionado la existencia de
personajes faranduleros, individuos que se hacen llamar artistas, que vemos a
diario en periódicos chichas o programas de televisión de escándalos,
tergiversen lo que es el verdadero arte, la verdadera profesión de un artista.

El proyecto “Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas” propone un

centro autónomo, que vele por una preparación integra y al nivel de
cualquier otra carrera universitaria con un título que acredite la profesión con
mención en “teatro, música o danza”, que cuente con instalaciones de
primer nivel y tecnología, con ambientes especializados para el correcto
desempeño de los futuros alumnos que ingresen, con un alto y exigente nivel
de enseñanza capaz de competir con escuelas extranjeras del mismo rubro
en cuanto a educación e infraestructura.

16
 1.3. OBJETIVOS.

1.3.1. Objetivo General:

Diseñar un proyecto arquitectónico especializado para el estudio y desarrollo

integral de las Artes Escénicas a nivel Superior – Profesional en el distrito de Barranco,
que cuente con las infraestructura adecuada y el equipamiento requerido para su
desarrollo.

1.3.2. Objetivos Específicos:

 Elaborar una breve reseña de la evolución de la Educación Superior en el Perú

enfatizando en la educación de artes escénicas, así como su influencia en
países desarrollados como en nuestra sociedad
 Seleccionar y analizar 6 obras arquitectónicas con referencia a centros de Artes
Escénicas, tres nacionales, 3 internacionales, y 3 proyectos de tesis que sirvan de
antecedentes para la elaboración del proyecto.
 Ejecutar un estudio Físico – Espacial (aspectos climáticos, urbanísticos y
morfológicos) del terreno a intervenir y su influencia en el entorno inmediato
tomando en cuenta el impacto que generaría el proyecto en el sector.
 Elaborar una programación arquitectónica específica para el diseño de una
Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas que responda a las necesidades
generadas por este tipo de proyecto.
 Analizar y seleccionar el tipo de normas relacionadas al cumplimiento de
espacialidad del RNE para escuelas de arte, como las ordenanzas municipales
para la viabilidad del proyecto arquitectónico.
 Diseñar propiamente el proyecto de Escuela Nacional Superior de Artes
Escénicas.

17
 1.4. ALCANCES Y LIMITACIONES

Alcances:

 El diseño paisajístico del entorno al terreno escogido a nivel de anteproyecto

se desarrollará de manera esquemática, sin desarrollar detalles y deberá
adecuarse con el entorno urbano, logrando una ideal unión paisaje-
arquitectura.
 Se realizará un organigrama para señalar los cargos de la escuela y una malla
curricular tentativa de los posibles cursos que tendrá cada carrera como
parte de la investigación de las Escuelas Nacionales dirigidas al arte escénico
para así identificar los ambientes administrativos que se requieren en la
programación arquitectónica. A su vez se considerará como complemento a
estas, algunos de los ambientes encontrados en las escuelas de artes
escogidas en el estudio como referencia.
 Planteamiento de un tratamiento paisajístico a nivel de anteproyecto para las
áreas libre del terreno con la finalidad de generar espacios público donde se
pueda desarrollar actividades artísticas al aire libre y que sirvan como pulmón
zonal con interacción directa al público.

Limitaciones:

 El distrito de barranco no cuenta con muchos terrenos libres y de la expansión

requerida para un proyecto de esta magnitud, así mismo como el sector
donde se proyecta ubicarlo cuenta con un sistema vial poco accesible por
los cambios habidos en el distrito al implementar el metropolitano de Lima
que ha dejado sin acceso directo al sector este del distrito, generando que
por medio de transporte privado, se dificulte encontrar los accesos a la zona.
 La información acerca de la situación actual de las artes escénicas en
nuestro país no se encuentra actualizada, obstaculizando el proceso de
investigación al no tener fuentes de información completas que cuenten con
un debido análisis. El ministerio de Cultura, mediante su página web,

18
 INFOARTES5 ha creado un espacio de recopilación de información que se
usará como base teórica de la presente tesis, junto con información del
exterior y notas acerca del tema en diversas fuentes virtuales como literarias.
 Las artes escénicas como profesión en el Perú no cuenta con el apoyo ni la
inversión requerida, lo que origina la falta de proyectos arquitectónicos
especializados a su enseñanza, así como la falta de infraestructura,
equipamiento tecnológico y equipos especializados para el desenvolvimiento
de los futuros estudiantes, por lo que se tomarán referencia de modelos
foráneos.

5
INFOARTES busca evidenciar la presencia fundamental, el rol clave, la importancia de las artes en el desarrollo
del país. Por ello trabajamos en la construcción de información para la adecuada gestión cultural. Pero el reto es
grande y compartido. En ese sentido, te invitamos a participar con tus reflexiones que ayudarán a los ciudadanos
a conocer la situación de las artes en el Perú, desde la perspectiva de los creadores, los autores y los gestores
culturales. Los temas específicos y enfoques están abiertos en función al objetivo central de la propuesta:
evidenciar el rol fundamental de las artes.

19
 1.5. METODOLOGÍA

1.1 Primera etapa: Elección del tema

Para la elaboración del Proyecto de la Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas,

es esencial la descripción del tema e identificación del problema en nuestra
sociedad, desarrollándola para obtener los objetivos del proyecto y definir sus
alcances y limitaciones para así plantear la metodología adecuada para su
culminación.

1.2 Segunda etapa: Recopilación de información

Para la recopilación de la información escrita para la presente monografía se

requerirá buscar entre fuentes bibliográficas información sobre las Escuelas
Superiores, especialmente aquellas dirigidas al arte, y su influencia en la sociedad
necesaria para el desarrollo del proyecto. Se divide en dos tipos de recopilación:

 Información Documentada:
 Bibliotecas.
 Institutos, escuelas nacionales superiores de artes.
 Informáticas (Información recopilada en páginas web referentes).
 Generación de información:
 Entrevistas con especialistas y alumnos de artes escénicas.
 Sondeos.

1.3 Tercera etapa: Realización de Estudios

Se realizará estudios de localización del terreno en Barranco (y su entorno

inmediato), acústica, estudio al tipo de usuario y técnicos-arquitectónicos para dar
conclusiones o realizar un diagnóstico y las condicionantes del diseño del proyecto.

1.4 Cuarta etapa: Propuesta arquitectónica

Se buscará la conceptualización del proyecto en base a las características más
distinguidas de las carreras profesionales que ofrecerá la escuela, la programación,
los criterios de Diseño y la elaboración del Anteproyecto Arquitectónico.

20
ESQUEMA METODOLOGICO:

TEMA

PLANTEAMIENTO
DEL PROBLEMA
Objetivos Generales
OBJETIVOS
Objetivos Específicos

ALCANCES LIMITACIONES

RECOPILACION
INFORMACION

Análisis de Análisis de Bases Análisis de Análisis físico/

antecedentes Teóricas educación y artes urbano

ANALISIS Y
CONCLUSIONES

PROPUESTA
ARQUITECTONICA

Definición de Zonificación Programación Primera Imagen

ambientes general arquitectónica

PROYECTO
Planos
ARQUITECTONICO

21
1.6. V I A B I L I D A D.

La ejecución de este Proyecto arquitectónico es viable debido a que contribuye

al desarrollo cultural y educacional del sector artístico que tanto le hace falta a
nuestro país.
Su ubicación en el distrito de Barranco ayuda considerablemente a su desarrollo
sin interrumpir las actividades cotidianas del distrito, ya que Barranco de por si es
conocido por su grato ambiente artístico y cultural, generando así una gran
afluencia turística cada año, en donde contribuir al distrito con un elemento que
refuerce esa identidad, no solo sería una buena propuesta, sino además,
ayudaría a la mejoría e inversión en el entorno del terreno escogido que muy
poca intervención ha tenido por parte de la municipalidad.
La ubicación del proyecto está situada en una zona estratégica, ya que está
insertada en el distrito con más influencia artística de Lima, además de contar
con un flujo vehicular optimo, facilitando su llegada por el cómodo transporte
que hay con el uso del Metropolitano, el cual tiene su paradero en la “Estación
Balta” a una cuadra del terreno por la av. El sol.

Demanda y problemática de centros artísticos en Lima

Se ha registrado en todo el Perú un total de 55 espacios de actividad formal,
permanente y con énfasis en la expresión teatral. El 60% de estos espacios se
concentran en el departamento de Lima (33 teatros/auditorios), seguidos de los
departamentos de Arequipa, Puno (con 5 espacios teatrales cada uno), y el
departamento de Cusco (con 4).
En la actualidad la mayoría de grupos que quieren profesionalizar su trabajo
deben alquilar salas y auditorios, que en recursos financieros implica alrededor de
un 30% de la taquilla, si a ellos sumamos los pagos por lo que podría denominarse
“levantamiento del telón” 30%, y le agregamos los costos directos e indirectos
(producción, mantenimiento, elenco, derechos, costos de difusión y promoción
etc.) de la puesta en escena el 30%, tenemos en conclusión que el grupo se
arriesga incluso a no recuperar la inversión de sus propios recursos económicos y
humanos, siendo penosa la situación cuando los espacios teatrales son alquilados

22
para otros fines comerciales de mayor demanda, dejando sin espacios y con un
reducido tiempo de cartelera a la obra, la que necesita un tiempo prudente para
estrechar una verdadera vinculación con el público. Eso sin mencionar la
invisibilización de las apuestas teatrales que no forman parte del circuito de
espectáculos comerciales que los medios de comunicación obviamente sí
acogen.
Es por ello la urgencia por crear una política valiente y creativa, que esté a la
altura de los riesgos que asumen todos los hombres y mujeres que contribuyen a
las artes escénicas peruana.
La creación de un órgano del Estado encargado de implementar y velar por las
políticas públicas para el desarrollo cultural y artístico del país, como sucede con
nuestro país vecino Chile, con su “Consejo Nacional de La cultura y las Artes”, un
órgano como este es de vital importancia, y un requerimiento importante para la
viabilidad de este plan de tesis, ya que no solo se beneficiaría este proyecto, sino
todas las escuelas artísticas ya existentes y que actualmente no cuentan con el
apoyo ni la difusión necesaria para que sean centros destacados y reconocidos a
nivel latinoamericano.
En consecuencia, el proyecto ayuda a resolver diversas problemáticas
urbanísticas en el distrito, como sociales, ya que ofrecerá una infraestructura de
calidad de calidad benéfica directa e indirectamente a muchos sectores como
educación, cultura, artística y recreativa, así como iniciar e impulsar el producto
artístico del País.

23
 CAPITULO II
“MARCO TEORICO”

24
 2.5. ANTECEDENTES CENTROS DE ARTES ESCENICAS

Con el fin de tener un conocimiento del estado actual, y/o avances del tema
de la educación superior artística tanto en nuestro país como en el mundo, se
procederá a analizar las siguientes tres escuelas profesionales relacionadas al
arte escénico en el Perú, así como también tres reconocidas escuelas
internacionales reconocidas que nos servirán como referentes para la
estructuración del presente proyecto. Esta selección de escuelas se realizará
teniendo en cuenta las 3 especialidades que se enseñaran en el proyecto:
teatro, danza y música. Por lo que serán instituciones reconocidas en cada
uno de las especialidades tanto a nivel nacional como internacional.

A su vez, también se realizará un pequeño resumen de tres proyectos de Tesis

relacionados a establecimientos de las artes escénicas, tomando en
consideración los aportes teóricos, espaciales, y arquitectónicos de los
autores para tener una visión amplia sobre el desarrollo de la Escuela
Nacional Superior de Artes Escénicas.

 Escuela de Artes Escénicas Nacionales:

 Escuela Nacional Superior de Ballet.
 Conservatorio Nacional de Música
 Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

 Escuelas de Artes Escénicas Internacionales:

 Escuela Juilliard (The Juilliard School) - EEUU
 Escuela Nacional de Arte Teatral - MEXICO
 Real Escuela Superior de Arte Dramático – ESPAÑA

 Proyectos de Tesis sobre centros de Artes Escénicas

 Escuela de Artes Escénicas (1999)
 Centro para el Desarrollo Integral de las Artes Escénicas (2000)
 Centro de Artes Escénicas en el Centro Histórico de Lima (2014)

25
 2.5.1. Escuelas de Artes Escénicas Nacionales

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BALLET (ENSB)

(Surquillo)

Imagen3: Fachada del interior de las instalaciones del ENSB.

Fuente: Propia.

Fundada en 1967 como “Instituto Nacional de Ballet”. En 1972 fue nombrada

“Escuela Nacional de Ballet” siendo parte de una de las más importantes
dependencias del Instituto Nacional de Cultura. Adquirió el rango universitario
en noviembre del 2010, añadiéndose el término “superior”, lo cual permite a
los alumnos de esta institución egresar como bachilleres y licenciados en
danza clásica, permitiéndoles seguir posgrados en universidades fuera del
país.

La escuela depende directamente del Ministerio de Educación y tiene el

desafío de alcanzar el nivel de infraestructura y presupuesto que una
institución educativa de nivel superior necesita para brindar una educación
artística adecuada a estos tiempos de modernidad y globalización.

26
Actualmente la ENSB cuenta con un local propio de 2,480 m2 de los cuales
762 m2 está construido en su primera etapa. Es la única escuela de artes en el
Perú que fue diseñada exclusivamente y apta para el desarrollo de la danza.

La escuela cuenta con un promedio de 300 alumnos, en los que se reparten:

90 alumnos para el FAT (“formación artística temprana” de 9 a 16 años), 60
alumnos para el FAS (“formación artística superior” desde los 16 en adelante),
mientras que los alumnos libres son en promedio de 100 a 200, por lo que la
infraestructura se encuentra al límite. Existe un proyecto de inversión pública
para la ampliación a 2 pisos más y un teatro para la práctica escénica de los
alumnos.

La escuela cuenta con 9 aulas en total: 6 de practica (danza) y 3 teóricas

(cursos básicos), sin embargo en muchas oportunidades las aulas practicas
deben ser adaptadas a teóricas por la falta de espacio que tienen.

Sus aulas prácticas cuentan con todos los requisitos necesarios para
desarrollar la danza, pero faltan algunas mejoras. El aula más grande tiene 64
m2 (12 – 15 personas), sin embargo el espacio es muy reducido, puesto que
en ella estudian entre 20 y 25 jóvenes.

El diseño del piso debe ser machihembrado de madera, que va sobre una
durmiente con un jebe especial para darle una cierta flexibilidad al piso. No
debe ser duro, ya que podría ocasionar serios daños físicos con los saltos y
técnicas de baile.

La altura de cada aula deberá ser de 5 metros, con una ventilación y

acústica propicia para el desarrollo de las clases. La escuela cuenta solo con
3 aulas con la altura correspondiente.

Carecen de camerinos, aulas de ensayo, bibliotecas, salas de profesores,

servicios higiénicos más amplios. Cuentan con algunas aulas en la primera
etapa que son destinadas a administración, y otras improvisadas con
27
materiales prefabricados para una zona de “cafetería” y aulas teóricas
pequeñas.

Imagen 4: Aula práctica de danza Imagen 5: Aula Teórica

Fuente: Propia Fuente: Propia

Imagen 6: Aula improvisada teórica Imagen 7: Área Común ENSB

Fuente: Propia Fuente: Propia

28
 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA (CNM)

(Lima)

Imagen 6: Exterior del conservatorio Nacional de Música. Ubicado en el Jirón Carabaya

Fuente: Propia.

El Conservatorio Nacional de Música (CNM) es una institución educativa de

música en el Perú, pertenece al estado y goza de autonomía académica,
económica y administrativa.

Otorga grados académicos de bachiller y títulos profesionales de licenciado

en cada una de las especialidades que ofrece la carrera

Cuenta con un total de 23 especialidades en los que cuentan con

instrumentos no tan comunes como el Arpa, Oboe y violoncello.

Está compuesto por 2 secciones: Estudios Preparatorios (Escolar y Post Escolar)

y Sección de Estudios Superiores la cual forma profesionales en las áreas
musicales de interpretación, docencia, composición musical e investigación.

En 1927, el gobierno adquiere un local para la academia, ubicado en

Emancipación, mudándose en 1996 a un local perteneciente al ex Banco

29
Hipotecario ubicado en el Centro Histórico de Lima asignado por el Estado, y
en donde se ubica actualmente.

La escuela cuenta actualmente con un promedio de 400 alumnos, los cuales

son elegidos mediante un riguroso proceso de admisión en donde son
elegidos aquellos con una previa habilidad y conocimiento musical.

El número de ingresantes es de máximo 2 alumnos por especialidad, ya que

la escuela tiene un método personalizado de enseñanza en donde solo se
encuentra el alumno y el profesor en un aula. A estos ambientes se le
denominas “aulas básicas”.

El edificio de seis niveles ha sido acondicionado poco a poco y es donde se

desarrolla actualmente la mayor parte de las actividades académicas.

Cuenta con un sótano (antes ubicado la bóveda del banco) el cual se ha

acondicionado para tener aulas básicas.

Cuenta con dos tipos de aulas dependiendo del tipo que se tenga: Clases
Teóricas individuales y Clases teóricas grupales. Al ser las clases del tipo
personalizadas las aulas están acondicionadas para un profesor y un alumno
(máximo 2), Por lo tanto su tamaño varía dependiendo de la especialidad
que se necesite. (Imagen 8) (Imagen 9) (Imagen 10)

Además cuentan con aulas especiales para dar exámenes, ubicadas en su

mayoría en el sótano, con carpetas 1 – 1 en donde el estudiante da una
demostración de su habilidad con el instrumento en privado a su profesor.
(Imagen 11) (Imagen 12)

Las aulas teóricas grupales en donde se dictan cursos generales, son

realizadas en aulas cuya capacidad no excede de 15 alumnos por aula.
(Imagen 13)

30
Imagen 8, 9,10: Aulas de percusión y piano. Son las más amplias de la escuela
Fuente: Propia.

Imagen 11, 12: Aulas personalizadas en el sótano para clases prácticas o exámenes
Fuente: Propia.

Imagen 13, 14: Aulas personalizada de menor tamaño en pisos superiores y teóricas.
Fuente: Propia.

31
 Imagen 15: Plano esquemático de la distribución de
aulas y flujos de circulación principales del
conservatorio.
Fuente: Propia.

Cuenta con varios ambientes especializados exclusivamente para el

desarrollo de su especialidad como:

Sala de ensayo – estudio de grabación, la cual fue un aula modificada para

ampliarla y generar en los techos una inclinación que ayude a la acústica,
además del material que cubre las paredes para darle un mayor aislamiento,
y un laboratorio de investigación musical (antigua bóveda del banco)

Imagen 16: Sala de Ensayo. Imagen 17: Sala de investigación.

Fuente: Propia. Fuente: Propia.

32
Un espacio de hall en el primer nivel que es adaptado para realizar
conferencias, discursos y conciertos preparados por los mismos alumnos.
(Imagen 18)

El área administrativa es una zona acondicionada en el mezzanine del

edificio, el cual no es un ambiente óptimo para administración, y
manteniéndose ventilada gracias a los equipos de aire acondicionados
instalados. (Imagen 19)

Cuentan con un comedor para estudiantes, profesores y personal

administrativo de doble altura, y una cocina la cual está en remodelación
actualmente. (Imagen 20)

Además como zonas complementarias cuentan con los ambientes de: Zona
de grabadoras de uso libre. Amplia Sala de Instrumentos portátiles capaz de
albergar 15 tipos de instrumentos diferentes de diversos modelos (imagen 21).

Cuenta con una biblioteca con colección de libros, revistas, sala de lectura y
catálogos en línea, y un auditorio en la avenida Emancipación, también
conocida como “sede histórica” (primer local del conservatorio), donde su
aforo ha sido acondicionado para aproximadamente 150 espectadores.

El conservatorio no cuenta con un área de esparcimientos o áreas verdes,

por lo que sus estudiantes solo cuentas con los pasillos o el comedor para
sociabilizar. El estudiante se ve atrapado entre los flujos de circulación del
edificio sin contar con una zona libre donde puedan interactuar sin
necesidad de invadir pasillos o salones vacíos. (Imagen 22).

A su vez, también demandan un auditorio o teatro en la misma escuela para

evitar traslados innecesarios a la sede histórica y para evitar la improvisación
del hall de ingreso como “sala de conciertos”.

33
Imagen 18: Hall de Ingreso adaptable para conciertos y conferencias.
Imagen 19: Zona administrativa adaptada al mezzanine
Fuente: Propia

Imagen 20: Comedor estudiantil, docente, y personal administrativo.

Imagen 21: Sala de Instrumentos
Fuente: Propia.

Imagen 22: Áreas comunes

Fuente: Propia

34
 ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO (ENSAD)

(Lima)

Imagen 23: Exterior de las instalaciones del ENSAD – Parque de la exposición.

Fuente: Propia.

La Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) fue fundada en el

año 1946 bajo el nombre de ENAE (Escuela Nacional de Arte Escénico). Sus
carreras profesionales en ese entonces fueron: Actuación, Producción,
Dirección y Locución Radial. Mediante la Resolución Suprema N° 520, en
diciembre de 1957, el Ministerio de Educación denominó al inmueble
denominado “la cabaña” (el cual fue reconstruido en 1935) en el Parque de
la Exposición, fuera el local del instituto.

Por una remodelación del Parque de la Exposición en 1999, la escuela tuvo

que salir de su local de La Cabaña, siendo reubicada en el sub-sótano del
Museo de la Nación, en el distrito de San Borja, luego al museo de la Quinta
Presa ubicado en el Rímac, para retornar finalmente a la Cabaña, en el año
2004.

Actualmente la escuela está regida bajo el ministerio de educación

alcanzando la autonomía académica, y durante este año la autonomía

35
administrativa. La ENSAD brinda a los futuros profesionales a postular a una de
sus 3 carreras que ofrece:

 Carrera de formación artística, especialidad teatro – Mención en

Actuación
 Carrera de formación artística, especialidad teatro – Mención en
Diseño Escenográfico
 Carrera de educación artística, especialidad arte dramático

Todas ellas otorgando al finalizar los 5 años, título profesional a nombre de la

nación como artista con mención en la especialidad elegida.

La cabaña, donde actualmente se desenvuelve la ENSAD, cuenta con 2

niveles: Un primer nivel y un sótano.

El primer nivel de “la cabaña” cuenta con un hall - salón de espera, diversas
aulas, salones administrativos (dirección y secretaria académica), servicios
higiénicos y una pequeña sala de teatro. El sótano cuenta con una zona de
lockers para el alumnado, biblioteca, sala de lectura, sala de maquillaje y
títeres y más aulas y salones administrativos.

La escuela cuenta con 9 aulas numeradas de las cuales solo 2 son de un

tamaño considerable. Las aulas son multifuncionales, siendo adaptadas para
los diversos cursos que se requieran en la curricula. Y según horarios.

Cada clase cuenta con un promedio de 15 a 25 alumnos. Todas las aulas han
sido acondicionadas en los últimos años con proyectores multimedia para
evitar el constante traslado de los equipos de un salón a otro, siendo las aulas
7 y 9 las más acondicionadas con las características principales que deberían
tener todas las aulas: Buena iluminación, ventilación y acústica. La
capacidad de aulas es de 70 a 75 personas en las dos aulas más amplias,
siendo este número menor, en caso de ser utilizada como aula teórica por el
mobiliario que es añadido (la escuela no utiliza carpetas, sino unas mesas
36
desarmables que son añadidas dependiendo de la clase que se vaya a
llevar a cabo en el aula, llegando a tener una capacidad para 30 alumnos
por aula). En el caso sean utilizadas para cursos de expresión corporal o
desenvolvimiento, los mobiliarios son retirados y el espacio despejado según
los requerimientos del profesor.

Cuenta además con una sala de teatro (conocida en la escuela como

“teatrín”. En donde los alumnos realizan sus presentaciones y obras que
forman parte de sus prácticas pre-profesionales. Este ambiente tiene una
capacidad aproximada para 60 espectadores, y cuenta en la parte superior
con un cuarto de control de luces e iluminación.

Durante el año, hay diversas presentaciones de obras teatrales, entre las

cuales 6 son programadas todos los años con carácter obligatorio, y 2 son
dirigidas por profesores que deseen presentar un proyecto en especial. Por lo
que muchas veces, los ensayos de estas obras no se pueden llevar a cabo en
la misma escuela por falta de aulas o salones de ensayo, recurriendo al
exterior de la escuela, en los jardines o algún área libre del parque de la
exposición generando un gran malestar tanto al alumnado como a la plana
docente.

La ENSAD a su vez cuenta con un ambiente de biblioteca, sala de lectura, y

a su vez sala de maquillaje y títeres, esenciales para la representación en
escena del personaje que se vaya a interpretar, sin embargo, este ambiente
está separado de la biblioteca por un muro bajo de drywall, dificultando
muchas veces la concentración de los alumnos tanto en la clase como
durante su momento de lectura.

Entre los ambientes que demandan para la mejoría de la escuela, están el

cambio de ubicación. La cabaña del parque de la exposición resulta muy

37
pequeña para todo lo que ha crecido la escuela y no abastece al alumnado
como debería.

Requeriría una biblioteca más amplia y especializada para cada carrera que
se lleva a cabo en un ambiente propicio sin interrupciones. Una sala de
vestuario, camerinos y servicios higiénicos exclusivos para el alumnado, y un
aula de maquillaje y títeres amplio y con el mobiliario necesario para su
desarrollo (mesas, espejos y una buena iluminación).

Es cambio de sede de la ENSAD depende exclusivamente del ministerio de

educación, por lo que está en agenda (luego de lograr la aprobación
administrativa de la misma) cumplir con los requerimientos para postular y ser
acreditas como “Universidad de Arte Dramático” ya que cumple todas las
características de la nueva ley universitaria y se encuentra en evaluación
desde el 2011 hasta el 2016 para lograr alcanzar el grado según la SUNEDU
(Superintendencia Nacional de Educación Universitaria)

Imágenes ENSAD

Imagen 24: Aulas del Ensad. Imagen 25: Teatrin del Ensad.
Fuente: propia Fuente: propia

38
 2.5.2. Escuelas de Artes Escénicas Internacionales

ESCUELA JUILLIARD (THE JUILLIARD SCHOOL)

(New York, EE.UU)

Imagen 26: Exteriores de la Escuela Juilliard.

Fuente: Google.com

La escuela Juilliard es un conservatorio de artes escénicas situado en Nueva

York e instruye en Teatro, danza y música a cerca de 800 estudiantes de
pregrado y de grado. Situada en la actualidad en el Lincoln Center, es la
institución de educación superior con la tasa de admisión más baja de los
estados Unidos, aceptando solo al 7% de los aspirantes (7,2% en otoño de
2012), seguida por el Instituto Curtis, La universidad de Yale y la Universidad de
Harvard6

Fue fundada en 1905 como Instituto de Arte Musical, hasta que en 1920 se
creó la Fundación Juilliard, gracias al aporte económico de un mercader
textil. Pocos años después, las dos instituciones musicales se unieron para
formar “The Juilliard School of Music”, cuyo presidente en ese momento era
William Schuman.

6
U.S. News & Worls Report.

39
Originalmente era una academia de música que se fue ramificando para
incluir también una rama de danza y otra de teatro. En 1969 se mudó al
Lincoln Center, un complejo de edificios de 61,000m2 en la ciudad de Nueva
York, siendo uno de los centros de artes escénicas más grandes del mundo.

Diseñado por el arquitecto Pietro Belluschi, el Juilliard School fue el último

edificio construido en el Lincoln Center. La propuesta de Belluschi se distancio
del lenguaje ya existente en el lugar. Su propuesta no fue ocupar todo el lote,
sino implantar un cuadrado dejando una plaza triangular sobre la calle
Broadway. El edificio contaba con una plataforma que conectaba el
segundo nivel con la plaza norte del conjunto. La entrada al auditorio
principal del edificio se hacía por el segundo nivel en la fachada oeste, a la
que se accedía a un atrio con luz cenital.

El pliegue, es el elemento permite la prolongación a un espacio que puede

no tener un fin, un espacio mutable que tiene la condición de estar siempre
en cambio, los espacios se transforman en sitios afectivos donde entran y
salen elementos constantemente. Esta teoría fue aplicada no solo en el plano
de la escuela, sino también en su volumen macizo.

Tomaron el edificio original de Alice Trully Hall (sala de conciertos ubicado

dentro de la escuela) para modificar el carácter que este mostraba.
Prolongaron el edificio paramentando Broadway, ese espacio de los primeros
dos pisos se abriría como si una persona levantara el manto del volumen para
descubrir lo que se oculta en su interior. El pliegue permite un nuevo carácter,
no solo en la arquitectura sino en las artes escénicas, el arte se vuelve un
nuevo bien público y cultural, donde el artista está en constante
presentación con un público.

Crear multiplicidad es la nueva imagen del edificio Juilliard School, en donde

la superposición de los vidrios en las fachadas crean distintas relaciones entre

40
el interior y el exterior del edificio. La transparencia crea una proyección
amplia del espacio público al edificio en su interior, como si el espacio
creado por los arquitectos estuviese inundando el edificio, como si estuviese
invadiendo de esta porosidad. Se crea un desafío entre el espacio público y
privado, el edificio invita al peatón a recorrer sus espacios, el edificio al ser
visualmente penetrable crea la sensación de que no existe un sitio prohibido,
esta bienvenida la observación y la exhibición; es como su el edificio abriese
su regazo para el ingreso a lo desconocido.

Esto crea un nuevo acceso monumental del lugar más emblemático de las
artes escénicas.

Imagen 27: Angulo de la escuela

Juilliard
Fuente: Google.com.

Imagen 28: Exterior de la Escuela Juilliard.

Fuente: Google.com

41
 ESCUELA NACIONAL DE ARTE TEATRAL (ENAT)

(México)

Imagen 29: Fachada del interior de las instalaciones del ENAT.

Fuente: Google.com

La ENAT nació como respuesta a la necesidad de profesionalizar y

sistematizar la formación de actores y escenógrafos. El entrenamiento
actoral en México, como en casi todos los países de habla hispana, se daba
prácticamente en las tablas. Con el tiempo se inició la creación de escuelas
para actores, que ya no partían solamente del hecho de actuar en sí, sino
que participaban de una visión en la que el análisis, la investigación y la
documentación de experiencias, le otorgaba al aprendizaje del oficio un
carácter más de academia que de taller.

El edificio proyectado por el arquitecto Enrique Norten se encuentra

construido sobre una superficie de 7.798 metros cuadrados. Este espacio
cuenta con salones equipados para iluminación y escenografía, una
biblioteca con sala de video y fonoteca, bodega de vestuario, bodega de
muebles, un gimnasio y una cafetería. Alberga el Teatro Salvador Novo, con
capacidad para 180 espectadores, que puede adaptase a las exigencias de
42
distintas clases de representaciones teatrales, tanto clásicas como
contemporáneas.

Cuenta también con el foro Antonio López Mancera, con cupo de hasta 150
personas utilizado regularmente para presentar teatro experimental.

Imagen 30, 31: Aulas del ENAT.

Fuente: http://www.cenart.gob.mx/

La ubicación de la Escuela de Teatro cumple con una serie de condiciones

contextuales únicas. El sitio colinda tanto al norte como al poniente con dos
avenidas principales perpendiculares, así como con una línea de metro, que
generan movimientos vehiculares continuos.

Al presentar una aproximación inclusiva a la disciplina del Teatro, el

programa exigía la distribución de necesidades diversas pero
independientes. Los espacios incluyen tres áreas de representación y sus
respectivos servicios, salas de ensayo, salones de lectura, oficinas
administrativas, una cafetería, gimnasio, talleres de escenografía, talleres de
diseño de vestuario y biblioteca. El reto de ubicar más de 30,000 metros
cuadrados de espacio programado dentro de un terreno irregular en esquina
43
de aproximadamente 8000 metros cuadrados de desplante, determinó y
contribuyó al enriquecimiento del diseño de la escuela Nacional de Teatro.

Tanto el espacio compacto como el programa híbrido condujeron a la

organización del edificio en una serie de volúmenes apilados, articulados
individualmente pero unidos por la circulación vertical y por los espacios de la
reunión.

La forma de la cubierta es el resultado del diálogo establecido por el

proyecto con su contexto natural y urbano, su naturaleza dual ayuda a
difuminar la distinción entre espacio interior y exterior. El techo, valiéndose del
clima privilegiado del Valle de México, crea terrazas cubiertas que forman
parte de la vida diaria, social y académica de los alumnos de la escuela y
que pueden ser utilizadas como espacios de representación o para eventos
especiales. El cascarón encierra los variados volúmenes interiores del teatro,
que a su vez, dan cabida al programa, mientras que protege al edificio de la
corriente de aire del norte y crea una barrera acústica del ruido producido
por el tráfico en el exterior.

Imagen 32,33: Estructuras del Enat

Fuente: http://www.cenart.gob.mx/

44
 REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO (RESAD)

(España)

Imagen 34: Fachada del exterior de las instalaciones del RESAD.

Fuente: Google.com

La Real Escuela Superior de Arte Dramático es la escuela más antigua de

artes escénicas que hay en España. Ofrece tres programas distintos de
duración de cuatro años con entrega de diploma en: Dirección de Escena,
Dramaturgia, Actuación y Diseño. Para poder ingresar los estudiantes deben
tener el título secundario o una equivalencia y aprobar un examen. La RESAD
tiene dos teatros y se espera que los estudiantes participen de las diversas
producciones mientras completan sus estudios. Las clases van desde a
iluminación hasta la pantomima y el teatro de títeres.

El edificio que alberga la sede definitiva de la RESAD se sitúa en un terreno,

en parte ajardinado, que permite total independencia y una posibilidad,
como espacio exterior, muy sugerentes para actividades al aire libre. Cuenta
además con setenta estacionamientos y muelles de carga y descargar con
acceso directo al escenario del teatro principal.

45
Los tres cuerpos en que está estructurado el edificio con una superficie de
más de 10.000 metros cuadrados, contienen los siguientes espacios:

El primero los constituye la sala Valle-Inclán, teatro con capacidad para 500
espectadores y con dos escenarios. Uno es móvil, para teatro circular y tiene
peine propio, y el segundo es una caja de escenario con peine a 18 metros,
foso y contrafoso para posibilitar efectos de tramoyas y salida de decorados;
la embocadura de este escenario posibilita una apertura máxima de 14
metros. Esta zona cuenta con talleres, almacén general, camerinos y oficinas
de gestión y producción.

El segundo cuerpo lo integran la biblioteca, que dispone de dos cabinas de

audición y video de seis plazas y amplio espacio de estudio y lectura; la sala
García Lorca, con capacidad para 100 espectadores y el equipamiento
técnico necesario para una sala polivalente. La sala de profesores, oficinas
de gestión y administración del Centro. Aulas teóricas y departamentos, así
como las oficinas de los servicios generales y aulas de técnica corporal y
ensayos.

El tercero de los cuerpos mencionados alberga la cafetería, el almacén de

vestuario, los vestuarios generales y el conjunto de las aulas de técnica
corporal, técnica de voz y música, ensayos, talleres, diseño.

El edificio cuenta también con un porche semi-cubierto de 400 metros

cuadrados.

Imagen 35: Sala Valle-Inclán.

Imagen 36: Sala García Lorca
Fuente: www.resad.es Fuente: www.resad.es

46
En el año 2006, se llevó a cabo un concurso para estudiantes para la
ampliación de la escuela en sus terrenos libres. Esta ampliación consistía en el
aumento de aulas, la acogida del centro de documentación teatral de
Madrid de la Comunidad de Madrid, la creación de una biblioteca
especializada en Arte Dramático dotada de la más alta tecnología (que
asumiría los actuales 38,000 volúmenes ya existentes) y la apertura de un
corral de comedias. Luego de un exhaustivo proceso, el ganador del primer
premio fue “Un balcón al teatro” de Ignacio Alfaro Usabiago, una propuesta
que pretende unir los elementos de ciudad-teatro, mediante generadores
que son un balcón que sirve de mirador y plaza pública a la vez, que
orientada correctamente hacia el sur, encamina a explorar la calle entre el
Retiro y la colonia San José, dos entidades de diferente índole que tensionan
el lugar.

El corral de comedia se situara al extremo opuesto del edificio, de día, una

caja opaca se abre en determinados puntos según las necesidades de la
representación. De noche, la luz invierte su relación alumbrando la plaza.

Imagen37,38: Maqueta de proyecto ganador “Un balcón al teatro” ampliación de la RESAD

Fuente: www.resad.es

47
 2.5.3. Proyectos de tesis sobre Centros de Artes Escénicas.

A continuación se hizo una selección de tres tesis relacionadas a las artes

escénicas. Teniendo en cuenta una diferenciación notaria de años para ver
la evolución en cuanto a infraestructura, como a espacialidad de los
ambientes, así como las necesidades del usuario (el artista) con el paso de los
años. Estas tesis fueron seleccionadas de la Biblioteca de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma.

ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS

AUTOR: Meléndez Alvarado, Roxana

Vergara Málaga, Teresa

(1999)

El proyecto se planteó en el distrito de La Molina, entre la intersección de la

av. Alameda del Corregidor con la Av. Las viñas.

Se trata de una Escuela de Artes Escénicas dirigida a aquellos alumnos que

deseen obtener un título de Artista Profesional a nombre de la Nación con
mención en una de las 4 especialidades que ofrece: Actuación, Danza,
Diseño de Vestuario y Arquitectura del Espectáculo y Escenografía, Teniendo
una duración de 4 años divididos en 8 ciclos.

Al ser un centro regulado por el Ministerio de Educación, se tuvo que

desarrollar una estructura orgánica reglamentada compuesta por:

 Órgano de Dirección
 Dirección
 Sub-Dirección
 Órgano Consultivo

48
  Consejo Consultivo
 Órgano de Coordinación
 Comité de Coordinación Interna
 Comité de participación Educativa
 Órgano de Línea
 Departamento de Investigación Tecnológica
 Departamento de Formación Profesional
 Departamento de Producción y Servicios
 Órgano de Asesoramiento
 Área de Programación
 Órgano de Apoyo
 Área de Administración
 Área de Secretaria General
 Área de Servicios estudiantiles

En el proyecto se ha propuesto diversos ambientes que han sido agrupados

en zonas tomando en cuenta la afinidad de actividades que en estos se
realizan, así se tienen la siguiente clasificación:

Zona Pedagógica Zona Administrativa

Zona de Extensión Académica Zona Deportiva
Zona Complementaria Zona de Servicios

El terreno cuenta con una pendiente de 2% de NO a SE. Rodeado de un área

predominantemente residencial de 2 a 3 pisos. Su fisonomía rectangular y
alargada, las características topográficas, la pendiente y zonificación
urbana, llevaron a un esquema horizontal, modulas con desniveles que
dependieron de la actividad a realizarse y la cantidad de usuarios con el tipo
de mobiliario que se requeriría, dando una respuesta natural a la arquitectura
del proyecto.

49
Además, el diseño se desarrolla de manera lineal, mientras que alrededor se
articulan los diversos componentes volumétricos, curvilíneos, inclinados y
rectos que forman el conjunto, con el propósito de obtener la atmosfera
interior ideal previsto para le Escuela.

Con un máximo de 4 niveles, los volúmenes van variando dependiendo de la

zona en la que se encuentra. La zona Pedagógica cuenta con 4 niveles, La
zona Administrativa cuenta con 2 niveles. La zona Complementaria cuenta
con 4 niveles, encontrándose en el primer nivel el auditorio con capacidad
para 400 personas. La zona de Extensión Académica cuenta con 3 niveles,
mientras que la zona de Servicio cuenta con 2 niveles más 2 sótanos donde
se ubican los estacionamientos. Y la zona Deportiva en el primer nivel.

El ingreso a la escuela es la que establece una perspectiva direccionada

hacia el norte, visualizando al conjunto arquitectónico y en donde se
vislumbra un centro, un anfiteatro que origina una sensación de giro
alrededor del usuario.

El conjunto de volúmenes que dan esa sensación de giro es impactado por

otros volúmenes rectos, atravesándolos y produciendo una colisión que
permite un desarme e inclinación hacia los lados, resquebrajando el piso
desde donde ocurre un afloramiento de agua que se incrementa y rodea la
parte posterior del volumen curvo (zona pedagógica). El agua en un
elemento proyector de diversos reflejos e imágenes sugerentes con los
distintos componentes de las edificaciones. El proyecto en sí es un juego de
formas en donde el principal objetivo es generar reacciones y sentimientos,
más no indiferencia. Un sensación de ruptura con lo pre-establecido, un
contraste con lo convencional, mostrando dinamismo, libertad y rebeldía,
tratando de interpretar el sentir de los jóvenes usuarios del proyecto.

50
 CENTRO PARA EL DESARROLLO INTEGRAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS

AUTOR: Frank Furter Rozeznic, Jeanine

Narciso Maldonado, Daphne

Pinedo Verau, Nadia.

(2000)

El proyecto es un Centro del Desarrollo integral de las Artes Escénicas,

proponiéndose como un ente privado dependiente del sector educacional
del estado con autonomía administrativa, económica y cultural, siendo sus
funciones las de mantener y elevar el nivel artístico cultural de nuestro país,
apoyar y promover eventos de carácter cultural relacionado con las artes
escénicas a nivel nacional e internacional y brindar un programa de
educación artística profesional especializada en Artes Escénicas: Teatro,
Danza y Música.

El proyecto estaría ubicado en el distrito de Barranco, específicamente en el

actual Parque de la Confraternidad, terreno elegido por su atractiva
ubicación, accesibilidad y tradición.

Al ser el terreno un espacio público, se partió de la idea de diferenciar y

delimitarlo, creando un espacio privado constituido por el Centro de Artes
Escénicas en sí mediante la creación de una barrera física que los separe.

La barrera se representa por un muro longitudinal, un elemento delimitador

que por tramos puede ser atravesado permitiendo la integración del
proyecto al entorno natural, originando un eje horizontal organizador de todo
el conjunto.

Debido a la magnitud del programa, el conjunto arquitectónico fue

fragmentado en volúmenes independientes para facilitar el manejo del

51
complejo. 6 zonas relacionadas entre sí para un buen funcionamiento, siendo
los 3 primeros zonas principales, integradas por espacios de transición, tanto
abiertos como cerradas dándole unidad al conjunto:

 Zona de Espectáculos
 Zona Académica
 Zona de Servicio complementario
 Zona de Mantenimiento
 Zona Pública.
 Zona administrativa

Estos volúmenes más importantes se organizan a lo largo de un eje curvo

constituido por el muro barrera, en donde se distinguen las tres facultades de
arte que se integran con el espacio público (parque) sobrepasando los límites
del muro-barrera y rematando en el volumen de mayor presencia y jerarquía,
el cual alberga el teatro principal.

En el tratamiento del parque, se trató de mantener los caminos ya existentes,

remodelándolos, creando diversas áreas verdes, circulaciones y espacios de
descanso debidamente tratados a pesar de su disminuido tamaño.

Los volúmenes responden a los requerimientos físico-espaciales del programa,

leyéndose como un conjunto de volúmenes independientes con sus
características propias, pero con el mismo lenguaje: una parte de un todo.

La edificación del Centro de Desarrollo de las Artes Escénicas (la zona

privada) tiene una distribución clara, organizada por medio de ejes radiales
que artes del centro del cual se trazó el muro-eje, y ha sido sectorizado en
dos grandes zonas: la zona de Difusión Cultural (teatro principal y servicios) y
la zona de Formación Académica (facultades de arte, servicio y áreas de
apoyo).

52
Estas dos zonas, a pesar de ser distinguidas volumétricamente, existe una
clara armonía entre ellas, logrando integrase y conformar un conjunto.

En la zona de Difusión Cultural se encuentra el Teatro, con capacidad para

850 espectadores, es un gran volumen de forma elíptica que contiene un
foyer de triple altura desde el cual se accede a los diferentes niveles de la
sala. El teatro cuenta con un debido tratamiento acústico con paneles
relajantes tanto en el techo como en las paredes para permitir una buena
audición en toda la sala. El punto de partida para su diseño fue lograr un
espacio flexible, que se amolde a los diferentes espectáculos que en él se
puedan realizar, contando con grandes espacios laterales y con plataformas
hidráulicas elevables que permitan darle una mayor versatilidad y capacidad
de transformación.

La zona de Formación Académica está conformada por tres volúmenes

trapezoidales en donde se ubican una facultad de arte, atravesados por un
volumen curvo de menor altura. Cada una de las facultades cuenta con dos
circulaciones verticales unidas por corredores interiores y exteriores que
distribuyen las aulas y los demás espacios. La facultad de Danza cuenta aulas
prácticas, teóricas, oficinas, una biblioteca y servicios higiénicos. La facultad
de Teatro cuenta con un auditorio con capacidad para 154 espectadores,
mientras que en aulas, el esquema es similar al de Danza. Por último en la
facultad de Música (y más cercana a la Zona de Difusión Cultural) se ubica
un segundo auditorio con capacidad de 182 espectadores, depósito de
instrumentos, un estudio de grabación, dos aulas de ensayo grupal y las aulas
teóricas y prácticas similares a las otras dos facultades.

53
 CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CENTRO HISTORICO DE LIMA

AUTOR: Cabrera León, Javier

Venegas Rodríguez, Pedro

(2014)

Este centro de Artes Escénicas está ubicado en el centro histórico de Lima,

específicamente entre el Jr. De la Unión y Jr. Carabaya. Esta comprendido en
5 lotes que eran estacionamientos y tiendas especializadas que se
encuentran en venta, abarcando así un terreno de 5,767 m2.

Al estar ubicado en un contexto histórico, muchos de sus edificaciones han

sido declaradas patrimonio de la humanidad por la UNESCO, sin embargo, el
terreno al no tener un área construida mínima ya que su uso así lo requería,
no es considerada patrimonio, por lo que su intervención lo hace factible. El
entorno esta enriquecido con diversos estilos arquitectónicos como el
colonial, el neocolonial e incluso arquitectura moderna.

Según los parámetros urbanísticos de la municipalidad, las edificaciones no

podrían superar los nueve metros de altura con el 30% de área libre, sin
embargo, este proyecto se basó en no dañar el perfil urbano de la zona, por
lo que optaron por tener una altura mínima de 10 metros para respetar el
entorno.

El proyecto tiene como finalidad lograr una permeabilidad en el proyecto,

partiéndolo a la mitad con un circuito peatonal fluido. A estos dos volúmenes
se les creará un patio central frente al otro, un espacio vacío que sirve como
flujo semipúblico y genera lugares de encuentro para los usuarios. Estos
“patios” de ambos volúmenes, se unen para generar una integración
espacial en el conjunto, logrando una continuidad de flujo entre ambos
volúmenes, permitiendo la comunicación virtual.

54
La programación del proyecto está conformada por varios volúmenes que se
añadirán dependiendo de su importancia en el centro.

El volumen central: el auditorio teatral, es un volumen de gran altura por lo

que su ubicación esta adyacente a los edificios más altos, logrando una
alineación inmediata y logrando mantener el perfil urbano.

Además, cuenta con un teatro Alternativo, el teatro” Black Box” (o teatro

flexible) un volumen de 10.5 metros de altura que se encuentra enterrada seis
metros para que solo tenga 4.5 metros de altura desde el exterior.

Cuenta con 279 estacionamientos ubicados en 3 sótanos (más de lo

requerido) para suplir la cantidad de parqueos que se le quito a la zona, y
además por la alta demanda de parqueo que de por si existe en la zona.

El centro tiene 2 auditorios ubicados en el sótano con todos sus servicios, los
cuales son integrados con un área de talleres que sirve como un área común
para ambos.

También se planteó un circuito de galerías para diversas exposiciones,

ubicada sobre el BlackBox, así como mediante un circuito elevado se tiene
acceso a la galería oscura, donde se alberga todo tipo de arte experimental.

La escuela se en un sector del proyecto más privado. Se plantea como aulas

que pueden tener un registro visual de los usuarios que consumen el
proyecto.

Cuenta con una librería en 3 alturas con dos vacíos en los extremos ubicada
en el jr. De la Unión para generar comercio hacia dicha calle, Una cafetería,
un Resto-bar, y el área de Servicios, destinada al mantenimiento del centro.

55
 2.2. TEORIAS ARQUITECTONICA

Una de las dificultades para enseñar, proyectar y criticar a la arquitectura es

la falta de una teoría científica sin que se confunda con la historia, pero
tampoco siguiendo una definición rígida de teoría científica porque si no se
perdería la esencia del arte en la arquitectura, de ninguna manera tampoco
cabe ser como una mera transmisión de conocimientos o explicación de lo
que es la arquitectura como si fuera un procedimiento rígido, la teoría de la
arquitectura sería más bien una reflexión sobre el acto de hacer arquitectura
con todas sus implicaciones y tiempos, tomando en cuenta el pasado como
referencia, el presente como guía y el futuro de su funcionalidad.

La teoría de la arquitectura es muy amplia e imprecisa ya que respeta a los

ideales y a la estética del arquitecto, lo que aveces trae diversos problemas
durante su construcción. Las teorías de Vitruvio, Alberti, Serlio o Vignola son
básicamente un cuerpo de conocimientos sobre técnicas de construcción
adecuada a su época, y no sobre la naturaleza o esencia de la arquitectura.

En la actualidad la arquitectura y sus textos son realmente prácticos ya que

presentan patrones de construcción sin embargo Vitruvio, Serlio, Scamozzi o
Vignola son teóricos que le dan más importancia a los órdenes
arquitectónicos dándole una gran importancia a los elementos como las
columnas tanto simbólico como estructural. Determinaban proporciones y
escalas, establecían restricciones por lo que el arquitecto debía de apegarse
a una serie de reglas establecidas como las dimensiones del recinto, el
entablamento, dimensiones y proporciones. En 1760 Laugier en su doctrina
estética sostenía que la arquitectura debía de asemejarse lo más posible a la
cabaña primitiva de Adán y Eva ya que según el poseían una especial
composición,

56
Los órdenes llegaron a ser considerados como la esencia de la arquitectura.
pero con el paso del tiempo comenzaron a perder su fuerza y hoy en día uno
de los grandes problemas de los arquitectos es conferir a los edificios con un
valor simbólico. Arquitectos como Le Corbusier con su módulo y sección
aurea y Frank Lloyd Wrigh con la arquitectura orgánica nos dejan un gran
legado, por lo que se contraponen con las ideas de Gropius y su escuela la
Bauhaus. Siguiendo los pasos de Francesco Milizia que propone 9 principios
de la construcción: Simetria, Unidad y variedad, Decoro, De apariencia
necesaria, Todo debe tener una función, Los elementos deberán tener una
razón de ser, El pasado no deberá inhibir a la razón.7

El proyecto arquitectónico que se propone en la presente tesis, buscará que

se respete tres bases fundamentales para iniciar el diseño.

Al iniciar un proceso de diseño existen tres aspectos que definen el sentido de

un objeto: Función, Forma y Estética.

Un diseño coherente y equilibrado es aquel que incluye estos tres aspectos sin
dar prioridad a ningún de los tres.

7
MARQUEZ, Iliana. 2011. “Teoría sobre la arquitectura de Joao Rodolfo Stroeter”. Consulta: 9 de noviembre del 2016
<http://creaarquitectura-iliana.blogspot.pe/2011/03/teorias-sobre-la-arquitectura-reporte.html>

57
 2.2.1. FUNCIONABILIDAD

En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis
Sullivan popularizó el lema “la forma sigue siempre a la función para recoger
su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del
espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de
este”. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza
arquitectónica surgirá de forma natural8.

La funcionalidad es el carácter utilitario positivo del espacio, la manera en la

que se han dispuesto u organizado sus componentes para que su uso sea
confortable. Esta, a la vez, está relacionada con los aspectos culturales y
debemos ser tolerantes a las diversas costumbres. En muchos casos, lo que
resulte cómodo o espacioso para algunos, puede resultar poco confortable
para otros, es por esto que debemos investigar a cerca de las costumbres
culturales y sobretodo, saber un poco más sobre el cliente, el cual al fin y al
cabo, tiene la importancia absoluta dentro del proyecto, pues es la primera
preocupación y la arquitectura es una carrera humanitaria9.

Dentro de la función, encontramos diversos aspectos como por ejemplo: La

lógica, la circulación, los núcleos, el programa y la organización.

Es por ello, que para la elaboración de este proyecto, se priorizará las

necesidades de los futuros estudiantes, docentes y personal administrativo,
pues el proyecto busca satisfacer las necesidades profesionales que tanto
necesita el rubro y que no se encuentra en otras instituciones ya que carecen
de infraestructura especializada.

8
WIKIPEDIA. 2016. “Funcionalismo (Arquitectura)” Lima, Consulta: 10 de noviembre del 2016.
<https://es.wikipedia.org/wiki/Funcionalismo_(arquitectura)>
9
CASSANDRA 2010 “La funcionabilidad de la Arquitectura” Introducción arquitectura. 5 de mayo del 2010,
Consulta: 10 de noviembre del 2016. <http://cassandrahd.blogspot.pe/2010/05/la-funcion-en-la-arquitectura.html>

58
El primer condicionamiento de la futura obra es el programa o " exigencias
funcionales", surge así dimensionar el espacio.

Dimensionamiento

Se refiere no a la búsqueda del tamaño adecuado para la actividad a

desarrollar, sino a la relación tridimensional, necesaria para la obtención de
un espacio habitable. El dimensionamiento, es sugerido por exigencias del
uso. En caso de hablar de viviendas en sociedades con situaciones
económicas difíciles es dable el uso de dimensiones mínimas convenidas
específicamente a partir de criterios por debajo de los cuales vivir no sería
digno.

En edificios símbolos la demanda social modifica estas medidas mínimas y las

lleva a límites marcados por la representatividad que de ellos emanan. La
escasez de espacio físico (Japón) hace que la limitación de estas medidas se
asuma como una cuestión cultural independiente del factor económico
social que puede establecer otros valores.

Para el proyecto el tema de dimensionamiento se definirá por la cantidad de

alumnado destinado a cada uno de los ambientes, los cuales definirán los
metros cuadrados destinados para cada actividad. Este número podría variar
con el objetivo de lograr un espacio mucho más ligero para las clases diarias.

59
Áreas Referentes de algunos ambientes a tener en cuenta:

Imagen 39: Holgura mínima para ejercicios corporales Imagen 40: Altura mínima de techo para ejercicios corporales
Fuente: Tesis: Centro para el desarrollo integral de artes Fuente: Tesis: Centro para el desarrollo integral de artes
escénicas 2000 escénicas 2000

Imagen 41: Área mínima dirección de Orquesta o Danza.

Fuente: Tesis: Centro para el desarrollo integral de artes escénicas 2000

60
Imagen 42: Dimensiones mínimas para aulas de danza
Fuente: Tesis: Centro para el desarrollo integral de artes escénicas 2000

Imagen 43: Área mínima para tocar instrumentos de cuerdas.

Fuente: Tesis: Centro para el desarrollo integral de artes escénicas 2000

Imagen 44: Desplazamiento del bailarín.

Fuente: Tesis: Centro para el desarrollo integral de artes
escénicas 2000

61
Clasificación:

En la arquitectura las clasificaciones no suelen ser simpáticas porque

conllevan cierta rigidez, pero a veces son necesarias para entender el
camino de ciertos conceptos.

La agrupación, la diferenciación o la clasificación (según distintos autores) da

origen al reconocimiento en las plantas, de dos grandes áreas denominadas
indistintamente como: principales y subordinadas / servidas y servicios /
flexibles y rígidas / secas y húmedas/ funcionales y de apoyo. Esta
diferenciación, aun en los edificios de una sola función, da lugar a la
evidencia de volúmenes, que según sea su expresión se asimilan a:

- Naves, recintos: son espacios de grandes luces. (Cines, gimnasios.)

- Cintas, bandas, flejes: son agrupación de elementos iguales. (Aulas, oficinas,

dormitorios)

- Puntos, unidades: son núcleos funcionales rígidos. (Escaleras, servicios).

Así podríamos seguir agregando cualquier otra nominación que sintetice una
voluntad geométrica contundente a los fines de reconocerlas

La agrupación de las funciones puede darse según criterios de: tamaño,

altura, forma, función, etc.; pero es inevitable que sus relaciones se
establezcan por medio de circulaciones.

Para el proyecto, se plantea crear diversos sectores destinados a actividades

particulares dentro del complejo como son: ZONA CULTURAL, ZONA
ADMINISTRATIVA, ZONA ACADEMICA, ZONA DE SERVICIOS, ZONA DE
EXPRESION ARTISTICA y ZONA DE MANTENIMIENTO.

Se buscará en el proyecto generar una integración entre estas zonas para

que se vea y sienta como una sola unidad.

62
Al plantearse tres especialidades para la escuela, lo que se buscará es que la
arquitectura genere una unidad entre estas tres, no definiendo un espacio
personal para cada una, sino que los estudiantes puedan interrelacionarse
entre ellos sin necesidad de dirigirse hacia algún otro volumen del proyecto
donde se encontrarían los de la otra “especialidad”.

MUSICA

TEATRO

DANZA

CIRCULACION

Imagen 45: Esquema convencional de distribución de facultades o especialidades de

centros educativos.
Fuente: Propia

Ya que se trata de una escuela de artes escénicas, parte de la prioridad del

proyecto es que los estudiantes de las tres especialidades tengan contacto y
acceso directo a todos los espacios destinados para cada facultad sin
distinción. Así un alumno de danza podría observar las clases de teatro y
participar de ella si el horario le permitiese, sin necesidad de dirigirse a otra
“facultad”. Lo mismo para los alumnos de música que estén interesados en
danza o viceversa.

Esta integración se reflejará en un solo volumen con ambientes destinados a

los distintos cursos de las tres especialidades sin ninguna distinción más que el

63
uso específico del mismo, a sus veces algunas aulas podrán ser del tipo Uso
múltiple lo que facilitaría la interacción al cambio de horarios. En caso de
requerir un ambiente donde la acústica sea primordial como aulas de danza,
se podrán agrupar con ambientes de prácticas de música. Lo cual generará
una constante circulación e integración entre los alumnos de la escuela,
haciendo que estos a su vez interactúen entre si y tengan pleno
conocimiento e influencia de las demás artes que se enseñan en la escuela.

TEATRO

DANZA

TEATRO

CIRCULACION

Imagen 46: Esquema integrado de la distribución de las especialidades en la ENSAE.

Fuente: Propia

Se planteara una zona exclusiva para la especialidad de música que contará

con salas de grabación, una sala de instrumentos musicales, sala de
investigación y aulas tipo examen. Esta será la única zona del complejo
destinada netamente a actividades de la especialidad de música la cual se
encontrara en el 2do sótano. El motivo por el cual esta área se encuentra
separada del resto es para asegurar la función acústica que requieren los

64
ambientes y para darle la autonomía que requiere ya que al contar con salas
de grabación, lo visitarían productoras y personas entendidas del tema.

Circulaciones:

Las circulaciones son la materialización de una necesidad de vinculación

que tienen las distintas zonas funcionales. Una relación correcta tiende a dar
una superficie adecuada a las mismas, para una oportuna resolución del
problema. Dentro de estos sistemas de conexión existen y se tomarán en
cuenta en el proyecto:

*circulaciones verticales (relaciones entre distintas plantas apiladas)

*circulaciones horizontales (relaciones entre locales adyacentes de una

misma planta)

*circulaciones secundarias (relaciones dentro de un mismo local)

Estas circulaciones son el resultado de una adecuada interpretación del

programa, según escala, necesidades de conexión etc.

Para el proyecto, al pertenecer al rubro educativo, requerirá un importante

porcentaje de área destinada a circulación, priorizando las verticales e
incluyendo salidas de emergencia.

Con la distribución del programa se ubicaran estratégicamente estos

elementos verticales para facilitar el acceso de todo el personal docente,
administrativo y estudiantil en caso de una posible emergencia ya que
nuestro país es sísmico.

A su vez las circulaciones horizontales serán claras y vinculando los espacios

de manera eficiente sin requerir mucho desplazamiento para llegar de un
punto a otro.

65
 2.2.2. FORMALISMO

Un concepto arquitectónico formalista es aquel que se basa en el análisis de

la forma pura. Ésta forma pura se somete a numerosos cambios geométricos
y volumétricos para configurar un espacio arquitectónico “por fuera”, es
decir con una marcada tendencia a desarrollar el interior como resultado de
las formas exteriores; teniendo varias fuentes de inspiración siendo las más
comunes:

 Formas de la naturaleza (Plantas, animales, elementos naturales del

paisaje)
 Geometrías Abstractas (Cuerpos y figuras geométricas que pueden tener
o no un significado metafórico)
 Formas del entorno (Inspirarse en objetos, manifestaciones artísticas y
formas simbólicas del lugar en que se asentará la obra)
 Objetos relacionados (Cualquier objeto relacionado a la actividad o
función que tendrá un edificio)

La selección de fuentes de inspiración puede depender o no de las

condiciones del lugar, mientras que hay arquitectos que defienden a capa y
espada la idea de que una obra arquitectónica forzosamente debe mostrar
elementos inspirados en su entorno; hay otros arquitectos que defienden la
idea de que el concepto arquitectónico debe ser ante todo una creación
artística libre que no debe ser restringida por factor externo alguno.

Muchas obras arquitectónicas célebres y memorables parten de la

aproximación formalista, en razón de que ésta permite crear edificaciones de
formas muy impresionantes y aventurarse a la creación de formas
arquitectónicas libres que con un análisis muy técnico no podrían realizarse.
Por ésta razón es también el método de trabajo favorito de los “star-
architects” o “arquitectos estrella” ya que permite crear proyectos de

66
apariencia más distintiva, que contribuyen a darles mayor fama y
reconocimiento, además de establecer un estilo más personalizado con
características más artísticas.

Sin embargo, como en todas las cosas, la bella apariencia de las obras
arquitectónicas diseñadas bajo una aproximación formalista, si no se tiene
cuidado, a veces sólo se queda en eso…una bella apariencia vacía que
sacrifica aspectos muy importantes tales como la funcionalidad, la eficiencia
y la utilidad de un espacio arquitectónico. Éstas características que muchas
veces se olvidan en grandes proyectos arquitectónicos, en pos de lograr una
apariencia espectacular; son las que diferencian una edificación útil, de una
simple escultura hueca, que además en la mayoría de los casos, supone una
inversión millonaria en materiales y soluciones de ingeniería a la medida para
lograr materializar las formas y “caprichos” que el único lugar en que son
fáciles de construir es en la mente del arquitecto que las diseña.10

El conocimiento del arquitecto, en la encrucijada entre ciencia, arte y

política, se ha mantenido siempre muy abierto a cambios y muy escéptico
antes sistemas científicos que pretenden congelar los proyectos dentro de un
sistema más preconcebido a partir de los cuales construir espacios.

Sin embargo, últimamente este escepticismo le ha jugado una mala pasada

al arquitecto, al cerrar el paso a múltiples aproximaciones culturales a la
arquitectura que le hubieran ayudado a responder a los retos del tiempo
actual. El escepticismo no debe nunca endurecer la sensibilidad, sino, por el
contrario, afinarla. Nunca la ignorancia fue una excusa para la pobreza
cultural de un proyecto arquitectónico. […]Entre la arquitectura como
construcción física y la arquitectura como uso social, existe la arquitectura
como forma en toda su complejidad estética, política y científica. Así lo

10
ARCOGRAMA. 2015. "Funcionalismo y Formalismo en el Concepto Arquitectónico”. Consulta: 20 de
noviembre del 2016. http://arcograma.com/blog/funcionalismo-y-formalismo-en-el-concepto-arquitectonico/>

67
entendieron los romanos cuando en su biblioteca archivaban las
propiedades de todo el imperio, llamaron a los planos enrollados en plomo:
formae. Un concepto de forma a la vez estético, político y científico, para
explotar cultural y económicamente11

En el proyecto el formalismo será guiado por el entorno cultural del distrito, sin
romper escalas ni generar un elemento extraño en el sector. Si bien será
importante la notoriedad de la Escuela nacional Superior de Artes Escénicas,
está no será visualizada como elemento invasor, sino como una muestra de
la constante evolución que ha tenido la zona, así como las artes en ella.

Se dispondrá de dos elementos muy notorios. Un volumen del teatro que será
independiente de la escuela en si, ambas rodeados por una extensa área
verde que le dará vida al sector así como un solución amigable a la cantidad
de contaminación que existe y se percibe en la zona,

El proyecto hará uso de materiales sustentables en lo posible. Se evitará

generar grandes recorridos para el usuario para aprovechar al máximo la
imagen de “jardín” del resto del terreno.

Además como símbolo del distrito, el proyecto se planteara con dos sótanos
siendo el ingreso principal en bajada, haciendo referencia a los conocidos
acantilados del distrito, dándole una sensación de unidad con el extremo
oeste de este.

11
MUNTAÑOLA THORNBERG, Josep. 2002. “Arquitectura, modernidad y conocimiento”. Primera edición.
Barcelona. Ediciones UPC/ Universidad politécnica de Catalunya.

68
 2.3. BASE TEORICA DE LA EDUCACION SUPERIOR

La Base Teórica del proyecto se apoya en tres factores importantes para su

realización, las cuales serán desarrolladas de manera óptima para tener una
correcta conceptualización de lo que se quiere lograr con este proyecto.

El primer tema a abordar se centra en la importancia de la educación

superior: su origen, evolución, y en la aparición de las Escuelas Superiores en
el sistema educativo de nuestro país, específicamente las escuelas superiores
dirigidas al arte.

El segundo tema en el que se apoya el proyecto es el punto de vista de la

arquitectura como medio de expresión artística. En el cual se analizará su
influencia en la sociedad y las características de rehabilitación de un lugar
mediante la presencia de elementos arquitectónicos.

Y finalmente el tercer tema es la presencia de las Artes Escénicas en nuestro

país. Su evolución, influencia cultural y social a través del tiempo en donde se
analizará diversas teorías en donde las artes toman un papel de
“regenerador urbano, generando un contraste entre el arte existente, y el
nacimiento del nuevo arte contemporáneo.

Mediante un amplio estudio territorial en el que se tomarán en cuenta

elementos como: topografía, climas, vegetación, asolamientos, tipologías de
suelo, etc. Y, mediante la utilización de conceptos minimalistas, el proyecto
apuesta por un elemento de características sencillas, pero cargadas de
elegancia, belleza y una fuerte presencia, capaz de influir en el entorno
dándole un nuevo carácter cultural y brillo. El nacimiento de un elemento
regenerador de un sector que se encuentra estacionado en el tiempo.

69
 2.3.1. Breve historia de la educación Superior en el Perú

Primera aparición de la Educación en el Perú.

El primer tipo de “educación” de la cual se tiene conocimiento proviene de

unos escritos antiguos de la presencia de un tipo de sistema educativo
organizado en las culturas pre-incas, llamada “YACHAYHUASI” (Casa del
Saber)

Durante la época del incanato, la educación formal fue formada por Inca
Roca, y difundida por Pachacútec, diseñada exclusivamente para la elite
real e hijos de los curacas conquistados. Se educaba a los futuros
administradores y gobernantes del imperio que iniciaba a los 13 años de
edad y culminaba a los 19, en donde se impartían 4 materias principales:
Lengua quechua, Religión oficial (dios sol), manejo e interpretación de
los quipus e Historia militar del imperio.

Durante la época de la Colonia, la educación virreinal predominó en todo el

país, imitando los modelos europeos en donde su principal característica era
el memorismo, la religiosidad, la rigurosidad y el clasicismo. La primera
configuración de un sistema educativo se originó en un orden inverso a lo
que actualmente se conoce, creándose primero la Educación Superior,
seguido por el Intermedio, y por último la enseñanza elemental.

Origen de la Educación Superior en el Perú

La educación Superior Universitaria, se inicia en el Perú con la creación de la

Universidad Nacional Mayor de San Marcos, por la Cédula expedida por don
Carlos V, el 12 de mayo de 1551, la misma que fue inaugurada en la Sala

70
Capitular del Convento de Santo Domingo en el año 1574, recibe el nombre
de Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Su creación tienen como institución precursora la creación en la ciudad de

los Reyes, del “Estudio General o Universidad”, a cargo de la Orden de
Predicadores (Padres Dominicos), el 1ero de julio de 1548, celebrado en la
ciudad de Cusco. Dicha institución se encargaría de la formación de los
evangelizadores de las nuevas tierras. Se enseñaría Teología, Gramática y
Lengua Quechua12.

A comienzos de la era republicana en el Perú, el interés por la educación

pública se hace más fuerte a través de las constituciones del Estado y de la
Organización Ministerial.

La constitución de 1823 dictaminó que la instrucción es una necesidad

común, y la republica la debe igualmente a todos sus individuos. A partir de
entonces, la normas educativas tomaron una clara orientación democrática.

La educación Superior se impartía en las universidades y colegios mayores.

Las universidades eran centros donde se obtenía un título después de haber
recibido muy poca instrucción, mientras que los Colegios Mayores eran
calificados como centros de Actividad Educativa. Funcionaban cinco
Universidades: San Marcos de Lima, San Cristóbal de Huamanga en
Ayacucho, San Antonio de Abad en el Cusco, Santo Tomás y Santa Rosa de
Trujillo y San Agustín de Arequipa.

Entre los antiguos Colegios Mayores de San Carlos, San Fernando y el de la

Independencia, se impartían enseñanzas de tipo universitarias en los campos
de filosofía, derecho y medicina. Se dice que fueron los planteles más
efectivos en la vida cultural del Perú.

12
WIKIPEDIA. “Sistema Educativo del Perú”. Consulta: 5 de mayo del 2015.
<https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_educativo_del_Per%C3%BA >

71
Tiempo después estos colegios mayores fueron absorbidos por las
universidades, naciendo como facultades de letras, de ciencias, derecho y
medicina de la Universidad San Marcos.13

Etapas de evolución de las universidades

La educación en el siglo XX se concibió como un instrumento privilegiado

para fomentar una mayor integración y homogenización sociocultural,
acelerar la modernización de las estructuras productivas y formar elites
dirigentes de la nación.

Tuvo como fin: La formación profesional, la difusión cultural, la creación

intelectual y artística y la investigación científica y tecnológica

Demanda de Educación Superior en el Perú (1960 – 1990)

Fuente: Montoya (1995)

13
OEI, Breve Evolución Histórica del Sistema Educativo, pag. 2

72
 2.3.2. Definición e importancia de la Educación Superior

“La educación Superior está destinada a la investigación, creación y difusión de

conocimientos a la proyección de la comunidad; al logro de comunidad; al logro
de competencias profesionales de alto nivel, de acuerdo con la demanda y la
necesidad del desarrollo sostenible del país”14.

La educación superior, se refiere al proceso y a los centros o instituciones

educativas en donde, después de haber cursado la educación básica-
elemental, se estudia una carrera profesional, obteniendo una titulación
superior, por tanto, es un proceso cuya finalidad es lograr el desarrollo integral
de la persona humana y prepararla para la vida y el mundo laboral.

Desempeña una función central para consolidar el desarrollo. Según cifras de

la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos), las
tasas de Educación Superior que serían necesarias para generar crecimiento
económico y desarrollo deberían fluctuar entre el 40 y el 50% por ciento, en
donde se ha observado en los últimos años un aumento global de la
demanda por educación superior en 50& con respecto a 1998. Estas cifras
son muy significativas en términos de estudiantes, personal docente y
disponibilidad de recursos ya que contempla la necesidad de diversificar las
fuentes de financiamiento, garantizar el reconocimiento de calificaciones a
través de las fronteras y fortaleces las iniciativas de cooperación en materia
de investigación e intercambio de conocimientos.

La responsabilidad social por la educación superior representa uno de los

principales desafíos en un mundo moderno y hace una contribución vital al
fortalecimiento del sistema educativo del país particularmente a través de la

14
SINEACE (Sistema Nacional de Evaluación, Acreditación, y Certificación de la Calidad Educativa)

73
formación de docentes ya que no podrá haber aprendizaje si no se cuenta
con docentes calificados y motivados para garantizar mejores estándares de
aprendizaje para todos los estudiantes y se logré construir sociedades más
justas e igualitarias, el mejoramiento de la igualdad y la calidad en todos los
niveles educativos desde tener la más alta de las prioridades, y la educación
superior constituye una aliada esencial e influyente para todos los países,
independientemente de su nivel de desarrollo.

La educación superior en el desarrollo de un país

Cuando hablamos de desarrollo de un país nos referimos al modo de cómo

impacta el crecimiento económico en cada individuo en particular, la
medida de bienestar que alcanza el ciudadano como resultado del
crecimiento. Esto se expresa en el nivel de equidad económica y social y las
posibilidades de acceso al bienestar, la ampliación de las libertades reales
que tienen las personas para elegir lo que valoran en la vida.15

La educación es el medio principal de construcción de valores de una

sociedad. Es un elemento constitutivo del desarrollo humano porque es una
capacidad esencial que abre las puertas a otras capacidades y la
desigualdad en el acceso a esta capacidad provoca la desigualdad en el
resto de las capacidades.

Pero la educación, para que cumpla sus fines, debe ser de elevada calidad,
cuyo logro debe reunir un conjunto de requisitos como son: pertinencia,
relevancia, equidad, eficiencia y eficacia.16

15
HATTON, Ceara. Opinión sobre el “Desarrollo”
16
UNESCO. 2012 “Importancia de la Educación Superior para el Desarrollo del País”. República Dominicana. 29
de febrero. Consulta: 8 de abril del 2015 < http://www.uasd.edu.do/index.php/informacion-
general/estructura/426-uasd/rectoria/conferencias/509-importancia-de-la-educacion-superior-para-el-
desarrollo-del-pais-y-el-papel-de-la-sociedad-civil-para-su-sustento>

74
Un correcto desarrollo se da en un País que alcance prosperidad, donde se
viva con dignidad, seguridad y paz, con igualdad de oportunidades, en un
marco de democracia participativa, ciudadanía responsable, inserción
competitiva en la economía global y que aproveche sus recursos para
desarrollarse de forma innovadora y sostenible.17

Para lograr esto, la universidad, la principal proveedora de oportunidades de

aprendizaje y de generación de nuevos conocimientos al más alto nivel, se
convierte en el espacio adecuado para la construcción de una ciudadanía
comprometida con el desarrollo al que aspira la sociedad mundial en la
actualidad. Un desarrollo que integre el bienestar de las personas con la
conservación del medio ambiente y los recursos naturales.18

America latina enfrenta el reto urgente de alcanzar altas y sostenidas tasas

de expansión económica y de generación de empleos a fin de aliviar la
pobreza modernizando la estructura productiva, la maquinaria y el
equipamiento de capital, para poder competir en los mercados mundiales,
no sobre la base de salarios bajos, sino de mayor valor agregado y de
complejidad tecnológica.

Fortalece las instituciones de educación superior e investigación,

especialmente las públicas, es un factor clave para aumentar la
competitividad internacional de su estructura productiva y acceder a un
nivel de alta expansión económica de largo plazo19

17
Ley de estrategia Nacional de Desarrollo (END), Republica Dominicana.
18
DIAZ-CANEL, Definición de Universidad.
19
MORENO-BRID, (Coordinador de Investigación de la Sede Subregional de CEPAL, MEXICO) y Ruiz Nápoles
(Funcionario de CEPAL, MEXICO) “La educación superior y el desarrollo económico en América Latina.”

75
 2.3.3. Problemática de la educación no universitaria en el Perú

La educación superior, que a inicios de la década del 60 era en el Perú casi

de exclusiva responsabilidad de las universidades (el 80.3% de la matrícula
total correspondía a estas instituciones) mantenía esta característica, de tal
manera que para 1984, sólo el 21.2% de su matrícula total pertenece a
instituciones No Universitarias, las que pueden agruparse en tres tipos:
Pedagógicos, Tecnológicos y Formación artística.

Los principales problemas relacionados con el análisis de la situación de la

educación superior no universitaria están relacionados principalmente con
aspectos organizativos, estadísticos y legales.

En el aspecto organizativo, la educación superior no universitaria,

dependiente en parte del Ministerio de Educación y en parte de otros
organismos estatales y no estatales, sin una coordinación general
centralizada, y a su vez, casi totalmente aislada de la coordinación central
de las universidades, multiplica las fuentes de información a las que hay que
recurrir.

En cuanto a problemas estadísticos. El subsistema universitario mantiene una

información estadística más o menos actualizada, sin embargo , el Ministerio
de Educación no dispone de información centralizada referida a muchos
aspectos de los institutos y escuelas superiores que administra y carece, casi
totalmente, de la información relacionada con las instituciones de este tipo
del sector privado. Finalmente, no existe organismo alguno que centralice la
información estadística relacionada con los centros de educación superior
no universitaria que no están bajo In supervisión del Ministerio de Educación.

En el aspecto legal, la autónoma que reconoce la Constitución Política del

Perú a todas las universidades les permite planificar su desarrollo sin la
necesidad de tomar en consideración a las demás instituciones de

76
educación superior. Consecuentemente, es casi imposible realizar
proyecciones a futuro, en relación a las diversas características del desarrollo
integral de la educación superior en el país.

Situación actual de la educación Superior

Los censos de 1993 y 200520 permiten diferenciar la población con educación

superior no universitaria de aquella con educación universitaria.

En 1993, poco más de 1.3 millones de personas mayores de 15 contaban con

estudios superiores no universitarios y 1.5 millones contaban con estudios
universitarios, mientras que en 2005 las cifras ascendieron a 2.1 y 2.3 millones,
respectivamente. Así, el porcentaje de la población con educación superior
no universitaria aumentó de 9.5% en 1993 a 11.8% en 2005, mientras que el
porcentaje con educación superior universitaria aumentó de 10.6 a 12.9%.

En el mismo periodo, un hecho notorio es la disminución del porcentaje de la

población mayor de 15 años con educación superior incompleta a favor de
un aumento del porcentaje de la población que completó sus estudios
superiores.

En 1993 poco más de 53% de aquellos con educación superior contaban

con el nivel completo, 26% en la no universitaria y 28% en la universitaria. Este
porcentaje se incrementó a 65% en 2005, 31% en la no universitaria y 33% en
la universitaria.

Desagregando las cifras según sexo, el porcentaje que completó el nivel no

universitario aumentó en 8.7 puntos porcentuales para los hombres, llegando
a 29% en 2005, mientras que para las mujeres el aumento fue de 2.4 puntos
porcentuales, llegando a 33.5% en 2005.

20
Datos Obtenidos de la INEI (Instituto Nacional de Estadísticas e Informática)

77
En el caso de la educación superior universitaria, el porcentaje de hombres
que completó los estudios superiores aumentó en 3.6 puntos porcentuales,
llegando a 34.8% en 2005, mientras que para las mujeres el aumento fue de
8.3 puntos porcentuales, llegando a 32% en 2005.21

En conclusión se puede señalar que la calidad de la educación superior es muy

heterogénea con un límite inferior bajo y esto se debe principalmente a que las
instituciones de educación superior no tienen incentivos ni recursos suficientes para
invertir en calidad.

La problemática en el acceso a la educación superior confirma que el Perú tiene

una tasa de matrícula cercana al promedio de la región latinoamericana, Mientras
el promedio se encuentra en una tasas del 37.2% el Perú está en 36.1%

La razón principal guarda relación con problemas económicos. Así también desde
los resultados en el mercado de trabajo,

En relación a los docentes, la mitad no tienen producción intelectual y solo el 10%

tienen un postgrado en el extranjero. Desde la perspectiva de los usuarios de la
educación, solo el 35% de los jóvenes profesionales se encuentran satisfechos con la
elección de su carrera22

21
Datos y cuadro obtenidos de ESCALE (Estadística de la calidad Educativa)
22
SINEASE, estudio de “Educación Superior en el Perú: Retos para el aseguramiento de la calidad”. Publicado
por www.minedu.gob.pe

78
 2.3.4. Educación Superior por las Artes Escénicas.

En nuestro país las artes escénicas contienen una inmensa historia que aún
está por escribirse desde su más amplia diversidad, la gran cantidad de
hombres y mujeres que han dedicado toda su vida para el ejercicio de este
conjunto de expresiones del movimiento, el espacio y el escenario tienen un
sitio en la memoria nacional.

Es evidente que en el país contamos con una rica tradición de

escenificación, bailes y danzas tradicionales, y una robusta teatralidad que
significa una gran oportunidad y fortaleza. Además existe un crecimiento de
propuestas artísticas articuladas a procesos de desarrollo. Es también
importante mencionar el aumento de creaciones de autores peruanos, tanto
a nivel individual como colectivo y un crecimiento del interés público por
participar cada vez más de la diversidad de expresiones de las artes
escénicas del país.

Según la ley N°29394 “Ley de Institutos y Escuelas de Educación Superior”, uno

de los objetivos de la Educación Superior que se imparte en institutos y
escuelas, es de “Formar profesionales calificados y técnicos de acuerdo con
las necesidades del país, de la región y la provincia (…) Así mismo, podrán
desarrollar nuevas carreras o programas en forma experimental con
resolución expresa de la dirección General de Educación Superior y Técnico
profesional del Ministerio de Educación”23.

El artículo 19, de “Institutos y Escuelas Superiores de Formación Artística”,

indica que son instituciones que brindan formación inicial docente en el
campo artístico o de artista profesional, en diferentes especialidades.
Ofrecen a través de programas autorizados por el Ministerio de Educación,
capacitación, actualización y especialización a técnicos, profesionales

Ley N°29394 (Ley de Institutos y Escuelas de Educación Superior)

23

79
técnicos y profesionales, asimismo, formación especializada a través de
estudios de post-título.

Actual sistema de la Educación Superior Artística.

La estructura universitaria actual con su filosofía curricular, sistemas de

créditos, horarios, espacios y evaluaciones, no favorece del todo a la
enseñanza artística. Una asignatura de taller y su intensidad horaria,
desordenaría los esquemas de tiempo y presupuesto de la universidad, es por
ello que, las universidades que ofrecen cursos de arte, son en su mayoría del
tipo electivos o extra-curriculares. El número restringido de alumnos que se
requiere para una enseñanza personalizada en el arte, va en contra de las
políticas de cobertura universitaria y los indicadores de calidad artística,
objeto primordial de la educación en el arte, no puede ser cuantificado.
Tampoco la creación artística está considerada como un proceso de
investigación y en muchos casos, los docentes artísticos buscan su realización
personal fuera de la institución universitaria, lo que no ocurre si comparamos
con los docentes de las áreas de ciencias y humanidades.

La educación artística como puede, se ha ido adaptando poco a poco a la

vida universitaria y su normativa ha enriquecido algunos aspectos de la
enseñanza artística ya que esta ha tenido que rendir cuentas a otros campos
del saber y sistematizar su aplicación. La universidad ha exigido del arte, una
reflexión teórica y ha incorporado en el arte métodos de otras ciencias, tal es
el caso de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la primera
universidad con contar con una facultad de “Artes Escénicas”.

80
La educación artística como sistema enriquecedor de otras áreas
Universitarias.

La didáctica del arte, la relación existente entre alumnos y maestros, las

pautas de evaluación y el proceso de creación como un modelo de
investigación, son elementos en los cuales la universidad puede hallar
conceptos que enriquezca procesos específicos de otras ciencias.

Un ejemplo es el modelo implementado hace ya 10 años en el

departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle (Colombia), en
donde tienen como base, la aplicación de un modelo pedagógico con una
tradición académica reconocida en el mundo y las consecuentes
adaptaciones a sus condiciones.

La educación que ofrecen se inscribe dentro de la tradición de la formación

del actor creada por el maestro ruso: Kostain Stanislavski y sus posteriores
discípulos, entre los que figuras María Osipovna Knébel y Mijail Chejov.

Su método y postulaciones continúan siendo referente obligatorio para un sin

número de pedagogos y creadores en el mundo. Este método se inscribe
dentro de la pedagogía artística y se imparte dentro de un espacio de
tradición centenaria en el arte, que se denomina “Atelier o Taller”. Esta
metodología del taller está presente en la educación de las bellas artes, la
música y la danza.

La finalidad de la Educación Artística y su ámbito

Investigaciones de ámbitos tan diversos como la psicología, la pedagogía, la

neurociencia o la sociología, han puesto de manifiesto la importancia vital de
la educación artística en la formación integral de las personas y la
construcción de la ciudadanía desplazando el foco de atención desde los

81
aspectos puramente didácticos a enfoques que toman en consideración el
sentido sociopolítico de las artes y la educación artística, el impacto de los
medio y las tecnologías o la necesidad de conectar culturas y comunidades
derribando los muros del aula.24

La educación artística se apunta a la formación integral del ser humano y

como tal debe responder a la finalidad última de la educación: Una
formación que sea capaz de permitir afrontar los riesgos, lo inesperado, lo
incierto y modificar su desarrollo en virtud de las informaciones adquiridas en
el camino.25

“Es necesario aprender a navegar en un océano de incertidumbres a través

de archipiélagos de certeza”26

La importancia del arte en la formación integral del ser humano en cualquier

etapa de la vida y sobre todo en la primera infancia se reconoce cada vez
más. Se reconoce un ímpetu creciente por demostrar que el arte, como toda
manifestación cultural se constituye como pilares fundamentales en la
construcción de una sociedad nueva, con otra visión de desarrollo vinculado
a la calidad de vida y no solo al aspecto económico. Por ello, se considera
imprescindible incidir en políticas culturales y educativas locales, regionales y
nacionales como se menciona en la declaración de la conferencia de la
Unesco en el Congreso mundial de Educación por el arte, 2006.

24
GIRALDEZ, Andrea; PIMENTEL, Lucia. 2011. “Educación artística, cultura y ciudadanía”.
25
Interpretación del pensamiento de Edgar Morín, “Los siete puntos negro de la Educación”.
26
(Morin, 1999)

82
“Aplaudimos las decisiones de los gobiernos del mundo de colocar en el
centro de sus agendas las reformas sus agendas las reformas educativas y el
desarrollo cultural. Sin embargo sabemos que no siempre hay voluntad
política y profesional para integrar las artes en una efectiva “educación para
todos”, como instrumentos vitales para aprender derechos humanos,
responsabilidad ciudadana e inclusive democracia”.27

Entre los beneficios ampliamente reconocidos que el arte brinda a la

formación del ser humano se resalta notoriamente las posibilidades que
brinda para el autoconocimiento, el fortalecimiento de la identidad, la
autoestima, la expresión auténtica, el desarrollo de la sensibilidad, la
creatividad, la socialización, el conocimiento de los demás, el pensamiento
crítico, las habilidades de investigación, el pensamiento holístico, la
conciencia del cuerpo, la conciencia del tiempo y del espacio, las
coordinaciones motoras, la perseverancia, la curiosidad, la iniciativa, el
trabajo en equipo, la toma de decisiones, etc. El vivir de por sí implica
ineludiblemente una relación a nivel perceptual y estético con el mundo, al
identificar e interactuar constantemente en nuestra vida cotidiana con
colores, formas, distancias, velocidades, sonidos, intensidades, duraciones,
etc. Elementos que constituyen, en sí mismos y en sus diversas formas de
manifestarse ante nosotros, la ventana más inmediata en la relación con
nuestro entorno.28

En este sentido la educación artística se encarga de habilitar nuestra

capacidad perceptiva de tal forma que podamos ser más sensibles a las
distintas formas de relacionarnos con el mundo y con nosotros mismos dentro
de él. Creemos que es hacia todo lo mencionado que los profesores de arte

27
UNESCO WORLD ARTS CONFERENCE. Declaración conjunta de INSAE, IDEA, e ISME. Lisboa, 2006
28
II Curso intensivo de Psicoclown. Instituto Peruano de Psicoterapia, Marzo 2013.

83
deben orientar sus esfuerzos, reconociendo, además, que permite la
interacción transformadora y comprensiva del mundo, brinda las bases de la
inclusión social en contextos de diversidad cultural y el desarrollo de actitudes
interculturales.

Por estos motivos se debe considerar la educación artística no solo como

parte de un diseño curricular sino, principalmente, como un derecho
humano, una necesidad; por lo tanto, es urgente que se la tome en cuenta
con igualdad de condiciones en relación con otras formas de conocimiento,
pues cuando “una persona entra en contacto con procesos artísticos y
recibe una enseñanza que incorpora elementos de su propia cultura se
estimula su creatividad, su imaginación, su inteligencia emocional y además
le dota de una orientación moral (es decir de la capacidad de reflexionar
críticamente) de la conciencia de su propia autonomía y de la libertad de
acción y pensamiento.

La educación en y a través de las artes también estimula el pensamiento

cognitivo y hace que el modo y el contenido de aprendizaje sea más
pertinente…”29

Si bien mucho se puede decir de los beneficios de la Educación artística y de

su finalidad en la educación, es preciso también, identificar su ámbito de
acción. Este ámbito de acción está cambiando en los últimos años en
función de los cambios en el campo tecnológico, el avance de la
neurociencia y los propios cambios al interior de las disciplinas con los límites
que se esfuman entre ellas.

Actualmente las producciones multimedia han condicionado y modificado la

percepción estética a través de los juegos, publicidad, videos musicales,

29
UNESCO WORLD ARTS CONFERENCE. Hoja de Ruta para la Educación Artística. Lisboa, 2006

84
entre muchas otras formas a través de la televisión, internet y los distintos
medios,

Los conocimientos se adquieren hoy en día a una velocidad jamás pensada

aunque muchas veces esto no signifique que sean de forma integral o
pertinente a cada contexto y circunstancia individual, social o
medioambiental. El que ahora sea posible un acceder a información de
manera rápida, no debe significar el dejar de lado las manifestaciones más
tradicionales, sino, por el contrario, debe investigarse, fortalecer y recuperar
la memoria colectiva del significado de cada cultura a través de sus diversas
manifestaciones y complementarlas con la información que se maneja hoy
en día.

“La tarea del educador consistiría, en aumentar la sensibilidad y la destreza

de los estudiantes para identificar el modo en que los individuos y
comunidades representan las pequeñas cosas en torno a las que hacen girar
sus fantasías y sus vidas, incrementando así nuestra conciencia del “otro”.30

Formación del Docente de Artes en nuestra realidad

“La educación artística, ha vivido un círculo vicioso de difícil apertura

gestado por la falta de valoración social de la formación artística que incide
en una escasa presencia curricular, que incide en una escasa atención y
profesionalización de los educadores, que incide en la escasa formación de
la sensibilidad artística que incide otra vez en la falta de valoración de la
formación artística y así hasta el infinito.”31

30
(Aguirre, 2005;39)
31
(Aguirre, 2005; 53)

85
Para comenzar, es indispensable en todo planteamiento educativo,
reconocer la realidad en la que se sitúa, logrando una identificación sobre
cuál es el lugar del arte en el currículo y en otros ámbitos, quiénes lo
ejecutan, quiénes lo dirigen y quiénes se benefician de él; bajo qué
condiciones se da (política, económica y cultural), cuáles son las
problemáticas en torno al proceso de formación y práctica del docente de
arte.

En segundo lugar, es necesario tener en cuenta las investigaciones y

propuestas en este campo tanto en nuestro país y como en el extranjero, así
como las diversas manifestaciones culturales, encuentros, cumbres y
publicaciones que se publican en torno a la educación artística.

En algunos artículos escritos por reconocidos artistas, se reconoce que el

apoyo en este rubro en nuestro país es bajísimo, y la profesión en Artes tiene
más un incentivo de amor incondicional por el arte que por las oportunidades
laborales que puedan obtener. Este es tal vez, la principal célula viva en el
desarrollo del arte y más aún, las artes Escénicas en el Perú.

Institutos y Escuelas Superiores de Formación Artística (IESFA)

La IESFA (Institutos y Escuelas Superiores de Formación Artística) son

instituciones del nivel superior responsables de formar artistas profesionales en
distintas especialidades artísticas y profesores de arte. Estas instituciones
dependen de la Dirección Nacional de Educación Superior Pedagógica del
Ministerio de Educación.

86
En el Perú existen actualmente 22 ESFA en 15 regiones del país: Amazonas,
Apurímac, Arequipa, Ayacucho, Cajamarca, Cuzco, Ica, Junín,
Lambayeque, Lima metropolitana, Loreto, Piura, Puno, Tacna y Ucayali.32

Si bien estas instituciones existen y efectúan su rol formativo a nivel nacional

desde hace varios años, se percibe cierta problemática en torno a ellas.

Una involucra a los docentes, quienes mencionan su preocupación por la

disminución considerable del número de ingresantes. Por ejemplo, en el año
2009 ingresaron 180 estudiantes a la carrera de profesor de educación
artística en 8 regiones del país, entre ellos, 50 eligieron la especialidad de
danza, 8 la especialidad de arte dramático, 104 la especialidad de música y
18 la especialidad de artes plásticas sumando un total de 13 secciones33.

Según encuestas realizadas en el año 200334, las ESFA eran las escuelas
superiores con menor número de matriculados y egresados en todo el país.
Hasta ese momento contaban con escasos docentes trabajando en zonas
urbanas y más aún en zonas rurales, presentándose casos sui géneris la
situación laboral de los docentes.

Las dificultades para realizar contrataciones de profesores por horas,

sumadas a una infraestructura inapropiada, escasez de recursos,
desactualización de los docentes, desintegración de contenidos,
metodologías, fundamentos, y descontextualización curricular, entre otros-,
nos muestran que las ESFA se constituyen en diversos aspectos Instituciones
Educativas públicas escasamente atendidas a nivel nacional.

32
Análisis de elaboración propia por medio de encuesta publicada en la web: Portaldeeducacion.pe
33
Datos obtenidos del Atlas de Infraestructura y Patrimonio Cultural de las Américas. Perú.
34
Encuesta realizada por la INEI, 2003

87
 2.4. BASE CONCEPTUAL

A continuación se procederá a definir algunos conceptos básicos del tema

de este proyecto de Tesis: “Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas”,
con el fin de lograr una mayor comprensión del tema y la familiarización con
los diversos términos empleados.

Actuación

Proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro

personaje a representar. Dicho proceso empieza desde una interiorización para
conocer el principio de dicho personaje, traerlo desde lo más profundo y
transformarlo en un personaje integrado. Acciones Hechas por un personaje dentro
de la representación teatral.

Artes Escénicas

Son las artes destinadas al estudio y/o practica de cualquier tipo de obra escénica o
escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro,
la danza y la música, y en general, cualquier manifestación denominado al mundo
del espectáculo o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico

Armonía

Equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, en donde el

resultado siempre connota belleza. Adecuada proporción, concordancia y
correspondencia de unas cosas con otras agradable a los sentidos.

Aulas Básicas

Son llamadas así a las aulas personalizadas del Conservatorio Nacional de Música,
las cuales tienen unas medidas adaptadas al espacio que ocupa el instrumento que
allí reside, sumados al área de influencia del alumno y el profesor que se encuentre
en el aula. Pueden llegar a haber más de 2 instrumentos en un aula (siendo el piano
y los instrumentos de percusión los que se encuentran juntos) en donde puede haber
más de 1 pero no más de 3 alumnos más un profesor en una sola clase.

88
Coreografía

Elemento muy característico del baile que consiste en el armado de una secuencia
de pasos y movimientos específicos, al ritmo de una música en particular, y que es
común a todos los que participan en ella.

Danza

Arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como
una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico
o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el
cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales, o de símbolo de la cultura y la sociedad. Una forma de comunicación
con lenguaje no verbal entre los seres humanos en donde se expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos.

Escena

Es todo lo que tiene representación sobre el escenario y las diferentes partes en que
pueden dividirse en actos de las obras, teniendo en claro el tiempo que durarán, las
acciones que se desarrollarán, el espacio en el que lo harán y buscar un ritmo que
se amolde a las características de las acciones o circunstancias.

Escenario

Es el espacio físico en el que se desarrollan las acciones ante los ojos de los
espectadores. En los teatros clásicos, el escenario estaba construido con tablas de
madera, por eso la palabra “Tablas” significa también escenario, teatro.

Escuela Nacional Superior

Forma de manera integral profesionales especializados, profesionales técnicos y

técnicos en todos los campos del saber: el arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.
Producen conocimiento, investigan y desarrollan la creatividad y la innovación.
Tiene como finalidad facilitar el ascenso de sus educandos hasta los más altos
niveles de competencia y formación en la etapa de educación superior, así como

89
fomentar la creatividad y la innovación para desarrollar nuevos conocimientos que
aseguren mejorar un bien o servicio, los procesos, los elementos y sus relaciones en
una realidad concreta y la capacidad del ser humano de plantear alternativas
novedosas de solución a un problema.

Espacio escénico:

Es todo espacio destinado a la representación de las diversas artes escénicas o

utilizados para eventos públicos. Son aquellas zonas que van a albergar los dos
elementos esenciales para el espectáculo se produzca: Los actores y el público.
Cada uno de dichos elementos necesita su propio espacio, delimitado para
desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está
destinado.

Interculturalidad

Proceso de comunicación e interacción entre personas y grupos con identidades

culturales específicas, donde no se permite que las ideas y acciones de una persona
o grupo cultural estén por encima del otro.

Llenos y Vacíos

Es una dialéctica de contradictorias, ideas que permanecen juntas, expresiones,

visiones, situaciones. Lo opuesto entrelazándose, lo disímil conviviendo. Los opuestos
en uno solo. Vacío es escasez, indigencia, despojo, se asocia a silencio. Lleno es
abundancia, exceso, se relaciona con énfasis vociferación. Es un contraste de
espacios, pero a la vez también de semejanzas. Oposición espacial y similitud
ambiental.

Libertad

Facultad que posee todo ser vivo para llevar a cabo una acción de acuerdo a su
propia voluntad. No está atado a la voluntad de otros de forma coercitiva,
garantizando el respeto por la voluntad individual e implica la responsabilidad
individual de sus actos.

90
Malla Curricular

Conjunto de criterios, planes de estudio, programas, metodologías y procesos que

contribuyen a la formación integral del futuro profesional. Cronograma de las
materias que se deben realizar para alcanzar un nivel educativo según el nivel en
que se encuentre el estudiante.

Minimalismo

Corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos. Por extensión, en el
lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a
lo esencial y que no presenta ningún elemento sobrante o accesorio. Su intención es
generar sentido a partir de lo mínimo, simplificando los elementos utilizados,
apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.

Multiplicidad

Se refiere a la cualidad de múltiple o a la multitud y abundancia excesiva de

individuos, especies o hechos. Tiene como objetivo la búsqueda de la máxima
concentración de informaciones en el mínimo de espacio-tiempo. Se refiere a la
presencia de numerosos componentes en la percepción del objeto y del espacio
urbano.

Multiculturalidad

Es la primera expresión del pluralismo cultural, que promueve la no discriminación

por razones de raza o cultura, la celebración y reconocimiento de la diferencia
cultural así como el derecho a ella.

Música

Arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización
atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía, y el ritmo, o de producirlos con
instrumentos musicales. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y
agradable al oído, el cual trata de generar sensaciones en el oyente. Su creación

91
estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a las persona
hasta aportarle algún tipo de información.

Permeabilidad

Es la capacidad que tiene un material de permitirle a un flujo que lo atraviese sin

alterar su estructura interna. Un material es “permeable” si deja pasar a través de él
una cantidad apreciable de fluido en un tiempo determinado, e “impermeable” si la
cantidad de fluido es despreciable.

Performance

Palabra de origen inglesa, También llamada “acción artística”, es una muestra

escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la
provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel
principal. Se llevan a cabo en vivo y se desarrolla en un lugar determinado durante
un tiempo concreto y existe mientras el artista realiza su propuesta.

Transculturalidad

Es un conjunto de fenómenos que resultan cuando los grupos de individuos, que

tienen culturas diferentes, toman contacto continuo de primera mano, con los
consiguientes cambios en los patrones de la cultura original de uno de los grupos o
de ambos.

Ritmo

Orden acompasado en la sucesión de las cosas, Es un movimiento controlado o

calculado que se produce por la ordenación de elementos diferente, una
combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras que incluyen las pausas, los
silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos.

Teatro

Rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias
actuadas frente a la audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido, y espectáculos.|
92
 CAPITULO III
“LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL PERÚ”

93
 3.6. ARTES ESCENICAS

“El artista es el único ser capaz de transmitir emociones, valores y sentimientos

al público rompiendo la barrera de la realidad y llegando al límite de la
perfección”

-Marisa Zafra (Directora del ESAEM35)

Las artes escénicas son el estudio y practica de un conjunto de expresiones

que requieren representación y un público que la reciba en donde se logran
expresar diferentes emociones, sentimientos, vivencias, etc. Es una forma de
expresión que requiere de una representación como el teatro, la música o la
danza que incluye una clara organización espacial con el espectáculo. Es
una forma de arte viva y efímera que requiere de un público para completar
la comunicación.

En nuestro país las artes escénicas contienen una inmensa historia que aún
está por escribirse desde su más amplia diversidad. La gran cantidad de
hombres y mujeres que han dedicado toda su vida para el desarrollo de este
conjunto de expresiones del movimiento, el espacio y el escenario tiene un
sito en la memoria nacional.

Es evidente que en el país contamos con una rica tradición de

escenificación, bailes, danzas tradicionales y una robusta teatralidad que
significa una gran oportunidad y fortaleza. Además existe un crecimiento de
propuestas artísticas articuladas a procesos de desarrollo. Es también
importante mencionar el aumento de creaciones de autores peruanos, tanto
a nivel individual como colectivo y un crecimiento de interés del público por
participar cada vez más de la diversidad de expresiones de las artes
escénicas del país.

35
ESAEM: Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (España)

94
 3.6.1. Surgimiento y evolución de las Artes Escénicas.

Tratar de explicar el surgimiento de las artes escénicas como un tema en

específico, tanto en el Perú como en el mundo sería minimizar todo lo que
engloba, ya que el tema está compuesto por tres imponentes y ricas
especialidades que tienen un mundo aparte que contar y analizar, es por ello
que a continuación se hará un breve resumen de diversos mitos, leyendas, y
opiniones al respecto de este maravilloso arte que es capaz de hechizar a
cientos de espectadores durante su desarrollo.

Su aparición como manifestación artística data de épocas antiguas, en

donde eran manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus
representaban en la prehistoria, con el fin de ahuyentar a los espíritus
malignos, etc. Estas como tal tuvieron en la edad media una función
estrictamente religiosa (dramas litúrgicos, autos sacramentales, obras
moralizantes), adquiriendo una nueva dimensión.

Se dice que una noche de los primeros tiempos, cuando nuestros

antepasados primitivos aún no se habían constituido en colectivo y mucho
menos como una sociedad, algo ocurriría en el entretenimiento de las tribus.
Una tarde, el sol empezaba su lento descenso creando un ambiente de
inspiración mientras una pareja especialmente dotada para el arte de la
mímesis, se preparaba dispuesta a hacer boberías. Sucedió que ese mismo
día, un grupo de vecinos y amigos observaron sus aspavientos. Al principio
con sorpresa; después con curiosidad; finalmente con entusiasmo, Entonces
apareció algo parecido al “teatro”.

Transcurrieron muchos años, siglos, sin que ese juego o pasatiempo pasara de
ser simplemente eso: un juego. Una diversión. Al mismo tiempo, los hombres y
mujeres empezaron a pedirle a los dioses que todo les fuera bien: la cosecha,
la reproducción, la vida, dirigiendo así sus miradas hacia la religión,

95
empezando a surgir ritos y ceremonias capaces de mitigar sus ansias de
conocer. Estas celebraciones tenían como protagonistas a los dioses, con los
que se comunicaban a través de mediadores. Y surgió una deidad, Dionisio
hijo del Dios Zeus y la humana Sémele. Conocido como el dios del vino e
inspirador de la locura ritual y el éxtasis, su culto pudo originar el teatro tal y
como lo entendemos hoy en día ya que se decía que este dios era reservado
a la presencia de los hombres y estaba presente en toda festividad que ellos
hacían.

También se puede considerar causa de la aparición de las artes escénicas al

teatro sacro, que es el conjunto de breves composiciones cantadas o
recitadas en latín las cuales de venían desarrollando a lo largo de la Edad
Media en España y Francia.

Junto con los juegos olímpicos y demás juegos Panhelénicos, el teatro griego
nació como una más de las composiciones sagradas musicales y poéticas,
adquiriendo rápidamente una función ritual y espiritual, especialmente en las
tragedias, destacando su función purificadora (la catarsis); la transmisión de
altos valores morales; y de señalar a los espectadores su papel como
hombres y ciudadanos de la polis y del cosmos junto a los demás hombres y
Dioses.

Para el siglo noveno al siglo XIV d.C. las artes escénicas se limitaban a
representaciones históricas, religiosas y obras de teatro moral organizado por
la iglesia con la celebración de días festivos y otros eventos importantes.

Para el Renacimiento, siglo XV se incorporó la danza comenzando en Italia y

extendiéndose por toda Europa. Un siglo más tarde, se introdujo el uso de la
improvisación, la música, danza y trajes elaborados. Surgieron las primeras
compañías de teatro profesionales en Inglaterra así como las obras de William
Shakespeare comienzas a desarrollarse.

96
Para 1597 y durante todo el siglo XVII, la opera se convirtió en el
entretenimiento de la elección para la aristocracia de la mayor parte de
Europa y personas que Vivian en ciudades y pueblos de todo el continente.

Hoy en día, las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de
expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Música;
así como el espectáculo y la organización espacial.

Los Artistas y las Artes Escénicas

En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas, la obra

necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás.
Es él mismo con sus movimientos, expresiones corporales, su gracia, agilidad,
destreza, técnica, habilidades, gestos, timbres de voz, pausas, diálogos,
monólogos, cantos, silencios, miradas, quien expresará el sentimiento, el valor
de la obra desde el punto de vista más estético, para que el público reciba,
vibre, se emocione, admire o no su expresión artística.

Recae sobre el artista un gran compromiso y responsabilidad, pero a la vez es

imprescindible una gran vocación de comunicación original, autentica con
el público y en fidelidad con la obra. El éxito siempre está amarrado a
jornadas arduas de trabajo personal y en equipo, concentración, esfuerzo,
sacrificio, ensayos, superación diaria en relación a sí mismo, conocimiento
técnico y una coordinación de los diversos aspectos para disponer y preparar
la representación de la misma

Cuando todo se conjunta y el éxito acompaña a las artes escénicas, los

artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso
sienten tocar el cielo con las manos.

97
El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro,
admiración, y el aplauso que invade como un torrente el escenario; y allí, en
ese espacio tan singular, en ese instante mágico todos se conmueven y se
unen a través del arte escénico.

Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han
recibido de ellos, por lo que han sentido en su interior, en su más íntima fibra,
y que por eso, seguramente ya no serán los mismos, y guardaran en sus
mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna
vez estuvo en escena. Y el artista seguirá, estará pronto para otro desafío,
mientras haya luces encendidas, mientras alguien asista a la función, mientras
haya aliento, no abandonará las artes escénicas porque se ha convertido en
su propia vida.

98
 3.6.2. El Arte Escénico en un país multicultural como el Perú.

En todas las culturas, las personas se manifiestan de distintas formas en

relación directa con su acontecer como sociedad y encuentran medios
diversos a través de los cuales comparten su modo particular de comprender
y crear el mundo. En ciertas culturas, algunos de estos modos se denominan
“arte”.

A lo largo de la historia se han ido asignando nombres a los distintos tipos de

producción “artística”, pero es necesario tener en cuenta que aunque
términos como danza, música o teatro se utilizan en todo el mundo, su
significado profundo varía de una cultural a otra. Por ende, “cualquier lista de
campos de las artes debe considerarse una clasificación pragmática siempre
cambiante y nunca excluyente36”

En el Perú, a raíz de sus diferentes ecosistemas y procesos históricos, se han

desarrollado diversas culturas, cada una con peculiares formar de ver el
mundo y participar en él. Por lo tanto37, existen en el Perú distintas maneras
de vivir, percibir y concebir el arte. En muchas comunidades del Perú,
principalmente en comunidades andinas o amazónicas, generalmente
bilingües, el Arte se entiende en sentido amplio que abarca todo el espectro
de la producción Cultural realizada con perfección.

“Arte es todo aquello que se produce, hace o aprecia en una cultura. Hacer
masato, pescar, cazar animales, tejer, leer las constelaciones del cosmos y
reflexionar la vida es arte, siempre y cuando lo hagas bien, con mucho
cuidado, delicadeza, hermosura y siguiendo las pautas de convivencia
establecidas por la sociedad y los seres de la naturaleza38”

36
CONFERENCIA MUNDIAL POR LA EDUCACION ARTISTICA. UNESCO. Ruta de la educación artística, Lisboa 2006
37
Warmayllu, 2008
38
Ríos, Angélica. En arte, vida y escuela. Red educación, arte e interculturalidad. Diálogos y artículos. Lima,
2004;103

99
Así, en muchos lugares de nuestro país, el arte está íntimamente vinculado a
la utilidad en la vida cotidiana, al punto de confundir el significado de arte y
vida, incluso cumpliendo en muchos casos, una función ritual.

Es necesario tener en cuenta que la riqueza cultural y artística del Perú es

amplia y diversa en todos los campos y que desde tiempos ancestrales se
viene transmitiendo ciertos saberes manuales, musicales, danzas, historias y
mucho más de generación en generación. En este proceso, las
manifestaciones artísticas sobreviven pero también se fusionan y se
convierten con las influencias de diversas culturas.

En el contexto urbano, los grandes procesos migratorios generan la

convivencia de personas con distintas prácticas artístico culturales en un
mismo espacio. Allí, las artes tradicionales adquieren nuevas características y
se van fusionando y manifestando en diversas expresiones artísticas o
terminan coexistiendo con propuestas ajenas a ellas, provenientes de otros
contextos culturales.

Una de las características que más destaca entre las expresiones del arte de
la ciudad es la fusión entre la tradición, las expresiones de diversas culturas,
los medios masivos de comunicación y la tecnología. Así mismo se combinan
aportes traídos de otros países con los que se comparte códigos urbanos.

En la ciudad suelen producirse confrontaciones de ciertas manifestaciones

que no son valoradas por igual, creando tensiones y jerarquizaciones en
donde muchas veces se creen con el derecho de validar lo que es o no es
“arte” o quien es o no es un “artista”. Es por ello que ante la actual
problemática, muchos artistas han optado por un replanteamiento de la
visión amplia del arte, desde todas las posiciones existentes (alternativas,
marginales, subterráneas o emergentes, generándose así diversas estéticas
que, en el marco de toda propuesta cultural y educativa que pretenda ser

100
plural e inclusiva, deben ser consideradas y valoradas de forma equitativa,
con igualdad de oportunidades y sentido de pertinencia.39

En esta consideración sobre el arte y sus diversas expresiones es importante

también reconocer que los diversos “lenguajes artísticos” como la música, la
danza, las artes visuales, etc, no siempre tienen límites claros entre sí y pueden
encontrarse en ocasiones totalmente integrados. Esto sucede
significativamente en muchas de las distintas manifestaciones del arte
tradicional; como ocurre con las danzas peruanas, en las cuales se puede
apreciar una presencia narrativa tal que el límite con el arte dramático casi
no se distingue, sin enfatizar en los vestuarios y demás elementos visuales o la
estrecha relación discursiva con el aspecto musical. Tal y como ocurre en las
artes contemporáneas en las que la música-danza-teatro conforman un todo
inseparable, incluyendo nuevos parámetros de organización y comprensión
del hecho artístico.

Por ello, se resalta este carácter integrado de las artes que nos puede permitir
reflexionar en torno a la necesidad de acercarnos más, desde la práctica
educativa, a las características que cada manifestación presenta de
acuerdo a su contexto, cuestionando un poco el estudio puramente
clasificatorio y separado entre los lenguajes. “Dado que hay muchas formas
de arte que no se pueden limitar a una disciplina, hay que resaltar el carácter
interdisciplinario de las artes y los puntos en común que existen entre ellas”40

39
Warmaylly. ArtePerú, herencia diversidad cultural y escuela. Lima 2008;16.
40
Ruta de la Educacion artística. Lisboa, 2006

101
Fomentar la expresión de la diversidad cultural

Las artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a

través del cual se comunican los conocimientos culturales. Cada cultura
tiene sus propias prácticas culturales y expresiones artísticas específicas, y la
diversidad de culturas y sus consiguientes productos artísticos y creativos
generan formas contemporáneas y tradicionales de creatividad humana que
contribuyen de modo específico a la nobleza, el patrimonio, la belleza y la
integridad de las civilizaciones humanas.

El conocimiento y la sensibilización acerca de las prácticas culturales y las

formas de arte refuerzan las identidades y los valores personales y colectivos,
y ayuda a preservar y fomentar la diversidad cultural. La educación artística
fomenta tanto la conciencia cultural como las prácticas culturales, y
constituye el medio a través del cual el conocimiento y el aprecio por las
artes y la cultura se transmiten de una generación a otra.

En muchos países se están perdiendo aspectos materiales e inmateriales de

las culturas porque no se valoran en el sistema educativo y no se transmiten a
las generaciones futuras. Por lo tanto, es necesario que los sistemas
educativos incorporen y transmitan conocimientos y expresiones culturales,
un objetivo que puede conseguirse mediante la educación artística, la
educación formal y la no formal.

En varias de las Orientaciones principales para la aplicación de la

Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, acordadas
por los Estados Miembros en 2001, se señala esta necesidad:

Orientación principal 1: fomentar la diversidad lingüística, respetando la

lengua materna, en todos los niveles de la educación, cuando sea posible, y
estimular el aprendizaje de varios idiomas desde la más temprana edad.

102
Orientación principal 2: alentar, a través de la educación, una toma de
conciencia del valor positivo de la diversidad cultural y mejorar, a este
efecto, tanto la formulación de los programas escolares como la formación
de los docentes.

Orientación principal 3: incorporar al proceso educativo, tanto como sea

necesario, métodos pedagógicos tradicionales, con el fin de preservar y
optimizar los métodos culturalmente adecuados para la comunicación y la
transmisión del saber.

103
 3.6.3. “Arte y Cultura” – Elementos imprescindibles en una sociedad.

Sin duda, la cultura, la educación, el emprendimiento, la innovación, la

ciencia y la tecnología son las claves que nos ayudaran a pasar la página de
la violencia y la desigualdad para construir una nueva de inteligencia,
haciendo que brote lo mejor de cada una de las personas.

La desigualdad, las violencias, la ilegalidad, la corrupción y la crisis ambiental,

están entre los principales problemas que nos afectan de manera particular
todos los limeños y constituyen a la vez, los retos por los que nos levantamos
cada día para construir un lugar renovado y más proyectado al mundo.

Una nueva Lima… un nuevo Perú no será posible si no hay un desarrollo que
parta de las potencialidades, fortalezas y riquezas propias de las regiones en
lo económico, en lo político, en lo ambiental y muy especialmente en lo
social y en lo cultural.

La cultura y sus agentes, de la mano de la educación, son la plataforma

necesaria para el dialogo entre lo tradicional, lo moderno, y lo
contemporáneo.

El Ministerio de Cultura, actual organismo del poder ejecutivo responsable de

todos los aspectos culturales del país, ejerce competencia exclusiva y
excluyente en todo el territorio nacional en la creación y gestión cultural
contemporánea, así como en las industrias culturales y artes vivas. Sus
funciones principales es de formular, ejecutar y establecer estrategias de
promoción cultural de manera inclusiva y accesible, fomentar toda forma de
expresión artística, convocar y reconocer el mérito de quienes aporten al
desarrollo cultural del país, planificar y gestionar con todos los niveles de
gobierno actividades que permitan el desarrollo de los diversos pueblos

104
amazónicos, andinos y afroperuanos, propiciando el fortalecimiento de la
identidad cultural abriendo espacios de participación de todas las culturas.41

Una revolución cultural mundial en curso

La comprensión del ser humano como un ser integral multidimensional es la

base de la trasformación cultural más importante en el mundo
contemporáneo. Desde los años sesentas y setentas, especialmente en lo
académico, los movimientos sociales y culturales y los organismos
internaciones como la Unesco, se reclama con vehemencia que el ser
humano no sólo es razón, también es emoción y sensibilidad, dando al arte y
a la cultura un lugar importante en la formación de los seres humanos.

Estas demandas de una visión más integral del ser humano se han reforzado y
vuelto más complejas al entender de manera más estrecha las relaciones
entre cultura y desarrollo.

UN claro ejemplo podemos tener con el distrito de Antioquia (Medellín

Colombia), el cual nos demuestra que no solo los países Europeos u orientales
son los únicos que cuentan con una gran calidad cultural.

Antioquia es el departamento de Colombia que alberga su ciudad capital:

Medellín, y en las últimas dos décadas ha venido agarrando una fuerza
cultural nada envidiable a países desarrollados. En la década del 2000, la
cultura tomo más cuerpo como derecho en todas sus manifestaciones,
plantándose de manera más radical no solo como medio sino como
finalidad última del desarrollo.

Ocurría a su vez, una especia de revolución cultural donde se dieron

importantes cambios en el concepto de “cultura”. Deja de asimilarse a las

41
MINISTERIO DE CULTURA, www.cultura.gob.pe.

105
bellas artes y al entretenimiento, para entenderse como el “conjunto distintivo
de rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que
caracterizan a los grupos humanos y que comprende más allá de las artes y
las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones
y creencias”42.

Situación actual del Arte y la Cultura en nuestra sociedad y La emergencia

de la intervención política para su desarrollo

Hoy en día estamos viviendo un cambio fundamental y constante en nuestra

sociedad, los nuevos paradigmas de la ciencia y la tecnología han
modificado paulatinamente el mundo que nos rodea, así como nuestro
modo de concebir la realidad haciendo que nuestro tiempo se presurice, se
acelere. Vivimos en una sensación de permanente estrés, sentimos que el
tiempo se nos escapa, nada es válido para mañana, ni media hora después
aunque muchas veces hubiera merecido la pena esperar, solo para macerar
más una idea, un momento, o un proyecto.

Es por ello que no se ven eventos de ocio, culturales o deportivos que se

repitan, porque lo normal es que en dos años nos parecieran ideas viejas o
anticuadas y tengamos que volver a renovarlas con unas más frescas e
innovadoras.

El mundo del ocio y la cultura cada vez tiene mayor dificultad para captar la
atención de los ciudadanos. El sector que ha comprendido un profundo
impacto del paradigma científico tecnológico indudablemente son los
medios de comunicación,

42
PLAN NACIONAL DE CULTURA 2001-2010, PLAN DE DESARROLLO CULTURAL DE MEDELLIN 2011-2020.

106
A continuación se presentara un cuadro promedio de las diversas
actividades consideradas “ocio y cultura” en nuestra población limeña,
elaborado mediante un sondeo a diversas personas que residen en el Distrito
de Barranco y aledaños.

No se trata tanto de presentar el resumen de las taquillas de los musicales y

los recuentos de los asistentes al ballet, ni de preguntarle a quien decide
quedarse en casa viendo la televisión por qué no acude al teatro o a la
ópera, sino una síntesis del consumo real de la población hacia el arte.

CUADRO PROMEDIO DE ACTIVIDADES DE OCIO Y CULTURA REALIZADAS POR LA

POBLACION DE LIMA 2015

90%
80% Medios + TV
70% Excursiones
60% Conversaciones
50% Inactividad
40% Juegos PC + Red
30% Deporte
20% Espectaculos
10% Participacion Cultural
0%
Otros
PORCENTAJE DE TIEMPO MEDIO DEDICADO A CADA TIPO DE
ACTIVIDAD

FUENTE: Elaboración Propia.

Como se puede observar, el consumo de los medios de comunicación

(especialmente la televisión) y los paseos y excursiones (generalmente en
familia) son las actividades a las que más tiempo medio se les dedica. Por el

107
contrario a la participación activa en la vida cultural, la cual apenas se les
destinan un 3% del promedio de horas.

Ahora, si tomamos en cuenta el tipo de información que llega mediante las

diferentes casas televisivas en horarios familiares, se podría evidenciar
claramente que no hay una programación enriquecedora en ello. Por lo que
es necesario que el estado tome medidas pertinentes al caso, e impulse el
verdadero arte y talento, los cuales sobran en nuestro país.

En primer lugar, animamos a los profesionales del ocio y la cultura a

convertirse en agentes desaceleradores, para que los ciudadanos
encuentren en las propuestas que programen momentos para la relajación,
para la reducción del estrés. El estado debe promover propuestas en los
ámbitos culturales. Se debe encontrar un punto de inflexión en este proceso
de desbocada aceleración. El ocio puede recuperar los tiempos muertos, los
momentos de introspección, de necesaria y anhelada serenidad.

En según lugar el ocio y la cultura pueden recuperar la “proximidad” como

valor. Salas, teatros, casas de cultura, locales de ensayo, boulevares, tienen
una importancia vital en la reconsideración del tiempo y del espacio por
parte de las personas y en su convivencia con otros ciudadanos. Hoy en día
el único establecimiento altamente asistido son las salas de cine,
especialmente cuando hay una película extranjera taquillera en estreno.

En tercer lugar, ya no se debería hablar de multiculturalidad o

interculturalidad, se podría perseguir la transculturalidad. Con el mundo
globalizado que tenemos hoy en día, se debería dejar atravesar por las
culturas de los demás, dejarnos imbuir por la identidad de los demás,
generando creación y producción que no sólo conviva con otras identidades
o coopere con otras culturas, sino que se integre y mejore lo que tenemos
actualmente.

108
En cuarto lugar, los agentes de ocio y la cultura deberían preocuparse de
generar experiencias significativas, memorables y auténticas. La
mercantilización de la experiencia ha hecho que el llanto, la sonrisa, la
alegría, la fuerza,… se hayan envasado en lujosos frascos de deseo. Como
ejemplo podemos citar diversos programas televisivos que consiguen que
miles de ciudadanos se movilicen para hacer saber su apoyo a determinado
candidato en el triunfo en un concurso, emitiendo su voto mediante el
celular, cosa que no han conseguido los políticos más mediáticos con sus
mítines y propagandas, lo cual es digno motivo de reflexión. La competencia,
habilidad, destreza para gestionar los sentimientos del equipo al frente de
dichos programas es admirable.

Es importante buscar modos y maneras de recuperar al ciudadano. Hacerlos

ir a los espacios, compartir las propuestas y volver a pesar en qué siente, qué
opina y, sobretodo porqué se resiste a la idea de acudir a eventos culturales.

109
 3.7. M Ú S I C A , D A N Z A y A C T U A C I O N.

En todas las culturas las personas siempre han buscado y buscaran respuestas
a las preguntas relacionadas con su existencia, y cada cultura desarrolla
medios a través de los cuales comparte y comunica los conocimientos
adquiridos en su intento de comprender el mundo.

Los elementos básicos de la comunicación son las palabras, los movimientos,

el tacto, los sonidos, los ritmos y las imágenes. En muchas cultural, las
expresiones que comunican nociones e incitan a las personan a reflexionar se
denominan “arte”. A lo largo de la historia se han ido asignando nombres a
los distintos tipos de expresión artística, pero conviene tener presente que,
aunque términos como “danza”, “música”, “teatro” se utilizan en todo el
mundo, su significado profundo varia de una cultura a otra, por lo tanto,
cualquier campo del arte debe considerarse como una clasificación siempre
cambiante y nunca excluyente. Las artes deben irse presentando
progresivamente a las personas a través de prácticas y experiencias artísticas,
y hay qe tener presente la necesidad de valorar no solo el resultado del
proceso, sino también el proceso en si mismo, resaltando el carácter
interdisciplinario de las artes y los puntos en común que existen entre ellas.

El propósito de los planes de educación o difusión de la música, danza y la

actuación, es43: permitir que las comunidades se apropien de valores y lo
colectivo, la cohesión social, la construcción permanente de las identidades,
la representación de las localidades en dialogo con lo global, y el
enriquecimiento del sentido de lo público, teniendo en cuenta la diversidad
cultural de la zona y las realidades específicas de casa una de las regiones
aprovechando la riqueza en tradición y memoria que poseen los diversos
grupos de la población.

43
PLAN DEPARTAMENTAL DE TEATRO 2014-2020, Instituto de cultura y patrimonio de Antioquia, N7, Medellin
2014;11.

110
 3.7.1. Música

“La arquitectura es una música de piedras; y la música, es una arquitectura

de sonidos”.

-Beethoven

Tradicionalmente se ha entendido por música el arte de combinar los sonidos

de instrumentos o de la voz humana con el fin de expresar o comunicar
emociones, sentimientos o ideas. En un sentido más laxo, se habla de músicas
sin referencia a los instrumentos, como una combinación armónica de
sonidos o simplemente, combinación intencionada de los mismos.

La música es la más abstracta de las siete bellas artes y su lenguaje se dirige

directamente al sentimiento, a la receptividad sensible del oyente.

Si se ha afirmado que el arte pretende reflejar el alma o la esencia de la vida

y de las cosas, el arte musical también va dirigido a lo más íntimo de las
personas; de ahí que se hayan expresado definiciones de la música como la
que hizo Beethoven, que afirmo que “la música es el eslabón que liga la vida
espiritual con la vida de los sentidos”.

También se ha llegado a decir que la música es la más importante delas artes

y que rige a las restantes a través del ritmo; se habla así de la musicalidad de
una película de una escultura o de una obra arquitectónica. Una definición
más moderna de música es la que describe como una combinación de
sonido y ritmo.

La música también es una ciencia y un lenguaje. El ritmo se rige según las

leyes matemáticas algorítmicas, lo que permite que sea posible componer
música mediante un sistema codificado o con un ordenador. La música

111
también se puede componer y leer mediante la notación escrita, sin
necesidad de los instrumentos. La ciencia que estudia la teoría y la historia
comparada de la música se denomina musicología.

Música y sonido: Lenguaje musical

La música es la combinación intencional de los distintos sonidos que puede

producir el ser humano distribuidos en el tiempo y está sujeta siempre a
posibles cambios y recreaciones.

Sonido, es la sensación que se produce en el cerebro cuando el oído percibe

la vibración de un cuerpo, propagada en ondas por el aire. El sonido supone
la existencia de una fuente sonora, órgano o cuerpo vibrante, así como la
captación de las ondas por el oído, que tienen unos límites fisiológicos.

Se definen por su intensidad, su altura y su timbre y, añadiéndole elementos

como ritmo, melodía y armonía, se convierte en sonido musical, Los sonidos
casi nunca son puros o simples, sino que se producen acompañados de otros,
llamamos armónicos o concomitantes con el sonido principal aun que es
percibido como uno solo por el oído humano.

Lo que convierte los sonidos en música es la distinción entre sonidos clásicos,

o notas y confusos, o ruidos, así como su combinación organizada para
expresar sentimientos, emociones, o simplemente sensación agradables al
oído. La combinación armónica de los sonidos depende del ritmo, que es la
situación y duración de las notas en el tiempo.

112
Tipos de instrumentos musicales

Teniendo en cuenta que la historia de la música data de los mismos tiempos

al origen del hombre, se tienen vestigios en donde éste encontró la manera
de emitir o amplificar sonidos utilizándolo en rituales mágicos-religiosos para
comunicarse. Los instrumentos más antiguos son aquello que fueron tomados
de la naturaleza como los cascabeles de piedra del paleolítico. Los
instrumentos de percusión también fueron utilizados por pueblos primitivos
con el mismo principio de producir sonidos al golpearlos. También un
instrumento de la prehistoria es la flauta, construida con una caña hueca o
con un hueso vacío. Su desarrollo y perfeccionamiento ha ido avanzando
conforme la civilización se ha ido desarrollando.

Su clasificación depende de diversos factores, ya sea por sus características

físicas, por la manera de producir el sonido o por su entonación, sin embargo
la clasificación más generalizada se debe a Mahillon44, y se trata de la
clasificación clásica, a cual los organiza en instrumentos de cuerda, de
viento, de percusión, teclado y mixtos.

Instrumentos de Cuerda: Son instrumentos cuyo sonido se produce por las

vibraciones de cuerdas tensadas. Pueden ser de dos tipo, de “cuerda y arco”
(violín, contrabajo, etc) y las de “cuerdas pulsadas” (arpa, guitarra, etc).

Instrumento de Viento: son aquellos que están compuesto de tubos sonoros

de diferentes materiales y formas por medio de las cuales se produce un
sonido al momento de que quien los toca sopla, lo que hace que estos
vibren. Se dividen en dos familias, las de madera (flauta, clarinete, saxofón,
etc), y las de metal (clarinete, corneta, tuba, etc).

44
Víctor-Charles Mahillon: Músico belga y escritor sobre temas musicales. Construyó, recogió y describió más
de 1500 instrumentos musicales.

113
Instrumentos de Percusión: Son los más antiguos de la historia y están incluidos
cualquier tipos de instrumento que produce sonido cuando se golpea.

Instrumentos de teclado: Es un tipo de instrumento musical que se usa un

teclado para interpretarlo.

Música en el Perú

Hablar de la música en el Perú es un tema muy extenso y arraigado a otros

temas y hechos de nuestra historia, por la misma razón que somos un país
multicultural, con influencias de diversos países extranjeros (unos más que
otros) y que día a día trata de sobresalir en el medio ya sea adquiriendo
nuevas tendencias musicales propias de nuestra región, o adoptando
tendencias extranjeras para tratar de igualarla y tal vez superarla. No se
pretende hacer un recuento de los diferentes hechos transcurridos en el
tiempo desde que se inició la música en el Perú, pero si una breve reseña de
sus orígenes y su evolución hasta llegar a lo que tenemos hoy en día.

Los vestigios de la música peruana son muy remotos, desde mucho antes del
imperio incaico se ha podido encontrar indicios primitivos que en culturas
como Mochica, Chimú y Paracas en la costa, contaban con una música
creada con instrumentos arcaicos que eran utilizados para celebrar y adorar
a sus Dioses, siempre acompañados de la danza.

No se cuenta con una verdadera fuente de información apropiada sobre la

música nativa en las regiones peruana de la costa en una época anterior a
los incas o de los españoles, se sabe que algunos ritmos antiguos tenían un
origen tribal ligado a los ritos paganos de las antiguas civilizaciones costeñas.

Esta música era estrictamente ligada a la danza y a la religión. Contaban

con máscaras y atuendos con una expresión sagrada y ritual muy importante.

114
Luego de acontecer la conquista con la llegada de los españoles en el siglo
XVI, los soldados recién llegados eran conocedores de cantos guerreros o
rurales, Luego del virreinato, y cientos de años de mestizaje cultural, crearon
un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. El uso de instrumentos como la
quena, la zampoña o el cajón fueron los instrumentos típicos.

Desarrollo de la Cultura Musical en el Perú hasta el siglo XX

Con la independencia del Perú, los peruanos mostraron una gran

predilección por ritmos de preferencia de músicos locales a extranjeros. Sin
embargo, estos gustos fueron cambiando a preferencias por los ritmos
europeos y las óperas desplazaron a los ritmos nacionales en las urbes
peruanas. La fabricación de instrumentos de viento y cuerdas fueron de alta
demanda, y conforme los años pasaban, el público comenzó a mostrar un
desprecio hacia la música nacional debido a un supuesto “prestigio” que
comenzaba a crecer en ese entonces por compositores como Rossini,
Donizetti y Verdi, músicos que opacaban la música peruana entre las elites y
clases media existentes de la época.

Pero no todo fue malo. Durante finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX,
existieron diversas figuras valiosas y representativas que ayudaron en el
proceso de desarrollo de la cultura musical, en donde se destaca la
formación de un público con cultura musical (La Sociedad Filarmónica y el
Conservatorio Nacional de Música, y muchos otros artistas como Federico
Gerdes y Héctor Cabral fueron significativos para este desarrollo), los intentos
para elaborar técnicamente una música nacional estilizando los motivos
folclóricos indígenas o criollas, la búsqueda de una música puramente

115
estética y el cultivo y la divulgación de la música popular de inspiración
nacional a pesar de la presión intensa de las modas llegadas del extranjero.

Para la época republicana, y con la influencia del afrancesamiento del

Minuet, nace la música criolla y diversas expresiones mestizas de la costa
central. La producción musical a inicios del siglo XX fue muy intensa, y los
compositores fueron en su gran mayoría gente de los barrios que se
caracterizaban por tener un estilo particular por cada barrio. Sus
composiciones no tenían partituras por lo que no fueron registrados y muchos
de sus autores se perdieron en el anonimato, conociéndose a esta época
como “la guardia vieja”.

La Música Peruana Contemporánea

Durante los años 20 y con años de influencia encima, la generación de

nuevos músicos se adaptaron a los nuevos gustos musicales de entonces,
fusionando la música criolla con otros ritmos sin perder la esencia peruana. La
industria de la música criolla empezó a evolucionar, los cantantes ya no eran
necesariamente compositores y surgió la radiodifusión en 1935, dejando así
que la música criolla sea exclusiva de los sectores populares y surgiendo un
sentimiento criollo que se empieza a ver y sentir en Lima como nacional.

Diversos géneros musicales propias de algunas regiones comenzaron a

emerger, tal es el caso de la Música Andina (proveniente de los andes
peruanos) pero no solo ellas, sino géneros más populares como el Rock
(influencia británica y estadounidense de los años 50), Rap y Hip Hop
peruanos etc.

La educación musical durante esta época estuvo dirigida por la Fundación

de la sociedad Filarmónica y de la Academia de Música, como resultado del

116
entusiasmo de los aficionados que se reunían quincenalmente para ejecutar
primero música de cámara y luego música de orquesta.

Se lograba diferenciar dos tipos de música, la “culta” que era destinada a

captar a las minorías, y las “populares”, compuesta a base de intuición.
Lamentablemente solo las del primer gripo fueron coleccionadas como obras
en la Biblioteca Nacional, mientras que las segundas, por considerarse de un
ritmo de los barrios proletarios y desdeñados por los círculos intelectuales, en
donde se destacaba por su alto contenido jaranero y criollismo, resaltando
como música anónima y folclórica.

Actualmente en el Perú ha habido una revalorización de la cultura,

difundiendo música típica con fusiones entre muchos géneros las cuales han
llegado a ser reconocidas en el exterior como el caso de la música de Jean
Pierre Magnet o Damaris.

En la población joven, hay una notoria diferencia ya que se logra apreciar

dos grandes grupos de gustos musicales contemporáneos influenciándolos
(según se aprecia), por la situación económica en la que se encuentra.

Los jóvenes de las clases populares en su mayoría se encuentran marcados

por los géneros como el reggaetón, rock subterráneo y la salsa.

Los jóvenes de las clases altas, y medias cuentan con una diversificación de
gustos, influenciados por el metal, rock, punk y el latín (no excluye los
anteriores gustos musicales antes mencionados, pero si hay una minoría de
oyentes).

Las clases más cultas (no necesariamente más pudiente), suelen asistir a
eventos de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Conservatorio Nacional de
Música y programas que difundan la música de nuestros compositores.

117
 3.7.2. Danza

"... los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su
pasión"

- Martha Graham

A lo largo de la historia, la danza ha estado inmersa en todas las culturas del

mundo, siendo una de las bellas artes más estudiadas por hombres y mujeres,
quienes se han interesado por ese hechizo que embruja a todos sus
participantes y espectadores; por tal motivo, la tradición de la danza es una
fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir de las cultural.

Es una expresión natural y espontanea en el ser humano, así como lo es ese

movimiento que la impulsa a ser una manifestación común del sujeto, el que
a su vez la utiliza, o es utilizada por ella, como una forma de comunicación y
expresión; inclusive de aquellos sentimientos que son difíciles de comunicar
con la palabra, esa necesidad del ser humana de poder expresar y transmitir
emociones y sentimientos

La danza o también llamada “secuencia orquestada de movimientos

corporales en función de un ritmo, es una de las maneras de atender esa
necesidad. Como arte, va más allá de los que simplemente se quiere decir,
ya que llega a tocar el espíritu del mismo hombre.

Su práctica es inmemorial, probablemente anterior al lenguaje vocal y a la

misma música. En sus orígenes, su función era ceremonial y mágica. Los
hallazgos arqueológicos prueban su presencia básica en todas las culturas
humanas desde el paleolítico. A lo largo de la historia fue adquiriendo
progresiva complejidad, al vincularse con la música y las representaciones
religiosas.

118
Superada su estricta finalidad ritual, la danza arraigó en los hábitos sociales
convirtiéndose en autentica expresión del espíritu de los pueblos.

El lenguaje de la Danza:

La danza es un lenguaje expresivo que se vale de movimientos corporales

cargados de emoción para expresar y comunicar, generalmente
acompañado de música. El cuerpo “dibuja” en el espacio, al moverse en
diversos niveles y direcciones. De ese modo, crea formas, pero son formas
que se suceden en el tiempo. Los movimientos, a la vez, están guiados por
una energía específica distinta en cada situación y llevan una musicalidad o
ritmo que le da orden al movimiento. En la danza, el movimiento, las
emociones y la imaginación se integran. Además se puede acompañar de
elementos con los que también se genere movimiento y que sean un
disparador de la imaginación y de la conciencia corporal.

Está muy ligada a las manifestaciones culturales; las dos utilizan el movimiento
humano como campo de acción en el desenvolvimiento corporal y mental
del individuo, contando con un espacio temporal, la ubicación en un
escenario determinado, la calidad del movimiento y la forma de su
estructura.

La danza se puede presentar como un elemento que dinamiza la vida del

hombre y la mujer de múltiples formas; entre ellas la de validar y reflejar la
organización social, como vehículo para la expresión religiosa, como
diversión social o actividad de recreación, como declaración de valores
estéticos y éticos, lograr propósitos educacionales o para poder conocer una
cultura en particular.

Por tanto la danza como expresión natural y espontanea en el hombre, es

utilizada como una forma de comunicación y expresión; inclusive de esos

119
sentimientos que son difíciles de comunicar con la palabra. La danza como
arte va más allá de lo que simplemente se quiere decir, pues toca el espíritu
del mismo hombre.

Historia de la danza

La danza es una manifestación cultural que está llena de símbolos. Es la

expresión más bella del hombre y una de las más sensibles dentro de las
disciplinas del arte.

Surge desde los inicios de la humanidad como elementos de sus rituales y

ceremonias divinas, primero como ofrendas a sus Dioses y celebraciones de
sucesos de la vida primitiva. La danza siempre ha estado reflejando lo que le
acontece al hombre como un ser dentro de un espacio, sea tribu, pueblo,
ciudad, país, continente, era, etc.

Los pueblos han danzado con un carácter ritual, ya que la danza es la

celebración de la vida en movimiento. Las personas, los grupos y los pueblos
danzan para celebrar, contar historias, transmitir ideas y sentimiento, etc,
reflejando la estética y la cosmovisión particular de la cultura en la que se
desarrolla. En nuestro país hay una riqueza impresionante en el arte de la
danza y es frecuente observar fiestas con danzas muy diversas en todo
nuestro territorio.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte. Los
primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (Dios del vino) en donde
grupo de mujeres bajo los efectos del vino, celebraban sus orgias con danzas
sugerentes. Llegando a ser consideradas como parte de la escena social y
política de la antigua Grecia.

120
Durante la edad media, la iglesia cristiana tubo una actitud ambivalente
hacia la danza, rechazándola por un lado como el catalizadora de la
permisividad sexual, y por el otro intentando incorporarlas como medio de
expresión del culto cristiano.

Para el renacimiento hubo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la
danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos
desarrollos en la danza gracias a los maestras de la danza y a los músicos
que crearon danzas a escala social que permitieron la proliferación de las
celebraciones y festividades. La danza se convirtió en objeto de estudios
serios, naciendo así las primeras formas de Ballet de la mano de Baltasar
Beauyeulx. En 1661, el rey de Francia Luis XIV autorizo el establecimiento de la
Real Academia de Danza convirtiéndola así para los siguientes siglos en una
disciplina reglada, que fue transformándose y adaptándose a los cambios
políticos y estéticos de cada época.

Ya en el siglo XX, y después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen

un cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la
expresión individual y un camino de vida más dinámico. Paralelamente a la
revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de danzas
modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al
progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar
que potenciaba la libre expresión. A medida que la danza fue ganando
terreno, fue rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros días, nuevas libertades en el cuerpo fueron
los detonantes del cambio de actitudes hacia el cuerpo. La música con
influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas
de baile y de las danzas como la rumba, la sama, el tango o el cha cha. A
partir de los 50 tomaron el relevo otras danzas más individualistas como el

121
rock and roll, el twist y el llamado “free-style”; luego apareció el disco
dancing, el breakdancing

La Danza hoy en día sigue formando parte de nuestras vidas, al igual que lo
hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los
tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

Su desarrollo para los futuros artistas involucra la coordinación motora y

conciencia del cuerpo y de las relaciones espaciales desde la vivencia
corporal. Sentido rítmico y propioceptivo, memoria cinética, autoestima y
confianza en sí mismo.

Danza y baile:

El baile como tal, sugiere en el individuo un deseo interno por comunicar algo
de sí que lo caracterice; puede ser a través de la expresión de su forma de
vida, como sus pensamientos y sus emociones; puede ser a través de la
expresión de las costumbres y saberes de sus antepasados, o por la
necesidad lúdica del hombre.

“Hay expresiones que todo ser humano hace y que de algún modo
comunica una imagen y un significado a todos los otros seres humanos
cualquiera sea su raza, sexo, creo o cultura”45 y lo que motiva al individuo a
realizar la acción de bailar es la necesidad de crear con su cuerpo una serie
de imágenes y percepciones en sí mismo y en los demás para dar a entender
una idea.

Es parte complementaria al sujeto, ya que todo sujeto siente el deseo de

manifestar algo de su cotidianidad ante los demás, pues el hombre “ha

45
FAST, 1990-20

122
bailado y seguirá bailando por encima de la palabra”46 dado que este deseo
de querer exteriorizar y comunicar un acto simbólico que hace parte de su
vida, no lo puede reemplazar la expresión oral, sino que debe involucrar todo
su cuerpo.

En cambio al hablar de la danza, no se está haciendo referencia a

características propias del baile, como el albergar emociones, sentimientos,
ideas y pasiones, se refiere en realidad al medio a través del cual se ponen
en escena tales aspectos. Baile es aquella parte que hace de la danza una
realidad, en la cual una persona entra en su mundo. La danza al querer
expresar un acto simbólico como el amor, la pasión, las costumbres o el
modo de ser de un individuo o de una comunidad, lo hace por intermedio
del baile o bailes. En ese sentido, la danza es el universo del baile donde se
expresan sentimientos, y emociones culturales convirtiéndose así en una de
las artes más humanas pues en ella se unen el espíritu y el cuerpo.

Pese a que los dos se complementan y están íntimamente relacionados, la

diferencia más notoria se encuentra en su misma acción. No siempre se baila
para comunicar algo en sí, sino que se puede bailar por alegría, diversión y
desfogue de energía convirtiéndose en una práctica tipo juego libre y
espontaneo; por el contrario, la danza comunica un estado vivido, la cual va
más allá del simple juego siendo a su vez, más extensa y holística que el baile.

Por lo tanto, la danza manifiesta un cuerpo vivido y sentido; el baile se

convierte en ese medio, para vivir y sentir esa corporeidad.

46
LIFAR, 1978,23

123
Géneros de Danza

Con el paso de los años, la danza ha ido evolucionando en muchos estilos,

desde la danza académica o ballet, hasta ritmos como el breakdance y el
krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango
de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta técnicas virtuosas
(como el ballet).

Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor

parte de los casos implica tener flexibilidad y movimientos del cuerpo, así
como condición física.

Clásicos: Son aquellas danzas que llevan movimientos y elementos

armonioso, suaves y coordinados. Tal es el caso del Ballet, Danza medieval,
Barroca, Renacentista, Danza Contemporánea, Ballet Contemporáneo.

Tradicionales y folclóricos: Estas danzas por lo general pertenecen a la cultura

o etnia de una región, país o comunidad y son pertenecientes a la cultura
popular de la misma. Las más conocidas internacionalmente son el Tango, el
Baile de Salón, Danza Árabe, Baile de las Cintas, Danza Griega, Danza
Azteca, flamenco, Jota, etc. Mencionando danzas típicas de nuestro país
podemos encontrar la Diablada Puneña, la Danza de las tijeras, La marinera,
etc.

Modernas: La danza moderna es una expresión corporal artística que nace

de la interpretación, y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son
expresiones libres y fluidas de diversos estados, emociones, metáforas, o ideas
abstractas. Este tipo de Danza rompe con las reglas del ballet clásico. No
sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano, se arraiga más a la
tierra a diferencia del ballet. Algunas de ellas son el Hip Hop, el Jazz, el Break

124
Dance, La Salsa, el Rock n‟ Roll, el Pop, Electro Dance, Funky, Popping, Sexy
Style, entre otras.

Estudios de danza en el Perú y el Mundo.

En la década de 1920, el estudio de danza (practica, teoría critica, análisis

musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas
académicas, llegando a convertirse en una parte integral de las artes en
varias universidades y programas de humanidades extranjeras.

A finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al

académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación
abriendo una amplia gama de cursos de baile incluyendo: prácticas
profesionales (interpretación, técnica y docencia), danzaterapia, practica de
investigación (la coreografía y el desempeño), etnocoreología (aspectos
relacionados con la danza en: antropología, estudios culturales, estudios de
género, etc.), la danza y la tecnología, etc.

En el Perú, la primera entidad en apoyar la danza profesional fue en 1964, fue

la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, creándose así la primera
“Escuela de Danza Académica” con el estricto propósito de desarrollar un
espacio para la danza profesional basada en la más rígida disciplina.

“El Conservatorio de Danza de San marcos tiene por misión la preparación

completa y gratuita de futuros bailarines, así como el mantenimiento en
actividad de un cuerpo de baile profesional. Su ambición es la de crecer,
superarse, y alcanzar esa calidad legítima que hace del arte de la danza el
vehículo cultural más completo…”47

47
FENONJOIS, ROGER. Primer director del Conservatorio de Danza en San Marcos. 1964.

125
En el año 1979, ocurre un cambio importante en la Danza nacional, luego de
una exitosa gira por Colombia, el director del Instituto Nacional de Cultura
llamó al Ballet de San Marcos para ayudarle a reestructurar sus elencos de
danza. Uniéndose el Ballet de San Marcos con el Grupo Nacional de Danza y
el Ballet Moderno de Cámara se creó finalmente el Ballet Nacional, el cual
llegó a lograr un repertorio contemporáneo muy diverso y propio.

Desde el año 2003, el Ballet San Marcos ha comenzado a llevar danza a las
comunidades marginales en un programa llamado “Danza de la esperanza”,
proyecto que se vienen desarrollando con gran éxito en los distritos de “Los
Olivos”, Independencia y Comas, con el apoyo de coreógrafos Británicos y
grupos de bailarines y profesores San Marquinos.

En 2011 se crea la primera Escuela Académica Profesional de Danza de la

facultad de Letras y Ciencias Humanas de la universidad Mayor de San
Marcos, uno de los anhelos más grandes del ballet sanmarquino, la
obtención de un título profesional en danza.48

48
CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS, Historia del Ballet San Marcos y el desarrollo de la danza en el Perú,
http://ccsm-unmsm.edu.pe/ballet/historia/

126
 3.7.3. Actuación

"Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento
sistemáticamente, ampliar su personalidad; nunca debe desesperar, ni
olvidar este propósito fundamental: amar su arte con todas sus fuerzas y
amarlo sin egoísmo"

- Constantin Stanislavski

La actuación es el proceso de investigación personal que hace el actor para

descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde
una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo
desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado.

Es un proceso que tiene algo de sobrenatural. Es la magia de ver a una

persona transformándose y haciéndonos entrar en distintos universos,
involucrándonos en su juego en su verosímil. La actuación es descrita como
acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral.
Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar
cargadas de una intención que permita que el observar se estimule y logre
recibir el mensaje en su totalidad, en donde si bien hay mucho de magia,
también se requiere una gran preparación, formación y trabajo para poder
lograr dar vida a un personaje.

La actuación es el poder de llevar a cabo acciones significativas y ver los

resultados de nuestras decisiones y elecciones.

127
Lenguaje Dramático:

La creación artística es una función esencial del ser humano, arte y hombre
son inseparables. “No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin
arte”49. El hombre, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos
códigos basados en sistemas de signos.

Uno de estos códigos es el lenguaje articulado, sin el cual no sería posible el

progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el
artístico, ya que el arte es; además de una forma de conocimiento, como la
ciencia, y la religión, que permiten el acceso a diferentes esferas del universo
y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que el artista
expresa imágenes de la realidad física y humana y de las vertientes del
psiquismo (sentimientos, alegrías, angustias, esperanza, sueños)

El lenguaje dramático es un modo de expresión y comunicación cuyo

principal elemento es el cuerpo humano en acción. Así, se vale de gestos,
movimientos y, generalmente, palabras para contar algo. Tienen un
argumento, personajes, presenta una secuencia de acciones y se da en un
determinado lugar. Con el lenguaje dramático, las historias se pueden crear o
representar a través de la pantomima (sin palabras), la dramatización teatral
o a través de los títeres. Al representar, se pueden usar otros elementos que
sirven como recursos: mascaras, vestuario, objetos cotidianos con valor
escenográfico, etc., que añaden fuerza y sentido a la acción.

El desarrollo para los futuros artistas en esta especialidad están relacionadas

con el manejo del lenguaje dramático: el dominio y el control del cuerpo
para la expresividad, el poder de las posibilidades expresivas de la voz, el uso
creativo del espacio mediante la diferencia entre el espacio “real” y el
espacio de “ficción”

49
René Huyhe

128
El Teatro y la Actuación.

Existen dos importantes definiciones que se deben tener en cuenta con

respecto a lo que una persona se refiere como “Teatro”.

La primera la trata como una de las formas artísticas más antiguas y primarias
que conoce el hombre, ya que en las sociedades antiguas, en las cuales
todavía no existía otras formas de arte más actuales. Era un fenómeno a
partir del cual una sociedad podía exponer en tono de tragedia o de
comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. Cuenta
con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad
de los que toman parte de él: guiones o historias, modos de interpretarlas,
estilos pictóricos y arte gráfico a la hora de establecer una escenografía,
música, baile y muchos otros elementos.

Mientras que la otra definición de “Teatro” es más física, pues es el lugar que
cuenta con un conjunto de elementos que permiten llevar la obra en escena:
butacas, bambalinas, luces, el escenario, platea, batidores, etc. Y en donde
los actores pueden desenvolverse y tener un espacio donde explayarse con
sus interpretaciones.

Se puede decir que el teatro son todos los elementos incluyendo al actor, y el
actor es quien genera, inventa, el hecho teatral.

Por ende, se entiende por teatro como una rama de las artes escénicas que
consiste en la representación de historias en frente del público, usando para
estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos.
El actor, principal agente para llevar a cabo esta representación, es el que
origina la actuación, el cual es un proceso de interiorización para conocer el
principio de dicho personaje.

La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de

la representación teatral. Aunque dichas acciones son autentica, deberían
129
estar cargadas de una intención que permita que el observador (en este
caso el público) se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad y hasta
lograr identificarse con las diversas situaciones por las que atraviesa el
personaje.

El Actor / Actriz

En las artes Escénicas, un actor o actriz, es una persona que crea, interpreta y
representa una acción dramática basándose en textos, estímulos visuales,
sonoros y otros. Estos textos son previamente concebidos por un autor o
creados a través de improvisaciones individuales y colectivas, utiliza voces,
recursos corporales y emocionales, intervenidos o intuidos, con el fin de
transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones dramáticas
propuestas.

Es el profesional que llevará a cabo la actuación, dejando de ser él mismo

para dar vida al personaje de una historia con todos aquellos elementos que
lo caracterizan. Se trata de dejar que los pensamientos, los valores y los
instintos del personaje tomen posesión del cuerpo del actor, creando una
vinculación única sin dejar de percibir el entorno, de lo que es real y qué es
ficción.

Es por ello de la importancia de una adecuada preparación física como

mental ya que dejar que un personaje entre en uno es en cierta manera un
riesgo que podría traer consecuencias graves para el actor si no sabe
manejarlo.

Claros ejemplos de actores que han sido “absorbidos” por sus personajes a tal
punto de perder la noción de quienes eran realmente, han demostrado de lo
cuidadosos que deben ser estos profesionales. Ejemplos como los del actor
Johnny Weissmüller (película: Tarzán de los monos 1932) que falleció

130
plenamente convencido que era el mismo Tarzán y solía emitir los gritos
propios del personaje. O el del actor australiano Heath Ledger, más
conocido por su papel del “Guasón” en su película de “The Dark Knight”, el
cual falleció por una combinación tóxica de drogas que muchos
relacionaron con la vinculación que tuvo con el personaje del Joker de
Batman, siendo ampliamente elogiado por su perfecta caracterización que
realizó50, Nos muestras de lo delicado e importante que es para ellos una
preparación completa durante su estudio.

Historia de la evolución del Teatro y la Actuación.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben
buscarse en la evolución de las rituales mágicos relacionados con la caza. Al
igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que tras la
introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas
ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban.

Las primeras manifestaciones del teatro surgen en Grecia, cuando se

realizaban ritos en que los sacerdotes encamaban a los dioses para explicar
al pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.

El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que
actuó en el teatro Dionisio en el año 534 a.C. En el escenario, Tespis hablo en
primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. Hasta
entonces ya se habían narrado historia ante una audiencia, pero siempre en
tercera persona y , además, de forma cantada.

La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en

Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia dell‟Arte; en

50
Diario del Guasón: http://www.nacion.com/archivo/Heath-Ledger-despidio-diario-
Guason_0_1344865675.html

131
Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la
reina Isabel; en Francia, con la Comédie Française.

Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba algo
de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así en la época de
Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por
muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el
cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.

132
 3.8. E S P A C I O E S C E N O G R A F I C O : E L T E A T R O.

“(…) el teatro puede desempeñar un papel inmenso en la transformación de

todo lo que existe, (…) no se desarrolla de forma independiente a la marcha
de la sociedad y su propia existencia está unida indefectiblemente a la
historia de los hechos sociales.”

-V. MEYERHOLD

Cualquier tipo de obra escénica o escenificación, de toda forma de

expresión inscrita en la escena; se lleva a cabo en algún tipo de espacio
escénico, habitualmente en las salas de espectáculo, pero también en
cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o
habilitado para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre
con los espectáculos ambulantes (como el circo) y comedia del arte o el
actual teatro callejero.

Expresiones tales como desfiles, procesiones populares, carnavales, o incluso

las corridas de toros, tienen una clara dimensión escénica.

Los profesores de escenografía entienden el espacio teatral no como

simplemente el lugar donde les toca actuar a los artistas, sino como el lugar
en el que se producirá un intercambio entre actores y público,
comunicación, placer estético, entretenimiento, reflexión, etc. Sin el espacio
(teatral) adecuado esto no sería posible.

133
No solo es la porción de espacio físico, es ese pequeño o gran territorio que
será capaz de recibir a los artistas y al público compartiendo una experiencia
artística llamada teatro.

Espacio no solo tangible, también intangible construido en el imaginario y en

el sentimiento, en la capacidad de evocar, recordar, inventar y reinventar.
Dramaturgia del espacio le dicen.

Desde la preocupación por el edificio que alberga de esta sala y escena,

entre el público y actor. Porque entre los intimo y lo extrovertido existen miles
de matices donde el espacio arquitectónico que alberga esta puesta en
escena influirá definitivamente en la manera como llegará el mensaje. Al
respecto siempre se escucha diversos comentarios preocupados por cómo se
enfrenta este tema, en que la puesta reclama determinado grado de
intimidad y el edificio arquitectónico juega en contra debido a sus
dimensiones y a la distancia con la que se mantiene al público de la escena.
Muchos de esos problemas lograron resolverse, no remodelando un teatro,
más bien incorporando las características espaciales a esta “nueva” puesta
en escena sin perder los objetos esenciales.

“Reflexión y logro únicamente posible si se mantiene cabalmente lo que

significa “espacio teatral”.

Por otro lado, esta nueva forma de ver la espacialidad del teatro, genera
nuevas formas de apropiación en la que el performance irrumpe la
espacialidad tradicional, generando nuevas energías que demandan del
actor nuevas formas de “pisar” el escenario a los que contribuimos en darle
forma visual, nuevas maneras de ver. Miradas no solo reflexivas, por encima
de todo: Creativas.

El espacio teatral y su propia dramaturgia exigen tanta preparación y

entrenamiento como el del actor. Solo así será posible que luego, este

134
espacio teatral se apropie de los nuevos inventos y tecnologías que
pertenecen a nuestra época, porque nunca, en toda su historia, el teatro ha
rechazado la tecnología y los inventos de su época, quienes están en contra
de esto solo demuestra su poca capacidad de evolución en un mundo que
solo será transformado por quienes logren estar a un paso adelante.

135
 3.8.1. Concepto y Evolución del Teatro

Es una rama de las artes escénicas que consiste en la representación o

actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla,
gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho en el
teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes
escénicas y no está limitado al estilo tradicional del dialogo narrativo (como
por ejemplo la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

Etimológicamente, la palabra teatro es del griego “theatron”, que significa

“lugar para ver” o lugar para contemplar”. Los orígenes del teatro los
encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una
buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes en las
culturas relacionadas con la música y la danza.

Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se

representan dramas sobre la muerte y la vida, usando mascaras durante la
dramatización.

Creación y adecuación de espacios Físicos

La práctica del teatro requiere de escenarios propicios que se pueden

adecuar o construir valiéndose de recursos del orden nacional,
departamental o municipal. Estos espacios físicos normalmente deben ser
multipropósito, pero se debe tratar de garantizar que sean pertinentes para la
práctica de teatro.

Es importante tener en presente la adaptación de los espacios para que

haya fácil acceso a las personas en situación de discapacidad. La creación
y restauración de teatros municipales ha de incluir la presencia del recurso
humano idóneo y suficiente para su administración.

136
Una acción encaminada a estimular el desarrollo de actividades teatrales en
espacios no convencionales, complementa este esfuerzo. La relación y
aprovechamiento de espacios como las instituciones educativas, las
ciudadelas y los parques educativos es necesaria aunque esto implique
ajustes en ellos.

El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas

por los diversos conceptos que se han logrado del espectáculo a través de
los años, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos
dependiendo de la utilización que ellos se haga, haciendo referencia a
aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para el
espectáculo se produzca: Los actores y el público.

Cada uno requiere su propio espacio, delimitado para desarrollar con la

mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.

Antecedentes de la Escenografía.

La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el

periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar
decoraciones. Consistía en un aparato prismático de revolución con un
paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras.

Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar cambiaba la

decoración.

137
 Imagen 47,48: Periacto en escena.
Fuente: google.com

En el “Edipo Rey” de Sófocles (430 a.C.), por ejemplo, el prisma que se situaba
a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte
el palacio central, y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la
campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos.

El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en

el teatro Parnese de Parma. El bastidor es un armazón de listones sobre el
cual se aplica un lienzo o papel y se utilizaba pintándolo sobre las dos caras:
cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el
escenario; el telón de fondo da las características principales.

138
 Imagen 49: Teatro Farnese de Parma
Fuente: google.com

En la Edad Media entre las importantes variaciones de la escenografía que

han tenido influencia en la técnica escénica, puede citarse la decoración
circular de las célebres carretas escenas del medioevo, sobre la cual se
presentaban ante los espectadores los más pintorescos lugares propios de los
diversos episodios de los misterios o los juegos escénicos de la época. Ese
particular hallazgo es precursor de los escenarios giratorios modernos.

139
 3.8.2. Tipos de Teatros

Los teatros han sido el lugar de acogida del ser humano para que este
exprese y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o
inmaterial, haciendo uso de la materia, el sonido, la expresión corporal, etc.
O tomando la incitación de la imaginación de los demás. Es un arte, una
expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión
personal sobre lo real o imaginario.

Los teatros antiguamente eran utilizados para el acto formal de la

representación del arte escénico, hoy en día albergan una gama más
variada de representaciones y puestas en escena que requieren un estudio
más preciso y exacto de sus instalaciones, para ello se plantea el análisis de
varios referentes dentro de la investigación que nos permitan ver los
tratamientos formales y las estructuras adecuadas para estos recintos. Así
como las mejores condiciones de implantación que acojan al proyecto a los
usuarios apropiándolos del mismo.

Ya que el teatro como arte dramático comenzó en la antigua Grecia se

comenzará a explicar desde el teatro griego. Ya que las primeras
representaciones evolucionaron de actos religiosos, estas construcciones
tienen como principal objetivo la buena visión y acústica de los espectadores
hacia un punto fijo. Para ellos se sitúan en laderas de colinas, aprovechando
la pendiente.

140
 Consta de 3 partes bien definidas:

Escena: En ella se sitúan decorados inicialmente pintados hasta giratorios en

forma prisma triangulares.

Orquesta: Tiene forma circular y es donde se sitúa la orquesta.

Graderío: Es de planta ultra semicircular, rodeando en parte a la orquesta

Image.50,51: Teatro Farnese de Parma

Fuente: google.com

Posteriormente, con la expansión del imperio romano, estos toman la cultura

griega como base, adaptándola. Por tanto sus teatros son una clara
evolución del modelo griego

Image.52: Teatro Farnese de Parma

Fuente: google.com

141
La principal diferencia es que al dotar al coro de una importancia mucho
menos, la orquesta se reduce y toma forma semicircular, tomando el graderío
(o cavae) la misma forma. Los romanos no siempre buscan laderas donde
colocarse y en muchas ocasiones elevan la cavea por medio de estructuras
abovedadas, convirtiendo los teatros en verdaderos edificios. En ellos, la
escena cobra un papel mucho más importante que en los modelos griegos,
estando constituida por un edificio de varias plantas.

Imagen 53: Partes de un teatro romano

Fuente: google.com

Una vez que el imperio romano adopta el catolicismo, los ritos paganos y
adoraciones de dioses griegos no son aceptados, hasta el punto de las
representaciones teatrales tal y como se conocían hasta ese entonces
desaparecen, dejándose de usar para estos fines.

Las únicas representaciones permitidas eran de carácter didáctico sobre

paisajes bíblicos llegando a tal punto que las iglesias se van quedando
pequeñas y las obras tienen que salir a la calle. De este culto vuelve a resurgir
el teatro entendido como representación pagana.

142
La Edad Media se caracteriza así por la construcción de teatros temporales,
generalmente con las gradas elevadas mediante estructuras de madera y
separadas por clases sociales.

Imagen 54: Teatro de Sebastián Serlio (1545)

Fuente: google.com

Esta tendencia por las construcciones temporales hace que se puedan

realizar obras en cualquier parte, al no existir edificios destinados a este fin.

Por ellos muchas de estas obras se representan en el interior de palacios,

cobrando una gran importancia los decorados “quita y pon”, llegando a ser
todo un arte en el Renacimiento, haciendo alarde de los nuevos
conocimientos de representación como la perspectiva para dar profundidad
a los decorados

Imagen 55: Teatro Olímpico de Vicenza (1585)

Fuente: google.com

143
Durante los siglos XVII y XIX el apogeo de la ópera marcará la tendencia de
los nuevos teatros. Se crea una tipología italiana en donde un edificio con
perspectiva frontal, cambia la disposición focal que hasta ahora venía
heredada de los teatros griegos. Este espacio de butacas está rodeado por
palcos a varios niveles dispuestos en forma de herradura.

Imagen 56: Teatro con forma de herradura

Fuente: google.com

La idea de este tipo de edificio en la sociedad hace que los espacios de

relación cobren mayor importancia, siendo en la ópera de Burdeos donde
aparece por primera vez un gran foyer de entrada, dándole un lenguaje al
edificio para “ver y ser visto”.

El teatro avanzo hasta el siglo XIX intentando conseguir el máximo realismo en

su puesta en escena. En estos años, apareció una corriente anti realista que
buscaba nuevas formas de representación y con ellos nuevos espacios que
permitan estas nuevas formas de actuar.

A esto se le crea edificios contemporáneos los cuales están compuestos por

una platea circular que junto al escenario forman una pared móvil. Girándola
se puede cambiar el teatro hasta en tres posiciones, la italiana (su una

144
perspectiva frontal, una segunda con perspectiva focal, y una definitiva en la
que la escena es un centro geométrico del teatro.

Imagen 57: Teatro Total (1927) de W.Gropies.

Fuente: google.com

En cuanto a la escena, podemos hablar del Teatro Nacional de Dessau en

donde aparecen por primera vez los escenarios laterales para moverse
durante la representación.

Su concepto de espacios multiplicados evolucionar llegando a crear edificios

como la ópera de la Bastilla, con diez escenarios laterales.

Imagen 58: Teatro de la Bastilla (1889), arq. Carlos Ott.

Fuente: google.com

145
Para los años 70 aparece el teatro vanguardista y con ella nuevos espacios
para llevarlas a cabo, teniendo a crear grandes salas diáfanas susceptibles
de modificación según la necesidad de cada representación. Es por ello que
tienen hoy en día 3 tipos:

Hemiciclo: Perfecto para conferencias o monólogos.

Teatro a la italiana: el más utilizado en Europa. Tiene una perspectiva frontal

que permite separa la escena de los espectadores creando dos espacios.

La sala diáfana: Idónea para las nuevas formas de representación, cubriendo

las necesidades básicas de cada hombre

En esta búsqueda por integrar varias formas, surgen dos tendencias, la

primera es integrar todas las saldas en una sola. Dotándotelo de una gran
versatilidad.

Imagen 59: Teatro de la Bastilla (1889), arq. Carlos Ott.

Fuente: google.com

La otra vertiente contraria a unificar estas salas, ofrece y propone la

construcción de grandes complejos teatrales en los que existan varias salas
independientes, fomentando en cada una de sus características específicas,
creando así la mejor sala posible.

146
 3.9. BARRANCO: DISTRITO ARTISTICO

Barranco es, tal vez, el distrito con más encanto de la ciudad de Lima.
Debido a la afortunada conjunción del espíritu de sus originales fundadores a
finales del siglo XIX, al haberse mantenido y respetado su perfil urbano y
humano a lo largo de los años y, de manera fundamental, gracias al
ardoroso empeño de sus vecino por conservar lo que tiene de esplendoroso,
fue y es un lugar distintivo de la lima contemporánea

Fundado el 26 de octubre de 1874. Hay una leyenda que cuenta que a

mediados del siglo XVIII (1750) apareció una cruz luminosa sobre uno de los
taludes o barrancos, la ciudad sirvió de orientación para un grupo de
indígenas pescadores perdidos en el mar. Posteriormente, un panadero de
apellido Caicedo levantó la primera capilla en agradecimiento al señor del
Barranco, que hizo el milagro de salvar a su esposa que se encontraba grave.
En el lugar donde actualmente se ubica la Ermita se fue formando la futura
población barranquina.

El sabor de Barranco es inconfundible. Está hecho de una combinación de

trazo urbano, arquitectura, ubicación geográfica, historia y,
fundamentalmente, del gusto y sentimiento de aquellos que nacieron o se
asentaron en el distrito. No es casualidad que los artistas y escritores se hayan
afincado en tan grande número desde su fundación. Es ese sabor y ese
encanto lo que ha permitido que a lo largo del tiempo se haya comparado a
Barranco con las ciudades costeras italianas de Amalfi o Sorrento, igualmente
ubicadas sobre alto acantilado al borde de un reluciente mar.

Es el presente y el incuestionable futuro del turismo que visita la ciudad de

Lima. ES indudable que su destino está ligado a su carácter cultural y artístico
más que ningún otro, de allí la presencia de galerías, museos, restaurantes y

147
hoteles, siendo este su espíritu que guiara su innegable y manifiesta
prosperidad futura.

3.9.1. Breve historia del Distrito

La historia de Barranco comenzó en 1575, cuando el conquistador Francisco

Pizarro ordenó fundar una ciudad costera y los encargados de esa misión
eligieron estas tierras del sur de Lima, con altas barrancas que se hunden en
el Pacífico.

Los lugareños les habían contado que la cruz de una pequeña ermita, de la
que misteriosamente surgió una luz brillante, había guiado hacia la orilla a
una barca de pescadores que bogaba perdida en la densa niebla. Y que
alrededor de ese lugar santo se formó un caserío.

Los años pasaron, el caserío mutó en aldea, pero el lugar nunca se fundó.
Hasta que el 26 de octubre de 1874 se le confirió oficialmente el nombre de
Distrito Barranco.

Las procesiones comenzaron en 1947, cuando la imagen del santo, un óleo

del peruano Oscar Chávez Molina, recorrió las calles llevada por las cuadrillas
de cargadores de la Hermandad del Señor de los Milagros, junto a las
hermanas cantoras y a las hermanas sahumadoras.

Durante estas festividades los peregrinos también visitan el Puente de los

Suspiros, de 1876, que une los extremos de la quebrada, y que soportó la
Guerra del Pacífico y la destrucción de Barranco cuando las tropas chilenas
decidieron incendiar la ciudad51

51
wikipedia

148
 3.9.2. Características Resaltantes de Barranco

El distrito se encuentra habitado fundamentalmente por familias de nivel

socioeconómicas medio y alto. En esta parte de la ciudad hay numerosos
restaurantes donde se puede degustar la variada gastronomía del Perú,
existen a su vez bares bohemios, discotecas y además, este distrito es uno de
los mas grandes impulsadores del pisco.

Los fines de semana es el punto más concurrido de Lima por su variedad de

bares, discotecas, peñas criollas, entre otros. Tanto jóvenes como adultos
suelen ir a barranco a divertirse en busca de la llamada “Magia
Barranquiña”, una esencia especial que lleva al pasado con sus casonas, sus
calles y su ambiente Bohemio.

Lugares Turísticos

Iglesia la Santísima Cruz

Principal templo católico de Barranco ubicado en la Plaza Municipal.

Declarado Patrimonio cultural, alberga en su interior una de las imágenes con
mayor devoción de Lima, la sagrada imagen del Señor de los Milagros de
Barranco.

Biblioteca Municipal

En toda su ornamentación se encuentra en el centro del parque sobre un

espejo de agua, la escultura de la Diosa VENUS. Así como también un Jarrón
Etrusco, original del siglo II d.c.

Bajada de los Baños:

Construido en 1876 e inaugurado el 14 de febrero durante el gobierno del

alcalde Enrique García Monterroso, su construcción fue una necesidad

149
primordial para unir los extremos de la quebrada y permitir el paso de las
riberas de la calle Ayacucho y la Ermita.

Iglesia “La Ermita”

Antiguamente esta iglesia era una pequeña capilla la cual acudían humildes
pescadores y viajeros. Su origen se confunde con la leyenda que motivó el
origen de Barranco. Se dice que cierta vez salió un grupo de pescadores a
cumplir con su faena pero como era invierno y la neblina cubría todo el litoral
los pescadores se desorientaron y estuvieron perdidos varias horas, hasta que
a lo lejos vieron una luz resplandeciente a la cual se dirigieron logrando llegar
a la orilla y salvarse. Al aproximarse al lugar donde se originó aquella luz que
los había guiado, comprobaron que se trataba de una cruz y desde aquella
vez se convirtió en lugar de romería.

Plaza San Francisco

Es uno de los lugares más encantadores de Barranco. Está circundada por

típicos ranchos Barranquinos con ventanas y jardines enrejados. La casa del
gran poeta José María Eguren se ubica en la esquina de Colón 202.

Casa de Abraham Valdelomar

Barranco acogió a muchos intelectuales y artistas del país. Abraham

Valdelomar fue uno de ellos. Su casa está ubicada en el pasaje Abregú, a
orillas del acantilado. Este inmueble es un ejemplo de los primeros ranchos
que existieron en el distrito. El 'Conde de Lemos' residió en Barranco por 1916.

Museo de Mario Testino

Es una institución cultural fundada en julio de 2012; establecida para exhibir

de manera permanente la obra del fotógrafo Mario Testino además de
promover el arte y artistas peruanos e internacionales mediante exhibiciones
temporales.

150
 3.9.3. Distrito Artístico y Bohemio.

“Miro Barranco, con sus calles rectas, pobladas de alamedas, con helechos
arborescentes y sus pinos. Chalets, de los más variados estilos, muestras
jardines de pulcra elegancia y los vestíbulos abiertos a las brisas vespertinas;
las lujosas residencias del confort burgués. La hora virgiliana, turquesa y verde
enérgico. Y el mar rica plata”

- CESAR VALLEJO52

Barranco, el emblemático barrio bohemio de Lima, es un distrito con 3 claras

zonas marcadas. La que mira al mar es la zona donde están las viviendas más
costosas; la parte central conocida por ser altamente comercial y donde se
ubican los restaurantes, restobares y lugares de diversión del distrito, a su vez
mas concurridos por turistas como limeños, y al otro lado de la línea del
metropolitano y vecino al distrito de Santiago de Surco está la zona con
menos desarrollo y atención de las autoridades (en cuanto a seguridad).

Como ya se mencionó con anterioridad, Barranco fue un balneario de las

familias aristócratas y de rancio abolengo que construyeron sus ranchos y
casonas de estilo europeo para pasar el verano y aprovechar su elogiado
clima, con la frase que solía decirse “Vaya usted a barranco a tomar sol y
recuperar la salud”.

A su vez, también fue el lugar donde se asentaron artesanos, tenderos,

poetas, artistas y obreros, quienes levantaron allí sus talleres, viviendas y
negocios.

Dueño de un aura de pueblo que aún se percibe en sus callejuelas

bordeadas de casitas y quintas de estilo republicano ya que allí se

52
Texto de Cesar Vallejo

151
concentran árboles centenarios que se resisten a desaparecer las plazas de
porte idílico; su envidiable vista al mar desde el barranco que le dio nombre
al distrito.

Barranco es un distrito que está apostando por la confabulación entre arte y

recuperación del patrimonio arquitectónico. Varias casonas han renacido
bajo esa premisa tales como “El Pórtico”, una tiendita en la que se venden
artesanías, chocolates de varias partes del país, sal rosada de los Andes – Sal
de maras -, también baby alpaca, en una línea moderna confeccionada por
la dueña Yuko (japonesa) junto a su esposo Giancarlo Barbarán, (un ex
empleado de una agencia marítima) que lograron recuperar la vieja casona
republicana de ventanas altas de fierro forjado de la calle Junín.

Seguirle la pista al arte y la recuperación de Barranco implica visitar las

galerías que han marcado ya la pautas en el distrito, la ya mencionada calle
Junín, por el Malecón Paul Harris se llega al señoral Sáenz Peña. En su
segunda cuadra se encuentra Dédalo. Arte & Artesanía, una elegante
casona de 1911 restaurada por Maria Elena Fernández, quien desde hace
mas de 20 años trabaja con artistas de todo el país, donde se luce el trabajo
de más de mil diseñadores, artesanos, fotógrafos, orfebres, joyeros, ebanistas,
ceramistas y tejedores. También hay una cafetería un huerto en el que se
cultivan y venden bonsáis y una librería.

En la primer cuadra del mismo paseo esta la Galería WU, un edificio moderno
de dos pisos construido para ser galería de arte.

Ayer y Hoy

Barranco es un distrito en el que parecen estar en pugna perpetua lo antiguo

y lo moderno. Por un lado están esos rincones apacibles como la plaza San
Francisco, donde se ubican la iglesia del mismo nombre y la antigua casona
152
donde nació el poeta José María Eguren, que hace esquina con la calle San
Roque en la que, como si fuese un lienzo costumbrista, se despliegan media
docena de casitas de paredes pintadas con alegres colores. Y en la calle
Padre Abregú, muy cerca del Puente de los Suspiros, existe una casa de una
sola planta y columnas de madera a la que se llega atravesando una
callecita empedrada. Es la casa del poeta Abraham Valdelomar. Un lugar
que parece detenido en el tiempo.

Por el otro, están los chalets construidos en los años setenta, hacia la zona de
los barrancos, sobre el malecón Paul Harris, el más largo de todo el distrito,
bordeado de parques y con una vista increíble de la costa de Lima.

Allí se izan modernos edificios que miran hacia el Pacífico y cuyos

departamentos más recientes pueden llegar a costar, según un reciente
estudio de la Cámara Peruana de la Construcción, hasta dos millones y
medio de dólares.

Por la entrada norte al distrito, mirando hacia la quebrada Armendáriz, se

erige un molino ornamental que mueve sus aspas incansablemente para
recordar que a Barranco se le conoció también como “La ciudad de los
molinos”, por el centenar de estos ingenios que, antes de que el distrito fuera
urbanizado, se distribuían a lo largo de los campos con el fin de extraer el
agua subterránea.

El molino está en el parque que rodea al Museo de Arte Contemporáneo de

Lima (MAC): tres edificios de paredes de cristal, inaugurados en enero de
este año, donde se reúne el trabajo de artistas peruanos emergentes y
cuenta con una colección con obras de Fernando Botero, José Luis Cuevas,
Alfredo Quintanilla, Rafael Hastings, entre otros. Allí se han gestado iniciativas
culturales como la “Noche en Blanco”, que en mayo pasado tomó las calles
del barrio con propuestas artísticas diversas; y “Harto Arte”, que invita a visitar

153
el MAC y las galerías de arte del distrito, el tercer domingo de cada mes, con
ingreso libre.

La quebrada es una de las vías de acceso a las seis playas que Barranco
tiene en la Costa Verde: Las cascadas, Barranquito, Los pavos, Barranco, Los
yuyos y Las sombrillas. Playas de arena y de cascajo que durante años fueron
el punto de encuentro de barranquinos y limeños. Hoy, 40% de estas playas
ha desaparecido ya que en la última década se permitió la apropiación de
sus terrenos para construir restaurantes, discotecas y hasta un club de yates.

En Julio del 201353 un centenar de vecinos marcharon por el malecón para

protestar por la construcción de un par de condominios en los acantilados, y
por la pérdida de sus playas. Con sombreros de copa hecho con cartulina y
portando unas pancarta que decían “Soy barranquino de corazón”. La
muchedumbre avanzaba al ritmo de una batucada y desfila acompañada
por malabaristas y zanqueros que le dan alegría a la manifestación. En
Barranco, hasta la protesta tiene espíritu artístico.54

El distrito de Barranco, con un lado tradicional y con otro emergente. Un lugar

donde puedes admirar la inmensidad del Océano Pacifico, cruzar el puente
de los suspiros o visitar las tiendas y galerías con más encanto de Lima.55

53
Diario Correo, Vecinos de Barranco alistan plantón en defensa de acantilado. 16 de Julio del 2013
54
TORRES VARILLAS, Nilton. “Barranco, el distrito más bohemio de lima”. Enero 2014.
55
SANTAMARIA, Maritsa. CONDÉNAST TRAVELER. “LIMA: DISEÑO CON SABOR A INCA KOLA”

154
 3.10. CONCLUSION

Se realizó una breve discusión con tres reconocidos artistas que cuentan
actualmente con sus propias escuelas de arte: Marion Cristin Alcántara (Tati
Alcántara – Escuela Esceni-k); Vania Masías (Asociación Cultural y escuela
D1); Ricardo Tosso Febres (Ricky Tosso - Escuela Espacio Alterno), en donde se
pudo definir la importancia de las artes escénicas en nuestra sociedad, así
como desmentir el mito que del arte no se puede vivir.

Nadie dijo que sería fácil. Estar en el medio de las artes escénicas y sobresalir
es difícil, muchas veces su desarrollo no tiene fines de lucro, es un sentimiento
y una pasión que nace desde el corazón en donde la principal razón es
buscar el desarrollo de las personas a través del arte.

Es necesario un desarrollo económico que vaya de la mano con una

correcta gestión de educación, si no hay desarrollo económico, el
profesional que se gradúa como artista no tendrá trabajo. Felizmente
actualmente varios artistas han empezado una gestión empresarial, en
donde a sus artistas los contactan con diversas productoras para empezar su
desarrollo profesional. Esto se debe a que la industria de las artes recién se
está empezando a consolidar. Hay mucho apoyo por instituciones
particulares y patrocinadores. El Perú está en un boom y ese boom está
generando que haya una demanda por los artistas, pero por los que se
preparan y son versátiles.

Es por ello de la importancia por un formación completa y atractiva para los

consumidores. Se debe tener en cuenta una curricula que incluya cursos de
gestión de proyecto, manejo de caja, finanzas.

Antiguamente si querías tener una formación formal en alguna disciplina en

particular, tenías que viajar al extranjero o aprender en forma autodidacta,
155
hace 15 años no había Youtube, y el material que llegaba a nuestro país era
poco. Los talentos estaban escondidos en los lugares menos pensados,
desarrollándose en otras áreas, en el total anonimato

Gracias a los medios de comunicación, que en los últimos años han

apostado por una programación más cultural, más artística, es que se ha
podido encontrar el verdadero talento, y en donde han podido demostrar
que las Artes Escénicas influyen en el ser humano en todos sus aspectos.

Para no ir muy lejos, un claro ejemplo es el del ganador del programa

televisivo de Frecuencia Latina “Yo Soy”, en donde se puede ver el
verdadero cambio del concursante ganador de la 12°va temporada “Hugo
Apaza Poma”, un hombre de carácter tímido, extrovertido. Con una fobia
por las luces y las cámaras pero con un gran talento. Su voz.

Gala a gala se pudo ver su cambio no solo dentro del escenario, sino fuera.
Dándole esa confianza que tanto necesitaba, hasta su manera de expresarse
frente a las cámaras. Logrando hacer aquello que parecía imposible para un
hombre tan tímido como él56.

Ejemplos como Hugo hay muchos, es una clara muestra de lo que hace el
arte con los seres humanos, con una sociedad y merece todo el apoyo que
sea capaz. Nuestro país tiene talento, tiene ganas y fuerza. No es necesario
traer artistas del extranjero para que hagan lo que de sobra pueden hacer
nuestros compatriotas. Solo necesitan una oportunidad, un empujón,
prepararse en centros dedicados solo y únicamente al desarrollo exclusivo de
las artes escénicas y un país que les dé el apoyo y la oportunidad para
demostrar toda su preparación y talento.

56
Para mayor información sobre el participante del programa “YO SOY”:
https://www.youtube.com/watch?v=G1kvc_63eyo. Min: 1h:42m

156
 CAPITULO IV
“ANALISIS FISICO - ESPACIAL”

157
 4.1. AREA DE ESTUDIO:DISTRITO BARRANCO

4.1.1. Reseña de la Evolución Historia

Época Pre-Hispánica

La región central de la costa comprendía tres grandes señoríos: Carabayllo,

Maranga y Sulco con sus valles densamente poblados, se dedicaban a las
labores agrícolas y la pesca rudimentaria. Esta zona se conocía como el
“Señorío de Sulco” cuya capital fue la ciudad de Armatampu, actualmente
solo quedan vestigios y se ubica en las faldas del Morro Solar (Chorrillos), la
comarca comprendía la región que hoy ocupa el distrito de Santiago de
Surco, las zonas aledañas de Chorrillos y Barranco.

En toda esta región se adoraba a Sulcovilca, el ídolo mayor de los indígenas,

la deidad máxima de los pescadores, tejedores y labradores lugareños. El
poderoso dios local poseía varios adoratorios, pero su auténtica
personificación era “una piedra larga que estaba junto al mar”, conocido por
ellos como el gran “Señor del Litoral”, por donde pasaban los pescadores
sulcanos para bajar al océano a implorarle una buena pesca antes de zarpar
en sus caballitos de totora. En conclusión Sulcovilca miraba el horizonte
marino, velaba por los pescadores y tenía su morada en la playa de
Barranco.

Época Colonial

A la llegada de los españoles en 1535 encontraron que la población se

dedicaba a la agricultura y a la pesca, creándose una encomienda la cual
fue entregada a uno de los compañeros de Francisco Pizarro llamado

158
Antonio Del Solar, posteriormente en 1557 la encomienda denominada como
Barranca pasó a Antonio Navarro.

La zona se convirtió en uno de los lugares más visitados por los españoles y
mestizos, las cuales se efectuaban a caballo o en elegantes calesas para
pasar un día entre los frutales y las chacras observando el horizonte marino.

En el siglo XVIII luego del terremoto de 1746 Surco se convirtió en una

verdadera ruina, los tiempos se pusieron malos y en medio de esta
decadencia es que comienza a emerger el Villorrio de Barranco, empezando
a destacar los famosos fundos de pacayares que existieron desde mediados
del siglo XVIII (1750) hasta mitad del siglo XIX (1860) los más famosos eran
Premio Real, La Condesa, San Antonio y Larrión.57

Fuente Imagen 60: Municipalidad de barranco

57
http://www.barrancoperu.com/turismo-barranco-peru/historia-de-barranco.php

159
Época Republicana

En 1858, durante el gobierno de don Ramón Castilla surge el Ferrocarril Lima –

Chorrillos pasando por Barranco. El 26 de octubre de 1874 se crea el Distrito
del Barranco con su capital Ermita del Barranco, siendo el Presidente de la
República Don Manuel Pardo (1872-1879), concediéndole los barrios de
Talana, Condesa, Ollería, Tejada, Larrión y Pacayar, teniendo como límite al
norte la Quebrada honda de Armendáriz en Miraflores y al sur la chacra del
Cuadrado.

El 14 de Enero de 1881, luego de la Batalla de San Juan el ejército chileno

llegó a Barranco incendiando muchos ranchos; la tradicional Ermita y el
Puente de los Suspiros. En 1903 se inaugura la Estación Central servicio que
permaneció hasta los años 40 (Av. Bolognesi).

En 1904 se inauguraba el Ferrocarril Eléctrico de Lima a Chorrillos. En 1906

entran a operar los Tranvías Eléctricos a Chorrillos dejando de circular en 1965.
A comienzos del siglo XX el número de hermosos ranchos y casonas se habían
multiplicado. En los años 20 durante el gobierno de Leguía (1919 – 1930) se
ponen de moda los Baños de Barranco. El 14 de junio de 1962, se reconoce el
sacrificio de la ciudad en la infausta Guerra con Chile y el Presidente Don
Manuel Prado Ugarteche declara a las ciudades de Chorrillos, Barranco y
Miraflores como “Ciudades Heroicas”58

Fundación del Distrito de Barranco

El 26 de octubre de 1874 se crea el Distrito del Barranco con su capital Ermita

del Barranco, siendo el Presidente de la República Don Manuel Pardo (1872-
1879), concediéndole los barrios de Talana, Condesa, Ollería, Tejada, Larrión

58
http://www.munibarranco.gob.pe/index.php/ciudad/historia-del-distrito

160
y Pacayar, teniendo como límite al norte la Quebrada Honda de Armendáriz
en Miraflores y al sur la Chacra del Cuadrado.

El 14 de Enero de 1881, luego de la Batalla de San Juan el ejército chileno

llegó a Barranco incendiando muchos ranchos; la tradicional Ermita y el
Puente de los Suspiros. El 29 de octubre de 1892, se da una ley que se
promulga en 1893 y se crea el distrito de San José de Surco uniendo Surco y
Barranco, con categoría de villa.

Finales de siglo XIX surgen imponentes residencias convirtiéndose en el lugar

de moda y refugio veraniego, así mismo a esta etapa corresponde la
instalación del Funicular. En 1903 se inaugura la Estación Central, servicio que
permaneció hasta los años 40 (Av. Bolognesi).

En 1904 se inauguró el Ferrocarril Eléctrico de Lima a Chorrillos. En 1902 entran

a operar los tranvías eléctricos de Lima a Chorrillos dejando de circular en
1964. A comienzos del siglo XX el número de hermosos ranchos y casonas se
habían multiplicado. En los años 20 durante el gobierno de Leguía (1919 –
1930) se ponen de moda los Baños de Barranco.

El 16 de diciembre de 1929 se separa Surco de Barranco, se crea el distrito de

Santiago de Surco.

El 14 de junio de 1962, se reconoce el sacrificio de la ciudad en la infausta

Guerra con Chile y el Presidente Don Manuel Prado Ugarteche declara a las
ciudades de Chorrillos, Barranco y Miraflores como “Ciudades Heroicas”.

Durante la gestión del General Juan Velasco Alvarado, el 19 de octubre de

1971 se restituye el nombre de Barranco, ya que hasta antes se le conocía
como distrito de San José de Surco con su capital Barranco.59

59
http://www.barrancoperu.com/turismo-barranco-peru/historia2.php

161
 4.1.2. Población

El distrito de Barranco cuenta con una población de 33,903 habitantes según

el censo realizado por el INEI en el año 2007; distribuidos en 15,790 hombres y
18,113 mujeres. Es el noveno distrito con menor población de lima
metropolitana.

En el año 2013 se realizó un segundo censo que arrojo que la población total
de barranco se redujo a 31,298 habitantes.

Por el carácter de ser una

ciudad, Barranco no
cuenta con población
rural, siendo el total de su
población urbana

La edad promedio del

distrito está en los 37 años

En promedio de
habitantes por edades
tenemos los siguiente
dato:

El 18.4% corresponde a
infantes entre los 0 a 14
años. (6,239 habitantes)

El 68.1% corresponde a
una población de 15 a 64
años. (23,099)

Mientras que un 13.5% corresponde a mayores de 65 años. (4,565 habitantes).

162
 4.1.3. Aspecto Socio- económico

Desde sus inicios, Barranco fue un balneario sumamente atractivo para los
veraneantes limeños de clase media alta y extranjeros en general, quienes en
su mayoría, se afincaron construyendo grandes ranchos y casonas, emulando
estilos europeos.

Hoy en día podemos encontrar que el distrito se encuentra dividido en dos.

La población que se ubica en las zonas del malecón es de clase alta y media
alta, mientras que la zona central del distrito hacia sus límites distritales se
encuentra la clase media alta y media.

Imagen 61, 62, 63, 64, 65: MALECON PAUL HARRIS

Fuente: Propia

Imagen 66: AV. GRAU Imagen: 67: AV. GRAU

Fuente: Propia Fuente: Propia

163
 4.1.4. Actividad comercial

El distrito cuenta con una vasta actividad cultural gestada en su enorme

mayoría por el sector privado y las organizaciones de la sociedad civil.

Podemos encontrar: galerías, teatros y espacios de artes escénicas, centros

culturales, peñas, asociaciones y colectivos, museos, espacios de producción
independiente, librerías, entre otros.

Desde el Jr. Colina con San Martin puede notarse un incremento de los
servicios en dirección al Boulevard de Barranco. Servicios en su mayoría
Restaurantes, tiendas, bodegas, librerías. Zona altamente comercial hasta la
av. 28 de julio

Imagen 68: Tramo del pasaje: Imagen 69: Pasaje “Chabuca Granda” en
“Chabuca Granda” en dirección al Puente de los dirección al puente de los suspiros.
Suspiros Fuente: Propia
Fuente: Propia

Imagen 70: Calle Ayacucho,

Predominan restaurantes tipos
del Perú.
Fuente: Propia

164
Perfil del turista que visita el distrito de Barranco.

Los turistas que visitan Barranco son en su mayoría extranjeros (92%). La

mayoría provienen de Latinoamérica, de países como Venezuela, Chile y
Argentina. El 36% de estos turistas oscila entre los 15 y 65 años de edad y son
en su gran mayoría profesionales (76%).

El 49% visita el distrito por recomendación de amigos y familiares. Es

importante destacar que el 67% de los visitantes se hospeda en el vecino
distrito de Miraflores y el 53% programa de 1 a 3 horas para conocer Barranco
y 83% piensa en efectuar menos de $ 500 de inversión.

La principal motivación para visitarlo son sus inmuebles históricos y

monumentos (52%), seguidos por la oferta culinaria de los restaurantes del
distrito (19.5%). Son muy pocos (12.6%) los que visitan el distrito para participar
de eventos culturales locales.

Los principales bienes y servicios culturales visitados por los turistas son: puente
de los suspiros (89%), parque municipal (64%), paseo Chabuca Granda e
Iglesia La Ermita (54%).

Los menos visitados son las galerías

de arte y las discotecas, bares y
peñas con (5% en promedio) Luego
de su visita, el 64% se encuentra muy
satisfecho y el 35% satisfecho.

El 86% recomendaría Barranco como

distrito a visitar por amigos y Imagen 71: Calle “Sánchez Carrión”, conocida como
“Boulevard de Barranco”.
familiares.60 Fuente: Propia

60
PRO Desarrollo Turístico. Perfil del turista que visita Barranco (2013)

165
 4.2. ESTUDIO DEL LUGAR

4.2.1. Datos Geográficos

El distrito de Barranco se encuentra ubicado en el sector sur de la ciudad de

Lima, a una altitud de 62.90m.s.n.m. a 12°08‟30‟‟ de latitud sur y a 77°01‟00‟‟ de
longitud oeste, a unos 30 minutos de la plaza de Armas en carro tomando la

ruta de la vía expresa.

Es el distrito más pequeño de todo Lima Metropolitana. Tiene una superficie

de 3.33 kilómetros cuadrados y una densidad de 9004.2 hab/km2.

Sus límites territoriales con respecto a otros distritos son los siguientes:

 Por el Norte: Distrito de Miraflores

 Por el Sur: Distrito de Chorrillos
 Por el Este: Distrito de Surco
 Por el Oeste: Océano Pacifico

Distrito de Barranco Ubicación de Barranco en Lima Metropolitana

Imagen 72: Limites distrito Barranco
Fuente: GoogleMaps
166
 4.2.2. Aspectos Físicos

CLIMA
las características climáticas del distrito de barranco son comunes a la zona
costera de la parte central del país, presentando escasas precipitaciones a
los largo del año, alcanzando valores entre 5 y 10 mm de precipitación total
anual. El área presenta un clima subtropical, fresco, desértico y húmedo a la
vez.

Temperatura:

La temperatura media anual es de 18º grados centígrados. Puede llegar a

los 30º grados durante la temporada de verano y en la época de invierno la
temperatura es de 12º grados centígrada.

Humedad Relativa:

La costa es húmeda, entre junio y agosto alcanza una humedad relativo de

98%, sin lluvias. Este fenómeno se debe a la presencia de aguas frías en el
océano, conocidas como la corriente de Humboldt, que origina una niebla
costera y una leve garúa.

Humedad variable entre 80 y 90%, se puede decir que Barranco alrededor

de 8 meses aproximadamente Setiembre-Mayo es verano y los meses de
junio, julio y Agosto es donde se siente con mayor intensidad el invierno.

Vientos:

El viento reinante en nuestra costa es el alisios que por lo regular tiene

dirección S.,SE., y SE. cuyo origen se atribuye a los efectos que se producen
en la zona de alta presión del Pacifico Sur. La velocidad promedio es de 12
km/h.

167
SUELO

El suelo del distrito de Barranco es de material de Grano Grueso (grava)

presenta escasa discontinuidad en su clasificación (SUCS) a lo largo del
tramo estudiado. Presenta espesores de grava como estratos de material
homogéneo, el cual conforma alrededor del 90% del talud, el resto es
conformado por lentes de material fino.

Fisiología y Relieve

La fisiología y relieve del distrito de barranco tiene los siguientes aspectos:

Fuente: Perú Digital - MINAM

El área urbana del distrito de Barranco está emplazada en el borde litoral

costero. El borde del litoral está conformado por acantilados formados
debido a la intensa acción erosiva del oleaje marino.61

61
Estudio Técnico: “Evaluación de Riesgo de Desastre Urbano en Materia de Vivienda Construcción y
saneamiento de la zona monumental este del distrito de Barranco – Lima.

168
CONTAMINACION

En general, la contaminación ambiental en Lima Metropolitana es de

moderada a alta, según la ubicación de algunos distritos cercanos al litoral y
otros que conforman las quebradas secas entre los cerros que circundan
Lima y Callao.

VERANO INVIERNO

Se puede observar que en la mayoría de los distritos la concentración de

partículas sediméntales superan las recomendaciones de la OMS. En algunos
distritos populares como Comas, Puente Piedra, San Juan de Lurigancho y
Ate, los valores son 3 a 4 veces mayor que el límite recomendado, mientras
que en los distritos cercanos al litoral como Barranco, los valores son
ligeramente inferiores a los LMP de la OMS (0.5 mg/cm2/mes) Es importante
notar una gran diferencia entre los valores de verano e invierno. 62

Los estudios realizados han determinado que Barranco posee valores

inferiores a los estándares nacionales de calidad de aire, a excepción del
dióxido de nitrógeno que es ligeramente superior a dicho estándar. Los

62

http://www.munibarranco.gob.pe/transparencia/InformacionPresupuestal/PDC/PDC%20Barranco%202021.pdf

169
 principales emisores de contaminación provienen de Restaurantes y las
emisiones vehiculares.

VALORES DE CONCENTRACION DE CONTAMINACION DEL AIRE EN BARRANCO

FUENTE: Valores tomados de pro aire limpio de Lima Metropolitana MML

EMISONES VEHICULARES EMISIONES DE RESTAURANTES

Imagen 73: Contaminación en el distrito de Barranco

Fuente: Propia

Contaminación Sonora

La contaminación sonora en Barranco tiene su principal causa en la gran

cantidad de vehículos que circulan por sus principales avenidas. Luego de
que la Municipalidad Metropolitana de Lima construyera el Metropolitano,
muchas de las vías que eran usadas por las unidades de transporte público

170
quedaron inhabilitadas, siendo todas las unidades redirigidas a las avenidas
Grau y San Martín.

SISMICIDAD

Es sabido que nuestro país se encuentra ubicado dentro del denominado

“Cinturón de fuego del pacifico” y casi al borde del encuentro de dos placas
tectónicas, la sudamericana y la de Nazca, donde se produce el efecto de
subducción, que ha provocado un gran número de sismos de gran poder
destructivo en la parte occidental de nuestro territorio.

Por otra parte se producen sismos locales y regionales que tienen origen en la
existencia de fallas geológicas locales, estos movimientos telúricos son de
menor magnitud, pero al producirse muy cerca de la superficie, tiene un gran
poder destructor.

El ministerio de Defensa realizó un “Plan de Prevención por Sismo” en el año

2010, en donde Se hizo un estudio con un escenario de un sismo frente a las
costas del callao, de 8.0 grados de magnitud y generación de tsunami con
olas de 6 metros de altura, la que ocurriría a las 4am y causaría alrededor de
50,000 muertes y más de 200,000 viviendas destruidas en lima y el callao.

Las edificaciones en barranco, en donde las edificaciones más antiguas

están conformadas por material de adobe, quincha, madera y otros, debido
a su deterioro y uso inadecuado se encuentran en riesgo de colapso.63

Para poder identificar correctamente las zonas de riesgo del distrito, se

estableció cuatro niveles de vulnerabilidad:

63
ESTUDIO PARA DETERMINAR EL NIVEL DE VULNERABILIDAD FISICA ANTE LA PROBABLE OCURRENCIA DE UN
SIS DE GRAN MAGNITUD. Distrito de Barranco. 2010

171
Vulnerabilidad muy Alta:

Edificaciones que presentan daños

severos en la estructura que
compromete la estabilidad de la
construcción. Presentan muros con
agrietamientos o rajaduras, alto
índice de humedad, derrumbes
parciales e instalaciones básicas
deterioradas. Necesaria su
demolición o reconstrucción

Imagen 74: Mapa Vulnerabilidad

Fuente: Defensa Civil

Vulnerabilidad Alta:

Edificaciones que presentan daños en

paredes y techos comprometiendo
parcialmente la estabilidad del
edificio. Presentan problemas de
pandeo, humedad e instalaciones
deterioradas. Son edificaciones que
pueden refaccionarse

Imagen 75: Mapa Vulnerabilidad

Fuente: Defensa Civil

172
Vulnerabilidad Media:

Edificaciones que presentan daños

menores que no afectan la estabilidad
de la estructura, tiene problema de
humedad y /o fisuras por lo que
requieren trabajos de mantenimiento y
reparación.

Imagen 76: Mapa Vulnerabilidad

Fuente: Defensa Civil

Vulnerabilidad Baja:

Son edificaciones que no presentan

problemas de rajaduras, pandeo,
derrumbes, humedad o fisuras, por lo
cual no se ve comprometida la
estabilidad de la estructura.

Imagen 77: Mapa Vulnerabilidad

Fuente: Defensa Civil

173
Las viviendas construidas en
laderas o con terrenos con fuerte
pendiente, tienen la desventaja
del empuje lateral que ejerce el
terreno sobre la parte lateral de
esta. Incrementando la acción de
las ondas sísmicas y haciéndolas
más vulnerables. Lo que no
sucede en las viviendas asentadas
en terrenos planos donde el
empuje lateral es nulo o casi nulo,
dándole mejor estabilidad.

En cuanto a la vulnerabilidad de
las viviendas, el estudio demostró
que hay un 59.9% de alta
vulnerabilidad de las viviendas
encuestadas. Si se desagrega las
cantidades se tiene un total de
82.5% de las viviendas tienen una
vulnerabilidad alta y muy alta, lo
cual es indicativo de la gravedad
de las contracciones en el distrito y su capacidad de respuesta ante un sismo.

Sistema de evacuación

Debida a la precariedad de los sistemas constructivos las rutas de

evacuación no presentan condiciones seguras ante un sismo. Asimismo esta
tendencia se agudiza en los complejos multifamiliares.

174
 4.2.3. Accesibilidad

El aspecto vial del distrito ha colapsado, debido a las tantas líneas públicas,
privadas y la implementación del metropolitano que trajo como
consecuencia la ruptura del sistema de movilidad urbana a causado varios
desvíos y cierres de avenidas y calles.

Imagen 78: Accesos Imagen 79: Accesos

Fuente: Defensa Civil Fuente: Defensa Civil

También hay una carencia de ciclo vías, y si las hay están en mal estado e
inconclusas, esto hace que los ciclistas invadan los espacios de tránsito y del
peatón, generando accidentes.

Imagen 80, 81: Ciclo vías

Fuente: Defensa Civil

175
CLASIFICACION DE VIAS.

Calle Márquez
Malecón Zousa: Presenta un
mal estado de ciclo vías

Circuito de Playas, Se observa

tráfico en horas punta.

Fuente: Elaboración Propia

 VÍAS DE TRASPORTE PÚPLICO:

Se refiere a las vías como son: av. Rep. Panamá, av. Paseo de la Republica,
av. Jorge Chávez, av. Bolognesi, av. Balta, av. San Martin, Av. Pedro de
Osma, C. Playas, Corredor Vial Sur, etc.

 VIAS PRIVADAS

Calle Márquez, Montero Rosas, Pedro Solari, Dos de Mayo, Junín, Manco
Cápac, etc.

176
  VÍAS PEATONALES:

Veredas que por lo general se encuentran en todas las avenidas y calles.

 CICLO VÍAS:

Son pocas, un ejemplo de éstas es el Malecón Zousa.

FLUJO VEHICULAR

Existen problemas con el flujo vehicular causado por los distintos transportes
públicos y privados. Este es un problema que se observa más entre las 7am –
8am y 5pm – 7pm.

Se realizo un estudio contabilizando la cantidad de vehiculos que transitaban por al

av. Francisco Bolognesi por minuto en distintos horarios; el cual nos arrojo los
siguientes resultados:

Dia: Miercoles 11 de Mayo 2016

 7am – 8am (hora punta): 50 vehículos, esto genera congestión.

 1pm- 2pm: 20 vehículos, el tránsito es fluido.
 5pm- 7pm: 55 vehículos, esto genera congestión.

177
FLUJO PEATONAL

El flujo Peatonal en el distrito se centra en su mayoria en la zona del

boulevard, Pedro de Osma y av. Almte. Miguel Grau (Parque de Barranco), el
paseo Chabuca Granda, la bajada de los baños.

Imagen: 82:Parque Barranco (Pedro de Osma)

Fuente: Elaboración Propia

Imagen 84: Parque Paseo “Chabuca Granda”

Fuente: Elaboración Propia
Imagen 83: Camino
al mirador “La
Emita”
Fuente: Propia

Se observa que durante la temporada de

Verano, la “Bajada de los Baños” es altamente
transitada por turistas extrangeros, habitantes del
distrito y bañistas que la utilizan como medio
para llegar a las playas.
Imagen 85: “Bajada de los Baños”
Fuente: Propia

178
 4.3. CARACTERISTICAS DEL AREA DE ESTUDIO

A continuación se comenzara a tocar los puntos que llevaron a concebir la

idea del proyecto, comenzando por analizar la ubicación exacta del terreno,
y el porqué de la elección.

4.3.1. Delimitación de la Zona de intervención

El área de estudio es el distrito de barranco, el cual cumple con los requisitos

necesarios que buscaba para ubicar el proyecto en él como son: las
actividades culturales, la presencia turística, su historia como distrito artístico y
bohemio. La falta de algun centro de educacion superior con carácter
iconico en el distrito, y su accesibilidad gracias a la presencia del
metropolitano que facilita la llegada en menos tiempo desde varios puntos
de la ciudad.

Imagen 86: Distrito Barranco

Fuente: Propia

179
ZONIFICACION:

Plano de zonificacion de uso de suelo,

establecido por la municipalidad en el
2010 el cual nos permitirá conocer mejor
las caracteristicas de cada sector del
distrito, seguido del plano de uso de suelo
lotizados (año 2014) en el cual se puede
ver la evolucion del distrito.

Plano de zonificación del Distrito de Barranco aprobado por el Instituto Metropolitano de Planificación (MML)
Fuente: Decisión ciudadana barranco - Blog

Se puede observar predominante es el USO RESIDENCIAL R-3 (residencial

densidad media máx. 3 pisos unifamiliar y 4 si es multifamiliar) y USO
COMERCIAL C-3 (Solo uso comercial en primer piso sea una vivienda
unifamiliar o multifamiliar) en el distrito de Barranco.

180
El distrito cuenta con varios ejes viales, destacando como “principales”, el eje
de la av. San Martin con Pedro de Osma, av. Almirante Miguel Grau y la av.
Francisco Bolognesi. En donde actualemente se encuentra y circula en toda
su extencion el Metropolitano.

Av. Republica de Panamá continúa Francisco Bolognesi

Av. Almirante Miguel Grau
Av. San Martin continúa Pedro de Osma.

Tanto la av. Almirante Grau como la av. San Martin y Pedro de Osma son las
vias ejes principales del distrito de barranco.

El eje de República de Panama continua con Bolognesi desde el final de la

estacion Balta, y es el eje conector de miraflores con chorrillo.

Por esta via tambien transita el metropolitano, lo que ha ocacionado que el

distrito se vea ividido en cuanto a circulacion tanto vehicular como peatonal

181
hacia la zona este del distrito. Por esta razon se vio conveniente realizar una
pequeña encuesta en donde podriamos conocer la opinion de los
pobladores que pasan la mayor cantidad de tiempo en el distrito y ver que
tanto afecta el actual sistema vial a su vida cotidiana.

Se decidio entrevistar a 50 personas entre los 15 y 60 años para conocer el

punto de vista desde 3 tipos de usuarios diferentes: Los estudiantes, los
trabajadores y las personas de tercera edad.

Formato de encuesta y preguntas:

182
1. ¿Usted cree que la situación vial del distrito de Barranco es buena?

Sí
10%

No
90%

Sí No

2. ¿Afectó mucho el sistema vehicular la incursión del recorrido del

Metropolitano en el distrito?

No
0%

Sí
100%

Sí No

183
3. ¿En qué avenida usted cree que se encuentre la mayor congestión
vehicular durante el día?

Circuito de
Av. Grau
Playas
40%
40%

Av. Bolognesi
Av. Grau
20%
Av. Bolognesi
Circuito de Playas

4. ¿Usted qué tipo de transporte utiliza mayormente para salir del distrito?

Otros
13%
Privado
Público
54%
33%
Privado
Público
Otros

184
5. Según los últimos acontecimientos ocurridos con respecto a los accidentes
de tránsito ¿Cree usted que en el distrito ocurren muchos de estos? Según los

Sí
25%

No
75%

Sí No

Lo que se ha podido analizar hasta esta etapa es que tanto los residentes
como los que solo estudian y/o trabajan en el distrito, se encuentran
disconformes con la estructura vial del distrito de Barranco. Todos
concordando en que la incursión del Metropolitano ha sido gran parte del
desordenamiento y causa de tráfico en el distrito.

Ademas, notamos que la “division” del distrito tomando el eje vial de Av.
Bolognesi hacia el sector oeste se ha visto mejorado en cuanto a mobiliario
urbano, mantenimiento de vias, y aspecto general del distrito, dejando
relegada a la zona este, dando una sensacion de “no pertenencia” a
Barranco ademas del aspecto visual, con la accesibilidad.

185
 4.3.2. Criterios de Localización

Ya que tenemos una zona establecida dentro del distrito, procederemos a

ubicar un terreno que cumpla con el proyecto y con la premisa de volverlo
un Icono y reactivador zonal. En un área que sea de fácil acceso, seguro y
que cree ese Pulmón que necesita la zona este del distrito.

Para poder ubicarlo tendremos en cuenta los siguientes puntos:

Tipo de Usuario

La ENSAE esta dirigida para jovenes egresados de la secundaria, que deseen

seguir una carrera profesional como Artistas Escenicos, ya sea como Actor,
Musico o danzante.

Las edades promedio en la que se encontraran será desde los 16 a 25 años

por lo cual, al ser durante una etapa en la que un importante porcentaje del
alumando serán aun menores de edad, podrian ser frecuentados por los
padres de Familia lo cual generaria un usuario adulto ademas del personal
Docente y Administrativo de la escuela.

Ademas, la contemplacion de un teatro en el proyecto, y el acceso a un

Area cultural, pretende llegar a turistas y espectadores de algún espectaculo
artistico, por lo que el terreno debe encontrarse en una zona accesible a
todo tipo de usuario de cualquier nivel social sin ningun tipo de
discriminacion.

186
Accesibilidad y Área de influencia

Una de las principales criterios a tener en cuenta para la eleccion del terreno
es la accesibilidad, ya que al tratarse de un centro educativo, lo principal es
buscar una zona que facilite la llegada tanto del alumnado como del
personal docente y administrativo. Para lo cual se ha tomado en cuenta las
dos estaciones del metropolitano como principales ejes para ubicar un area
donde se podra ubicar el proyecto:

 Estación Balta: Ubicado en el ultimo tramo de la Av. República de

Panama con dos salidas. La primera que sale directamente hacia la
Av. El sol. Y la segunda que sale al inicio de La av. Francisco Bolognesi
cruze con av. Balta.
 Estacion Estadio Union: Ubicado en el ultimo tramo de la Av. Francisco
bolognesi, en donde se encuentra su primera Salida peatonal. Y la
segunda ubicada en la av. Panamericana Sur, cruce con la ca. Los
Deportes.

Imagen 87: Ingreso directo hacia el

terreno
Fuente: Propia

Imagen 88: Estación Balta (salida con

av. el sol)
Fuente: Propia
187
Infraestructura zonal

Ya que la zona escogida del distrito esta destinada a vivienda – taller –

comercio, el 90% es de carácter residencial, viviendas tanto unifamiliares y
multifamiliares de maximo 3 pisos sin retiro en su mayoria a pesar de estar
indicado en los parametros urbanisticos del distrito.

Algunas cuadras cuentan con vegetacion ubicada en las pistas sin

mantenimiento. Y a pesar que los arboles existentes en la zona no otorgan
una sensacion de limpieza o salud en el ambiente. El intento ya denota una
intencion por tratar de “cambiar” la imagen en el sector.

Se debera tener en consideracion una presunta “reubicacion” de la

poblacion que reside en el terreno a escoger, teniendo como prioridad
movilizar la menor cantidad de familias o buscar algun terreno donde no
involucre un gasto adicional de reubicacion y posterior demolicion del
terreno en el area escogida, para que el impacto, como el presupuesto no
sea mayor y genere molestias a la poblacion residente de la zona.

Imagen 89: Talleres automotrices Imagen 90: Tipología de vías y aceras con vegetación existente
Fuente: Propia Fuente: Propia

Imagen 91: Tipología de viviendas en el entorno

Fuente: Propia

188
CONCLUSION

Luego de haber analizado los puntos anteriores, viendo el tipo de usuario

(alumnos) al que estará destinado el proyecto, la zona en donde se ubicará,
el acceso rápido y el factor infraestructura con los usos que se les da a los
terrenos en el sector este del distrito para no generar un inconveniente con
los vecinos en caso de requerir un “reubicación”. Se decidió que el proyecto
será apto en la Av. Pedro Heraud. Una manzana entera con Av. El Sol.

La decisión se tomó por la cercana accesibilidad que tiene el terreno hacia

la Estación Balta. (a una cuadra). Por ser una vía de transito Publico y además
no muy lejana del eje de la Av. Bolognesi. Incluso por su ubicación se puede
apreciar el terreno desde la estación, la cual ayudaría como eje visual y
direccionaría al peatón a ingresar a la zona sin temor a perderse entre las
cuadras.

Ya que en el proyecto está

TERRENO
contemplada una extensa área
verde que serviría como
“pulmón”, sería un gran aporte
visual al entorno y el área de
influencia que podría generar
un reordenamiento en las
siguientes cuadras para
mantener y continuar como AREA DE
INFLUENCIA

ramificaciones de línea verdes

nacidas de la ENSAE y como
medio desintoxicador del sector.

Imagen 92: Ubicación del terreno en el distrito

Fuente: Propia
189
 4.3.3. Características del Terreno

Después de Recorrer la zona y poder estudiar algunos terrenos disponibles o

con posibilidad de menor incidencia en el para nuestro proyecto, Se llegó a
ubicar el siguiente: En la av. Pedro Heraud, cruze con avenida el sol. Lo
rodean las calles Aurelio Souza y Progreso. Como referente se pude ubicar al
lado del centro de Produccion ATV, o a una cuadra despaldas de los
resturantes: Puro Perú, Doña Juana y el centro de Convenciones de Barranco.

Localización:

Centro de Convenciones “Barranco Arena” Centro de producción ATV

Fuente: Google Fuente: Google

Grifo “Repsol”
Fuente: Propia

Restaurante “Puro Perú”

Fuente: Propia

Imagen 93: Localización de referentes cercanos al terreno

Fuente: Propia

Restaurante “Doña Juana”

Centro de Convenciones
Fuente: Propia
Fuente: Propia

190
El lote cuenta con un área de 16,594.07 metros cuadrados dividido en 25
lotes, y un perímetro de 533.09m. Abarca el área de una manzana entera del
sector oeste del distrito de Barranco, destinada a V-T (uso mixto)

Imagen 94: PLANO DE ZONIFICACION

BARRANCO
Fuente: Municipalidad de Barranco

El terreno actualmente está conformado por lotes destinados a talleres

automotrices, parqueos, y servicios de lavados de autos, por lo que su área
construida es mínima, predominante material pre-fabricado y no hay ningún
elemento considerado patrimonio en toda la manzana.

Actualmente el terreno se encuentra en estado descuidado, dándole al

entorno un aspecto degradado por las pintas, el moho y la suciedad que se
observa en él, a pesar de estar colindando con cuadras que son destinadas
a viviendas, centros educativos para niños, y pequeñas tiendas.

191
Accesibilidad:

El terreno esta ubicado por la esquina de Pedro Heraud cerca a un nodo de

intersección vial, la av. El Sol con el tramo final de la Av. Republica de
Panama.

La av. Republica de Panama recorre con doble transito el Norte del distrito
hasta llegar al cruze con av. El Sol, el cual crea el primer acceso tanto
peatonal como vehicular des el area este hacia la zona oeste del mismo.

TERRENO

Nodo de
Intersección
vial

Circulación Sur
Circulación Norte
Circ. Interna Principal
Circ. Interna Secundaria
Línea Metropolitano
Salidas de Estación Balta
Imagen 95: Vias de acceso 192
Fuente: Propia
Desde av, el Sol hacia el Sur, el tramo de Republica de Panama cambia a un
solo sentido que se dirige hacia el norte.

El ingreso al terreno para los que vienen desde el oeste, este y sur, es ir por
Francisco Bolognesi hasta llegar al Ovalo Balta, donde inicia Republica de
Panamá (estación Balta). Abrirse a la derecha e ingresar a la calle Progreso.
La primera esquina, e ingresar hacia la izquierda a Pedro Heraud.

Otro ingreso tentativo y desde el cual facilitaría mucho a los usuarios para
ingresar a este sector de barranco es por Aurelio Souza con Republica de
Panamá. Actualmente existe un ingreso en “U” pero solo para los vehículos
que vienen desde el Sur. Se planteará a la municipalidad un acceso para
que los vehículos que vienen desde el norte de la ciudad puedan tener un
acceso más directo que beneficiaria al distrito.

Existe el proyecto de la Nueva Via expresa Sur. La ampliación del actual

zanjón del Paseo de la República hasta la Panamericana Sur, obra
concesionada en el 2013 y que costará US$200 millones,
unirá Barranco, Surco y San Juan de Miraflores. Esta obra tambien facilitaria la
llegada ya que pasará muy cerca al predio.

FUTURA VIA EXPRESA SUR

TERRENO

193
 4.3.4. Características del entorno

El entorno inmediato del terreno esta (en su mayoría), ocupado por talleres
automotrices. La manzana del terreno es la única manzana ocupada al 100%
por estos talleres (25 en total).

Lo que se encuentre alrededor del terreno escogido es una condicionante

importante para el desarrollo optimo del proyecto, ya que una de las
principales finalidades del mismo, no es mezclarse con el entorno, sino
contribuir a que el área escogida sea un mejor lugar para vivir. Crear un
impulso, un pulmón de área verde significativa tan necesaria en la zona, para
que el ambiente al transitarlo se sienta limpia y segura.

En entorno ademas de talleres, cuenta con viviendas de hasta 3 pisos, incluso

el centro de produccion de ATV. Asi como conocido restaurantes tales como
“Puro Peru” y “Dama Juana”.

Tambien cerca tenemos el centro el centro de convenciones “Barranco

Arena” en donde se llevan a cabo diversos eventos.

Otro de las detalles mas resaltantes del entorno es la cantidad de autos que
utilizan las vias como estacionamientos. Este uso que le dan los automoviles
(aprovechando la amplitud de las vias) crean una estreches visual de las
mismas y contaminan notoriamente el entorno. Este espacio ocupado por los
autos podria aprovecharse implementando un verma de area verde que le
daria otro toque a la zona. El que esté destinado a uso Mixto en el plano de
zonificacion no significa que deba tener un aspecto sucio y descuidado.

194
 4.4. ANALISIS FOTOGRAFICO

Vista de Esquina del terreno desde el ingreso por Av. El Sol con Pedro Heraud.

195
Vista del Terreno desde la esquina de av. El Sol, hacia Aurelio Souza

196
Vista del Terreno desde la esquina de Aurelio Souza hacia el Progreso

197
Vista del Terreno desde la esquina de El Progreso, hacia Pedro Heraud

198
 CAPITULO V
“DESARROLLO DEL PROYECTO”

179
 5.1. P L A N D E E S T U D I O Y O R G A N I Z A C I O N.

5.1.1. Perfil Vocacional

Al tratar un tema como las artes, específicamente las artes escénicas,

debemos tener en cuenta que debe haber un cierto margen de éxito en
cuanto a los aspirantes a egresados de la ENSAE, ya que el éxito y el
renombre que tendrá la escuela depende exclusivamente del como la
representen sus alumnos fuera de ella.

Detrás de cada éxito, se encuentra un grupo de personas que trabajan

arduamente para lograr llegar a una meta. Es por ello de la importancia de
admitir a alumnos que tengan el perfil vocacional adecuado, ya que en la
escuela se pretende ofrecer una formación integral, en donde el alumnado
adquirirá una serie de conocimientos y herramientas que les permitirá
desarrollar el talento que ya tienen, además de desarrollar habilidades
personales, técnicas y ética que le darán una solida formación

La principal finalidad de la ENSAE es lograr el ingreso de profesionales

capaces y profesionales al mundo artístico tan competitivo hoy en día, y
lograr un verdadero cambio cultural en el entretenimiento al cual estamos
acostumbrados, y en donde confunden “arte”, “entretenimiento” o “artistas”
a un grupo de personas protagonistas de escándalos o participantes de
realitys donde se ven expuesto sus vidas privadas como medio de
entretenimiento.

Con unos sólidos principios y valores, los futuros jóvenes artistas podrán ser
capaces de brindar sana diversión cultural y entretenimiento aportando a
una notoria mejoría de nuestra sociedad al tener más opciones que escoger
además de los típicos programas y “personajes improvisados” que nos
presentan a diario por la televisión.

180
Es por ello de la necesidad de contar con un egresado comprometido con su
carrera, su pasión, y ser capaz de esforzarse al máximo para lograr un alto
nivel que destacará sobre los personajes de hoy en día.

A continuación se detallará el perfil64 que se busca en la escuela

dependiendo de la especialidad a la que deseen postular, las cuales serán
clave para el proceso de selección al momento de dar la “prueba artística”
propuesta para el examen de admisión.

Especialidad Danza:

 Sensibilidad frente a las diversas manifestaciones artísticas y culturales

 Capacidad de técnicas de movimiento contemporáneas,
complementadas con clásicas, orientales y peruanas
 Conocimientos e interés por la investigación de teorías de análisis de
movimientos, anatomía, e historia de la danza y el arte
 Capacidad para combina los aspectos creativos, técnicos y de
producción con la finalidad de situar las expresiones culturales en el
contexto de la comunicación Humana

Imagen 96: danza

Fuente: google.com

64
Las siguientes características son tomadas desde la página web de la Facultad de Artes Escénicas de la
Universidad Católica.

181
Especialidad Música

 Ser apasionado por la música desde temprana edad, debe ser

creativo, dinámico y de fácil desenvolvimiento frente al público.
 Capacidad para reconocer melodías, ritmo, aptitudes musicales.
 Poseer una sensibilidad auditivo que
permita poder diferenciar detalles
musicales con mayor agilidad que los
demás
 Disposición para trabajar solo, en
equipo y con disciplina, constancia y
tenacidad para el estudio.
Imagen 97: Música
Fuente: google.com

Especialidad Teatro

 Interés por las artes escénicas en todas sus formas.

 Gusto por interpretar personajes de cualquier género sin distinción
 Mostrar una actitud innovadora, lúdica y creativa
 Buena disposición para el trabajo en
equipo
 Buena capacidad de abstracción
para trasladar lo imaginario a la
escena
 Interés por la historia y la cultura
nacional y mundial
 Búsqueda permanente del
conocimiento y la superación.
Imagen 97: Teatro
Fuente: google.com

182
 5.1.2. Modalidades de Ingreso

Como cualquier institución superior del país, para acceder a ella será
requisito indispensable rendir un examen de ingreso en donde se pondrán a
pruebas sus capacidades cognitivas como artísticas.

Constará de un examen general de conocimientos, para luego rendir un

examen artístico y posterior entrevista dependiendo de la carrera a la que
deseen postular.

Evaluación Artística para Danza65:

Una vez que el postulante ha obtenido la condición de Apto para Evaluación

Artística (pasado las pruebas de conocimiento o examen general)
participará de la siguiente etapa. En ella demostrará sus habilidades, interés
y actitud en relación a pertenecer a la Especialidad de Danza a través de
dos pruebas obligatorias y una opcional:

1. Prueba Corporal

Participará de clases de danza contemporánea, nivel inicial, en donde se

evaluará la alineación corporal, coordinación, destreza, musicalidad, salud e
higiene.

2. Prueba Creativa

El postulante presentará, a través de su cuerpo y con la técnica y/o

movimiento que prefiera, un trabajo corporal creado por el mismo, basado
en un texto que será entregado por correo a los postulantes.

3. Entrevista Personal

Si el jurado cree conveniente, podrá solicitar una entrevista individual con el

postulante.
65
Tomado de la página web: www.pucp.edu.pe. modalidades de ingreso. Carrera Artes Escénicas, Esp. Danza

183
Evaluación Artística para Teatro66:

Una vez que el postulante ha obtenido la condición de Apto para la

Evaluación Artística participará de la siguiente etapa. En ella demostrará sus
habilidades, interés y actitud en relación a pertenecer a la especialidad de
teatro. Los postulantes se presentarán ante un jurado conformado
especialmente para cada una de las pruebas:

1) Prueba de Entrenamiento Físico y Vocal

El postulante participará de una clase grupal, en donde se evaluará aspectos

relacionados al registro corporal y vocal.

2) Prueba Musical

Prueba grupal en la que se evaluará aspectos relacionados a las destrezas

musicales, vocales, rítmicas, e interpretación armónica a nivel básico. El
postulante deberá preparar una canción para la prueba que será cantada
sin acompañamiento musical.

3) Interpretación de Texto

Prueba individual. El postulante recibirá un monólogo que deberá interpretar

frente a un jurado. Inmediatamente después, si el jurado lo considera
necesario, se realizará una entrevista personal.

Evaluación Artística para Música67

Una vez que el postulante ha obtenido la condición de Apto para la

Evaluación Artística participará de la siguiente etapa. En ella demostrará sus
habilidades, y el nivel en el manejo del tipo de instrumento musical al cual

66
Tomado de la página web: www.pucp.edu.pe. modalidades de ingreso. Carrera Artes Escénicas, Esp. Teatro
67
Tomado de la página web: www.pucp.edu.pe. modalidades de ingreso. Carrera Artes Escénicas, Esp. Música

184
desee especializarse. Los postulantes podrán elegir el instrumento que mejor
se le acomode y se presentarán ante un jurado conformado especialmente
para cada una de las pruebas. En este caso haremos un ejemplo con
algunos tipos de instrumentos o canto.

Cuerdas: Guitarra Popular

2 piezas instrumentales contrastantes a libre elección. Al menos una de ellas

deberá consistir en melodía con acompañamiento simultáneo. Se permitirá el
uso de una sola pista de acompañamiento. La duración total de las 2 piezas
sumadas, no deberá exceder los 4 minutos.

Vientos: Flauta Popular

Uno de los siguientes standars de jazz: All of me, Black Orpheus, Wave (Las
obras se encuentran en orden de dificultad. Se medirá además su habilidad
para la improvisación.) Escalas mayores hasta con 3 alteraciones Además,
deben interpretar una pieza de libre elección.

Percusión:

Técnica: controles de baquetas del 1 al 24 del libro Stick Control de George

Lawrence Stones. Lectura: lección 7 del método de tambor de Buddy Rich,
Interpretación: partitura entregada .1 Play Along o tema acompañado.

Canto: Canto Popular

2 Piezas de Estilo constratantes, de libre elección. Guiados por el jurado, el

alumno debe poder cantar Intervalos de 2da, 3ra, 5ta, 6ta y Octava, la
Escala Mayor y Triadas Mayores y Menores. Ejercicios de lectura a primera
vista; y/o ejercicios de entrenamiento melódico, ritmo o armónico. Ejecutar
ciertos ejercicios de técnica vocal guiados por el jurado.

185
 5.1.3. Malla Curricular

En el proceso de establecer una correcta programación, se realizo un

esquema estructurado de las áreas obligatorias y fundamentales y de áreas
optativas con sus respectivas asignaturas que formarían parte del currículo
del ENSAE.

Ya que el proyecto estaría destinado a tres especialidades (Danza, Música,

Teatro), se procedió a realizar una malla curricular por cada especialidad
basada en los cursos ya establecidos en escuelas de artes existentes y las
cuales han sido aprobadas por el ministerio de educación.

Actualmente existen como carrera universitarias la facultad de artes

escénicas en tres universidades privadas (Universidad Católica. 2013.
Facultad de Artes Escénicas con las carreras de teatro, danza, música, y
creación y producción escénica, Universidad Científica del Sur. 2009. Carrera
Artes Escénicas, y la reciente apertura en la UPC. Facultad Artes
contemporáneas, conformada por escuela de Música y carrera de Artes
Escénicas) de las cuales dos de ellas toman el tema de Artes Escénicas como
preparación actoral y producción.

Es por ello que se decidió tomar en cuenta la malla curricular de (a mi

opinión) las instituciones con más enfoque a las especialidades como
carreras individuales, o complementarlas entre sí para crear un plan de
estudio más específico y enfocado a la carrera deseada.

Se debe tener en cuenta que este plan de estudios determina los espacios a
proyectarse en el diseño del proyecto, las cuales cubrirían las necesidades
funcionales como espaciales requeridas por cada facultad, incluyendo las
que requieran de un uso exclusivo o las que podrías ser Multiusos.

186
Especialidad de Danza

Consta de diez ciclos (cinco años)

PRIMER AÑO – danza -

PRIMER CICLO SEGUNDO CICLO

 Danza Contemporánea I  Danza Contemporánea II
 Yoga I  Yoga II
 Exploración Corporal I  Exploración Corporal II
 Matemáticas  Lenguaje
 Historia del Mundo  Historia del Perú
 Escritura e interpretación de Textos  Fé y Cultura Actual

SEGUNDO AÑO – danza -

TERCER CICLO CUARTO CICLO

 Danza Contemporánea III  Danza Contemporánea IV
 Danza Clásica I  Danza Clásica II
 Anatomía Aplicada al Movimiento  Música Aplicada a la Danza I
 Introducción a la Filosofía  Antropología
 Literatura  Psicología
 Comunicación Social  Historia del Arte

187
 TERCER AÑO – danza -

QUINTO CICLO SEXTO CICLO

 Danza Contemporánea V  Danza Contemporánea VI
 Danza Clásica III  Danza Clásica IV
 Música Aplicada a la Danza II  Anatomía aplicada al movimiento
 Artes Somáticas Aplicadas I  Teatro para la Danza I
 Investigación Académica  Análisis del Movimiento Laban
 Estética  Historia de la Danza

CUARTO AÑO – danza -

SEPTIMO CICLO OCTAVO CICLO

 Danza Contemporánea VII  Danza Contemporánea VIII
 Danza Clásica V  Danza Clásica VI
 Danzas Peruanas  Lab. de Investigación y Creación
 Metodología para educación en
 Técnicas Circenses I
Danza I
 Improvisación  Composición Coreográfica
 Maquillaje y Caracterización  Teatro para la Danza II

QUINTO AÑO – danza -

NOVENO CICLO DECIMO CICLO

 Danza Contemporánea IX  Danza Contemporánea X
 Proyecto Final I  Proyecto final II
 Gestión y Producción  Deontología
 Metodología de la educación en
 Performance en Danza
Danza II

188
Especialidad de Música

Consta de diez ciclos (cinco años)

PRIMER AÑO – música -

PRIMER CICLO SEGUNDO CICLO

 Lectura y Entrenamiento Auditivo I  Lectura y Entrenamiento Auditivo II
 Teclado Básico I  Teclado Básico II
 Clínica y Ensamble  Taller de Instrumento I
 Compresión y Producción de  Lógica
Lenguaje I
 Matemática  Introducción a la literatura

 Introducción a la estética  Composición y producción del

Lenguaje II
 Historia del Perú  Seminario de Investigación
académica

SEGUNDO AÑO – música -

TERCER CICLO CUARTO CICLO

 Lectura y Entrenamiento auditivo  Armonía II
III
 Armonía I  Contrapunto I
 Fundamentos Físico-Musical  Estrategias de la Comunicación

 Análisis Poético de Canciones  Fundamentos de la producción

Musical
 Taller de Instrumento II  Composición de canciones I
 Introducción a la filosofía  Taller de Instrumentos III
 Ética y ciudadanía  Historia Universal

189
 TERCER AÑO – música -

QUINTO CICLO SEXTO CICLO

 Armonía III  Análisis Musical I
 Contrapunto II  Arreglos Musicales I
 Aspectos Legales de la Industria  Principios Contables y financieros
Musical
 Producción Musical Digital  Tecnología de Audio
 Historia de la música Occidental  Música peruana
 Composición de canciones II  Ensamble de Música Peruana
 Taller de instrumentos IV  Taller de instrumentos V

CUARTO AÑO – música -

SEPTIMO CICLO OCTAVO CICLO

 Arreglos Musicales II  Taller de Expresión corporal

 Análisis Musical II  Taller de improvisación

instrumental
 Taller de Post-producción, Mezcla  Música popular contemporánea II
y masterizacion
 Música popular contemporánea I  Ensamble de música popular
contemporánea II
 Ensamble de música popular  Taller de ejecución II
contemporánea I
 Taller de ejecución I  Seminario de investigación
Académica II
 Producción de espectáculos
 Administración de Negocios
Musicales

190
 QUINTO AÑO – música -

NOVENO CICLO DECIMO CICLO

 Técnicas de grabación para  Proyecto Musical II
cesionistas
 Management de industrias  Taller de Dirección
musicales
 Música Popular Contemporánea III  Ensamble para ejecutantes
 Ensamble de música popular  Taller de Producción IV
contemporánea III
 Taller de Producción III  Gestión de Industrias del
entretenimiento
 Proyecto musical I  Diseño de Sonido

Especialidad de Teatro

Consta de diez ciclos (cinco años)

PRIMER AÑO – teatro -

PRIMER CICLO SEGUNDO CICLO

 Habilidades Comunicativas  Historia del Teatro I
 Taller de escritura e interpretación  Introducción a la filosofía
de textos
 Historia de la Cultura Peruana  Comunicación y Teatro I
 Preparación Corporal I  Preparación Corporal II
 Técnica Vocal I  Técnica Vocal II
 Técnica Actoral I  Técnica Actoral II

191
 SEGUNDO AÑO – teatro -

TERCER CICLO CUARTO CICLO

 Historia del Teatro II  Historia del Teatro III
 Antropología Cultural I  Antropología Cultural II
 Estética del Teatro I  Estética del Teatro II
 Comunicación y teatro II  Comunicación y teatro III
 Expresión corporal I  Expresión corporal II
 Expresión Oral I  Expresión Oral II
 Técnica actoral III  Técnica actoral IV

TERCER AÑO – teatro -

QUINTO CICLO SEXTO CICLO

 Seminario de Teatro Peruano  Historia del Arte I
 Comunicación y teatro IV  Movimiento II
 Movimiento I  Taller de Expresión Oral II
 Taller de Expresión Oral I  Taller de Teatro clásico
 Interpretación Teatral I  Pract. profesional de Actuación I
 Maquillaje y caracterización  Taller de música y canto

CUARTO AÑO – teatro -

SEPTIMO CICLO OCTAVO CICLO

 Historia del Arte II  Seminario de Deontología Teatral
 Dramaturgia  Fundamentos del Folklore
 Composición I  Composición II
 Interpretación teatral II  Taller de Teatro Contemporáneo
 Fundamentos de la Investigación  Práctica pre profesional de
Teatral Actuación II
 Laboratorio de Investigación  Laboratorio de Investigación
Actoral I Actoral II

192
 QUINTO AÑO – teatro –

NOVENO CICLO DECIMO CICLO

 Taller de Danza  Psicología II
 Psicología I  Seminario de Técnicas Actorales II

 Seminario de Técnicas Actorales I  Practica Pre profesionales de

Actuación IV
 Practica Pre profesional de  Proyecto de Investigación Teatral II
Actuación III
 Proyecto de Investigación Teatral I  Practica de Dirección Escénica

 Fundamentos de la Dirección
Escénica

5.1.4. Estructura Orgánica Educativa

Se ha elaborado una estructura orgánica de la ENSAE basado en el

reglamento que expide el ministerio de Educación, y tomando como
referentes alguna entidades de escuelas superiores de arte

193
 DIRECCION GENERAL

SECRETARIA DE DIRECCION GENERAL DIRECCION DE PLANIFICACION

UNIDAD ACADEMICA Y CULTURAL UNIDAD DE ADMINISTRACION

DIRECCION SECRETARIA DIRECCION DE SECRETARIA DIRECCION DIRECCION

ACADEMICA ACADEMICA DIFUSION CULTURAL GENERAL ASESORIA LEGAL ADMINISTRATIA

SUB- DIRECC. DE DEPARTAMENTO ACADEMICO DE SERVICIO DE

EVALUACION, CERTIFICACION INVESTIGACION MANTENIEMIENTO
Y TITULACION
DEPARTAMENTO DE
SUB-DIRECC. DE BIBLIOTECA Y SUB-DIRECCION DE
COORDINACION ACADEMICA
CENTRO DE RECURSOS HUMANNOS
INTERNACIONAL
DOCUMENTACION
DIRECCION DE ELENCO ARTISTISCO
SUB-DIRECC. DE FORMACION SUB-DIRECCION DE
ARTISTICA ECONOMIA Y FINANZAS
DEPARTAMENTO DE RELACIONES
PÚBLICAS
DIRECTOR SUB-DIRECCION DE
ACADEMICO DE LOGISTICA
TEATRO AREA DE PUBLICIDAD
DIRECTOR ACADEMICO
DE MUSICA AREA DE DIFUSION Y MARKERING

DIRECTOR ACADEMICO AREA DE PROYECCION SOCIAL

DE DANZA
1
 5.2. TOMA DE PARTIDO Y CONCEPTUALIZACION

Para el concepto de la Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas se tuvo

en mente tres medios que nos permita responder a las necesidades básicas
que requieren los usuarios, en este caso, alumnos de la ENSAE: espacio,
circulación y forma.

Teniendo en cuenta la problemática del sector del distrito escogido, se

decidió buscar un elemento que representara esa característica de hito y a
su vez la organización integral de la educación que se busca para adecuarla
a la forma.

El primer punto de partida es el tener en cuenta que se piensa tener dos

bloques. Uno de un amplio y completo teatro donde los alumnos, futuros
egresados y artistas del medio puedan tener a disposición para presentar sus
obras y proyectos, y el otro bloque netamente dedicada a la difusión y
enseñanza de las artes escénicas como carrera profesional.

A su vez como ya se mencionó, se busca crear un hito que sirva como

referencia para esta zona que no cuenta con el desarrollo ni el equipamiento
necesario para que se desarrolle como el resto del distrito, empezando por su
imagen.

El Proyecto se encuentra en la zona Nor-este del distrito, en donde se ubican

los barrios Tejada Alta y Fundo Tejada, caracterizados por tener grandes
problemas de salubridad, viviendo en condiciones de tugurización e
inseguridad urbana preocupantes.

Es por ello de la elección de esta zona, para lograr mediante la inserción de

un hito cultural, una notoria mejoría en su desarrollo iniciando un proceso de
transformación que permita un distrito más integral, con un solo lenguaje, y

195
tratando de acortar la brecha tan amplia entre la diferenciación entre zonas
de mayor poder adquisitivo y sectores de bajos recursos.

Ya que en el terreno a utilizar actualmente se ubican 25 lotes destinados a

talleres automotrices y playas de estacionamiento. Él área de construcción
que poseen es mínima.

El volumen normativo que permite los parámetros urbanos del distrito de

barranco es de 5 pisos destinado a Vivienda- Taller. Teniendo en cuenta que
la altura es para un área de 120m2 como mínimo.

Debe tener un área libre mínima del 35% Lo cual se respetará y destinara a
zona de áreas verdes para lograr el pulmón en la zona, de preferencia se
buscara crear un colchón de área verde en los límites del terreno, así dejaría
la escuela en una zona ubicada central al terreno lo cual la aislaría un poco
del entorno inmediato dando un aspecto de “parque” a los alrededores.

Para la zona de Pedro Heraud, donde se ubicaría el ingreso principal del

recinto por ser el área más amplia y con mayor cercanía hacia la salida de
la av. el sol, tendrá la mayor fuerza verde, ya que la recta de la calle necesita
con urgencia un elemento que logre una visual más sana al entorno.

196
 5.2.1. Concepto

El concepto escogido más que volumétrico, será sensorial. Antiguamente el

teatro (sobre todo la tragedia) era una evidente función ritual y espiritual
donde destacaba su función purificadora (la catarsis) además de la
transmisión de altos valores morales. Todos ellos representados en un solo
espacio. El escenario, desde el cual los espectadores lo rodeaban para ser
testigos de tales representaciones.

La arquitecta Cristina Rodríguez Ares, ideo la técnica de Armonización para

generar ambientes con buena energía, revitalizando los espacios para lograr
mejores resultados.

Detenerse, descansar, llevar una vida a otro ritmo. La armonía no solo

depende del mundo interior, los colores, texturas, materiales puede cambiar
la vida, así como el orden, las líneas simples y la iluminación son pilares.

“La palabra “Catarsis” es utilizada para hacer referencia a un proceso de

limpieza o purificación. Es un proceso que realiza el ser humano de manera
consciente o inconsciente para sacar de su interior todo aquello que le
genere angustia, dolor o preocupación y así “Limpiarse de sostener todos
esos sentimientos dentro de su persona.

En ella se liberan pasiones, se expresan todos esos sentimientos internos que

incomodan y tras ellos la persona se sentirá liberada.68”

Una vez sabiendo la definición del concepto elegido, procederemos a

traducirlo arquitectónicamente.

68
http://www.definicionabc.com/salud/catarsis.php

197
Imagen 99, 100: Primera imagen volumétrica del proyecto con respecto al entorno
Fuente: Propia

Imagen 101: Render con un tentativo de volumetría y espacios verdes

Fuente: Propia

Imagen 102, 103: Imágenes de algunas zonas y espacios públicos generados

Fuente: Propia

198
Imagen 104: Primera imagen de la zona de ingreso a la ENSAE
Fuente: Propia

Imagen 105: Vista desde el teatro hacia la escuela

Fuente: Propia

199
Ubicación en el terreno

Tomando en cuenta lo que simboliza la catarsis, lo que se quiere lograr es

sacar todo lo malo del interior, eliminarlos, por lo que se generaría una
energía interna capaz de expulsar todas las impurezas que lo rodean.

Esto se verá reflejado en un bloque como unidad, rodeado de toda la

“nueva energía buena y pura capaz de limpiar lo que hay alrededor.
Además, la escuela tiene como finalidad preparar profesional integrales, por
lo que dividirlos en sectores o facultades individuales no es la clase de unión e
integración que se busca.

Imagen 106: Influencia del nuevo espacio verde en toda la zona

Fuente: Propia

Necesitamos un hito y punto fuerte. Que este rodeado por un entorno

natural. Un elemento que demuestre que puede haber una utilización del
espacio al máximo pero respetando el medio ambiente.

200
El edificio contara con 4 pisos, y ya que está situado al medio de la manzana
y rodeado de áreas verdes, generará ese elemento de destaque imponente
que se busca y que no pasara desapercibido por los usuarios que circulen
por la zona, llamando a nuevos usuarios a acercarse

El entorno según los parámetros urbanos también está destinado a colocar

comercio. Por lo que la zona se beneficiaría económicamente ya que
abrirían nuestros puntos de comercio tales como restaurantes, librerías,
bodegas, etc. Por lo que el aspecto “automotriz” de la zona podría volverse
más residencial, también valorando el uso de sueldo y la calidad de vida de
los pobladores crecería.

La ENSAE está pensada como dos unidades:

La escuela netamente, donde se impartirá todos los cursos e iniciarían la

preparación profesional en la especialidad que hayan escogido. Y el teatro.
El cual estará destinado tanto al uso de la escuela como otro tipo de eventos
que se deseen realizar. Como presentaciones, conciertos, charlas, etc.

Siguiendo la trama de barranco, decidimos hundirlo con la finalidad de darle

unas de las características más resaltantes del distrito: Los acantilados.
Además de lograr una correcta acústica sin contaminación del ambiente
exterior o de las otras clases para los espacios de música.

Si bien a primera vista pareciera dos elementos distintos El teatro como la

Escuela están conectados de manera subterránea para tener un acceso a
ellos desde ambos lados.

Se estableció un área común entre ambos bloques que comunica el

segundo nivel con el exterior, así como la creación de un área libre para
momentos de relajo del alumnado. Una terraza cercana a la escuela cuando
deseen estar en contacto con la naturaleza.

201
 5.2.2. Criterios de Diseño

Ambientales

La inserción de área verde será un tema fundamental en el proyecto, ya que

este elemento genera un cambio urbano notorio en el entorno donde la
vegetación es puntal y no se siente como debería.

A lo largo de las avenidas donde se encuentra nuestro terreno se pueden

apreciar diversos árboles que han sido colocados con la justas a un lado de
la vereda. Con el proyecto se espera generar un eje verde naciente desde la
ENSAE que ramifique las avenidas hasta donde haya posibilidad. Esta área
destinada al eje verde se propondrá en la vía que es utilizada como
“estacionamientos al paso” que aparte de quitar metros cuadradas a la
circulación vehicular, solo ensucia más la vista de este sector del distrito.

Imagen 106: Escasa área verde que interrumpe el paso peatonal

Fuente: Propia

202
Organización

Se ha optado por una organización central con respecto a la ubicación

dentro del terreno, ya que una de las finalidades del proyecto es generar ese
pulmon verde tan escaso en el sector por lo que un elemento fuerte,
dominante, rodeado de naturaleza generaria a primera imprecion una
sensacion de confort al ingresar en ves de cautela.

Y ademas tambien se opto por una organizacion lineal en cuanto a la

ubicación de los espacios dentro del complejo. Ya que facilita la circulacion
dentro del mismo y aprovecha las caras del complejo en cuanto a
ventilacion e ilumincacion.

Ventilación

Al ser la mayoría de aulas destinadas a realizar actividades físicas intensas

propias de las carreras que se impartirían, es fundamental que cuenten con
espacios amplios con buena ventilación.

La escuela deberá contar con techos altos que además de generar una
sensación de mayor amplitud a las aulas, generara mayor facilidad para que
el aire caliente salga con una ventilación cruzada hacia el exterior. Se
colocaran ventanas altas en las aulas donde se realicen mayor actividad
física para facilitar este proceso, así como aberturas a nivel del zócalo para
facilitar el ingreso de aire frio al recinto y se pueda generar una ventilación
natural

Se propondrá a su vez un área libre entre el bloque de teatro y el de la

escuela que además de ingreso directo, permitirá una mayor ventilación a
las aula que se encuentren colindantes a ella.

203
Altura

Para respetar el perfil urbano ya existente en la zona, solo se consideraran

como máximo 4 pisos para la escuela. A su vez se considerará dos sótanos
que irán descendiendo como un “acantilado”, representando de esta
manera una de las características de del distrito de barranco.

Esta descenso solo sera percibido en el ingreso principal a la escuela, y al

ingreso administativo del mismo para darle un carácter mas solido y fuerte a
la escuela.

204
 5.2.3. Accesos al proyecto

Se propondrán dos tipos de ingreso dependiendo del tipo de usuario que

requiera su uso:

Acceso Peatonal:

Se contara con un triple ingreso, siendo el principal por la Av. Pedro Heraud, a
la altura media del terreno, en donde se realizara un ingreso especial para
vehículos y taxis para no interrumpir el flujo vehicular. Contara con una
amplia explanada tanto fuera como adentro de la escuela que generan una
zona segura en caso de algún sismo, ya que las cuadras aledañas no
cuentan con un espacio o zona segura donde ponerse a resguardo en caso
de un evento telúrico. Por lo que la zona más segura y alejada de las
viviendas precarias de la zona es dentro de los límites del terreno de la
escuela

El segundo acceso es por av. el Sol. Y está pensado para una eventual salida
de emergencia de los espectadores de alguna función en el teatro. No
cuenta con una explanada tan amplia como el del ingreso personal ya que
está pensado para la evacuación de los espectadores ubicados en las
graderías bajo el nivel 0.00 para evitar la conglomeración por la salida
principal.

El tercer y ultimo acceso netamente peatonal se encuentra en la calle

Aurelio Souza, y tendrá salida directa desde las escaleras de emergencia, los
auditorios, y el personal administrativo ubicado en el sotano donde tambien
cuentan con un area libre con acceso directo a esta salida rapida.

205
Acceso Vehicular

Debido al complejo sistema vial en esta zona de barranco, para los que
vienen en autos, se ha dispuesto un ingreso vehicular con estacionamiento
subterráneo a ….. metros antes de culminar el terreno por Aurelio Souza, en
donde podrán ingresar sin mayor contrapunto ya que cuenta con el espacio
suficiente sin interrumpir el tráfico.

Una de las cosas más resaltantes de esta zona del distrito es la cantidad de
autos estacionados alrededor de la cuadra y frente a estas, utilizando área
destinada a flujo vehicular como “estacionamientos de paso” que hacen ver
la circulación estrecha cuando no lo es.

Imagen 107: Las pistas son usadas como estacionamiento publico

Fuente: Google maps

Como se aprecia, hay un espacio para hasta cuatro carriles, sin embargo
esto podría utilizarse en el proyecto para ser área destinada a área verde,
siendo aprovechada de esta manera ya que por las calles de Pedro Heruad
y Aurelio Souza no tienen tanto flujo vehicular como Av. El Sol.

206
 5.3. PROGRAMACION FUNCIONAL ARQUITECTONICA

5.3.1. Programación de Ambiente

Ya que tenemos analizado el terreno escogido, se determinara las áreas y

actividades que se realizarán en la edificación, clasificándolas por zonas de
acuerdo a las necesidades que se propondrán y enumerándolas para luego
proceder a una breve descripción de cada una nombrando los respectivos
ambientes que contendrán.

El proyecto se ha estimado para que albergue a 450 Alumnos y docentes

aproximadamente dentro del complejo académico y con capacidad para
754 usuarios en el teatro.

Los principales usuarios que formaran parte del complejo educativo se

clasifican en:

 Alumnos
 Docentes
 Personal Administrativo
 Personal de Servicio y Mantenimiento

Mientras que los usuarios para el área del teatro se clasifica en:

 Alumnos y egresados
 Espectadores
 Actores, Músicos, Bailarines profesionales invitados.
 Personal Técnico.

207
El proyecto se ha organizado por 7 áreas generales que precederé a
mencionar y posteriormente a explicar.

 ZONA INGRESO
 ZONA ACADEMICA Y CULTURAL
 ZONA ADMINISTRATIVA
 ZONA ACADEMICA
 ZONA DE SERVICIOS
 ZONA DE EXPRESION ARTISTICA
 ZONA DE MANTENIMIENTO
 ZONA DE AREAS LIBRES Y ESPARCIMIENTO

A continuación se procederá a resumir brevemente cada zona y algunos de

los espacios que las conforman para tener una mayor conocimiento de la
estructuración de la escuela.

 ZONA DE INGRESO

Zona referida al ingreso del complejo educativo. Cuenta con 2 ingresos. El

principal que se accede descendiendo un nivel. Y otro secundario, destinado
al uso de alumnos para facilitar su flujo al momento de dirigirse a sus
respectivas aulas.

Está conformado por Hall de ingreso/recepción, área de espera, área de

informes, área de matrículas y servicios higiénicos.

 ZONA ACADEMICA Y CULTURAL

Zona referida al área de ingreso principal del público en general y alumnos

que deseen hacer uso de los auditorios para un montaje pequeño, u ensayo
previo a la presentación final de sus proyectos, así también como

208
información de los próximos estrenos de la escuela y compra de tickets para
alguna presentación.

Está conformado por un amplio Hall que alberga un aproximado de 300 de

usuarios. El aforo total de los auditorios, una boletería, área de vigilancia,
Deposito de utilería del auditorio y servicios higiénicos.

 ZONA ADMINISTRATIVA

Zona referida al conjunto de oficinas que se encargan de regular la ENSAE.

Está conformada por oficinas de Finanzas, logística, Área de matriculas,
Dirección general, etc.

 ZONA ACADEMICA

Zona referida al conjunto de aulas y áreas destinadas netamente para el uso

de los alumnos del ENSAE. Algunas aulas son de uso exclusivo dependiendo
de la especialidad a la que se postula (música). Mientras que otras son de
uso mixto y/o compartido como se detallaran a continuación:

Aulas de uso mixto y/o compartido

 Aulas teóricas
 Aulas Multimedia
 Aulas de Movimiento
 Salón de Baile
 Salones de Práctica
 Salones de ensayos Generales
 Aula de maquillaje

209
Especialidad de Música

 Estudio de Grabación
 Aulas tipo examen
 ZONA DE SERVICIOS

Zona referida a las áreas que ofrece la ENSAE como complemento a las
necesidades de los estudiantes.

Está conformado por:

Restaurante – Comedor Estudiantil

Cuenta con una amplia área de mesas con capacidad para ….. usuarios. Un
área de Atención y caja, una cocina equipada para cualquier tipo de
evento.

Cafetería

Ubicado en el segundo nivel del complejo educativo. Cuenta con un área

de mesas y un área de atención para pedidos rápidos de los alumnos.

Biblioteca

Una moderna y amplia sala de lectura con capacidad para …. Alumnos. Un

área de colección de libros, una hemeroteca, y una sala de cómputo a
disposición para cualquier consulta virtual que requiera el alumnado.

Ensayo General

Área destinada al último ensayo previo a la presentación en el Teatro.

Cuenta con un Aula Escenario, de la misma dimensión del escenario del
teatro en donde podrán practicar números grandes y ubicaciones previas de
las presentaciones. Y también usada para las pruebas artísticas en la
postulación del alumnado para ver su desenvolvimiento en un escenario.

210
Cuenta con un área de dirección destinada a docentes y/o invitados, un
área de estar y/o espera de alumnado, y un área de servicios higiénicos.

 ZONA DE EXPRESION ARTISTICA

Zona referida netamente los auditorios y al teatro. Esta dividió en dos:

Espacio destinado al público:

Comprende el Foyer, taquilla, área de Break, Atención al cliente, servicios

higiénicos y la sala.

Espacio destinado al Artista:

Camerinos Generales, área de espera, camerinos privados (para artistas

invitados y/o utilería, vestimenta de intercambio rápido), servicios higiénicos,
área de espera a escena, Escenario, y área subterránea para ingresos a
escena.

Además cuenta con un cuarto de control de Luces y sonidos para monitorear

los efectos a necesitarse.

 ZONA DE MANTENIMIENTO

Zona referida a las áreas encargadas del mantenimiento del complejo, así
también como para el personal encargado. Está dividido en dos:

Área de Mantenimiento

211
Conformado por: zona de descarga, central de comunicaciones, oficina de
jefe de mantenimiento, área de energía y fuerza, cuarto de bombas,
cisterna, depósitos de basura, almacén, depósito de limpieza

Área del Personal

Conformado por un estar de servicio, un comedor, servicios higiénicos mas

vestidores, oficina de vigilancia y seguridad, oficina del conserje, oficina
control de personal.

 ZONA DE AREAS LIBRES Y ESPARCIMIENTO

Zonas referidas a las áreas de uso no académico del personal como

estudiantil y público en general en temporadas de estrenos.

Conformado por los estacionamientos subterráneo, área de terrazas para

uso libre estudiantil, áreas comunes y jardines necesarios en la zona.

212
 5.3.2. Cuadro de Aéreas

A continuación se especificara los diversos ambientes que tenemos en la

programación por niveles y el área que ocupan en el proyecto.

PLANTA 2DO SOTANO (Nivel S-2)

Descripción Área
ENSAE
S2.1. Zona Académica- Cultural
Ingreso I 66.19 m2
Deposito 220.45 m2
Sala de Concierto I 187.31 m2
Cto. De Limpieza 16.38 m2
Sala de Concierto II 361.94 m2

S2.2. Zona Académica

Ingreso II 30.72 m2
Control Ingreso 14.36 m2
Área de Espera 27 m2
Aula Examen 225.41 m2
Sala de Instrumentos Portátiles 172.9 m2
Estudio de Grabación 299.11 m2
Zona de Grabadoras 120.27 m2
Laboratorio de investigación música 92.11 m2
Ductos 52.78 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 14.69 m2
Servicios Higiénicos Hombres 19.73 m2

S2.3. Zona Mantenimiento

Cisterna 70.34 m2
Escaleras estacionamiento 42.32 m2
Escalera de emergencia 40.45 m2

Circulación 604.67 m2
Muros (30%) 622.33 m2
Estacionamiento (incluida circulación) 7416.17 m2

Total Área construida Techada: 10844.63 m2

213
PLANTA 1ER SOTANO (Nivel S-1)

Descripción Área
TEATRO
S1.1. Area del Espectador
Área de butacas teatro 241.09 m2
Circulación teatro 78.75 m2
Área de ingreso bajo 69.64 m2

S1.2. Área del Artista

Área de circulación baja 226.95 m2

ENSAE
S1.3. Zona de Expresión Artística
Ingreso I m2
Deposito 18.37 m2
Galería 69.71 m2
Directorio 49.38 m2
Área de descanso de Artistas 62.09 m2
Aula Escenario 298.86 m2
Servicios higiénicos Mujeres (Práctica) 9.64 m2
Servicios Higiénicos Hombres (Práctica) 10.87 m2
Ductos 52.78 m2

S1.4. Zona de Servicios

Elaboración utilería 83.72 m2
Almacén utilería 81.96 m2
Vestuario y Confección 76.68 m2
Almacén Vestuario 47.14 m2

S1.4. Zona de Administrativa

Hall de Ingreso ENSAE 144.99 m2
Área de Informes 57.64 m2
Of. Financieras 64.67 m2
Matricula 24.55 m2
Secretaria Dirección General 30.42 m2
Dirección General + SH. 38.01 m2
Dirección 14.1 m2
Área de estar 17.12 m2
Sala de Reuniones 24.2 m2
Of. Bienestar estudiantil 77.07 m2
Of. Proyección social 52.47 m2

214
Archivo 35.43 m2
Oficinas administrativas 92.55 m2
Kitchenette 12.12 m2
Servicios higiénicos Mujeres (adm.) 12.26 m2
Servicios Higiénicos Hombres (adm.) 11.89 m2
Anexo 26.96 m2
Servicios higiénicos Mujeres 14.69 m2
Servicios Higiénicos Hombres 19.73 m2

S1.5. Zona de Mantenimiento

Ingreso II 30.72 m2
Control Ingreso 14.36 m2
Área de Espera 27 m2
Depósito de basura y limpieza 36.39 m2
Almacén 39.38 m2
Sub-estación/Grupo electrógeno 34.08 m2
Cuarto de Bombas 37.21 m2
Área de cisterna 69.43 m2
Escalera de emergencia 40.45 m2

Circulación 325.51 m2
Muros (30%) 2252.77 m2
Estacionamiento (incluida circulación) 6765.23 m2

Total Área construida Techada: 10578.60 m2

215
PLANTA PRIMER PISO ( Nivel 1)

Descripción Área
TEATRO
1.1. Área del Espectador
Foyer Teatro 332.91 m2
Área de break 124.37 m2
Área de atención 13.25 m2
Almacén 9.55 m2
Boletería 10.05 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 20.67 m2
Servicios Higiénicos Hombres 22.83 m2
Servicios Higiénicos Discapacitados 6.19 m2
Área butacas segundo nivel 310.6 m2

1.2. Área del Artista

Escenario 192.25 m2
Área de espera a Escena 151.44 m2
Camerinos privados 75.03 m2
Área de espera hombres 22.43 m2
Camerino hombres 45.9 m2
Área de espera Mujeres 22.43 m2
Camerinos mujeres 52.44 m2
Servicios higiénicos actrices 19.44 m2
Servicios Higiénicos actores 20.25 m2

ENSAE
1.3. Zona Académica-Cultural
Área Ingreso 85.82 m2
Boletería 14.5 m2
Vigilancia 58.21 m2
Deposito de Auditorios 61.78 m2
Hall 339.24 m2
Cuarto de Control 37.56 m2
Auditorios 328.08 m2
Sala Negra 219.87 m2
Deposito de Limpieza 19.83 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 13.58 m2
Servicios Higiénicos Hombres 18.93 m2

216
1.4. Zona de Servicios
Almacén 84 m2
Estar de servicio 30.13 m2
Of. Control de personal 19.27 m2
Of. Vigilancia y seguridad 20.25 m2
Comedor personal 41.7 m2
Zona de descarga 52.58 m2
Of. Logística 19.64 m2
Of. Jefe de mantenimiento 19.66 m2
Of. Comunicaciones 38.43 m2
Servicios higiénicos Mujeres (servicio) 47.22 m2
Servicios Higiénicos Hombres (servicio) 46.34 m2
Almacén de Equipamiento 80.55 m2

1.5. Zona de Ingreso Académica

Hall ingreso II 109.25 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 14.69 m2
Servicios Higiénicos Hombres 19.73 m2

Circulación 108.65 m2

1.6. Restaurante m2
Área de mesas. (Incluye circulación) 187.62 m2
Bar 14.16 m2
Cocina 164.44 m2
Área de servicio 9.9 m2
Muros (30%) 1102.83 m2

Total Área construida Techada: 3676.13 m2

PLANTA 2DO PISO (Nivel 2)

Descripción Área
ENSAE
2.1. Zona Académica
Aula de Baile 385.79 m2
Taller de Maquillaje 87.53 m2
Aula expresión corporal 379.39 m2
Área de estar I 47.36 m2
Duchas y vestidores Mujeres 61.76 m2
Duchas y vestidores Hombres 57.4 m2

217
Área de estar II 65.9 m2
Área de cómputo 93.98 m2
Sala de lectura 277.97 m2
Biblioteca 277.83 m2

2.2. Zona Administrativa Académica

Área de espera 25.33 m2
Dirección académica 40.05 m2
Sala de profesores 47.68 m2
Departamento artístico 16.41 m2
Área de trabajo 47.85 m2

2.3. Zona de Expresión Artística

Aula percusión 369.7 m2
Aula cuerda 54.85 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 13.58 m2
Servicios Higiénicos Hombres 18.93 m2
Área de estar III 42.55 m2

Circulación 944.97 m2
Muros (30%) 1007.43 m2

Total Área construida Techada: 3358.11 m2

PLANTA TERCER PISO (Nivel 3)

Descripción Área
ENSAE
3.1. Zona Académica
Aula de baile 288.3 m2
Aula de movimiento 364.95 m2
Área de lockers I 191.99 m2
Duchas y vestidores Mujeres 46.32 m2
Duchas y vestidores Hombres 41.09 m2

3.2. Zona Expresión Artística

Aula canto 270.87 m2
Aulas cuerdas 87.86 m2
Aula ensayo general 178.19 m2
Sala de Practica 244.12 m2
Sala de Entrenamiento 452.29 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 13.58 m2

218
Servicios Higiénicos Hombres 18.93 m2

3.3. Zona Servicios Académicos

Enfermería 69 m2
Cafetería 75.86 m2
Circulación 583.05 m2
Muros (30%) 932.55 m2

Total Área construida Techada: 3108.5 m2

PLANTA CUARTO PISO (Nivel 4)

Descripción Área
ENSAE
4.1. Zona Académica
Aulas teóricas 363.9 m2
Área descanso I 40.56 m2
Área descanso II 36.27 m2
Aula multimedia 240.03 m2

4.2. Zona Expresión Artística

Aula vientos 242.44 m2
Aulas cuerdas 67.74 m2
Servicios Higiénicos Mujeres 13.58 m2
Servicios Higiénicos Hombres 18.93 m2
Circulación 307.035 m2
Muros (30%) 787.38 m2

Total Área construida Techada: 2624.62 m2

219
 5.4. VIABILIDAD DEL PROYECTO

La ejecución de este Proyecto arquitectónico es viable debido a que contribuye al

desarrollo cultural y educacional del sector artístico que tanto le hace falta a nuestro
país.

Su ubicación en el distrito de Barranco ayuda considerablemente a su desarrollo sin

interrumpir las actividades cotidianas del distrito, ya que Barranco de por si es
conocido por su grato ambiente artístico y cultural, generando así una gran
afluencia turística cada año, en donde contribuir al distrito con un elemento que
refuerce esa identidad, no solo sería una buena propuesta, sino además, ayudaría a
la mejoría e inversión en el entorno del terreno escogido que muy poca intervención
ha tenido por parte de la municipalidad.

La ubicación del proyecto está situada en una zona estratégica, ya que está
insertada en el distrito con más influencia artística de Lima, además de contar con
un flujo vehicular optimo, facilitando su llegada por el cómodo transporte que hay
con el uso del Metropolitano, el cual tiene su paradero en la “Estación Balta” a una
cuadra del terreno por la av. El sol.

Demanda y problemática de centros artísticos en Lima

Se ha registrado en todo el Perú un total de 55 espacios de actividad formal,

permanente y con énfasis en la expresión teatral. El 60% de estos espacios se
concentran en el departamento de Lima (33 teatros/auditorios), seguidos de los
departamentos de Arequipa, Puno (con 5 espacios teatrales cada uno), y el
departamento de Cusco (con 4).

En la actualidad la mayoría de grupos que quieren profesionalizar su trabajo deben

alquilar salas y auditorios, que en recursos financieros implica alrededor de un 30%
de la taquilla, si a ellos sumamos los pagos por lo que podría denominarse
“levantamiento del telón” 30%, y le agregamos los costos directos e indirectos

220
(producción, mantenimiento, elenco, derechos, costos de difusión y promoción etc.)
de la puesta en escena el 30%, tenemos en conclusión que el grupo se arriesga
incluso a no recuperar la inversión de sus propios recursos económicos y humanos,
siendo penosa la situación cuando los espacios teatrales son alquilados para otros
fines comerciales de mayor demanda, dejando sin espacios y con un reducido
tiempo de cartelera a la obra, la que necesita un tiempo prudente para estrechar
una verdadera vinculación con el público. Eso sin mencionar la invisibilización de las
apuestas teatrales que no forman parte del circuito de espectáculos comerciales
que los medios de comunicación obviamente sí acogen.

Es por ello la urgencia por crear una política valiente y creativa, que esté a la altura
de los riesgos que asumen todos los hombres y mujeres que contribuyen a las artes
escénicas peruana.

La creación de un órgano del Estado encargado de implementar y velar por las

políticas públicas para el desarrollo cultural y artístico del país, como sucede con
nuestro país vecino Chile, con su “Consejo Nacional de La cultura y las Artes”, un
órgano como este es de vital importancia, y un requerimiento importante para la
viabilidad de este plan de tesis, ya que no solo se beneficiaría este proyecto, sino
todas las escuelas artísticas ya existentes y que actualmente no cuentan con el
apoyo ni la difusión necesaria para que sean centros destacados y reconocidos a
nivel latinoamericano.

En consecuencia, el proyecto ayuda a resolver diversas problemáticas urbanísticas

en el distrito, como sociales, ya que ofrecerá una infraestructura de calidad de
calidad benéfica directa e indirectamente a muchos sectores como educación,
cultura, artística y recreativa, así como iniciar e impulsar el producto artístico del País.

221
 5.4.1. Financiamiento

Al tratarse de una entidad pública, sabemos que el financiamiento para la obra

caería netamente sobre el estado (que de por sí ya muy poco presupuesto tiene
destinado a la educación). Por lo que financiar un proyecto como este requeriría
mas entidades incluyendo empresas privadas.

Para el financiamiento de la escuela superior nacional de artes escénicas, se

plantea la posibilidad de establecer una cooperación entre la municipalidad de
Lima y la municipalidad de Barranco a través del ministerio de educación y cultura
para la compra del terreno y la facilidad para (en caso los negocios existentes lo
deseen) la adquisición y/o alquiler de otro terreno para las usuarios actuales para
continuar con sus negocios en otra área del distrito.

El metro cuadrado en barranco en la zona nor-este (específicamente en el barrio de

tejada alta) tiene un promedio de costo de S/.4,953.25 nuevos soles ($1500 dólares
con TR. 3.30) por lo tanto:

 La adquisición del terreno de 16,594.07m2 costaría: 82‟194,577 soles o

24‟891,105 dólares.
 Obras y equipamiento para la obra estimada en 50 MM de dólares.
Aproximadamente.

Como se comentó, Para este proyecto se requeriría el financiamiento de entidades

privadas, en este especifico caso se requeriría la inversión de empresas nacionales
como internacionales destinadas al rubro de cultura y entretenimiento.

Estas entidades participarían en una negociación en el cual invertirían por la

preparación de futuros profesionales, con beneficios para las empresas en donde
podrán contratar de manera exclusiva a sus artistas que deseen que los represente.

222
 5.4.2. Gestión y Mantenimiento

Ya que la escuela nacional superior de artes escénica está destinada a la formación

de artistas completos e integrales de nivel competitivo internacional, el conjunto de
actividades que se realizaran dentro del complejo educativo será clave para
conocer el costo de mantenimiento del proyecto.

Las actividades a realizarse son diversas, pero todas están orientadas a la exposición,
difusión y formación en el arte en su forma escénica para llegar a un público mayor
con contenido de calidad.

La ENSAE cuenta con aulas especialmente diseñadas y equipadas para llegar a

tales fines, contando con una área denominada “Aulas de práctica” en donde
podrían llevarse a cabo actividades complementarias tales como cursos o talleres
de iniciación en la formación artística ya existentes por diversas productoras y artistas
locales que no cuentan con una infraestructura idónea para tal objetivo, y en
donde sus talleres son llevados a cabo en casas improvisadas.

Estas salas estarían a su disposición para llevar a cabo sus clases en una institución
de infraestructura de calidad y especializada para estos fines. Además del Plus de
encontrarse en el distrito con mas representación artística de todo lima.

Imagen 108: Del Barrio Producciones (Michelle Imagen 109: Espacio Alterno (Ricky Tosso)
Alexander) Av. Tejada 514 - B, Miraflores
Av. Húsares de Junín 868, Jesús Maria Fuente: Propia
Fuente: Propia

223
Es por ello que para la gestión de la escuela se propondrá una dirección Artística,
supervisado por la municipalidad de Barranco y el ministerio de educación. En
donde sus principales funciones serán:

Plantear una negociación con empresas televisivas privadas como Frecuencia

Latina, América TV, Panamericana, ATV, etc. En donde podrían invertir en las obras y
el mantenimiento de la escuela con los beneficios de contar con una gama de
futuros artistas con los cuales podrían contar de manera exclusiva para sus futuros
proyectos y producciones, siguiendo paso a paso su preparación e incluyendo
prácticas pre profesionales en sus diversas producciones de manera gratuita para
que al egresar, puedan ser imagen del canal.

Gestionar la agenda anual de actividades a realizarse, como el uso de las salas de

prácticas para aquellas productoras que deseen llevar a cabo sus talleres en un
lugar óptimo para sus alumnos con los beneficios de gozar con las instalaciones de
la escuela en su totalidad para sus proyectos y producciones.

Los beneficios económicos son diversos: El aumento del patrimonio inmobiliario en la

zona, Mejoría de ingresos municipales por los impuestos recaudados durante el
efecto de brote de nuevos negocios que se generarían por tener una institución
educativa. Nuevos negocios y trabajo para más residentes de barranco, Aumento
de plusvalía.

224
 BIBLIOGRAFIA

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Decreto Supremo n° 004-2010 – ED. 26 de enero

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Arquitecto. Perú: Lima, Universidad Ricardo Palma. Facultad de
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 FRANKFURTER ROZEZNIC, Jeanine; NARCISO MALDONADO, Daphne; PINEDO

VERAU, Nadia.
2000 “Centro para el Desarrollo Integral de Artes Escénicas”. Tesis
para optar el título de Arquitecto. Perú: Lima, Universidad
Ricardo Palma. Facultad de Arquitectura y Urbanismo

226
 GOPAJA ALEGRE, Mónica; ESPONJA ALVA, Carlos.
2014 “Centro de Artes Visuales”. Tesis para optar el título de
Arquitecto. Perú: Lima, Universidad Ricardo Palma. Facultad de
Arquitectura y Urbanismo

 CABRERA LEÓN, Javier; VENEGAS RODRIGUEZ, Pedro.

2014 “Centro de Artes Escénicas en el Centro Histórico de Lima”.
Tesis para optar el título de Arquitecto. Perú: Lima, Universidad
Ricardo Palma. Facultad de Arquitectura y Urbanismo

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