TEORIA MUSICAL EDAD MEDIA

Transicin de la Msica Antigua a la Edad Media.

El canto litrgico viene de la tradicin grecorromana debido a esto totalmente

impregnado de la teora musical de los griegos y de su filosofa. Por otra parte de la
tradicin Hebraica, del canto y de las sinagogas. Surgen varios problemas:

1) El canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a

contradicciones dentro del cristianismo a nivel terico y filosfico. Haba padres de la
iglesia que consideraba la msica demonaca y ah incluyen la msica pagana, que para
ellos es la que exista antes del cristianismo.

2) La msica nueva cristiana que para ellos es instrumento de salvacin. Clemente de

Alejandra (siglo II d.C.) hablaba sobre la msica de los griegos diciendo que llevaba a
la perdicin. Para l la nueva msica con los contenidos cristianos era salvacin. Se
refera al grado de armona que reflejaba una msica, la pagana y la cristiana. Mostraba
el mayor grado de armona de la nueva msica. Esto nos pone en contacto con los
pitagricos.

La msica y el canto sacro gozar de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un
instrumento de edificacin religiosa. Con este enfoque el canto sacro asume la funcin
de instrumento auxiliar de la oracin con el sentido de volver esta ms agradable.

Boecio tiene un tratado importante: de institutione msica, es un tratado de armona.

Es de gran importancia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de

la armona y por el influjo que ejerci sobre el pensamiento medieval. En esta poca se
divida la msica en tres gneros distintos:

- La msica mundana.

- La msica humana.

- La msica instrumental.

Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la
desvalorizacin del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos.

La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas,

identificndose con el concepto del sentido de armona. Para Boecio ese sonido
se identifica con armona, y nosotros no podemos percibirla es porque somos
 imperfectos. Esta msica mundana es la verdadera, y el resto lo es en tanto
reflejo de esta ltima.
La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes
partes del alma, la unin de alma con el cuerpo, la msica de las esferas. Esta
msica se comprende a travs de acto de la introspeccin, todo aquel que se
sumerge en si mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica.

La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a

travs de los instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una
cuerda tensada...). La actividad manual ocupa el lugar opuesto de la actividad
puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya
que a travs de ellos podemos hacer juicios.

La msica en la Edad Media.

La msica litrgica.

La religin cristiana fue adoptada por el Imperio Romano. Ya desde sus orgines, su
liturgia y su msica estuvieron por la tradicin juda, a la que vino a sumarse la
influencia griega y romana. Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos
fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de expresin musical auscera,
puramente vocal. Estos cantos litrgicos tenan dos formas principales:

Responsorial: era una especie de estribillo en que los fieles respondan a cada
versculo de un salmo entonado por un solista.

Antifonal: es una frase musical que introduce a un salmo cantado

alternativamente, por dos coros que, al terminar el salmo, vuelven a cantar de
nuevo la antfona todos juntos.

La rpida extensin del cristianismo dio una gran vitalidad a sus prcticas liturgias y
muy pronto se incorporaron nuevos cantos, como los himnos, con texto en forma
estrfica muy prxima ya al verso. Entre los creadores de himnos destaca de manera
especial San Ambrosio, Obispo de Miln, a fines del s. IV.

El Canto Gregoriano.

Hasta el s. X la msica Europea, como la msica de otras culturas, era

fundamentalmente mondica, osea, de una sola lnea meldica en la que no interviene
para nada la harmona sin acompaamiento de instrumento, el ritmo del canto
gregoriano es libre, no sometido a la rigidez mtrica del comps.

Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de msica ms importante en
el mundo occidental. En estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando un
repertorio que, en honor a su primer recopilador, el Papa Gregorio II, se llama canto
gregoriano. En el s. XI se establecen las reglas de su escritura musical (notacin: Los
signos conocidos con el nombre de newmas eran los que indicaban la altura de los
sonidos que evolucionaron a lo que hoy conocemos como las notas. Con el tiempo
empez a utilizarse un tetragrama que evoluciono al pentagrama) y durante el s. XII y
XIII se enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa poca, al contacto con la
msica extralitrgica y profana, cada vez ms progresiva, se inicia un largo declive, que
acaba en nuestros das acaba por desaparecer prcticamente de nuestra liturgia.

Puede ser de dos tipos:

- Silbico: si canta una nota en cada slaba del texto.

- Melismtico: cuando cada slaba del texto est adornado por varias notas

distintas, a veces muy numerosas.

Organum.

Hacia el siglo XII el trmino significaba una pieza musical litrgica, en la que cada nota
de un canto ya existente era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una,
dos o tres voces cantaban embellecimiento sobre ella.

Otra definicin ms clara es: forma primitiva de polifona medieval, consistente en

superponer de manera contrapuntstica una o ms voces a la meloda tomado de los
cantos gregorianos. Es una de las primeras manifestaciones polifnicas que
encontraremos en la msica occidental (polifona: es msica vocal o instrumental a dos
o ms voces).

Motete.

Es una forma polifnica donde el tema amoroso suele ser uno de los principales motivos
sobre los que trata el texto.

Hoquetus.

Es una forma musical propia del Ars-Nova francs del s. XIV en la cual tres voces
realizan un contrapunto sobre una voz grave.

Tropos y secuencias.

Secuencia: las secuencias evolucionaron a partir del canto gregoriano. La necesidad de

recordar los largos melismas de determinadas piezas hizo que hacia el s. IX en los
monasterios franceses de San Marcial de Limages y de Saint Goll se rellenasen esos
largos vocalizaciones con textos inventados de manera que correspondiesen una slaba a
cada nota musical. Esto, adems de ayudar a la interpretacin musical, buscaban una
cierta calidad musical rtmica, y esto supuso un estmulo para la invencin prctica y
musical, no tardando en adoptar textos en lengua vulgar y, finalmente, independizarse
de su origen.

Tropos: al mismo tiempo sucedi que en otros cantos distintos del aleluya, se fueron
intercalando fragmentos meldicos inventados, ajenos al repertorio original gregoriano,
llamados tropos (del latn tropare = inventar). Estas melodas con frecuencia llevaban un
texto en lengua vulgar que explicaba determinados pasajes evanglicos. Para la
composicin de los tropos se debieron utilizar melodas de carcter popular. Esto
significa un paso decisivo en la msica medieval que se desgaja del tronco gregoriano.

Los juglares.

Perseguidos constantemente por la Iglesia, los juglares son personajes herrantes que van
de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un pblico
analfabeto. Herederos de los mimos y joculatores de la roma clsica y pagana, mitad
poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamacin y el
malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas.

Ellos son los nicos transmisores de la msica popular no litrgica, pero enseguida con
los procedimientos ms avanzados del canto eclesial y novedades surgidas de la potica
de tropos y secuencia. A veces eran clrigos, personas de cierto nivel cultural que haban
abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar
partido de su superioridad cultural, eran los llamados galiardos (por el obispo Galias
personaje que se cree que invent este oficio) cantaban y recitaban en latn y en lengua
vulgar, en su repertorio figuraba la poesa ms refinada o dramtica junto con las
canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos y un sin fin de cosas curiosas,
segn podemos ver en algunos cdices que contienen sus obras, como los de Ripoll o los
conocidos Carmina Burana (canciones del monasterio de Beuren, en Alemania). A parte
de las habilidades circenses, los juglares en general se acompaaban con instrumentos
musicales prohibidos por la Iglesia a causa de su antigua vinculacin a la vida pagana.
Haba juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los ms simples y vulgares
llamados Cazurros o Remedadores hasta los ms pulidos en el arte, muy prximos o
confundidos con los trovadores.

Los trovadores.

Pertenecan a una clase social ms elevada, e insistan en distinguirse de los juglares,

considerndoles de peor condicin. Generalmente los trovadores componen y cantan sus
propias obras, mientras que el juglar es que solo interpreta porque no tiene formacin ni
facultades para componer.
Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro
cultural es San Marcial de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es
Guillermo IX de Poitiers, Conde de Aquitania (1086-1127), en la zona provenzal
destacan Pierre Vidal, Rimloat de Vaqueiras entre ms de cuatrocientos conocidos.

En los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas, heroicas,
de amor, de carcter poltico, moral, satrico, piadosas, fnebres y otras muchas.

Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose el

rond(alternancia de coplas y estribillo), Virelai(en que el estribillo no interrumpe el
desarrollo de las estrofas), Balade(estribillo alternante cada tres estrofas) etc.

Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo el la segunda mitad del s. XII tiene
importantes cultivadores en el s. XIII, como el cataln Girant Riquier, o el francs Adam
de la Halle. Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanes
minesger (cantores de amor).

Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas,

definitivamente aportada ya de sus originales modelos litrgicos.

Como ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso romance, la rtmica de sus
obras ya no se basa en la cantidad mtrica de cada slaba; esto hace desarrollar ciertas
frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que tendrn gran repercusin en la
msica polifnica.

La teora.

La teora griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin musical
medieval a travs de los ltimos escritores vinculados al antiguo mundo clsico, Boecio
(480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores rabes, quienes
introdujeron la teora musical griega en nuestra Edad Media.

La escritura musical era alfabtica en poca griega y romana. Pero en la Edad Media se
abandon este tipo de notacin por otra llamada neumtica, que aparece en el s. IX. Los
neumas son unos signos valorados sobre cada slaba de las palabras que forman el
canto. No expresan con exactitud ni la duracin ni la altura preciso de cada sonido, sino
que intentaban dibujar la marcha de la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de
las diferentes melodas ya conocidas por quienes lean esa msica, pues no en vano los
cantores dedicaban doce aos de su vida a aprender los repertorios.

El erudito espaol San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporneo del Papa Gregorio I
dedica a la msica una parte de su monumental: las etimologas. Refirindose al
problema de la notacin dice: Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse.
En el s. X otro terico Hucbaldo (840-930) decidi escribir varias lneas horizontales
superpuestas, de manera que a cada una corresponda una nota musical. El texto, en
lugar de escribirse abajo, se divida en slabas y cada una iba escrita en la lnea que
sealaba su altura de entonacin. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que an
hoy se emplea con cinco lneas, aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo
progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,, hasta ocho o nueve.

Un siglo despus Guido D`Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los
espacios entre ellos con lo que se economizaban espacio. En lugar de poner las slabas
del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban. Tambin
dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam
a cada una de las notas con la primera de cada verso.

Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes
correspondencias que sigue vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa.

La polifona.

Hasta el siglo IX, toda la msica practicada en Europa es mondica. Pero a partir de ese
momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario: La polifona. Mientras que
la monodia continuar practicndose aun durante siglos, y con excelentes resultados
artsticos, la polifona emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van
sucediendo unos a otros perfeccionndose a cada generacin de msicos hasta llegar al
siglo XVI en que culmina de forma gigante con Palestina, Victoria y Lasso.

La polifona es el arte de combinar sonidos y melodas distintas y simultneas. Un

ejemplo de polifona en el siglo IX fue el organum. Al principio la polifona se produca
automticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una meloda
formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una 8. Inmediatamente se super
el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la meloda original otras
distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese
procedimiento se llam tambin diafona y discanto.

Las melodas que se tomaban para estas nuevas experimentaciones era de carcter
litrgico, extradas comnmente de los tropos por ser estos inventados de nueva creacin
no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, ms severo en su interpretacin para
la que la iglesia no admita la prctica polifnica aunque, cada vez ms, esta iba
ganando terreno.

A pesar del enorme avance que esta manera de hacer msica significa, el organum en
sus formas ms simples que hemos mencionado, una quedndose anticuado y otra
evoluciona hacia un estilo ms libre.

Ars Antiqua.
Llamamos as a la forma de hacer msica de los ss. XII-XIII, en los que se parte de los
primeros ensayos polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su
etapa de plenitud.

Sus ms destacados representantes aparecen entorno a la llamada escuela de Pars, y

son: Leonn, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotn.

La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la

meloda aadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la
vox-principalis deja de ser de origen litrgico, admitindose la invencin libre.

Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada

una de sus notas, que adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda
voz en notas breves que florean sobre la primera con gran soltura.

Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso
de ritmos flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a
perder su rigidez.

La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en

Perotn, discpulo del anterior. Parti de la obra de su maestro y la relabor
experimentando nuevos tipos de composicin para tres o cuatro voces.

Ars Nova.

La msica iba adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces
obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboracin.

Philippe de Vitry escribi en los primeros aos del s. XIV un tratado sobre cuestiones de
notacin musical donde expona los ltimos adelantos en ese terreno; su ttulos Ars
Nova, ha servido a la ciencia musical moderna para llamar as a la msica del s. XIV .

La figura ms importante del Ars Nova es Guillanme de Machaute ( 1300-1377), poeta y

cortesano que difundi su estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes,
canciones y baladas a las que introduce grandes libertades e innovaciones tcnicas; Su
obra ms interesante es la Misa de Notre-Dame, la primera que tiene autntica unidad
formal y en la que se relacionan los componentes rtmicos, meldicos y tonales buscando
un efecto de conjunto perfectamente planificado.

La preocupacin principal de los msicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus
composiciones; la atrevida combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran
complicacin.
Francia sigue siendo durante el s. XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor
inters musical; Desde all su influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania, en
Italia, por el contrario, practica una msica menos contrapuntstica en la que predomina
ms el carcter meldico en un gnero propio: el madrigal menos alejado de las formas
populares y en l destac el organista Francesco Landino (1325-1397).

La notacin.

Los tericos del Ars Antiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese
las crecientes exigencias de una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre
ellos hay que destacar a Pierre de La Croix, Jean de La Garlande y Francon de Colonia,
quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan las
normas que haban de servir, un siglo despus a los msicos del Ars Nova.

Los tericos del s. XIV Philippe de Vitry, Jacobo Lieja y Johannes de Muris,
comprendan lo enunciado por los anteriores tericos y perfeccionan un sistema de
escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relacin con las dems, de
manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisin la duracin de cada
nota y hacer coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo que se llama notacin
mensural, o sea, con indicacin estricta de la duracin de las notas segn el dibujo de la
figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas modificaciones; sus
principales figuras en el S. XIV eran:

mxima semibreve

longa mnima

breve semimnima

Las formas musicales.

El conductus es una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para

acompaar o conducir a un personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda
fundamental es la ms grave: el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el
mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo.

El motete procede del organum melismtico. Perotn en su organa compuso una unas
serias de vocalizaciones finales (clusulas) sobre determinados fragmentos de las
melodas litrgicas que usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del tenor (que
a veces no tienen ms texto que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso
y a las vocalizaciones de la "vox organalis" se le pone un texto propio, tendremos ya un
motete; motete, propiamente dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre
sobre el rgido esquema rtmico del tenor, pues mientras ste slo tena algunas slabas
de texto para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets = palabras).
El tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era
a dos voces se converta as en una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si
era para ms voces, estas competan entre s con toda libertad rtmica y meldica sobre la
base instrumental de la voz ms grave. Desde el Ars Nova, la introduccin de tenores que
no procedan directamente del repertorio litrgico sino que eran canciones populares
signific la conversin del motete en una de las ms importantes formas de la msica
profana, aunque muchos grandes msicos siguieron cultivndolo con sentido religioso.
Ea libertad y el estmulo de invencin que supone la prctica del motete es uno de los
ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica.

El canon est basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal

de una meloda que se acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms
antigua de los conocidos es el ingls "Summer is icumen in" (Llega el verano), de
finales del siglo XIII, cuya meloda poda cantarse hasta a seis voces.

El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial

atencin a la meloda de la voz superior.

La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las

celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos
consistente en fijar ciertas melodas segn esquemas rtmicos. Adems de la evidente
influencia en trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad
las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las
representaciones teatrales que se hacan en las iglesias sobre la Pasin, la Navidad, etc.;
en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin danzaban los
peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre
Vermell de Montserrat.

Los instrumentos.

No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser
cantada o tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos
deben tocarse. Sin embargo, est fuera de toda duda que la msica de este perodo,
aunque escrita para voces, poda tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y
no slo la msica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas.

Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por
otra parte, son numerosos los testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos
dan noticias de la presencia instrumental en la msica de la poca. De los primeros
tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y
catedrales tanto en el romnico como en el gtico estn rodeados de msicos con sus
correspondientes instrumentos, entre los que destaca el Prtico de la Gloria de la
Catedral de Santiago de Compostela.
En el perodo que estamos estudiando, tras el despegue operado en la poca
inmediatamente anterior, se haba llegado a una gran proliferacin de instrumentos y
variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales instrumentos fue muy
abundante, aunque no haba nada que se parezca a nuestras actuales orquestas: los
conjuntos eran muy reducidos, de una docena de msicos en los casos ms
excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos.

En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas

polifnicas facilitaran la introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir
a las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores y juglares taan laudes, arpas,
salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las
celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto
caracterstico llamado de "msica alta" por la potencia y brillantez de su sonido,
compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.

Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su

aportacin en cuanto a instrumentos se refiere.

La Edad Media en Espaa.

Las orientaciones de la msica en la Edad Media proceden de Francia, desde donde se

irradia su influencia a los dems pases. Espaa, por razones de vecindad geogrfica y
de entendimiento poltico, sobre todo por parle de los reyes de Navarra y de Aragn,
estuvo al tanto de la vanguardia musical de la poca.

El Cdice Calixtino est constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la
peregrinacin a Compostela. Al final del cdice aparece una seccin musical donde,
entre muchas piezas mondicas, figuran veintin discantos a dos voces y uno a tres,
probablemente el ms antiguo conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos
hablando ya de la primera polifona.

El estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en nuestro pas una
obra magnfica: las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a
finales del siglo XIII, son la ms excelente muestra de la entonces naciente notacin
mensural. Las Cantigas son ms de cuatrocientas canciones mondicas que relatan
milagros y favores de la Virgen. Parece ser la obra ms personal del rey y en la que
intervino ms directamente; las melodas proceden en parte de modelos anteriores,
litrgicos y populares, y en parte compuestos por msicos de la corte, tambin han
llegado hasta nosotros las melodas de seis cantigas del trovador gallego Martn Codax y
otras varias de trovadores catalanes.

En cuanto a la msica polifnica, tambin nuestros msicos estaban al da de las nuevas

corrientes; as lo atestigua el Cdice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene
composiciones mondicas y polifnicas de los siglos XII al XIV y en su conjunto de 186
obras resume la prctica del Ars Antiqua en Espaa, adems de contener un Credo del
Ars Nova y un ejercicio de solfeo a dos voces, nico conocido del repertorio medieval. Su
repertorio lo integran las formas principales del Ars Antiqua: conductus, motete,
organum, etc., segn el estilo de la Escuela de Pars, aunque muchas de sus obras
parecen ser de creacin propia espaola.

El Llihre Vermell, llamado as por el color de su cubierta, contiene cantos y danzas de los
peregrinos del Monasterio de Montserrat. Es una breve coleccin del siglo XIV con slo
diez piezas que constituyen un excelente mosaico de formas y procedimientos: virelais,
cnones, danzas, etc., desde una a tres voces.

Sntesis.

El canto gregoriano responde a una idea integradora de Europa. Es msica

vocal, de carcter colectivo y annima; su ritmo es libre, no sujeto a comps.

Los tropos y las secuencias son formas de invencin meldica y textual que
inician un lento proceso de separacin de los modelos gregorianos.

Los juglares eran los transmisores de la msica popular no litrgica.

Los trovadores tenan una categora social ms elevada y saban componer sus
obras con gran refinamiento. Su msica ya es del todo ajena a los orgenes
gregorianos; concebida con gran fantasa creadora, cantan en lengua vulgar y no
en latn.

La escritura neumtica no indica ni el tono ni la duracin de los sonidos.

Hucbaldo idea un procedimiento para sealar la "altura" de entonacin de cada
slaba. Guido d'Arezzo lo perfecciona y da nombre a las notas.

*****

La polifona (varias melodas simultneas) va desplazando a la monodia (una

sola meloda).

Durante los siglos XII y XIII (Ars Antiqua) se elabora la polifona en la Escuela
de Pars (Leonin y Perotin) sentando las bases para su inmediato florecimiento.
Organum, diafona, discanto.

En el siglo XIV (Ars Nova) la polifona adquiere madurez y libertad de formas y

temas (Machaut), dando entrada al tratamiento laico. Variedad y complicacin
rtmica.
 La notacin mensural (medida) permite que el canto simultneo de varias voces
se regule y conduzca con precisin. Philippe de Vitry.

Formas principales: conductus y motete, este ltimo orientado tambin hacia

temas profanos y con grandes posibilidades para el desarrollo de la polifona.
Canon, balada, rond, madrigal.

Difusin desde Francia a otros pases. En Espaa, las Cantigas de Alfonso X y de

los trovadores gallegos y catalanes; Cdices Calixtino y de Las Huelgas y Llibre
Vermell.

Gran riqueza instrumental para acompaamiento de danzas y canciones e,

incluso, para msica religiosa.