Cataluña Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo

Renacimiento,
barroco y
neoclasicismo
Renacimiento, barroco y neoclasicismo
ndice
Introduccin.......................................................................................... 7
1. Colegio de San Jaime y San Matas (hoy San Luis)................ 9
2. Iglesia del convento dels ngels y del Peu de la Creu.......... 11
3. Capilla del Santsimo.................................................................... 13
4. Prioral de San Pedro..................................................................... 15
5. Iglesia de San Andrs.................................................................... 16
6. Casa de los Mora, ms conocida como Casa del Gremio

de Caldereros................................................................................... 18
7. Torre Pallaresa................................................................................ 20
8. Palacio de la Generalitat............................................................. 21
9. Claustro del Colegio de San Jaime y San Matas (hoy

San Luis)........................................................................................... 23
10. Puertas del Sagrario...................................................................... 24
11. Retablo mayor de Santa Mara.................................................. 26
12. Trascoro de santa Eulalia ante el pretor................................. 28
13. Santo Entierro................................................................................ 30
14. Sepulcro de Ramon III Folc de Cardona-Anglesola............... 32
15. Resurreccin de Cristo.................................................................. 34
16. Retablo de Santa Elena................................................................ 36
17. Degollacin de san Cucufate...................................................... 38
18. Comida de Emas.......................................................................... 40
19. Puente de la Casa Agullana........................................................ 42

20. Cruz.................................................................................................... 43
21. Claustro del convento de la Merc (hoy Capitana).............. 44
22. Fachada principal de la iglesia de San Flix........................... 46
23. Templo parroquial de Trrega, interior.................................. 47
24. Iglesia de Beln.............................................................................. 49
25. Patio de la Casa de Convalecencia de Sant Pau..................... 51
26. Seccin y planta baja del Palacio del Virrey.......................... 53
27. Retablo del Rosario....................................................................... 55
28. Retablo de la Inmaculada........................................................... 57
29. Sepulcro de Diego Girn de Rebolledo..................................... 59
30. San Flix en la prisin confortado por los ngeles............... 60
31. Jess................................................................................................... 61
32. Iglesia de la Ciudadela................................................................. 62
33. Ciudadela.......................................................................................... 63
34. Iglesia de San Agustn Nuevo..................................................... 65
35. Iglesia de San Severo, interior................................................... 67
36. Fachada exterior de la Universidad.......................................... 69
37. Escalera del Palacio Dalmases.................................................... 71
38. Retablo mayor de Igualada......................................................... 73
39. El verano.......................................................................................... 75
40. San Marcos escribiendo los evangelios..................................... 77
41. La caza del cocodrilo.................................................................... 79
42. Plano de la Rambla....................................................................... 81

43. Palacio de la Virreina, fachada................................................. 82
44. Fachada de la iglesia parroquial............................................... 83
45. Palacio de la Lonja........................................................................ 84
46. Palacio Moja, fachada.................................................................. 86
47. Capilla de la Virgen dels Colls................................................... 88
48. Lucrecia............................................................................................. 90
49. Santa Ana y la Virgen.................................................................. 92
50. El Comercio y la Industria.......................................................... 94
51. Jess apaciguando la tormenta................................................. 96
52. Alegora de Carlos III................................................................... 98
53. Tmulo erigido a las exequias del conde de Lacy................. 99
54. El siglo XVI: del goticismo al renacimiento........................... 101
55. El siglo XVII: clasicismo frente a barroco............................... 111
56. Del barroco tardo al academicismo........................................ 122
57. Del academicismo al neoclasicismo.......................................... 134
Bibliografa............................................................................................ 143
7 Renacimiento, barroco y neoclasicismo
Introduccin
Aunque los siglos XVI y XVII y buena parte del XVIII se han considerado si-
glos de decadencia para Catalua, en realidad, y ms a partir de 1749, fueron
momentos de recuperacin y pujanza, tanto en el plano econmico como en
el artstico.
A lo largo de nuestro recorrido historicoartstico, que va desde el renacimiento

al neoclasicismo, comprobaremos que la arquitectura, en comparacin con el
esplendor del gtico, es ms bien pobre, sin sobresalir en el conjunto de la
Pennsula, igual que la pintura, con un renacimiento de autores forneos, y
un barroco y un neoclasicismo ms voluntariosos que asumidos.
Por encima de todo, sobresale la escultura. sta, desde el encargo a artistas

forneos Dami Forment, Bartolom Ordez se iniciar a comienzos del
siglo XVII una evolucin, sobre todo en la retablstica, que la llevar a ser
sin duda la escuela peninsular ms rica en propuestas artsticas y prefigurar
el estallido que la escultura catalana alcanzar en los momentos neoclsicos
Dami Campeny y Antoni Sol, romntico y realista.
Para Catalua en concreto, el arte cataln moderno es el que da fisonoma a

nuestro paisaje cotidiano. No olvidemos que el nmero de obras arquitectura,
escultura y pintura es superior al de cualquier otra poca, salvo el siglo XX.
Catalua no es romnica, ni gtica, ni modernista. Es, con creces, barroca.
Los siglos XVI, XVII y XVIII corresponden a la llamada EdadModerna y en-

marcan el desarrollo del arte del renacimiento, el barroco, el rococ y el neo-
clasicismo, sobre un trasfondo histrico marcado por circunstancias como el
descubrimientodelnuevomundo y el desplazamiento del centro de grave-
dad geopoltica del Mediterrneo al Atlntico, los sistemas polticos de carc-
ter absolutista, la Reforma y la Contrarreforma de la Iglesia, la extensin de
la imprenta o la cultura de la Ilustracin.
En Catalua tambin son siglos de alejamiento de los centros de decisin, de

la revolucin de 1640 y la GuerradelosSegadores, de la cesin a Francia de
la Catalua Norte por el TratadodelosPirineos, de la GuerradeSucesin y
la Nueva Planta borbnica y del iniciodelaactividadindustrial.
El arte cataln de este periodo no alcanza la misma posicin puntera que ha-
ba tenido durante el periodo medieval, a lo cual contribuy la ausenciade
ncleos cortesanos o aristocrticos. Las iniciativas artsticas se concentran,
principalmente, en los sectores eclesisticos y tambin en la burguesa, que

a partir del siglo XVIII asume un protagonismo creciente como promotora de
las artes.
1. Colegio de San Jaime y San Matas (hoy San Luis)
Portal de acceso al claustro
Renacimiento
Los Reales Colegios de Tortosa son un fiel testimonio de la relevancia cultural

de la ciudad en la Edad Moderna y, al mismo tiempo, un peculiar ejemplo de
la lenta e hbrida introduccin del Renacimiento en Catalua.
El bello conjunto lo integran el Colegio de San Jaime y San Matas y la am-

pliacin del anexo convento dominicano de San Jorge y Santo Domingo, los
dos institucionalizados por Carlos V y el prncipe Felipe (1544) con el fin de
instruir a los "cristianos nuevos" y, en especial, los jvenes moriscos "conver-
sos" con el fin de facilitar la asimilacin lingstica y guiarlos en la concepcin
de una nica ley y una nica religin.
Tanto la datacin como la atribucin de traza del conjunto de los edificios

han estado ampliamente discutidas. A pesar de la falta de soporte documental,
tradicionalmente se ha responsabilizado de la obra el tortosino Joan Angls
(1528-despus de 1593), autor cuestionado por Joaquim Garriga, que conside-
ra la posible intervencin de varios maestros basndose en las evidentes dife-
rencias estilsticas entre los distintos sectores de este conjunto. Con respecto
al periodo constructivo, al margen de otras referencias documentales puntua-
les, son de inters las fechas que figuran grabadas en los cimientos y planta
baja (1549), claustro (1564) y portal de acceso al recinto (1570) del Colegio
de San Jaime y San Matas, as como las del portal del colegio-convento de
San Jorge y Santo Domingo (1578) y el del acceso lateral de la nueva iglesia
de Sant Domnec (1585).
El edificio ms relevante es el Colegio de San Jaime y San Matas, conforma-

do en un bloque ms o menos rectangular, de planta regularizada en torno a
un patio cuadrado con tres niveles de arcadas. La fachada, sin ningn criterio
compositivo en la distribucin de las aberturas, presenta el uso del repertorio
formal renacentista en un exuberante portal centrado muy elaborado y enri-
quecido con numerosas esculturas y relieves. De estructura piramidal o teles-
cpica, se forma a partir de una base en forma de arco de triunfo que enlaza
con dos cuerpos sobrepuestos con el escudo imperial y los santos titulares,
respectivamente, y acaba con un gablete coronado por un ngel.
2. Iglesia del convento dels ngels y del Peu de la Creu
Interior
Barcelona
Renacimiento
El convento dels ngels de Barcelona es una buena muestra de la persistencia

de las estructuras gticas tradicionales y de la lenta difusin de las formas
renacentistas en el panorama arquitectnico cataln del quinientos.
La capilla del Peu de la Creu erigida durante el siglo XV y transferida por el

Consejo de la Ciudad a la comunidad de monjas dominicas (1561) form el
ncleo del nuevo convento, cuya fundacin proviene de una anterior cesin
de la capilla de los ngeles situada cerca del portal de San Miguel a una
comunidad de beatas terciarias de santo Domingo procedente de Caldes de
Montbui (1475).
La colocacin de la primera piedra tuvo lugar el 4 de abril de 1562, y en 1566

ya debieron de estar terminadas las obras de la iglesia, porque el 23 de febrero
se traslad el Santsimo, y la consagracin del templo se hizo el da 1 de mayo
de ese mismo ao.
El elemento ms innovador del conjunto conventual radica en la integracin y

transformacin "a la romana" de la antigua capilla del Peu de la Creu, en la cual
se adapt un prtico corintio (1568) de seis arcadas los intradoses decorados
con relieves grutescos de medio punto sobre columnas estriadas, doblado en
la cabecera para alojar un grupo escultrico del Santo Entierro. Asimismo, el

nuevo estilo renacentista se ve reflejado en la fachada de la iglesia con una
puerta rectangular enmarcada por dos columnas estriadas de orden jnico y
frontn triangular.
El interior del templo se ajusta a la tradicin gtica y a las soluciones habitua-

les del mbito cataln. Consta de nave nica de cinco tramos; cabecera poli-
gonal de cinco cerraduras y bveda radial; coro elevado a los pies, ocupando
dos tramos; capillas laterales abiertas a la nave por arcos rebajados y tribu-
nas abiertas por arcos apuntados, con paso perforado en los contrafuertes;
cubierta de crucera, de arcos formeros apuntados y dobleros de medio punto.
Despus de dos exclaustraciones (1814 y 1835), el conjunto conventual se uti-

liz sucesivamente como Casa de Correccin Infantil (1836), parroquia de San
Antonio Abad (1868) y, desde 1906, se convirti en almacn de hierros. En
1974 lo adquiri el Ayuntamiento de Barcelona y en 1984 se emprendi un
proceso de restauracin con el fin de instalar en l la Biblioteca de los Museos
de Arte de Barcelona.
3. Capilla del Santsimo
Renacimiento
A iniciativa del arzobispo de Tarragona Antoni Agust Albanell (1517-1587)

reconocido jurista, erudito humanista y mecenas, en 1580 se obtuvo del
captulo de la catedral el permiso de construccin de la capilla del Santsimo.
La obra, destinada al uso devocional al cuidado de la cofrada de Minerva
y funerario tendra que recibir los despojos de su promotor, consista en la
adaptacin de una estructura preexistente y fuera de uso: el antiguo refectorio
cannico del siglo XIII, cuya mitad el cardenal Gaspar Cervantes de Gaeta
(1512-1575) ya haba transformado en una capilla (1572) que, posteriormente,
se comunic con el claustro (1576).
A partir de la traza del padre Jaume Amig (1518-ca. 1590), parece que las obras
empezaron hacia 1582 bajo la direccin de Bernat Cassany (muerto en 1583),
a quien sustituy Pere Blai (1553-1621), cuando aqul muri. La obra se dio
por acabada en 1592, salvo el sepulcro de Antoni Agust que, segn traza de
Pere Blai, se realiz entre 1592 y 1594.
Aprovechando la estructura existente un espacio rectangular de muros ciegos

cubierto por una bveda ligeramente apuntada, se abre la entrada principal
de cara al crucero catedralicio, con frontn triangular y columnas corintias de
granito procedentes de algn monumento romano; se excavaron en el grueso
de los muros laterales seis pequeas capillas de medio punto; se reserv el
tramo del fondo como cabecera, donde destaca el retablo principal empotrado
en el muro y articulado por un orden de pilastras dricas; y se perfor el centro
de la bveda para engastar una cpula hemisfrica sobre tambor, la primera
del Renacimiento que se construy en Catalua paralela en el tiempo en la
de San Andrs de la Selva del Camp, y poco posterior a la del Escorial (1582),
de Juan de Herrera.
El interior, rico en mrmol, jaspe y en decoraciones pictricas y plsticas, se

articul con un entablamiento drico adosado al vivo de la pared en la imposta
de la bveda y prolongado tambin en el cierre de la cabecera para hacer de
imposta a un gran arco de medio punto, que no es ms que la proyeccin de
un arco triunfal, como las iglesias de la Selva del Camp y de Ulldemolins. En
el centro de la cabecera, enmarcado por dos columnas corintias y un frontn
triangular, est el sagrario.
4. Prioral de San Pedro
Interior
Renacimiento
Hasta las postrimeras del quinientos, la mayor parte de la arquitectura cata-

lana continu con las soluciones de carcter gtico. La aparicin ocasional
de renacentismos aislados y muy circunscritos no modific el tradicional es-
quema de los edificios de culto: amplio ambiente de nave nica cerrado con
bside poligonal de cinco o siete cerraduras y cubierto con tramos de crucera,
entre cuyos contrafuertes se suelen alojar las capillas.
sta es, justamente, la tipologa de una de las ms ambiciosas iglesias construi-

das de nueva planta en el primer tercio de la centuria, la prioral de San Pedro
de Reus. Se empieza a construir en 1512 siguiendo las trazas de Benet Otger
de Lyon, y despus de algunas modificaciones para hacerla ms grande, hasta
1543 el templo no fue apto para el culto. La nave la finaliz en 1559 Domnec
Sarone, el mismo maestro que llevara a cabo el campanario, las ventanas y el
primer coro (1562-1564). Aunque la consagracin solemne se celebr el 23 de
julio de 1569, las obras continuaron hasta comienzos del seiscientos. El coro
definitivo y la fachada se construyeron entre 1601 y 1603.
5. Iglesia de San Andrs
Renacimiento. Clasicismo
La eclosin de una arquitectura plenamente renacentista en Catalua provie-

ne, esencialmente, de los crculos reunidos en Tarragona en torno al arzobispo
Antoni Agust; de un eclesistico aficionado a la arquitectura, Jaume Amig;
y de uno de los ms importantes y coherentes arquitectos catalanes del seis-
cientos, Pere Blai, hijo de un homnimo maestro de casas barcelons del cual
slo conocemos obras trazadas todava en el ms puro estilo gtico. La tipo-
loga arquitectnica emprendida en este mbito tarraconense que se conoce
tradicionalmente desde que Rfols (1934) as lo divulg como "l'Escola del
Camp" representa, ya en el umbral del barroco, la incorporacin plena de las
edificaciones catalanas a las corrientes europeas.
La Selva del Camp, a iniciativa del consejo de la villa, afront la construccin

de una nueva iglesia parroquial dedicada a san Andrs. Los documentos atri-
buyen indistintamente la traza a Jaume Amig y a Pere Blai. El 10 de noviem-
bre de 1582 se coloc la primera piedra "de la nova esglesia que la vila de la
Selva ha determinat fer en lo mateix lloch de la iglesia vella" ('de la nueva
iglesia que la villa de la Selva ha determinado hacer en el mismo lugar de la
iglesia vieja'). Blai se comprometi a realizar en siete aos un tercio de la obra,
es decir, la cabecera y dos tramos con las correspondientes capillas. Acabada
la primera fase en los plazos previstos (1589), las obras continuaron con in-
terrupciones ms o menos largas hasta mediados del siglo XVII, bajo la direc-
cin de los maestros Castillo de Montalban (1616), Joan Vaguer (1618), Josep
Arbell (1637) y Pere Mateu (1640), quien termin de cubrir la bveda y cerr
la fachada interior. En 1782 se construy un coro provisional, que ha quedado

como definitivo. El exterior permaneci inacabado en el tejado, la cpula, el
campanario y la fachada principal.
La tradicional nave nica con capillas entre los contrafuertes recibi una ver-
sin innovadora: cabecera cuadrada flanqueada por dos sacristas, que man-
tienen la forma rectangular del conjunto, coronada con una cpula ligera-
mente elptica junto con la de la capilla del Santsimo de la seo tarraconen-
se son las primeras sobre tambor de la Catalua renacentista separada de la
nave por un arco triunfal, y con alzado lateral con tribunas sobre las capillas.
Destaca el carcter ya rotundamente clsico del alzado y las cubiertas, as co-
mo la comunicacin de todos los espacios secundarios entre s tribunas, co-
ro, capillas, sacrista, presbiterio que permite la libre circulacin por la nave.
Los materiales, rebozado y piedra, resaltan visualmente la distincin muro/es-
tructura.
Las articulaciones murales presentan una superposicin de dos rdenes de pi-

lastras drico el inferior y toscano el superior. El primer orden tiene un en-
tablamiento completo que cie todo el cuerpo de la iglesia de una manera
continua, el cual hace de imposta del arco triunfal del presbiterio, de alfizar
en las tribunas y de basamento en el segundo orden de pilastras. La bveda
de la nave es de can de medio punto con lunetas sobre ventanas cuadradas,
dividida en seis tramos por arcos fajones; capillas y tribunas se cubren con b-
veda de can de medio punto; y las dos sacristas, una con bveda de can
y la otra a cuatro vientos.
6. Casa de los Mora, ms conocida como Casa del

Gremio de Caldereros
Renacimiento
Al abrirse la Va Layetana (1907) se mutil una parte de la calle de la Bria,

que hoy ha quedado reducido al tramo antiguo, muy corto. Entre los edificios
afectados destaca una singular casa renacentista que estaba situada a un lado
y haca de puente sobre la calle de las Hilanderas, cerca de la plaza del ngel.
El inmueble fue derribado y la estructura principal de la fachada, reconstruida
con notables variantes en la plaza de Lesseps. Desde los aos cincuenta se
encuentra en un nuevo y definitivo emplazamiento en la plaza de San Felipe
Neri.
Un dibujo de Toms Padr (1840-1877) conservado en el Instituto Municipal

de Historia de Barcelona y reproducido por James S. Amelang nos permite
una aproximacin a la fachada original de la convencionalmente llamada Casa
del Gremio de Caldereros. Estos menestrales se concentraban en la calle de la
Bria, que se convirti en la ms ruidoso de la ciudad a causa del disturbio
causado por su trabajo.
El eje central presentaba tres cuerpos de aberturas sobrepuestas puerta y dos

ventanas ms una pequea ventana sin molduras en la buhardilla. A nivel del
primer cuerpo encontramos la puerta de entrada al edificio, enmarcada por un
orden de columnas corintias de fuste estriado sobre pedestal, que sostienen el
entablamiento acabado con acroterios formados por cestos de flores, situados
sobre un basamento igual al de la base de las columnas del ventanal del cuerpo
noble, al que sirve de alfizar; en el muro del lado se abre un paso formando un
puente de arco de medio punto y techo de envigado plano, construido sobre
la calle de las Hilanderas, que conduca hacia la plaza del Oli. Sobre la puerta
se superponen dos ventanas de diferentes proporciones y con el mismo orden
clsico; la superior sustituye el encuadre de columnas por pilastras. Entre la
planta noble y la segunda hay engastado un gran arco de medio punto sobre
mnsulas. El paramento lateral sobre el puente se abre a la calle por medio de
balcones con finas molduras rectangulares de carcter renacentista, coronadas
por un escudo con un medalln a lado y lado, ms una ventana sencilla en
la tercera planta.
7. Torre Pallaresa
Renacimiento
Desde la revuelta de los remensas, a finales del siglo XV, la vida rural mejor
considerablemente, cosa que comport el inicio de un largo periodo de pros-
peridad. De esta poca son muchas viejas masas y casas seoriales catalanas
que han llegado hasta nosotros ms o menos modificadas, como es el caso
de la Torre Pallaresa, adscrita actualmente al municipio de Santa Coloma de
Gramenet.
Esta torre era originariamente una residencia seorial del antiguo trmino de
Badalona conocido originalmente como Valle de Carcerenya, donde en 1342
se inici el linaje de los Carcerenya, que ms adelante se convirtieron en ciu-
dadanos de Barcelona. A principios del XV la masa pas a manos del caballero
Jaume Pallars y fue ocupado por esta estirpe hasta que en 1520 lo adquiri
para la mitra barcelonesa Joan Cardona, entonces obispo auxiliar y homni-
mo del Joan Cardona que sera obispo titular y verdadero transformador del
edificio, que se convirti en una gran mansin renacentista, con una torre de
diferente altura a cada lado de la fachada y un patio interior con galera de
solana de arco rebajado, igual que el acabado de las torres; en 1543 Carlos V
le concedi el ttulo de castillo. Posteriormente fue adquirida por la familia
Caador (1561), y ms adelante por el fabricante Albert Coll (1867). Moder-
namente ha sido restaurada.
8. Palacio de la Generalitat
Renacimiento. Clasicismo
La sede de la principal institucin del gobierno de Catalua ocupa un con-

junto de edificaciones que desde el siglo XV han ido conformando el actual
palacio, uno de los ms interesantes de Catalua. En 1596 los diputados de
lo General emprendieron una nueva ampliacin adosando al antiguo edificio
otro totalmente nuevo, de dos plantas. Pere Blai (1653-1620), entonces perso-
nalidad de reconocido prestigio dentro de la profesin "celebre Architector",
fue el responsable del proyecto y la direccin de las obras. En el cuerpo central
de la planta noble se construy una capilla nueva el actual Saln Sant Jordi,
de tres naves, tramos de bveda de arista romana y cpula elptica sobre pe-
chinas; las dos alas de los flancos se destinaron a servicios. En la planta baja
el mismo espacio lo ocup el vestbulo, ahora comunicado directamente con
la capilla-saln gracias a una escalera noble de mrmol del siglo XIX.
El exterior no refleja ni deja intuir el ncleo determinante de la obra, la capilla.

Blai concibi un frontis de tipologa civil, es decir, una fachada pantalla ms
propia de un palacio que de una iglesia. Horizontalmente se articula de forma
simtrica con respecto a la robusta portada drica que constituye la base de
un cuerpo central flanqueado por dos angulares marcados por una pareja de
pilastras corintias gigantes que sostienen todo el entablamiento. Estos mismos
elementos conforman las fachadas laterales del edificio hasta encajar con el
ncleo gtico del palacio. En un principio se haban previsto dos torres de
ngulo cubiertas, como la cpula, por tejas polcromas. El alzado se resuelve
con cuatro niveles: basamento de almohadillado liso con sencillas ventanas
cuadradas; el correspondiente a la planta noble marca el arranque de los cua-
tro pilares corintios de los ngulos y distribuye ocho grandes ventanales con
alternancia de frontones triangulares y curvos, en cuyo centro una hornacina
sita el eje del frontis coincidente con la cpula; la planta secundaria se resuel-
ve nuevamente con ventanas cuadradas, ficticias las cuatro centrales, ya que
corresponden a las bvedas de la capilla; finalmente, entre el entablamiento y
la balaustrada seguidos destaca el friso sin decorar y con pequeas aberturas.

El tmido contraste cromtico de los materiales sirve para definir los elementos
estructurales sobre los cierres de pared.
9. Claustro del Colegio de San Jaime y San Matas (hoy

San Luis)
Renacimiento
Se trata de un patio de tipo italiano, el primer claustro renacentista del Princi-

pado, construido alrededor de 1564, segn aparece inscrito en su paramento,
aunque eso no implica necesariamente el final de las obras.
Sea quien sea el autor de la traza valga decir que Joan Angls slo tena 16
aos cuando en 1544 se fundaron los Reales Colegios, se puede reconocer una
clara concepcin clsica. De planta cuadrada, en alzado presenta dos niveles
casi idnticos de galeras con cinco arcadas de medio punto con cubierta de
envigado. Un tercer cuerpo de arcos muy rebajados, parecido a una galera
de solana tradicional, Joaquim Garriga lo considera un aadido goticizante
posterior. Las columnas de la planta baja son de orden toscano, las centrales de
orden jnico y las de los arquillos superiores diez por lado tambin toscanas.
Destaca la solucin de ngulo con columnas aparejadas y metidas sobre una
pilastra retranqueada, similar a la adoptada por Antoni Carbonell en el Palacio
del Lugarteniente de Barcelona (1549-1557). En el alfizar de la galera central,
donde los balaustres se han convertido en friso, encontramos las efigies de
los reyes de la Corona de Aragn, desde Berenguer IV a Felipe IV, este ltimo
aadido en 1645. Tambin las enjutas llevan relieves con bustos en clpeos de
judos y moriscos en la galera baja, y de los profetas, los apstoles, los cuatro
vientos dominantes y los cuatro evangelistas en el cuerpo central. Santiago
Sebastin ha interpretado el rico programa iconogrfico del conjunto como
una clara alegora del templo de la sabidura cristiana.
10. Puertas del Sagrario
Cobre dorado: 122 x 69 cm
Capilla del Santsimo
Renacimiento
Las puertas del sagrario del retablo mayor de la capilla del Santsimo Sacra-
mento de la seo tarraconense, enmarcadas entre dos finas columnas corintias
y coronadas por un frontn triangular, capitalizan la funcin principal del re-
cinto. Son puertas de doble batiente con seis bajorrelieves del ciclo de la Pa-
sin cincelados en cobre dorado e inspirados en grabados italianos, como ya
era habitual en la poca y en Catalua. Los cuarterones, que tienen cada uno
28 cm de alto por 22 de ancho, ofrecen un considerable efecto de conjunto,
aunque la ejecucin sea poco esmerada y arcaizante. La lectura se inicia en
el cuartern inferior del batiente izquierdo con la Oracin en Getseman y
contina en el cuartern inferior del batiente derecho con la Flagelacin. Los
cuarterones centrales, de izquierda a derecha, muestran a Jess ante Pilatos y
la Coronacin de Espinas. Finalmente, en los relieves superiores encontramos
el Camino de Glgota y la Crucifixin.
Gracias a una esmerada revisin del "libro de obra" de la capilla, publicada por
Mariano Carbonell, se ha podido corregir el error de atribucin de los men-
cionados relieves a Felip Voltes aunque probablemente debi de colaborar en
el trabajo, y restituir la autora de Gaspar de Lira, un orfebre originario de
Medina del Campo. La noticia en cuestin dice textualmente: "ms a 3 de abril
1590 pagaren a mre. Lira argenter per sis planxes de figures daurades que ha
fet per a les portes del sagrari de la capella, 150 lliures" ('adems a 3 de abril de
1590 pagaron a maese Lira, orfebre, por seis planchas de figuras doradas que
ha hecho para las puertas del sagrario de la capilla, 150 libras').
11. Retablo mayor de Santa Mara
21 x 8,40 m
Alabastro
Renacimiento
El monasterio cisterciense de Santa Mara de Poblet, fundado en 1150, y co-

nocido como uno de los conjuntos monsticos ms importantes del occidente
medieval contiene, al mismo tiempo, interesantes ejemplos de la produccin
renacentista y barroca catalanas. ste es el caso del espectacular retablo de San-
ta Mara que preside la iglesia abacial, obrado por Dami Forment y su taller.
La penetracin de las formas renacentistas italianas en la plstica escultrica

del quinientos cataln se tiene que considerar a partir de un doble canaliza-
cin: la de los obradores o artistas forasteros y la de la importacin de obras
italianas, napolitanas particularmente. En el caso que nos ocupa, el obrador
Dami Forment lo podemos considerar como otra ocasin frustrada recorde-
mos la anterior aportacin de Bartolom Ordez para dar un impulso esen-
cial a la renovacin artstica del Principado. Igual que su predecesor burgals,
Forment no cre escuela.
En la elaboracin de los retablos de altar, a pesar de una estructura "a la roma-

na" que ordena la superficie en una trama ortogonal de calles verticales y ho-
rizontales enmarcadas respectivamente por el repertorio constructivo y orna-
mental clsico, hasta finales de siglo la suntuosidad decorativa revelar el ta-
lante goticizante. Esta hibridacin, que se limita a traducir los retablos gticos
a una nueva ornamentacin, es patente en el retablo de Poblet, considerado

como uno de los conjuntos escultricos ms interesantes del Renacimiento en
Catalua, no solos por sus espectaculares dimensiones, sino por las innegables
cualidades artsticas y por su significacin histrica. Ningn otro monumento
conservado representa un esfuerzo parecido y tan temprano de divulgacin de
las formas renacentistas en la escultura del pas.
Su superficie se divide en cuatro cuerpos y tico, distribuidos verticalmente

con calles no coincidentes. Escenas de misterios del Rosario llenan el primer
y tercer cuerpo, mientras que el segundo est ocupado por santos y el cuar-
to por las imgenes exentas de los doce apstoles. La calle central la preside
la imagen de santa Mara, junto con las escenas de la Resurreccin, la Ascen-
sin y la Crucifixin. Destaca el sentido hiperdecorativista del conjunto, es
decir, la mencionada exuberancia gtica traducida al repertorio clsico. Una
suntuosidad, por otra parte, de acuerdo con la importancia del monasterio y
querida por la comunidad "per esser lo monestir de Poblet casa tan principal
en Cathalunya y tan anomenada ha hon estan sepultats tants Reys de Arago
y altres notables persones, volia que lo retaule fos molt sumptuos y bell y sens
defectes i per o donaue tant gran preu" ('por ser el monasterio de Poblet casa
tan principal en Catalua y tan renombrada en donde estn sepultados tantos
reyes de Aragn y otras notables personas, quera que el retablo fuera muy
suntuoso y bello y sin defectos, y por eso le pona un precio tan grande').
Se trata de una obra bien documentada se conoce el contrato y el pleito que

se abri contra el escultor unos cuantos aos despus de haberlo acabado y,
a pesar de todo, se conserva en el lugar originario. A raz de la exclaustracin
de 1835 sufri graves mutilaciones, pero su reconstruccin se inici en 1940,
despus de la restauracin monstica.
12. Trascoro de santa Eulalia ante el pretor
Mrmol: 137 x 127 cm (plafn solo)
Renacimiento
La intervencin del burgals Bartolom Ordez en el coro y trascoro de la ca-

tedral de Barcelona representa, en el contexto de la escultura catalana del siglo
XVI, el techo ms alto de calidad y de novedad. Su actividad documentada es
muy breve entre 1515 y 1520 y durante esta etapa lo encontramos en Barce-
lona, Npoles y Carrara, donde muri. Su estilo presupone una formacin en
Florencia y en Roma. Los contactos con Donatello y el primer Miguel ngel
se ponen en relieve en sus obras, y tambin se le han reconocido conexiones
con Andrea Sansovino y Domenico Fancelli.
Los primeros documentos que registran a Bartolom Ordez en Barcelona

son los contratos para las mamparas de madera del coro y para el trascoro de
mrmol de la catedral (7 de mayo de 1517). El anuncio de la celebracin del
XIX captulo de la Orden del Toisn de Oro convocado por Carlos V y que
deba tener lugar en el coro de la catedral de Barcelona del 5 al 8 de marzo
de 1519 debi de acelerar los trabajos y, al mismo tiempo, la colaboracin de
su socio, el flamenco Joan Petit Monet por lgica, la convocatoria obligaba
mnimamente a tener acabadas y montadas las mamparas del coro a principios
de 1519. La altsima calidad del trabajo proporcion a Ordez importantes
encargos cortesanos.
Su intervencin directa en el trascoro fue menor. En primer lugar, slo haba

presentado una traza "por la mitad" y, cuando la muerte lo sorprendi en Ca-
rrara, es muy posible que todava no hubiera terminado todo el proyecto. En
un principio deban figurar escenas de la vida de santa Eulalia y de la historia
de la Vera Cruz, ms cuatro imgenes exentas. El programa definitivo tal co-
mo nos ha llegado explica, de izquierda a derecha, la historia de la patrona de

Barcelona a partir de cuatro relieves: santa Eulalia ante el pretor y santa Eulalia
en el martirio del fuego, obradas por Ordez y sus colaboradores italianos;
santa Eulalia en el ecleo, de Pedro Villar (156364); y flagelacin de santa Eu-
lalia, de Claudi Perret (161819). Esta ltima atribucin al borgon Perret se
debe a la tarea de anlisis de Joan Bosch, recogida en su tesis doctoral indita.
Asimismo, cuatro zcalos, tanto de relieves como de columnas y hornacinas
de las imgenes exentas de santa Eulalia y san Severo, y cuatro columnas con
su entablamiento drico deben atribuirse a Ordez y a sus colaboradores,
mientras que las de san Olegario y san Raimundo de Peafort fueron obradas
en el siglo XVII, igual que el relieve con una alegora del tiempo, situado a bajo
la escena de santa Eulalia en el ecleo. Se ignora, todava, quin fue el autor
de la traza que gui el montaje definitivo del conjunto, que no se termin
definitivamente hasta el periodo 1619-1621.
13. Santo Entierro
170 x 375 x 170 cm
Alabastro
Renacimiento
El primer emplazamiento de este grupo del Santo Entierro fue una peque-
a iglesia del Santo Espritu desaparecida antes de 1593, fecha en la que se
instal en una cripta de la tarrasense iglesia del Santo Espritu y San Pedro
(15741616), donde por desgracia fue destrozado a mazazos el 30 de julio de
1936. Actualmente lo podemos contemplar restaurado en el fondo de una ca-
pilla lateral del mismo templo. Es evidente, sin embargo, que la ambientacin
y disposicin del conjunto ya no puede responder al original. No obstante,
cabe decir que sta es una de las escasas obras conservadas del ms moderno
y destacado de los escultores activos en Catalua a mediados del siglo XVI.
De origen vasco y probablemente formado en Italia, Martn Dez de Liatzaso-

lo llena los cincuenta aos centrales del quinientos. En Barcelona control
muchos encargos, tanto de alabastro como de madera, y consigui superar la
competencia de Dami Forment. Se conocen muchos contratos que indican
que trabajaba "a la romana", pero no se ha conservado prcticamente nada
suyo.
Obra datada y firmada en un borde del sudario de Cristo "Opus Martini Diez
de Liatzasolo, 1544", del conjunto primitivo han quedado las ocho figuras
descritas en el contrato, en cada una de las cuales podemos apreciar el senti-
miento de dolor contenido exteriorizado de manera diferente. Destaca el es-

tudio anatmico la figura de Cristo yacente, uno de los pocos ejemplos de
desnudo conservados de esta poca. En el drapeado y los gestos de las figuras,
demuestra un buen conocimiento del oficio, aunque insiste demasiado en los
pliegues, lo cual resta naturalidad al grupo.
14. Sepulcro de Ramon III Folc de Cardona-Anglesola
10,90 x 5,50 m. Mrmol
Renacimiento
Bellpuig d'Urgell fue desde 1139 el centro de un dominio seorial vinculado

al linaje de los Cardona, uno de los ms importantes y antiguos de la nobleza
de los Pases Catalanes. De la barona de Bellpuig se conserva un sector del
cuerpo bajo del castillo que en el siglo XVI se convirti en suntuoso palacio y
el convento de San Bartolom, fundado en 1507 por Ramon Folc III de Cardo-
na-Anglesola (1467-1522), uno de los personajes ms influyentes de la poca
se deca que Fernando II pensaba hacerlo rey de Npoles e incluso que era
hijo natural de l. Fue virrey de Sicilia (1507-1509), de Npoles (1509-1522) y
capitn general de la Santa Liga (1511-1513). Muerto en Npoles, sus despojos
seran trasladados a Bellpuig (1531) donde su viuda, Isabel de Requesens, haba
hecho construir un suntuoso mausoleo en mrmol de Carrara. Cincelado en
Npoles por Giovanni Merliano da Nolla firmado orgullosamente "Ioannes
Nolanus faciebat", fue el primer gran encargo de este joven artfice influido
por Andrea Sansovino y Bartolom Ordez, a raz del cual se convirti en el
escultor de moda de la nobleza napolitana.
Las piezas del sepulcro se transportaron desde Npoles y se montaron en una

capilla de la iglesia conventual, donde se mantuvo hasta que, despus de sufrir
las consecuencias de la Guerra del Francs (1809) y de la exclaustracin (1835),
se traslad a la parroquia de la villa (1841).
Joan Ramon Triad considera que el programa iconogrfico podra haber sido
ideado por el mismo comitente, dado el espritu culto y refinado del persona-
je. Por otra parte, Joaquim Garriga apunta la posible intervencin del huma-
nista Jacopo Sannazaro, o de alguien de su crculo, basndose en las relaciones
conocidas del escultor con este grupo.
La estructura del monumento el ms importante del Renacimiento en Cata-

lua conforma un arco triunfal romano con una sola abertura y dos cuerpos
laterales, en la cual se funden elementos referenciales de carcter civil y reli-
gioso. En el discurso pagano se exaltan los episodios heroicos de la vida del du-
que gestas militares terrestres y martimas al servicio de la corona espaola,
que junto con los medallones de la Gloria y la Paz, las figuras relacionadas con
las virtudes del difunto y las decoraciones de trofeos completan el programa
funerario, que enlaza con el mensaje religioso de la Redencin, simbolizado en
las representaciones de un Lamento sobre Cristo muerto y de una Virgen con
el Nio. El escudo de Ramon Folc III de Cardona-Anglesola preside el sepulcro
desde la clave del arco que acoge el sarcfago, con la efigie yacente del duque
con armadura y la cabeza recostada sobre el yelmo.
15. Resurreccin de Cristo
96,5 x 45 cm
Temple y leo sobre tabla
Renacimiento
Pere Mates, originario de Sant Feliu de Guxols y documentado entre 1490-

1495, lo encontramos activo en Gerona desde 1512 hasta su muerte en 1558.
Es el ms prolfico de los pintores gerundenses y uno de los pocos que se puede
estudiar a partir de la obra conservada, y no slo a partir de los documentos.
Su formacin, enraizada en la tcnica y tradicin autctona, recibi una fuer-
te influencia de los grande pintores forneos Perris de Fontaines (muerto en
1518), Aine Bru (muerto en 1509), Antoni Norri (doc. 1517-1521) y Pedro Fer-
nndez (doc. 1519-1521) y Juan de Borgoa (muerto en 1526) que trabajaron
en Gerona en el primer cuarto del siglo XVI.
Despleg una actividad extraordinaria por todo el obispado gerundense es-

pecialmente en Besal y, generalmente, en la Garrotxa, donde su taller mo-
nopoliz prcticamente la produccin pictrica. Del anlisis de su obra, Alar-
cia extrae un primer momento brillante, que ir decayendo lentamente y aso-
mndose a una interpretacin de grabados de Schongauer y, especialmente,
Durero. Incluso se ha considerado a Pere Mates como un discpulo de Durero,
ya que no lo copia directamente, sino que asimila sus estampas y elabora per-
sonalmente sus ideas compositivas. ste es el caso de la pintura que mostra-
mos, inspirada en el modelo xilogrfico de Alberto Durero publicado en una

edicin de la Pasin de Cristo (Passio Domini Nostri Jesu per Fratem Chelidonium
collecta cum figuris Alberti Dureri- Nostri Pictoris. Nuremberg, 1511).
16. Retablo de Santa Elena
250 x 215 cm
Temple y leo sobre tabla
Renacimiento
La destacada relevancia de Gerona respecto de la produccin pictrica catalana

del quinientos es en parte producto de la presencia de un pequeo retablo
dedicado a santa Elena que, encargado por el preboste de la catedral Narcs
Simon, fue instalado detrs del altar mayor y hoy se conserva en el museo
capitular.
La obra es interesante no slo por su iconografa y calidad artstica, sino tam-

bin por la historia de atribuciones que se gener a su alrededor, algunas bas-
tante dudosas, como la de un sector de estudiosos italianos que la incorpora-
ban en el catlogo del Pseudobramantino nombre provisional de un pintor
annimo "hispanocremons" de supuesto origen hispnico y formacin arts-
tica lombarda.
Datado en 1521, gracias a la documentacin exhumada sabemos que fue con-

tratado en 1519 por dos pintores, Antoni Norri (doc. 1517-1521) y Pedro Fer-
nndez (doc. 1519-1521), este ltimo originario de Murcia. Es muy difcil se-
parar la identidad de estos artistas, hoy por hoy documentados slo en Gerona
por otras obras no conservadas.
La estructura del retablo abandona los componentes gticos y se resuelve con

abundante ornamentacin dorada de elementos "a la romana". Asimismo, en
los paneles pictricos desaparecen completamente las influencias de la pintura
medieval y, tanto en los fondos y en la composicin como en la luz y en el
tratamiento de las figuras, se evidencian planteamientos muy prximos a la
pintura florentina.
La iconografa principal del retablo dedicado a santa Elena se basa en el Ciclo

de la Cruz del Flos Sanctorum, sustituyendo, sin embargo, al Heracli del texto
por la figura de Constantino.
17. Degollacin de san Cucufate
164,5 x 133,5 cm
leo sobre tabla
Renacimiento
En el primer cuarto del siglo XVI la pintura catalana recibi una doble influen-
cia: Pases Bajos e Italia. A este primer grupo pertenece el mejor pintor activo
en Catalua de esa centuria. Aunque pas fugazmente por nuestro pas, la li-
mitada obra que conocemos demuestra una calidad artstica muy superior a
la mayor parte de sus coetneos.
De la produccin catalana de Aine Bru se han conservado dos tablas, del reta-
blo mayor de la antigua abada benedictina de Sant Cugat del Valls, actual-
mente en el Museo Nacional de Arte de Catalua: un santo guerrero y la que
ahora comentaremos, la Degollacin de san Cucufate, una peculiar interpreta-
cin del episodio final de su martirio segn una versin catalana del medieval
Flos Sanctorum o Leyenda urea de Iacobus de Voragine, donde el santo es de-
gollado en vez de decapitado, como correspondera al texto latino, y por lo
tanto en lugar de espada se usa el cuchillo o navaja.
El espacio donde se representa la escena tiene claras connotaciones realistas,

como el hecho de situar en el paisaje una vista de la fachada de la iglesia
monstica a la cual iba destinada la obra y que, al mismo tiempo, coincide
topogrficamente con el lugar donde, segn la narracin, se haba ejecutado
el martirio. El sacrificio se presenta con un verismo absoluto, aadiendo un
ingrediente de brutalidad. Este estilo duro, despiadado, puede explicarse, en

parte, por la procedencia del artista. Los pintores alemanes y de los Pases Bajos
pintan habitualmente martirios e historias crueles con todo detalle.
De la caracterizacin individual de los personajes queremos destacar la repre-

sentacin de los jueces probable retrato de los comitentes, y el rostro del
fondo, el ms naturalista de todos, que bien podra corresponder al del propio
pintor. Segn Ainaud, entre 1527 y en 1528 ya seran tema de inspiracin para
dos pintores activos en Gerona, Francesc Espinosa y Pere Mates, en una de las
escenas del retablo de Sant Iscle y Santa Victoria de Millas. Asimismo, el pe-
rro acostado del primer trmino smbolo de la fidelidad del santo a Dios ha
atrado la atencin de artistas de todos los tiempos, entre ellos Salvador Dal.
Aine Bru era del Brabante, de la villa de Limeny (Lummen?), y debi morir
en Albi, hacia 1510. Su obra demuestra un conocimiento directo de la pintura
veneciana, que parece indicar como en el caso de Durero, con quien se en-
cuentran evidentes analogas una estancia en el norte de Italia antes de pasar
por Barcelona.
18. Comida de Emas
leo sobre tela
Retablo de la capilla del Santsimo
Renacimiento
Antoni Agust, arzobispo de Tarragona (1576-1586) y promotor de la capilla

del Santsimo de la seo (1580/82-1592/94), encarg la decoracin pictrica
(1586) a Isaac Hermes Vermei, un artfice originario de Utrecht, establecido en
Italia Roma, Gnova, Miln y que haba llegado a Barcelona (1574) con el
squito del embajador Luis de Requesens.
De esta intervencin pictrica, que lo ocup prcticamente hasta la muerte

(1596), destaca el retablo principal. El resto corresponde a decoraciones com-
plementarias, excepto las pinturas de la cpula, que por razones estilsticas y
documentales se excluyen de su produccin.
La comida de Emas es uno de los paneles pictricos del mencionado retablo.

El conjunto se compone de siete escenas del Antiguo Testamento, entendidas
como prefiguraciones eucarsticas Recogida del Man, Traslado del Arca de
la Alianza, Pascua Hebrea, Muerte de los primognitos de Egipto (conmemo-
racin de la institucin de la Pascua), Reunin de Abraham con Melquisedec
(ste le ofrece pan y vino al primero) y Aarn perfumando el altar con el in-
censario, y dos del Nuevo Testamento, en referencia a la institucin Santa
Cena y confirmacin Comida de Emas de la Eucarista.
Los bustos de Cristo y la Virgen, y las imgenes del Cordero Mstico y el Esp-
ritu Santo, todo ello coronado por un gran medalln que representa a la Glo-
ria de Dios Padre, completan el programa de iconografa eucarstica ideado,
probablemente, por el propio Agustn.
19. Puente de la Casa Agullana
Barroco
El ncleo primitivo del edificio, una torre romana rehecha en poca medieval,
se encontraba en un estado prcticamente ruinoso cuando a mediados del
siglo XV lo adquiri la familia Agullana. Hacia 1601 se inici el proceso de
reforma y ampliacin del edificio.
De planta bastante irregular a causa del pronunciado desnivel del terreno, des-
taca la solucin dada a la fachada principal, enlazando las dos partes de la casa
mediante un gran puente cubierto de arco rebajado (1631) sobre una escali-
nata presentada como bifurcacin de la Subida de Santo Domingo que con-
duce de forma abierta al patio de acceso a la vivienda. Sobre el arco se obran
dos balcones separados por el escudo de los Agullana.
20. Cruz
Mrmol
Barroco
A lo largo del setecientos la ciudad de Barcelona se enriquecer con la cons-

truccin de varios monumentos. Es en este mbito de la arquitectura civil don-
de debemos clasificar la cruz central del patio del antiguo Hospital de la Santa
Creu. Su autor, Bernat Vilar, fue uno de los fundadores del gremio de escul-
tores.
El cuerpo principal se resuelve con una columna salomnica, la cual presen-

ta los dos pasos centrales con estras que siguen la hlice limitados por dos
coronas. Toda ella es de trazado perfecto y esmerada ejecucin. Situada sobre
un pedestal de contorno mixtilneo de cuatro caras, est coronada por la cruz
terminal.
21. Claustro del convento de la Merc (hoy Capitana)
Barroco. Clasicismo
Es, sin duda, uno de las joyas conventuales del periodo y un magnfico ejemplo
de la arquitectura clasicista. Deriva de un antiguo convento del siglo XIII que
haba quedado destartalado por las sucesivas reformas y que al principio del
seiscientos no reuna las condiciones adecuadas para la casa madre de la Orden
de la Merced, una de las ms representativas en la colonizacin de las Indias.
Las obras, iniciadas en 1605, se ejecutaron en varias fases y se prolongaron
casi cincuenta aos. A raz de la desamortizacin, desde 1846 se destin a
usos militares y desde 1926 es la sede de Capitana General de Catalua. De la
estructura primitiva slo quedan las paredes maestras y el claustro. Entre 1926
y 1929 el arquitecto Adolfo Florensa realiz la fachada del paseo de Coln y
transform las dependencias conventuales.
Con respecto al edificio original, desconocemos al autor de la traza y slo

nos constan los nombres de los maestros barceloneses que intervinieron en
la construccin. El claustro se realiz entre 1637 y 1651, mientras diriga las
obras maestro Jaume Granger Salanova. De planta casi cuadrada, columnado
y con pilastras angulares, su alzado presenta tres plantas, las dos inferiores
con galeras y la superior con balcones. Las cuatro alas estn constituidas por
cuatro arcos de medio punto sobre columnas monolticas de orden toscano,
que en el primer piso se doblan descargando en columnas jnicas de menor
proporcin montadas sobre una balaustrada; en la planta superior se recupera
el ritmo con cuatro aberturas de balconada. Los balaustres del terrado son un
aadido moderno. Destaca la riqueza de los materiales, con paramentos de
piedra de Montjuc y elementos de apoyo de tres tipos de mrmol.
En medio del patio haba un manantial octogonal de mrmol negro elemen-

to extrao en relacin con los claustros conventuales, que solan tener una
cisterna con su brocal y al pie de la escalera principal estaba el famoso Pozo de
Sant Llop, conocido por las propiedades curativas de sus aguas. Nada de eso se
conserva. El centro del claustro lo ocupa actualmente una fuente con obelisco.
22. Fachada principal de la iglesia de San Flix
Clasicismo vignolesco
La ex colegiata de San Flix de Gerona data en su mayor parte de los siglos XIII
y XIV. Al principio del seiscientos se empez a construir la fachada, segn traza
(1601) de Lltzer Cisterna, un picapedrero de origen francs, establecido en el
gerundense barrio del Pedret, que se consideraba l mismo como un seguidor
de Vignola.
Las obras se llevaron a cabo en varias etapas. Los estudios documentales in-
forman que, por enero de 1605, los maestros de casas Felip Reg oriundo de
Francia y establecido en Sant Mart Vell y Joan Jaus, habitante de Palafrugell,
contrataban el primer cuerpo; y que el propio Reg firmaba a primeros de ju-
nio de 1610 la fbrica del segundo. La parte superior debe de ser ligeramente
posterior, ya que no figura en los contratos exhumados.
Obra bien resuelta en la distribucin del espacio, que integra perfectamente el

gran rosetn preexistente y combina varios elementos clsicos en un perfecto
acoplamiento de ritmos cncavos y convexos. El cuerpo inferior enmarca la
puerta de acceso con dos columnas aparejadas con hornacina central a lado
y lado, y todo va coronado por un frontn semicircular partido. El segundo
cuerpo repite esquema en menor escala, sita una hornacina en el eje de la
puerta y corona individualmente cada par de columnas. Las ventanas y la cor-
nisa del cuerpo superior son ms propias de la arquitectura civil.
23. Templo parroquial de Trrega, interior
Barroco
Fray Josep de la Concepci, nombre religioso del arquitecto Josep Ferrer, es el

autor que mejor representa la tendencia clasicista. Posiblemente su formacin
fue autodidacta ya que, como dice a su bigrafo, el tambin carmelita "Padre
Fray Juan de San Joseph", "era muy estudioso, as de libros de su facultad,
como de libros espirituales", y seguramente basada en los tratados de Serlio
y Vignola, lo cual explicara su carcter clsico.
El conjunto de su obra manifiesta buenos conocimientos constructivos, de

composicin y tcnica. Los acabados eran tambin muy esmerados. Apodado
"el Tracista", fue reconocido no tan slo por los religiosos de su orden, sino
tambin por los civiles, tanto en su mbito como fuera de Catalua. Valga decir
que dentro del panorama cataln, lleno de ejemplos de soluciones parciales
aplicadas a obras preexistentes, destac todava con ms fuerza la autora de
trazas que planteaban construcciones de nueva planta.
El proyecto del templo de Trrega, hecho en 1672, se conserva en el archivo

municipal de la villa. En planta, recuerda a la iglesia de la Selva del Camp, de
Pere Blai, al margen de la cpula que en lugar de estar sobre el presbiterio la
encontramos sobre el falso crucero. El esquema es bien vignolesco: nave cen-
tral, capillas laterales comunicadas, tribunas superiores tambin comunicadas,
falso crucero, bveda de medio punto con lunetas... No se especula con el es-
pacio, como se hace en las obras ms paradigmticas del barroco, sino que se
busca un espacio apto para el culto, con finalidades principalmente prcticas.
La cpula, que en el proyecto original se apoyaba directamente sobre pechinas,

se alza sobre un tambor con ventanales. Tal como apunta Triad, la tradicin
popular se evidencia en la utilizacin de un coro alto sobre el primer tramo
de la iglesia, un rasgo que se repetir a menudo.
Los anexos capillas de la Virgen de los Dolores y del Rosario seran tambin
proyectados por fray Josep de la Concepci, pero se construyeron despus de
su muerte (1704 y 1724). La fachada refleja perfectamente el interior: tres cuer-
pos, bien definido el central.
24. Iglesia de Beln
1681-1732
Interior antes de la destruccin de 1936
Barroco. Clasicismo
El modelo de iglesia tpico de la contrarreforma se concibe en funcin de la

religiosidad propia del momento. As, se dispone un espacio interior amplio,
si puede ser de una sola nave, donde los fieles puedan escuchar largos y emo-
tivos sermones; las capillas laterales entre las cuales se puede circular sin in-
terferir en las celebraciones al altar mayor proporcionan un ambiente de re-
cogimiento adecuado a la confesin y la oracin; sobre las capillas, un sistema
de tribunas protegidas por celosas permiten con toda discrecin participar sin
ser visto. Esta tipologa fue muy difundida, sobre todo a partir de la propuesta
romana del Ges (1568), de Vignola.
No obstante, la planta de la iglesia de Beln de una sola nave, sin cpula ni

crucero, capillas laterales entre los contrafuertes comunicadas y bside semi-
circular parece ms bien inspirada en los espacios gticos autctonos, donde
predominan las lneas horizontales con las capillas laterales escondidas entre
los contrafuertes. Asimismo, las pequeas cpulas elpticas ciegas con cupu-
lino, que iluminan todas las capillas laterales, se inspiran en la innovacin
de fray Josep de la Concepci (1626-1690) para la barcelonesa iglesia de los
Josepets de Gracia.
Bajo el bside de planta semicircular inscrita dentro del conjunto rectangular

del edificio y dos sacristas hay una cripta con prolongaciones laterales que
sirvi para entierros de los jesuitas y de sus benefactores, y que en 1924 se
transform en capilla. Al pie de la nave, a la izquierda, hay una capilla de
planta octogonal, del Santo Cristo, con sacristas propias.
El interior estaba adornado por pinturas y retablos barrocos del siglo XVIII y
posteriores. Las capillas laterales tenan arrimaderos de marquetera de mr-
mol y haba estucos italianos pulidos al fuego; las celosas entalladas y doradas,
magnficas rejas de forja... Casi todo desapareci con los destrozos de 1936.
Slo nos queda el testimonio de las fotografas antiguas y algunas obras que,
provenientes del templo y del convento, se encuentran actualmente en el Mu-
seo Diocesano y en colecciones privadas.
25. Patio de la Casa de Convalecencia de Sant Pau
Barroco. Clasicismo
La primera Casa de Convalecencia de Barcelona data de 1596. Destinada a la

recuperacin de los enfermos, consista en una simple nave gtica aadida
al Hospital de la Santa Creu, que an hoy subsiste. Sus limitadas dimensio-
nes motivaron la construccin de un nuevo edificio, cuya primera piedra fue
puesta por el obispo de Barcelona el 2 de marzo de 1629, como explica la ins-
cripcin conmemorativa colocada en el marco de la puerta de entrada.
Lo desconocemos todo respecto de la traza original y el inicio de las obras,

excepto que seran pagadas con el legado testamentario de Lucrecia de Gual-
bes (muerta en 1622). Interrumpidas en varias ocasiones por motivos blicos,
epidemias... y carencia de recursos, en 1655 las obras se reanudaron gracias a
la dotacin testamentaria de cien mil ducados que dispuso Pau Ferran, un rico
mercader barcelons, hijo de Trrega y muerto en 1649, con quien debemos
relacionar la continua exaltacin iconogrfica de san Pablo. En este legado
testamentario se aadieron las de Victoria Astor (1653) viuda de Jeroni Azor,
miembro del Real Consejo y de su cuada Helena Soler (1656). Las armas de
todos los comitentes mencionados, junto con las de la ciudad de Barcelona,
conforman el escudo de la Casa de Convalecencia de Sant Pau.
Para el estudio del edificio ha resultado de suma utilidad la localizacin en el

Archivo del Hospital de Sant Pau de Barcelona del manuscrito "Llibre que conte
tot lo principi del Hospital General de Sancta Creu i de la Convalencencia [...]
en lo any 1674", ampliamente comentado por Antnia Maria Perell.
El edificio se situ en el cuadrado formado por la nave gtica del hospital, la

calle Egipcacas, la calle del Carmen y el patio "el Corralet", que era depsito
de cadveres, donde ms adelante se construy el "Colegio de Ciruga". Del
nuevo trazo del edificio se hicieron cargo los maestros de casas Pere Pau Ferrer
(ca. 1605-d. 1674), destacado difusor de la arquitectura clasicista en Catalua,
Jaume Mauri (ca. 1616-1673) y Pere Vidal (ca. 1634-d. 1681), y los maestros
carpinteros Francesc Puig responsable de la maqueta de madera, Joan Mans
i Francesc Aldab.
Al claustro se accede desde el portal de la fachada principal a travs de un am-

plio vestbulo decorado por diez plafones cermicos sobre episodios de la vida
de san Pablo que, como el resto de los arrimaderos y decoraciones cermicas
del edificio, provienen del famoso taller de los Passoles. El patio, de planta
cuadrada y con dos plantas de galeras, se construy bajo la direccin de Pere
Vidal (a partir de 1663) y Josep Juli (de 1676 a 1681). La planta superior est
coronada por una cornisa con zcalos unidos por una barandilla de hierro que
antes sostena veinte jarrones (Andreu Bosch las coloc sobre el pedestal en
1776). Las escaleras del edificio estn situadas en los extremos de una diagonal
que cruza el patio de noroeste a sureste. En medio del patio hay un pozo co-
ronado por la figura de san Pablo, obra de Llus Bonifa, el bisabuelo, donde
se recoga el agua de la lluvia que bajaba por las fuertes pendientes. Persisten
todava elementos de tradicin gtica, como las grgolas o la bveda de cru-
cera del vestbulo. La torre del reloj es posterior a 1940.
26. Seccin y planta baja del Palacio del Virrey
Dibujo a pluma
Barroco
El primer ncleo del edificio, tambin llamado Porches del Forment, fue cons-
truido para almacenar el grano y el trigo acumulados en el puerto de la ciudad
(1387-1389); ms adelante se aadi el piso alto, dedicado a "hala dels draps"
('ala de los trapos') (1441); a lo largo del seiscientos pas por varias reformas
de carcter menor (1514), se construy una nueva fachada de cara al Pla de
Palau y la Hala dels Draps se transform en sala de armas o arsenal de la ciu-
dad (1553); despus de una tercera fase de reformas (1597-1698), ya en el se-
tecientos, Francesc Socies (doc. 1615-1653) construy un patio o claustro de
dos plantas (1617).
Finalizada la Guerra de los Segadores, el edificio fue ocupado por los sucesivos
virreyes. El marqus de Castel-Rodrigo, entre 1663 y 1664, emprendi una se-
rie de reformas, segn traza y direccin de fray Josep de la Concepci (1626-
1690), que se acabaron en 1668 con otro virrey, el duque de Osuna. Con to-
do, continuaron las quejas de los que lo iban habitando, que coincidan en
el hecho de que era demasiado pequeo. A lo largo del siglo XVIII sufri al-
gunas transformaciones ms, que lo acercaron al neoclasicismo. Finalmente,
con motivo del viaje a Barcelona de la reina Isabel II, en el ao 1846 los capi-
tanes generales se mudaron al convento de la Merc y en 1869 lo ocuparon
los Juzgados de Paz y de Primera Instancia hasta que fue destruido totalmente
durante el incendio de 1875.
Se ha conservado el proyecto del arquitecto carmelita en el depsito topogr-

fico del antiguo Ministerio de la Guerra, que presenta una seccin transversal
del edificio que permite ver el claustro y los interiores de los cuerpos que lo
limitaban y la planta baja del palacio, con la leyenda explicativa de cada uno
de los espacios. Estos dibujos, junto con una serie de grabados, nos permiten
analizar el edificio.
27. Retablo del Rosario
Madera polcroma
Barroco
La iconografa de la escultura catalana del seiscientos es bsicamente religiosa

y la Virgen se convierte en centro de la mayor parte de los retablos. Pero por
encima de todas las advocaciones est la de la Virgen del Rosario, iniciada en
el ltimo tercio del siglo XIX. Vinculadas a la comunidad dominicana desde la
poca medieval, las cofradas del Rosario se dinamizaron a raz de la victoria de
Lepanto (1571) y la creacin de la fiesta del Rosario por parte de Gregorio XIII.
El retablo de la catedral de Barcelona fue contratado con Agust Pujol, el Joven,

a principios de 1618, y para julio de 1620 ya se daba la obra por acabada. Parece
que en el transcurso de los aos no ha sufrido muchas variaciones dado su
magnfico estado de conservacin en la capilla de San Vicente y el detallismo
explicitado en los documentos conocidos, excepto la sustitucin a finales
del siglo XVII o a principios del XVIII del grupo central de la Virgen con el
Nio y el devoto arrodillado, por la figura que hoy preside el conjunto.
De equilibrada y esmerada proporcin de orden compuesto, dispuesto en tres

calles, los laterales sobresalen en todo el grueso del fuste de las columnas. El
programa iconogrfico est basado en cinco de los quince misterios del rosa-
rio. El primer cuerpo lo integran dos relieves dedicados a la Anunciacin y la
Adoracin de los Pastores, situados de lado a lado de la figura titular y corona-
dos por unas cartelas presididas por figuras de medio cuerpo de san Pedro y san
Pablo. En el segundo piso, tres paneles con representaciones de la Flagelacin,
la Asuncin y la Resurreccin culminan con entablamiento y frontones, cu-

ya ruptura deja espacio para el escudo del donante Miquel Vidal (muerto en
1620), beneficiado de la catedral de Barcelona, que hace de pedestal para las
imgenes de san Miguel patrn del beneficiado y san Jernimo patrn del
captulo, situadas ya en el tercer piso y flanqueando el relieve de la corona-
cin de la Madre de la Virgen, coronado por un frontn de dobles volutas que
centran la figura del titular de la capilla, san Vicente. El bancal es de madera,
con escudos del rosario en las puertas y un friso con mnsulas y querubines.
28. Retablo de la Inmaculada
Barroco
Las dimensiones y la estructura son parecidas a las de los retablos del Rosario
realizados en Barcelona San Vicente de Sarri (1617-1620), catedral de Barce-
lona (1618-1620) y Arenys de Mar (1625). Se conserva fragmentariamente a
causa de los destrozos sufridos en 1936, de los que se salvaron nicamente el
grupo central, el relieve de la adoracin de los pastores, algunas columnas y
partes de entablamientos. Aunque hasta entonces el conjunto se haba con-
servado con muy pocas modificaciones, el posterior proceso de restauracin
alter gravemente el programa iconogrfico, uno de los primeros vinculados
al controvertido misterio de la Concepcin de Mara.
A partir de los restos y las fotografas antiguas se puede devolver la lectura ori-
ginal al retablo. La hornacina principal, adornada con emblemas de las leta-
nas, presenta a la Virgen como culminacin del rbol de Jes interpretacin
visual de la genealoga de Jess basada en la profeca de Isaas (11, 1-9): "Sal-
dr un retoo del tronco de Jes, brotar un fruto de sus races. El espritu de
Yahv reposar sobre l [...]". La imagen, una de las ms bellas de la estatuaria
barroca catalana, se nos muestra serena, majestuosa y coronada con las doce
estrellas referentes a las doce tribus de Israel, atributo comn dentro de la ico-
nografa concepcionista. Los tres relieves historiados de la predela Visitacin,
Adoracin de los Pastores y Encuentro entre san Joaqun y santa Ana cerra-
ban el discurso de la concepcin virginal de Mara. El resto del retablo evoca-
ba el devocionario tradicional de la parroquia y la capilla: san Martn y santa
Madrona de lado a lado de un gran relieve del Pentecosts evocacin de la
antigua dedicacin de la capilla; los santos Martn, Miguel, Esteban y Antonio

en la base de las cuatro columnas; y en las hornacinas del primer cuerpo, dos
imgenes exentas perdidas, cuya iconografa ignoramos.
El desconocimiento de la coherencia iconogrfica por parte de los restaurado-

res patente en la sustitucin de las maltrechas figuras de la base de las colum-
nas por las de cuatro santos dominicos procedentes de otro retablo, probable-
mente del Rosario, provoc la incongruencia de mezclar un discurso basado
en la virginal concepcin de Mara con representaciones de sus opositores ms
encarnizados.
29. Sepulcro de Diego Girn de Rebolledo
Piedra negra de Tarragona y alabastro de Sarral
Barroco
Domnech Rovira el Joven, Francesc Grau y fray Josep de la Concepci coin-

cidieron, en el ao 1670, en la obra del retablo mayor de Esparreguera (des-
truido en 1936). De ah naci una relacin fructfera, ya que a partir de este
momento los encontraremos relacionados en varios proyectos, como el de la
Casa Consistorial de Vic (1671); la urna sepulcral de San Olegario para la ca-
pilla del Santsimo de la seo de Barcelona (1678); y el retablo de la Imacula-
da (1678), ms los sepulcros de Diego Girn de Rebolledo (1679) y el de sus
hermanos, Francisca y Godofredo, (1678) para la capilla de la Concepcin de
la seo tarraconense. Estos ltimos fueron, sin duda, un encargo excepcional
dada la amplia formacin cultural del comitente y la considerable disposicin
de medios.
Los dos sepulcros presentan una estructura idntica, excepto en el efecto de la

inversin de las volutas, pero las imgenes componen dos ciclos iconogrficos
diferenciados y, al mismo tiempo, complementarios, como si dialogaran entre
ellos. Mientras que el sepulcro de los hermanos tiene una iconografa que ma-
nifiesta la vanidad de la gloria mundana ante la muerte inevitable con claras
referencias a la vida militar de Godofredo, el del cannigo remite a la idea
de la Redencin, conseguida con el cultivo de las artes liberales y las virtudes,
para trascender la vanidad de la vida.
Nos encontramos ante una de las obras ms logradas de este periodo, gracias a
la minuciosa, precisa, exquisita y elegante tarea en colaboracin de estos dos
escultores.
30. San Flix en la prisin confortado por los ngeles
leo sobre tabla
Barroco
De los seis registros pictricos que formaban parte del retablo mayor de Sant
Feliu de Codines contratado en 1636 entre Pere Cuquet (antes de 1600-1663)
y los jurados de la parroquia se han conservado cuatro tablas referentes a la
detencin, flagelacin, martirio y confortacin de san Flix. De este ltimo,
San Flix confortado por los ngeles, Joan Bosch aport la fuente grfica utili-
zada por el pintor para la representacin de la figura del santo un grabado de
Cornelis Cort sobre el tema del Martirio de san Esteban de Marcello Venusti
de Mantova, datado de 1576 y, con respecto al resto de la composicin, Joan
Ramon Triad destac "un cierto retardatarismo, evidente en la utilizacin de
los ngeles msicos derivados de modelos italianos de entre siglos". De hecho,
a medida que avanzan los estudios sobre el arte cataln de la poca moderna,
se va constatando la arraigada dependencia de nuestros artfices de modelos
grficos forneos, sobre todo con respecto a pintura y escultura. Una depen-
dencia, sin embargo, ms vinculada a aspectos formales o a soluciones com-
positivas que a la asimilacin conceptual del lenguaje barroco.
31. Jess
124 x 91,5 cm
leo sobre tela
Barroco
Hacia el ltimo tercio del siglo XVII, la figura ms relevante de la escuela pict-
rica de Escaladei fue la del cartujano fray Joaquim Juncosa (1631-1708), miem-
bro de una estirpe de pintores de Cornudella, cuya produccin requiere un
estudio exhaustivo. Sus obras conocidas nos lo muestran como un pintor in-
sertado de la nueva ideologa del barroco y seguidor de la escuela romana cla-
sicista poscarracciana. Su estilo, correcto de dibujo y color, supera la media
artstica de los pintores catalanes de la poca y lo sita entre los mejores del
momento. Cen nos da noticia de obras que actualmente desconocemos, al-
gunas de las cuales formaron parte de las colecciones de "casas particulares de
Tarragona y otros pueblos de Catalua".
Tradicionalmente, se le ha atribuido el cuadro de Jess con la Sagrada Forma

que se conserva en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi,
sobre el cual Triad apunta la posible correspondencia con los que fray Joa-
quim Juncosa pint para la cartuja de Montealegre y que, en palabras de Cen
"estan en el sagrario, y sus asuntos son de la sagrada escritura y alusivos al
santsimo Sacramento".
32. Iglesia de la Ciudadela
Barroco. Academicismo
A pesar de la pervivencia de formas tardas, las nuevas construcciones religio-

sas del setecientos se movern entre el clasicismo y el academicismo francs
iniciado por los ingenieros militares. El punto de partida de este tipo de ar-
quitectura est en la iglesia de la Ciudadela, iniciada en el ao 1718 segn
proyecto de Alexandre Retz.
De estructura sencilla y de escasa decoracin escultrica, consta de una sola

nave con capillas entre los contrafuertes, un reducido crucero, cpula sobre
tambor y un pequeo campanario cilndrico adosado al bside semicircular.
Su esquema de fachada con testero semicircular fue el modelo que acab ca-
racterizando el barroco autctono. Se ha querido ver su antecedente, por par-
te de algunos historiadores, en la iglesia de la Visitacin de Pars, de Franois
Mansart (1598-1666). Triad apunta hacia la escuela del Camp, especialmente
en la iglesia de Alcover.
33. Ciudadela
Al final de la Guerra de Sucesin (1714), las fuerzas de ocupacin desconfiaban

de la poblacin sometida y se establecieron en reductos slidos Montjuc,
Atarazanas con el fin de controlar cualquier posible revuelta. En este contex-
to represivo, los jefes de la nueva fuerza militar plantearon la necesidad de
construir una gigantesca ciudadela que garantizara la sumisin de la ciudad
de Barcelona.
Se empez a construir despus del real decreto de Felip V (1715), y el autor

global del proyecto fue el experto ingeniero militar flamenco Prspero de Ver-
boom (1665-1744), discpulo de Antoine Le Preste de Vauban (1659-1731). Por
sus dimensiones se tuvo que destruir parte del barrio de la Ribera, ya medio
derribado a consecuencia de la guerra. Un primer plano de obras pretenda
la demolicin de ms de un millar de casas particulares y de la iglesia de San-
ta Mara del Mar. Pero las autoridades militares rectificaron a raz de las fuer-
tes protestas populares y el proyecto se desplaz ms all de la plaza del Bor-
ne. Finalmente, se tuvieron que derribar ochocientos edificios que tuvieron
que hacer los mismos propietarios y sin indemnizacin, tres conventos San
Agustn, Santa Clara y Clrigos Menores, tres capillas Santa Mara, Mont-
serrat y Espritu Santo, dos hospitales, una parroquia y, adems, hubo que
desviar la Acequia Condal. Con el fin de acelerar las obras, se fij un tributo
extraordinario en todo el Principado. Del significado y urgencia de este pro-
yecto borbnico se hacen eco las palabras del conde de Alberoni (1715): "Una
vez que sea acavada la Cittadella, el rey ser dueo de la Cattalua, y bien lo
saben los cattalanes".
Las obras se terminaron entre en 1716 y en 1718. La magnificencia de la cons-

truccin la hizo famosa por toda Europa y muchos gobiernos extranjeros pi-
dieron los planos. No obstante, siempre signific humillacin y represin y
no es extrao que los barceloneses hicieran fuerza para derribarla, cosa que
consiguieron definitivamente en 1888 con motivo de la Exposicin Universal.
34. Iglesia de San Agustn Nuevo
Barroco
La iglesia formaba parte del nuevo conjunto conventual de los agustinos cal-
zados, que se haban visto obligados a trasladarse a un nuevo emplazamiento
a causa del derribo del antiguo cenobio en el barrio de la Ribera, con el fin de
construir la Ciudadela. La primera piedra se puso en 1728. Dirigi las obras
Pere Bertran, que, a causa de la lentitud de la construccin, modific (1748)
el proyecto anterior deAlexandre de Retz y adapt la fachada proyectada por
Pere Costa (1735).
Casi terminada despus de 1751, la iglesia se abra a una gran plaza la actual
plaza de San Agustn cerrada por el lado de poniente por el mismo edificio
conventual concretamente la biblioteca, el actual Hotel de San Agustn, por
el de levante por una casa de vecinos y por delante por una reja de hierro de
tres puertas que se destruy en el ao 1855, y que da a la plaza la fisonoma
actual. La fachada, que slo se decor hasta la mitad, presenta cinco arcos
de entrada en el prtico, separados por columnas de orden compuesto sobre
pedestales, y en el panel central el escudo de armas de Felipe V.
El interior, siguiendo esquemas contrarreformistas, consta de tres naves de

cinco tramos y crucero con cpula elptica sobre pechinas en el centro. De
lado a lado se disponen cinco capillas iluminadas por pequeas cpulas elp-
ticas sobre pechinas en el centro siguiendo la innovacin de fray Josep de
la Concepci (1626-1690) para la iglesia del convento carmelita de la Virgen
de Gracia, popularmente llamada "de los Josepets", separadas por pilastras
adosadas sobre pedestales con capitel corintio; a lo largo de toda la nave cen-
tral corre un entablamiento de grandes dimensiones. Por encima de las naves
laterales, un pasadizo comunica las tribunas entre s y con el coro. En poca
de los frailes estas tribunas permanecan cerradas por unas celosas de madera
como las de Beln, pero ahora estn abiertas. A cada lado del crucero hay dos
altares y en la parte superior, dos capillas de lado a lado de la sacrista. La cu-
bierta es de bveda de can con lunetas y ventanas; las naves laterales son
de arista romana. El coro, situado sobre el prtico, se prolonga por una capilla
lateral y guard, hasta la desamortizacin, libros de canto del siglo XVII. Haba
tambin un rgano situado sobre la capilla de Santa Mnica. Despus de las
vicisitudes sufridas durante la invasin napolenica (1808-1814), en 1835, el
convento y la iglesia fueron incendiados, los frailes se exclaustraron en 1837
y la iglesia se convirti en parroquia.
35. Iglesia de San Severo, interior
Clasicismo barroco
La construy la comunidad de beneficiados de la catedral de Barcelona. De

pequeas dimensiones (23 x 12 m), es actualmente uno de los ejemplos mejor
conservados de nuestro barroco.
La fundacin del colegio o comunidad de presbteros de San Severo data de

1479. Para celebrar sus oficios dispusieron sucesivamente: de una capilla en la
misma catedral; de la hoy desaparecida iglesia de San Sebastin, en la calle del
Consulado (1610), que les fue cedida por el Consejo de Ciento; de una pequea
y provisional iglesia construida por la comunidad en la Bajada de santa Eulalia
(1691), en el solar donde, segn cuenta la tradicin y como dice una lpida
en la fachada del antiguo edificio, se hosped el santo patrn barcelons; y,
finalmente, la iglesia definitiva, edificada en el mismo emplazamiento de la
anterior, que fue derribada. El 9 de agosto de 1699 se coloc solemnemente la
primera piedra de la actual iglesia de San Severo, trazada por Jaume Arnaudies
(1698), que fue bendecida el 1 de enero del ao 1702, aunque en cuestiones
de detalle y ornamentacin del interior continu trabajndose hasta 1704.
La planta, de esquemas contrarreformistas, presenta una sola nave de cuatro

tramos ligeramente ampliados los laterales de los dos centrales para incluir
dos capillas, con bside poligonal de tres lados y nrtex sotacoro. Las capillas
se abren a la nave mediante arcos de medio punto sobre pilastras, por encima
de las cuales, siguiendo el permetro de la nave, se sitan las tribunas superio-
res comunicadas con el coro. En el presbiterio, dos puertas permiten el acceso,
por la derecha, a la sacrista y, por la izquierda, a la capilla de Santsimo. La
cubierta es de bveda de can con lunetas. Jeroni Escarabatxeres dise los

elementos ornamentales de todo el conjunto: la balaustrada con jarrones del
coro, las celosas de las tribunas las primeras de Barcelona, los esgrafiados de
la bveda y los muros, a la vez que las claves de bveda y cartelas de estuco dis-
tribuidas entre el presbiterio y la sacrista que Joan Fiter construy y Francesc
Mas dor. Las vidrieras de los seis ventanales y del rosetn las pint Francesc
Saladrigues. El retablo principal, construido dos aos despus de finalizar las
tareas arquitectnicas, destaca sobre un fondo mural de ilusionismo pictrico
que enlaza con la arquitectura de la nave, cubierto por una media cpula his-
toriada con el tema de la glorificacin del santo obispo barcelons. El rgano,
construido por Josep Bosc en el ao 1721, es lo nico de la poca barroca que
se mantiene en funcionamiento en la ciudad.
36. Fachada exterior de la Universidad
Barroco
Es la obra primordial de las construcciones civiles catalanas del siglo XVIII,

realizada en un largo periodo (1718-1780), en el cual intervinieron sucesiva-
mente diferentes ingenieros militares.
Los antiguos Estudios Generales de Lrida y las otras instituciones universita-

rias se haban suprimido por su actitud contraria a la causa del Borbn y la
nueva Universidad de Cervera fue promovida por Felipe V como premio a la
fidelidad de la ciudad a las tropas borbnicas con el propsito de influir en
las races culturales del pas y amoldarlas dentro del esquema impulsado por el
espritu oficial centralista, que pretenda ignorar las singularidades histricas.
Urbanizada de forma cerrada como un cuartel o un colegio, con torres en los

ngulos, dispone su monumental planta rectangular alrededor de tres grandes
patios, lo cual facilita que se aproveche mejor la luz en los tres espaciosos
mdulos universitarios. La planta principal estaba destinada a solemnidades,
estudio y residencia de docentes y de estudiantes, que se extenda a los pisos
superiores. En la planta baja estaban las actividades docentes y sus anexos.
El acceso principal al conjunto universitario que a travs de un patio da pa-

so al cuerpo central del edificio presidido por la fachada interior se ejecut
con piedra en combinacin con decoracin de bronce. Muestra un portaln
central, adintelado y de cariz monumental, flanqueado por dos pares de co-
lumnas de fuste decorado y capitel de volutas sobre basamento abombado,
que sostienen una cornisa seguida. Encima aparece la placa conmemorativa,

sobre la cual hay una imagen de la Inmaculada, patrona de la institucin. La
fachada acaba con una corona real encaramada sobre el hastial mixtilneo.
La larga duracin de las obras, as como las distintas aportaciones de los suce-
sivos artfices, han dado al conjunto un aspecto peculiar, que resume la evo-
lucin estilstica de nuestra arquitectura a lo largo del setecientos. La fachada
exterior (1726-1740), con adiciones de clara influencia rococ, contrasta con
el espritu clsico de la fachada interior (1751).
37. Escalera del Palacio Dalmases
Barroco
La barcelonesa calle Montcada es una de las vas ms anchas y rectas de la

ciudad antigua. Trazada en el siglo XIV, fue habitada por poderosas familias
aristocrticas que fueron construyendo sus palacios, generalmente dentro de
la estructura del gtico civil cataln, con patio interior y galera de arcadas
en la planta principal. Entre los que seran transformados en poca posterior,
destaca el palacio Dalmases (1690-1710), especialmente por la magnfica esca-
lera noble del patio interior, formada por dos grandes arcos rampantes sobre
columnas salomnicas y barandilla ornada con relieves de carcter mitolgico
y profano. El comitente de la obra fue Pau Ignasi de Dalmases Ros (1670-1718),
promotor de la Academia de los Desconfiados (1699), y hombre de vasta cul-
tura y declarada filiacin austriacista.
Dentro de la panormica escultrica de la poca del Barroco, de cariz total-

mente religioso, las escenas mitolgicas representadas el Rapto de Europa y
el Carro de Neptuno se convierten en ejemplos nicos hasta la llegada a Bar-
celona de Carlos III, en 1759. Con respecto al autor de la obra, Joan Ramon
Triad que haba defendido las atribuciones a Francesc Grau, Bernat Vilar o
Andreu Sala, como hbiles escultores en piedra y coetneos a la probable fe-
cha de realizacin, que situaba en torno a 1670, al reconocer la comitencia
mencionada fija la fecha de ejecucin hacia los primeros aos del setecientos
momento en el que los mencionados artfices ya estn muertos y argumen-
ta la atribucin a Jos Benito de Churriguera (1665-1725), un miembro de la

conocida estirpe Xoriguera que al trasladarse a Madrid castellaniz su nombre
al de Churriguera.
La documentada intervencin de Churriguera en el proyecto de otro palacio

barcelons el de la familia Sentmenat (d. 1689), que dio a conocer Antnia
Maria Perell y el hecho de que fue desterrado de la capital espaola por Felipe
V a causa de su aficin austriacista hace suponer una estancia en Barcelona, lo
cual avala la hiptesis de la mencionada atribucin.
38. Retablo mayor de Igualada
Talla polcroma
Barroco tardo
Josep Sunyer (muerto en 1746) es el miembro ms destacado de una impor-

tante familia de escultores que, sin ser manresana de origen en realidad pro-
cedan de Barcelona desarrollan gran parte de su actividad a partir de la ca-
pital del Bages. Despus de la muerte de su padre Josep Sunyer (muerto a.
1682), y durante la ltima dcada del siglo y las dos primeras del setecientos,
desarroll su actividad en tierras del Conflent, el Roselln y la Cerdaa, donde
alcanz gran fama. Finalizada la Guerra de Sucesin, volvi a Manresa.
Su obra maestra fue el monumental y riqusimo retablo mayor de la iglesia

de Santa Mara de Igualada. Realizado conjuntamente con Jacint Moret Soler
(1677-1734), fue contratado en 1718, acabado hacia 1747 y dorado por Benet
Tiana entre 1787 y 1793. Lamentablemente maltrecho durante la guerra civil
de 1936, dirigi su restauracin Csar Martinell. La mayor parte de las estatuas
la parte ms superior y los ngeles msicos que se avanzan al conjunto de
la composicin quedaron completamente destruidos, los paneles del bajorre-
lieve, las columnas de piedra y la base de mrmol son los originales, pero la
estructura de madera ha sido rehecha.
La realizacin de este retablo parta en realidad de un proyecto ms antiguo

(1704), de concepcin plenamente barroca, hecho por los mismos escultores a
base de columnas salomnicas, que qued en suspenso a causa de la Guerra de
Sucesin y que al reanudarse (1718) se modific siguiendo lneas y estructuras
acadmicas.
La escultura trabajada por Sunyer es de gran calidad y se conserva toda entera.

La imagen ms alabada es, sin duda, el titular del retablo: Inmaculada. Bella,
majestuosa, etrea, con un movimiento suave y estilizado en zigzag, muestra
cmo el eje central del retablo empieza a ser hegemnico y que todos los con-
tingentes restantes rodean simblicamente y alegricamente la imagen cen-
tral.
39. El verano
111 x 186 cm
leo sobre tela
Barroco. Realismo
Antoni Viladomat (1678-1755) es, sin duda, la figura ms importante de la

primera mitad del setecientos, tanto por su produccin artstica como por su
labor pedaggica. Como muy bien dice Triad, su aparicin dentro de la pa-
normica de la pintura catalana no es, segn algunos autores han afirmado,
"un milagro de autognesis", sino que se la tiene que considerar, por una parte,
como el punto final de un sistema evolutivo que tiene en los Juncosa Joaquim
(1631-1708) y Joseph su punto de arranque y en Ferdinando Galli (1657-
1743) la consolidacin de las formas italianizantes; y, de la otra, como punto
de partida de una escuela catalana que, por medio de los Tremulles Francesc
(1717-1773) y Manuel (1715-1791), arrancar con fuerza hasta llegar a las
escuelas modernas.
Aunque el conjunto de su produccin es mayoritariamente religioso, debemos

destacar sus pinturas de naturaleza muerta y sus paisajes, sabia simbiosis de
naturalismo y simbolismo. Unos y otros son temas poco comunes dentro de la
plstica catalana de la poca. Todava se tiene que hacer un estudio profundo
de la obra y, sobre todo, del sistema de trabajo de estos autores. Cada vez
nos resulta ms evidente la utilizacin de modelos grficos, pero tambin la
incorporacin de elementos y cualidades propias inspiradas en la observacin
de la realidad, presentes en la sabia captacin de la luz, de ambientes, de la
psicologa de los personajes... Una buena fuente de anlisis son sus dibujos,
un nmero considerable de los cuales se conserva en el Museo Nacional de
Arte de Catalua.
El conjunto formado por las Cuatro Estaciones confirma lo que decimos. Co-
mo ya apunt Rafael Benet, al referirse a esta serie, "Viladomat pudo tener pre-
sente para las alegoras del invierno y el otoo, grabados flamencos, y hasta
grabados con paisajes de Claude Lorrain y de Poussin [...] hay en parte de la
construccin de la masa, de las guirnaldas de frutos a secar, as como en la
luz y montaas del fondo algo cataln bien evidente". Por otra parte, Triad
tambin ve en la pintura dedicada al invierno detalles que se inspiran en las
composiciones propias de un Brouwer o un Teniers "un poco alejadas del esp-
ritu cataln antes mencionado", como tambin un cierto preciosismo francs
prximo a los pintores de Luis XIV en la alegora de la primavera y un aire
veneciano en la representacin del verano.
40. San Marcos escribiendo los evangelios
leo sobre tela
Barroco
Coincidimos plenamente con Triad en considerar errnea la valoracin de

Antoni Viladomat (1678-1755) como nico y mximo representante cataln
del siglo XVIII, ya que una visin ms amplia, a la vez que unas composiciones
iguales o, incluso mejores, las podemos encontrar en la obra de uno de sus
discpulos: Francesc Tremulles Roig (1717-1773). Su tarea fue importantsima,
a pesar del carcter efmero de algunas de sus realizaciones, y seguramente la
falta tradicional de estima del dibujo y del grabado han sido las causas de una
valoracin mediatizada en comparacin con Viladomat. Consideramos, pues,
a Francesc Tremulles como una de las grandes figuras que hay que recuperar
en nuestra historiografa artstica. As lo constatan los encargos que pint para
las capillas de san Esteban y san Marcos de la catedral de Barcelona (1763).
Formado primero en el taller de su padre Bru (muerto en 1730) y despus

en el de Viladomat, ampli estudios en Madrid (1746-1748) y Pars (ca. 1748-
1749). En el ao 1754 ingres como maestro en el Colegio de Pintores de
Barcelona y solicit el grado de acadmico por San Fernando, y aos despus
recibi el nombramiento de Director Honorario de la institucin madrilea
(1751). Aunque fracas el intento de establecer una academia de bellas artes
en la ciudad condal (1758), las actividades pedaggicas impulsadas junto con
su hermano Manuel (1715-1791) se pueden considerar como uno de los fun-
damentos de la futura Escuela Gratuita de Dibujo de Barcelona.
San Marcos escribiendo los evangelios es una de las dos composiciones pict-
ricas de grandes dimensiones que decoran los muros laterales de la capilla de-
dicada a san Marcos. Compositivamente enlaza con la produccin de su maes-
tro especialmente con La degollacin de los Inocentes (Barcelona, Real Acade-
mia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi), mientras que los valores pictri-
cos conectan con las pinturas de Luca Giordano (1634-1705), cuya obra tuvo
ocasin de estudiar durante su estancia en Madrid, y de la que se proclam
seguidor encarnizado.
41. La caza del cocodrilo
Aguafuerte y buril: 63 x 43 cm
Barroco
La calcografa catalana alcanz su punto culminante a lo largo de la segunda

mitad del siglo XVIII y fue la figura clave, sin duda Pere Pasqual Moles i Coro-
nes(1741-1797). Aunque la evolucin de su obra grfica qued prcticamente
truncada a causa de las responsabilidades adquiridas al frente de la Escuela
Gratuita de Dibujo de Barcelona, fue el mximo exponente del progreso de la
calcografa en Catalua.
Bsicamente podemos distinguir tres etapas cronolgicas en su produccin

artstica: la primera, de 1754 a 1765, que recoge sus inicios en el mundo del
grabado, hasta el momento en que consigue la financiacin de la Junta de
Comercio de Barcelona para ir a Pars a completar su formacin; la segunda, y
sin duda la ms rica y productiva, que cubre la estancia en la capital francesa
desde 1766 hasta 1774; y finalmente, el periodo en el que ejerci como primer
director de la Escuela Gratuita de Dibujo de Barcelona, desde su retorno a la
ciudad, en 1775, hasta 1797, cuando decidi acabar trgicamente con su vida
dentro de las mismas dependencias acadmicas.
La prire a l'amour y La caza del cocodrilo ambos de 1774 seran los ltimos
grabados que Moles realiz en Pars como pensionado de la Junta de Comercio,
institucin a la cual dedic La caza del cocodrilo, que reproduce una pintura de
Franois Boucher conservada hoy en el museo de Amiens, junto con el resto
de la coleccin de caza extica que, entre los aos 1736 y 1738, se encarg a
varios pintores para decorar la Petite Galerie des Petits Appartements de Luis
XV en Versalles.
42. Plano de la Rambla
Barroco. Clasicismo acadmico
Actualmente, uno de los elementos ms caractersticos de Barcelona contina

siendo la Rambla. Aunque sus orgenes se remontan al ao 1362, cuando Pedro
III el Ceremonioso concedi el uso pblico de los terrenos que bordeaban las
murallas un simple espacio natural creado por la rambla del Codolell, conti-
nuacin de la rambla del Malla, ahora Rambla de Catalua, su constitucin
como eje vital de la ciudad se debe al proyecto de reforma (1772) redactado
por el conde de Ricla (capitn general, 1767-1772), Jos Felipe Castaos (in-
tendente general, 1763-1776) y el ingeniero militar Pedro Martn Cermeo
(1792), as como al posterior impulso que le dio el conde del Asalto (capitn
general, 1778-1789).
Parece que la Rambla estaba ya dotada de antao de una buena arboleda; que
el empedrado de los tramos que unan las calles de la Ciutat Vella con los del
Raval se haba ido haciendo desde el comienzo del setecientos; y que, entre
otras pequeas mejoras, en 1758 se haba inaugurado el alumbrado pblico.
El seguimiento del proyecto de Cermeo que potenciaba el trazado rectilneo

marcado por las hileras de rboles, permiti el derribo progresivo de las an-
tiguas murallas y de las edificaciones que no estaban alineadas, lo cual favo-
reci la construccin de acuerdo con las nuevas normativas de numerosas
casas y palacios a lo largo del paseo. Por otra parte, la saturacin del ncleo
urbano de Barcelona favoreca que las nuevas instituciones religiosas que lle-
gaban a la ciudad se instalaran en la Rambla. Tambin se abrieron todo tipo
de comercios, cafs y hoteles, y el mismo servicio de alquiler de sillas ya data
de 1781. Asimismo, en esta poca alcanzaron gran popularidad los desfiles de
Carnaval y las procesiones de Semana Santa y del Corpus que se hacan en
la Rambla. Todo fue poco a poco llenando de vida este espacio urbano, hasta
acabar convirtindolo en el punto neurlgico de la ciudad.
43. Palacio de la Virreina, fachada
De clara filiacin francesa, la simetra de la fachada queda determinada por

el cuerpo central, que acumula ms ornamentacin que los otros. Est dividi-
da en cinco secciones mediante pilastras con capiteles jnicos, de las cuales
sobresalen la central y las dos laterales. En alzado dispone de planta baja con
entresuelos parciales presentada como base de las poderosas pilastras que en-
globan la planta noble y la segunda. Recorre la parte superior un entablamien-
to con culos en el friso decorado con grandes cartelas de fina talla que
sirven para iluminar las buhardillas. El coronamiento superior lo forma una
balaustrada con jarrones de diferente formato, segn la funcin del elemento
que coronan. Destaca la labor de forja, de influencia rococ, de las barandillas
de los balcones, con el anagrama AMAT en el centro de todas.
44. Fachada de la iglesia parroquial
Academicismo
Un tema sugerente y pendiente de estudio es el anlisis exhaustivo de las obras

realizadas en Catalua en el ltimo tercio del setecientos, segn proyectos
importados de la Real Academia de San Fernando sobre todo del arquitecto
madrileo Ventura Rodrguez (1712-1785) y llevados a cabo por maestros
locales. Muchas de estas obras manifiestan con diferentes modulaciones las
corrientes acadmicas, junto con recuerdos an escurialenses y adaptaciones
personales de tendencias arquitectnicas italianas y/o francesas.
El espritu ilustrado de buena parte de los obispos catalanes fue determinante

en la consolidacin de las tendencias acadmicas y neoclsicas en las realiza-
ciones religiosas. Por lo que respecta a las construcciones de iglesias de nueva
planta, parece que no fueron abundantes.
El ejemplo de la parroquial de Vilallonga es un caso atpico dentro de la tipo-

loga religiosa, ms propensa a inspirarse en el clasicismo italiano de un Gia-
como della Porta, que en el espritu acadmico. La perfecta modulacin de las
partes con la estructura de orden corintio ha hecho que algunos historiadores
lo hayan catalogado como obra renacentista.
45. Palacio de la Lonja
Academicismo
La lonja de Barcelona se construy entre los aos 1380 y 1392, se ampli entre
los siglos XVI y XVII, y la ocuparon las tropas de Felipe V (1714), que la con-
virtieron en cuartel. Despus de mltiples gestiones, en el ao 1771 la Junta de
Comercio recuper el edificio y proyect rehacerlo, conservando tanto como
fuera posible las paredes antiguas y, sobre todo, la gran sala de contrataciones.
En un primer momento, la obra se encarg a arquitectos extranjeros Barto-

meu Tami y Pere Branlij, pero en 1774 acab responsabilizndose de ella Joan
Soler i Faneca (1731-1794). El proceso constructivo fue lento y no se termin
hasta el ao 1802, ya muerto Soler i Faneca sustituido por su hijo Toms Soler
Ferrer.
Edificio generalmente calificado de neoclsico, Triad se decanta por una ads-

cripcin puramente acadmica, prxima a las formas de Ventura Rodrguez
(1712-1785) y vinculada al clasicismo francs del seiscientos.
La sala de contrataciones no se modific, y se situaron las partes anexas en tres

lados, cosa que permiti preservar la estructura primitiva y, al mismo tiempo,
crear una serie de ejes de simetra que ordenan los espacios internos y su re-
lacin con el exterior. La parte nueva del edificio se organiz en torno a un
patio central concebido a la manera de los patios franceses, con las esquinas
redondeadas, que permita recuperar el orden y la modulacin del atrio tosca-
no de la fachada de acceso.
Exteriormente, el edificio presenta tres fachadas principales la de Mar, la del

Consulado y la del Pla de Palau concebidas con un lenguaje unitario. Las dos
laterales, ms largas se fragmentan en cinco partes, que quedan subordinadas
a una composicin nica de toda la parte frontal. El acceso se plantea por la

fachada ms corta, y se valora su posicin con respecto al Pla de Palau me-
diante un atrio con columnas jnicas sin estriar.
46. Palacio Moja, fachada
Academicismo
Situado en el cruce de la calle Portaferrissa con la Rambla, su edificacin la

promovi (1774) Maria Llusa de Copons i Descatllar, marquesa de Cartell y
de Moja, sobre lo que seran la torre y las murallas de la Portaferrissa. Es obra
del arquitecto Josep Mas i Dordal (1724/25-ca. 1808), responsable tambin en
Barcelona de la nueva iglesia de la Merc (1765-1775), de la ampliacin del
Palacio Episcopal (1782-1785) y del proyecto de la iglesia de San Vicente de
Sarri (1780).
Iniciadas las obras en 1774, al cabo de doce aos se inaugur una parte con
motivo de la boda de la heredera de los Moja y se dio a conocer la obra pictrica
de Francesc Pla (1743-1805) en el gran saln y en las fachadas. En 1789 ya
estaba completamente terminado.
Josepa Sarriera i de Copons muri sin descendencia (1865) y sus albaceas al-
quilaron el palacio. Pocos aos despus, Antonio Lpez Lpez, primer mar-
qus de Comillas, lo adquiri y emprendi obras importantes de reforma y
decoracin antes de pasar a vivir en l (1875). Finalmente, en razn de vn-
culos matrimoniales, acab incorporndose al patrimonio del segundo conde
de Gell y de sus herederos hasta que, despus de un desgraciado incendio
(1971), qued abandonado durante once aos. Adquirido por la Generalitat
de Catalua (1982), fue restaurado bajo la direccin del arquitecto barcelons
Francesc Mitjans (1989) para habilitarlo como sede de la Direccin General
del Patrimonio Cultural.
De planta trapezoidal y tres pisos de altura, dispona de tres fachadas: la que

daba a la Rambla, la de la calle Portaferrissa y la del jardn, que se extenda
por el lado de la Rambla. Este jardn ha desaparecido (1934) y en su lugar hay
actualmente unos almacenes, pero en el interior conserva una galera con co-
lumnata construida en 1856 por Antoni Rovira Trias (1816-1889). La fachada
que da a la Rambla tambin fue modificada (1934) para abrir unos soportales
en la planta baja, donde actualmente hay establecimientos comerciales, y as
se perdi parte del sentido aristocrtico y seorial del conjunto. Afortunada-
mente, la fachada de Portaferrissa est bien conservada.
47. Capilla de la Virgen dels Colls
Talla polcroma
Barroco tardo
El esplendor del retablo-camarn de la capilla de la Virgen dels Colls ejempla-

riza la coexistencia de la lnea culta y acadmica propia de la segunda mitad
del setecientos cataln con la produccin de obras plenamente barrocas, con-
tinuadoras de la tradicin de los talleres escultricos tradicionales.
Atribuida por Csar Martinell al ltimo representante de los Moret de Vic,

Carles Moret i Brugueroles, estudios posteriores han demostrado que es obra
de Josep Pujol (activo entre 1764 y 1789), un escultor perteneciente a la se-
gunda o tercera generacin de una raigambre originaria de Gurb y trasladada
a Folgueroles.
Todo el conjunto es una exaltacin mariana investida de abundantes alegoras

y smbolos que constituye uno de los programas iconogrficos ms interesan-
tes del pas, basado primordialmente en la descripcin de las letanas laureta-
nas, la Salve y el Magnficat, temticas completamente nuevas e innovadoras
en el tratamiento programtico de este gnero dentro del mbito peninsular.
Situado en una nave lateral, la de la epstola, de la parroquia romnica de Sant
Lloren de Morunys, el concepto de horror vacui queda plenamente definido
en esta obra excepcional por su tipologa y por la integracin total de arqui-
tectura, pintura, escultura. El carcter particularmente escnico y teatral de la
composicin envuelve por completo al espectador.
La decoracin escultrica, inspirada en buena parte en los grabados de los her-

manos Joseph Sebastian y Johan Baptist Klauber desborda el marco del retablo
y llena paredes y bveda desde la entrada hasta el fondo, en lo que constituye
como una especie de camarn anterior al retablo, aunque el verdadero camarn
est formado por el espacio que hay detrs del altar y al cual se accede por dos
portezuelas laterales.
48. Lucrecia
Altura 130 cm, base 123 x 62 cm
Mrmol esculpido por Campeny en 1834
Neoclasicismo
Dami Campeny (1771-1885) no slo es el escultor ms importante de la Cata-

lua del momento, sino uno de los artistas primordiales de la estatuaria penin-
sular y europea. Su etapa culminante fue esencialmente romana (1797-1815),
y a ella corresponden sus dos obras maestras, enviadas desde Roma mientras
estaba como pensionado por la Junta de Comercio: Lucrecia (1803, Vilanova
i La Geltr) y Cleopatra (ca. 1804), una rplica en bronce de stas se conserva
en el Museo Nacional de Arte de Catalua.
Cuando la Lucrecia de Dami Campeny lleg a Barcelona (1804), se acus al

escultor de haber plagiado una obra romana clsica del Museo Capitolino. El
mismo artista se defendi por carta aportando los testimonios del prestigioso
escultor Antonio Canova (1757-1822) y del embajador espaol, que haban
presenciado el modelado de la obra, a la vez que anunciaba el envo de una
nueva escultura de caractersticas similares, inspirada en la muerte de Cleopa-
tra. De retorno a Barcelona (1816), ocup la plaza de profesor y director de
escultura en la escuela Llotja, y en el ao 1833 la misma Junta le pidi que
pasara la Lucrecia a mrmol.
De hecho, con este asunto se inici una polmica, que an perdura, en torno
al neoclasicismo: hasta qu punto la estatuaria clsica era un modelo de ins-
piracin, o se haba convertido en un material para ser copiado? A diferencia
del academicismo que se basa en la Antigedad como modelo que hay que
seguir, es el neoclasicismo la reproduccin arqueolgica del mundo clsico?
Por otra parte, parece ser que la misma obra, Lucrecia, haba inspirado a An-
tonio Canova, de quien se ha repetido a menudo que era el gran maestro con-
temporneo en quien se basaban para sus obras los escultores del momento.
Carlos Cid la compara con el retrato de Agrippina (Museo Capitolino, Roma),
aunque la actitud y la expresin las considera ms prximas a una de las damas
del primer plano del relieve del conjunto funerario de la Condesita de Haro,
encargado a Canova (1806-1808), que deba erigirse en una iglesia de Madrid,
y que hoy se conserva en la Gipsoteca de Possagno. Puso eso de manifiesto la
omnipresencia de los modelos clsicos en la imaginacin de los artistas? Tie-
ne algo que ver la difusin en grabado de los hallazgos arqueolgicos? Falta
un estudio en profundidad del autor y del momento. El tema es realmente
complejo, pero tambin sugestivo.
49. Santa Ana y la Virgen
Talla polcroma
Barroco. Naturalismo
Artista de formacin tradicional y miembro del gremio de escultores barcelo-

neses (1770), Ramon Amadeu Grau (1745-1821) intentar alcanzar la gradua-
cin acadmica. La primera vez fue desestimada su peticin (1772) y a la se-
gunda tentativa (1778) consigui slo el nombramiento de supernumerario.
Su arte entronca plenamente con el realismo caracterstico del rea mediterr-

nea, ms influenciada por la escuela napolitana que por el estilo de Bernini.
Joan Ramon Triad lo define como autor de un realismo amable y esttico, y
lo contrapone al espritu caravaggesco, mucho ms comprometido y duro, ya
que en la obra de Amadeu "la realidad, pensamos que muy alegre, se convierte
en un mundo un poco idlico, donde el pobre asume su condicin y la subli-
ma". ste ser el espritu que conformar mayoritariamente la plstica de los
realistas catalanes de la segunda mitad del siglo XIX.
A pesar de haber trabajado para casi todas las iglesias importantes de Barcelona,
muchas de sus obras se han perdido definitivamente. ste es el caso del grupo
escultrico de santa Ana y la Virgen nia, flanqueados por san Joaqun y un
ngel, que presidan el altar mayor de la barcelonesa iglesia de Santa Ana y
que fue destruido en la revuelta iconoclasta de 1936.
El barn de Mald, en su conocido manuscrito Cajn de Sastre (Barcelona, Ins-

tituto Municipal de Historia), hace referencia a esta obra (1776) y dice que
"el buen Amadeu estaba esculpiendo el grupo de Santa Ana y la Virgen, San
Joaqun y un ngel de la iglesia de Santa Ana de Barcelona, de un realismo en
la Santa Vieja casi ofensivo". Este comentario es demostrativo de cules eran
las exigencias del gusto popular, ms prximo a la sublimacin de la realidad
en busca de una expresividad estticamente bella.
Una rplica del grupo se conserva en la Catedral de Tudela y un boceto o es-

tudio preparatorio de santa Ana y la Virgen, en el Museo Nacional de Arte de
Catalua. La modelo para la figura de la Virgen nia es la misma que encon-
tramos arrodillada en primer plano en el grupo de la Virgen de los Desampara-
dos de la barcelonesa parroquia del Pi, donde tradicionalmente se han querido
reconocer los rasgos de su hija Manuela, y que probablemente fue realizado
en la misma poca.
50. El Comercio y la Industria
Altura: 200 cm
Mrmol
Neoclasicismo
Desde la creacin de la Escuela Gratuita de Dibujo de Barcelona, los escultores,

sin dejar la estatuaria religiosa, se empezaron a interesar por la temtica mito-
lgica y alegrica. ste es el caso de Salvador Gurri Coromines (1749-1819).
De formacin autodidacta, en 1777 ya tena obrador propio en Barcelona, era
profesor de escultura en la escuela Llotja (hasta 1815) y consegua el nombra-
miento de acadmico por San Fernando. Entre 1803 y 1805 comparti con el
pintor Toms Solanas (muerto en 1809) la direccin de la escuela.
Las obras del edificio de la Lonja dieron trabajo a muchos escultores. La ico-
nografa de los elementos decorativos se llev a cabo, en gran parte, segn
los proyectos de Pere Pasqual Moles (1741-1797). Asimismo, tuvo un papel
importante Carles Sala (1728-1788), aunque no pudo llevar a cabo sus "mode-
llos" porque el proceso avanzaba muy lentamente y la muerte lo sorprendi
antes de la formalizacin del encargo. Destacan del conjunto, las esculturas
que decoran el patio de honor, acabado el ao 1802, y las dos alegoras que
encabezan la espectacular escalera principal.
Tradicionalmente, estas estatuas se han identificado, en funcin de sus atribu-

tos, con la industria y el comercio. As, se puede apreciar, en relacin con la
primera, que sostiene a la derecha el cetro de la justicia o del poder y tiene a
los pies una colmena, ya que la abeja es el smbolo de la laboriosidad. La otra

figura aguanta con una mano el cuerno de la abundancia, vinculado a la idea
del comercio que proporciona constantemente abundancia, y por debajo de
la toga deja al descubierto la cabeza de un len. En cambio, Laura Garca ha
propuesto la identificacin de esta ltima escultura con la agricultura, basn-
dose en una fuente documental La Relacin de lo obrado en la Real Casa Lonja
de Barcelona... , escrita por Pere Pau Muntanya (Barcelona. Instituto Municipal
de Historia) y alegando que los atributos de la agricultura y el comercio son
casi los mismos y que su interpretacin est relacionada con la funcin que
tienen que cumplir las figuras representadas. Cabe decir que esta interpreta-
cin resulta un poco forzada y que tambin se podra pensar en un error ico-
nogrfico del propio Muntanya.
51. Jess apaciguando la tormenta
Pintura al temple
Barroco
El gran nombre de la pintura catalana del ltimo tercio del setecientos es Fran-
cesc Pla Duran (1743-1805), conocido con el sobrenombre de "el Vigat" en
referencia a su lugar de origen. Artista de gran fuerza expresiva, el estilo libre
y original de su pintura destac con fuerza dentro del aburrido panorama de
la plstica acadmica del momento.
Formado en el taller de los Tremulles est documentado su aprendizaje con

Manuel (1715-1791), fracas en las oposiciones para entrar a formar parte del
equipo docente de la Escuela Gratuita de Dibujo de Barcelona (1775), formado
por artistas ms vinculados al mundo acadmico, mientras que l estaba ins-
crito en el Colegio de Pintores (1771). Su carcter irascible y temperamental
le comport numerosas demandas legales de clientes a los cuales indignaba
porque no cumpla los pactos de los encargos esperando que una inspiracin
rebelde le permitiera acabar los trabajos a su gusto. De su produccin mural
se conservan varios conjuntos decorativos que efectu en Barcelona, algunos
todava in situ como es el caso del saln grande del Palacio Moja (1790-1791)
y el saln del trono del Palacio Episcopal (1784-1785), y otros en el Museo
de Artes Decorativas de Barcelona o adaptados a construcciones modernas.
Jess apaciguando la tormenta forma parte de los restos de uno de estos conjun-
tos rescatados de la demolicin de los muros que decoraba y adaptado a los
del Palacio Real de Pedralbes. El vigor, la fantasa y turbulencia con que est
representada la escena evanglica parece preceder, como dice Rafael Benet, "al
romanticismo de Delacroix, cuando menos avanzndolo veinticinco aos".
52. Alegora de Carlos III
Barroco
Dentro del espritu acadmico, potenciado por la Real Academia de San Fer-
nando y por la Escuela Gratuita de Dibujo, la pintura catalana, sin dejar la
temtica religiosa, se interesar por la alegora y la historia.
Pere Pau Muntanya (1749-1803), sucesor de Moles (1741-1797) en la direccin

de la escuela Llotja y mximo representante de la corriente acadmica de la
pintura catalana, destac sobre todo por sus grandes programas decorativos,
entre los cuales sobresale el del palacio Bofarull de Reus (1788). La magnfica
decoracin ilusionista del saln grande nos consta no slo como una de las
realizaciones ms logradas de Muntanya, sino tambin como uno de los me-
jores ejemplos de la poca en toda la Pennsula.
Mediante un discurso dedicado a la exaltacin de Carlos III, el artista desarro-

ll un conjunto de representaciones alegricas pintadas al temple, con atrevi-
das soluciones perspectivas y sabia simbiosis de arquitectura/pintura a la ma-
nera de trompe l'oeil (trampantojo). Dos aos despus repiti la experiencia en
una variante a escala menor para uno de los salones de la Aduana de Barcelo-
na (1790) actual sede del Gobierno Civil que conserva varias dependencias
decoradas por Pere Pau Muntanya, en las cuales intervinieron algunos de los
discpulos formados en la nueva escuela.
53. Tmulo erigido a las exequias del conde de Lacy
Aguafuerte y buril: 30,5 x 18,5 cm
Neoclasicismo
La comprensin y el estudio del hecho artstico ha incorporado recientemente

el anlisis de las manifestaciones efmeras como elemento plstico y conme-
morativo que explica la relacin entre la sociedad y el poder, a la vez que es
una buena muestra del gusto esttico de una determinada poca. As, la evo-
lucin del nuevo estilo neoclsico queda patente en la construccin de este
tmulo erigido en la celebracin de las suntuosas exequias del comandante
en jefe del Real Cuerpo de Artillera, celebradas en la iglesia del convento de
San Agustn de Barcelona.
Fue proyectado por Pere Pau Muntanya (1749-1803) y trasladado al grabado

por Pere Pasqual Moles (1741-1797), las dos figuras ms representativas de la
escuela promovida por la Junta de Comercio de Catalua, institucin plena-
mente imbuida del espritu de la ilustracin.
Planteado dentro de un esquema piramidal, los elementos definidores de la

identificacin terrenal del personaje escudo de armas y trofeos de artillera,
en alusin a su tarea militar centran la base del monumento. De manera as-
cendente y ocupando el eje central como si insinuara la ineludible trayectoria
del ser humano se ha dispuesto un sarcfago depsito de los restos huma-
nos custodiado por las virtudes cardinales, del cual arranca un monumental
obelisco coronado por un nfora-incensario hay dos ms ocupando los flan-

cos, situadas al nivel del sarcfago que proyecta el humo hacia el cielo, indi-
cando al espectador que el difunto ya haba alcanzado la vida eterna.
54. El siglo XVI: del goticismo al renacimiento
La unin dinstica de las coronas de Aragn y Castilla a raz del matrimonio

de los llamados Reyes Catlicos, a finales del siglo XV, hizo que el Principado
se viera privado de corte, verdadero motor impulsor de novedades estilsticas
y de obras de envergadura. Durante esta centuria, la pervivencia del gtico
ser muy fuerte, especialmente en la arquitectura, que conservar estructuras
gticas con un repertorio decorativo de cariz renacentista. As, pues, hay que
concluir que la renovatio de la Antigedad en el arte italiano nos llegar a Ca-
talua con ms de un siglo y medio de retraso. Obviamente, el esplendor g-
tico llev a una inercia esttica muy difcil de superar.
Con el matrimonio de Fernando II e Isabel de Castilla, los ReyesCatlicos,

se produjo la unin dinstica de las dos grandes monarquas peninsulares
(Portugal aparte).
La conquista de Granada y el descubrimiento de Amrica, los dos hechos ms

relevantes de su reinado, reforzaron la vocacin hispnica e imperial, esta l-
tima potenciada por la incorporacin de los dominios de los Habsburgo con
CarlosV.
La monarqua se alejaba de Catalua, y con ella la Corte. La ausenciadeun

ambientecortesano y la precariedad de las lites culturalmente activas son
hechos que condicionan muy fuertemente todo el arte cataln de la poca
moderna, durante la cual predominan las iniciativas de los sectores eclesisti-
cos, de los gremios y del campesinado enriquecido.
Con este panorama, el arte cataln del siglo XVI se caracteriza por la falta
deobrasdegranenvergadura y de artistas con suficiente proyeccin para
convertirse en referentes del nuevo estilo renacentista. Sin embargo, la pro-
duccin de obras de arte y la actividad de los artistas contina siendo intensa.
Nohay"decadencia", por lo tanto. Lo que hay en todo caso es una sociedad
catalana con poco espritu de riesgo y de innovacin y un fuerte arraigode
latradicingoticista.
Como bien seala Joaquim Garriga, el siglo XVI se puede dividir en tres es-
tadios sucesivos, prcticamente de la misma duracin. La primera etapa, la
de recuperacin (1500-1530), donde domina la tradicin gtica salpicada de
espordicos recuerdos de las nuevas formas italianas de carcter decorativo.
El segundo estadio lo define con el nombre de la etapa de la estabilizacin
(1530-1566), donde de manera lenta se difunden las formas renacentistas. Fi-
nalmente, llo que se define por clasicismo pertenece al tercer estadio, al que
llama "despertar final al nuevo arte", con claras connotaciones derivadas del
ms estricto renacimiento, "a la romana".
Esta evolucin hacia el nuevo estilo se inicia bajo la gua de arquitectos locales
vertidos a un lenguaje gtico plenamente consolidado, como la bveda de
crucera y los arcos apuntados, adems de un amplio repertorio ornamental
gtico. Pronto se produjo una cierta hibridacin, manifiesta en las molduras
de puertas y ventanas. La culminacin del renacimiento lleg por medio de un
crculo culto de aristcratas y eclesisticos, en especial miembros del captulo
de la catedral de Tarragona, que promovieron la obra de Jaume Amig y Pere
Blai. Estos artistas conocan los tratados de Vitrubi, Alberti, Serlio, Paladino y,
por encima de todos, de Vignola, lo cual hizo que la arquitectura iniciara un
proceso slido hacia el clasicismo, que de manera interrumpida llegar hasta
principios del siglo XIX.
Laarquitecturadetradicingtica
Tanto la arquitectura religiosa como la civil son deudoras en los dos primeros
tercios de siglo de las propuestas y los modelos gticos. En la primera, la or-
ganizacin espacial es una consecuencia del espacio gtico, y tambin lo es
el sistema de sustentacin y cubierta. La amplitud espacial de la nave central
flanqueada por capillas laterales tiene un ejemplo paradigmtico en la prioral
de San Pedro de Reus, de Benet Otger, y culminar en las tardas iglesias de
Santa Eulalia de Esparraguera (1587-1612), de San Juan de Valls (1570-1583)
y de San Martn de Tei (1574-1581). De este primer periodo hay que destacar
la iglesia del barcelons convento dels ngels.
La lenta adopcin del nuevo estilo es tambin evidente en la arquitectura civil,

que prolongar estructuras medievales incluso en obras del periodo barroco.
Son paradigmticos los interiores de palacios o casas de la aristocracia, que
siguen el esquema tradicional del gtico, con el espacio estructurado en torno
al patio. A pesar de un cierto nuevo espritu renacentista, las fachadas de los
palacios dan una gran importancia a la portada principal y a los elementos
ornamentales, y se nota una cierta falta de orden en las aperturas de ventanas
y puertas, segn ejes verticales u horizontales. Son un buen ejemplo el palacio
Cervell y la desaparecida Casa Gralla, ambos de Barcelona y de principios del
siglo XVI, o mansiones de las afueras, como la Torre Pallaresa.
Laarquitecturapropiamenterenacentista
La arquitectura "a la romana", en su clasicismo purista, se iniciar en la deno-

minada "escuela del Camp" de Tarragona, concretamente con la iglesia de la
Asuncin de Alcover (1578-1630), obra de Pere Blai, y en la de San Andrs de
la Selva del Camp, del mismo Blai i de Jaume Amig.
Al margen de las grandes construcciones, en el siglo XVII y XVIII se continua-

r la tipologa de las capillas, que de manera sistemtica se aadirn a edifi-
cios de vieja planta, principalmente las catedrales. La catedral de Tarragona se
convierte en modlica en el trnsito de siglo. Se inicia con la capilla del San-
tsimo, trazada por Jaume Amig, rector de Tivissa, y construida por Bernat
Cassany y Pere Blai, bajo el obispado de Antoni Agust. El sucesor de ste, Joan
Ters, continu impulsando el nuevo estilo, como se manifiesta en su propio
sepulcro, situado entre las capillas de San Fructuoso y San Juan (1592-1612),
obrado por Blai, autor de la traza del monumento funerario (1608-1610). La
urna sepulcral se encuentra bajo un templete, sostenido por ocho columnas
corintias, que sigue el modelo de Bramante para San Pietro in Montorio de
Roma, conocido a travs del grabado del texto de Serlio Regoli Generali di Archi-
tettura..., aunque Garriga no descarta la referencia directa al patio de los Evan-
gelistas del Escorial, proyectado por Herrera, dado que Blai viaj a Madrid a
mediados de 1597.
Hay cuatro ejemplos de arquitectura civil donde la adopcin del lenguaje re-
nacentista se hace ms evidente: el Palacio del Lugarteniente en Barcelona
(1549-1557), obra de Antoni Carbonell; la Lonja del Trentenario (1559) en la
Casa de la Ciudad de Barcelona; el Colegio de San Jaime y San Matas de Tor-
tosa; y, por encima de todos, la fachada del Palacio de la Generalitat.
Ejemplos sueltos de arquitectura con influencias de un renacimiento asumido

son el Ayuntamiento de Arns (Terra Alta, 1584) y Can Cosme de Alcover (Alt
Camp), obra de Pere Blai. A stos, ya dentro de un espritu ms ornamental,
hay que aadir la Casa de los Mora, ms conocida por Casa del Gremio de
Caldereros.
En la arquitectura catalana del siglo XVI, la construccin con arcos apuntados

y bvedas de crucera, y tambin el tipo de iglesia definido durante los siglos
del gtico, continan teniendo una presencia muy significativa.
Las primeras manifestaciones del gusto renacentista tienen carcter decorativo

(y no estructural). Se concentran en las portadas, las ventanas o las galeras
dearcadas y se caracterizan por la adopcin de un repertorio decorativo de
carcter antiquizante (los llamados grotescos) o la composicin llamada "ala
romana", es decir, a la manera clsica.
Uno de los primeros edificios donde el vocabulario renacentista se despliega

con generosidad es el ColegiodeSanJaimeySanMatas de Tortosa, creado
para la reeducacin de los moriscos.
Pero la consecucin de la plenitud del clasicismo renacentista se produce hacia

el fin del siglo XVI, con la obra de la llamada escueladelCampdeTarragona.
Impulsada por un ncleo de eclesisticos ilustrados, su figura ms destacada

es el arquitecto PereBlai, buen conocedor de los tratadosdearquitectura
renacentista (Alberti, Serlio, Vignola...) y autor de la fachada nueva del Pala-
ciodelaGeneralitat, la obra ms importante de la arquitectura renacentista
catalana.
La teora que orienta la plstica escultrica, en particular la retablstica o con-

memorativa, es casi totalmente italiana. En un primer momento podemos ha-
blar de teora deducida de modelos al alcance de nuestros escultores, como los
monumentos funerarios importados de Italia ms concretamente de Npo-
les, o un amplio repertorio ornamental de ascendencia clsica, compuesto de
guirnaldas de follajes y frutos, putti, acantos y estilizaciones fitomorfos, volu-
tas, estras, candelieri, medallones y grotescos, que encontramos en la mayora
de las obras de un primer momento.
Ahora bien, a pesar de una estructura "a la romana", manifiesta en los retablos
de altar, que ordena la superficie en una trama ortogonal de calles verticales
y horizontales, enmarcadas respectivamente por columnas, pilastras o balaus-
tres, y por entablamientos, adems de arcos de medio punto, hornacinas con
cubierta apechinada o de can y coronamiento con frontn triangular, cur-
vado o roto, encontramos una cierta hibridacin con el espritu gtico. Eso
es evidente en el horror vacui presente en el retablo mayor de Santa Mara de
Poblet, de un goticismo pasado por el cedazo de una morfologa clsica, o en
el sepulcro de Ramon III Folc de Cardona-Anglesola, en Bellpuig d'Urgell.
En el primer tercio del siglo se mezclan otras influencias, como la borgoona

con acentos de Jacopo della Quercia lauda sepulcral de los vizcondes de Ca-
brera, Ferran de Jovara y Tmbor de Cabrera (hacia 1520), en la iglesia de San
Salvador de Breda y la ms residual flamenca, con traceras flamgeras en la
estructura arquitectnica de los desaparecidos retablos de Argentona (1524) y
Santa Ins de Malanyanes (1527), obra de Joan Romeu.
Sin dejar estas fechas tempranas, es evidente la influencia de Donatello en

la obra catedralicia de Ordez, quien aade la fuerza miguelangelesca. Del
primero utiliza el stiacciato, un relieve bajsimo, muy rico en valores.
A mediados de siglo todava encontramos un cierto clasicismo en los medallo-

nes del Trentenario y, sobre todo, en la imagen de Santa Eulalia en el dosel del
ngulo de la fachada gtica del Ayuntamiento de Barcelona, de drapeado fino
y severo, y canon 1/9. El segundo tercio de siglo introduce la figura capital de
Martn Dez de Liatzasolo, artista efectista y de acusada personalidad, que se
inspira en Miguel ngel.
El ltimo cuarto de siglo tendr en la obra terica de Vignola, Regola delli cin-
que ordini d'architettura (1562), una fuente inagotable de inspiracin, especial-
mente a travs de las imgenes, indispensables "manuales de la caligrafa cl-
sica", frase feliz de Joan Bosch, en una clara relacin de causa y efecto entre
este tratado y el retablo mayor de Palams (1590).
Ya al final del siglo, Agust Pujol I formular una nueva esttica canon corto,
hieratismo e inexpresividad contenida que influir en su hijo y en la primera
generacin de escultores del seiscientos.
Tumbasparalafama;sepulturasparalaeternidad
Los sepulcros experimentaron una fuerte evolucin, desde un comienzo de

raz humanista hasta un final de siglo de un humanismo reformado. Es obvio
que este cambio influir en los programas funerarios, que se irn despojando
de alegoras de carcter militar o culto, para introducir un lenguaje de signo
cristiano, por lo comn relacionado con las virtudes cardinales prudencia,
justicia, fortaleza y templanza y teologales fe, esperanza y caridad.
El primer grupo de sepulcros Joan de Aragn, Bernat de Vilamar, Ramon III

Folc de Cardona-Anglesola y el de Jeroni Descoll tienen en comn el hecho
de pertenecer a personajes que, a causa de sus cargos polticos, vivieron en
Npoles, razn que justifica el encargo de sus tumbas a autores o artfices de la
capital partenopea. Y precisamente la organizacin en forma de arco triunfal
viene a significar la victoria "sobre la muerte", y no de la muerte. Es un tipo
de dormicin que prefigura la resurreccin.
A mediados de siglo, la tipologa del sepulcro mezcla en su lenguaje un tipo

de obra a la manera tradicional, aunque con elementos cristianos mausoleo
del duque Fernando de Cardona-Enrquez y su mujer Francisca Manrique de
Lara (ca. 1543), con otras ms depuradas en su concepto decorativo sepulcro
de los marqueses de Aitona (1559), encargado a Juan de Liceire, discpulo de
Forment, y a Juan de Arrezcueta, para instalarlo en la capilla de la Epifana de
la catedral de Lrida, hoy en el Museo Diocesano de Lrida.
Ya en periodo contrarreformista, tenemos que mencionar los sepulcros de la

catedral de Tarragona, de Gaspar Cervantes de Gaete (1575), de Antoni Agust
(1590 traza, y 1594 realizacin) y del obispo Ters (1608-1610).
Elretablo:secuenciasymensajes
La plstica retablstica del siglo XVI bas su lenguaje en la praxis pictrica por
encima de la escultrica. Si bien esta afirmacin es cierta en los dos primeros
tercios del siglo excepcin hecha del gran retablo de Poblet, ya estudiado en
sus aspectos contractuales, en el ltimo tercio se inici un cambio importante

en el sentido de aceptar la escultura de relieve como vehculo transmisor de
las imgenes y los contenidos religiosos.
El primer gran ejemplo es el retablo mayor de Santa Mara de Poblet, el cual,

en su magnificencia y en la cantidad de escenas situadas dentro de la retcula,
se nos presenta ms como un gran efecto que como un libro didctico. De
estructura renacentista "a la romana", su superficie se divide en cuatro cuerpos
y tico, al mismo tiempo distribuidos verticalmente con calles no coinciden-
tes. Escenas de los misterios del rosario llenan el primero y el tercer cuerpo,
mientras que el segundo lo ocupan santos y el cuarto las imgenes exentas de
los doce apstoles. La calle central la preside la imagen de santa Mara, junto
con las escenas de la resurreccin, la ascensin y la crucifixin.
Los inicios del cambio hacia la plstica escultrica los encontramos en la obra
de Jeroni Xanxo. Su retablo de la Piedad (1548-1550), de la capilla de la Piedad
de Seo de Urgell, hoy Museo Diocesano de Urgel, prefigura el sentido narrativo
y didctico de las obras contrarreformistas, en especial los pequeos retablos
de capilla que seleccionan algunas escenas de los misterios del rosario. Pero la
colocacin de los relieves no permite una lectura coherente, dado que mezcla
gozo, dolor y gloria de manera poco lgica.
Ya en el periodo postridentino encontramos distintas advocaciones santo

Nombre de Jess, san Miguel, san Jaime, san Pedro, aunque la ms habitual
es la de la Virgen Mara como Virgen del Rosario. Uno de los ejemplos ms
exitosos de retablos de estas caractersticas es el de san Pedro para la prioral
de Reus, recientemente estudiado por Bosch y Garriga. La estructura arquitec-
tnica fue obra de Pere Girart (1576-1579); las imgenes de Cristo en la Cruz,
de los apstoles y de los evangelistas, de Agust Pujol I (1587-1589); las im-
genes de san Pedro y Cristo Salvador fueron obra de Gaspar Huguet (1582)
y las pinturas de Isaac Hermes (1592-1593). Desgraciadamente destruido du-
rante la ltima guerra civil (1936-1939), se conservan algunas piezas, lo cual
ha permitido el mencionado estudio que, gracias a la documentacin, se ha
podido centrar en una etapa posterior y ha permitido atribuir los magnficos
san Marcos y san Lucas, los dos evangelistas salvados de la iconoclastia inculta,
a Agust Pujol I y no, como se haba credo hasta ahora, a Pere Ostris, autor
de un retablo anterior.
Losrelievesparlantes
Las imgenes religiosas y los relieves historiados no seran exclusiva de los re-
tablos, sino que integran conjuntos programticos como los del coro, trascoro
y sagrario. Una visin cronolgica nos muestra cmo los primeros ejemplos
datan del primero y ltimo tercio del siglo.
Inicia este anlisis de relieves parlantes el coro y trascoro de la catedral de Bar-

celona, proyectados y en parte obra de Bartolom Ordez. El programa de las
mamparas del coro se estructura a partir de historias del Antiguo y el Nuevo
Testamento. Las primeras Embriaguez de No, Sacrificio de Isaac, las historias
de Jos (cuatro) y las de Sansn (dos) son prefiguraciones profticas de Cristo
Juez, sufriente, victorioso y liberador. Las escenas del Nuevo Testamento com-
pletan la idea del ciclo de la Salvacin, que culmina con la pasin y muerte de
Cristo, la resurreccin, la bajada a los infiernos y la ascensin al cielo. Todas
las mamparas son de roble y se estructuran en paneles rectangulares y otros
en forma de volutas y rodillos calados y tallados en cada cara.
La intervencin directa de Ordez fue menor en el trascoro, donde recibi la

ayuda de colaboradores italianos y del flamenco Petit Monet. En el proyecto
inicial tenan que figurar escenas de la vida de santa Eulalia y de la historia de
la Vera Cruz, ms cuatro imgenes exentas. El programa definitivo, tal como
nos ha llegado, explica, de izquierda a derecha, la historia de la patrona de
Barcelona a partir de cuatro relieves: santa Eulalia ante el pretor y santa Eulalia
en el martirio del fuego, hechas por Ordez y sus colaboradores; santa Eula-
lia en el ecleo, realizada por Pedro Villar (1563-1564); y flagelacin de santa
Eulalia, de Claudi Perret (1618-1619). El conjunto no fue terminado definiti-
vamente hasta el periodo 1619-1621.
En el ltimo tercio de siglo el humanismo cristianizado nos proporcionar tres

ejemplares de primer orden. Los dos primeros coro de la iglesia de Santa Mara
de Montserrat y sillera del coro de la catedral de Tortosa son de Cristbal
de Salamanca; el tercero puertas del sagrario de la capilla del Santsimo de la
catedral de Tarragona es obra de Gaspar de Lira.
Laesculturaenrelacinconlaarquitectura
A lo largo del siglo XVI muchos escultores realizarn sus obras para que formen
parte de un conjunto arquitectnico, ya sea de manera aislada o como un
todo coherente y unitario. En el primero de los casos hay que recordar los
ejemplos de las virtudes que ornaban el Trentenario barcelons o las imgenes
que, aisladas Santa Eulalia, en el Ayuntamiento de Barcelona, decoraban de
manera representativa algunos edificios civiles o religiosos. Y dentro del nuevo
estilo "a la romana" encontramos la decoracin con gigantes salvajes y putti en
el portal del estudio del palacio de Luis de Centelles (primer cuarto de siglo).
Esta relacin puntual se completa con pequeos trabajos ornamentales, entre

los cuales hay que mencionar la decoracin de la Casa Gralla, atribuida con
cierta verosimilitud a Dami Forment, como recoge Ponz en su Viaje de Espaa.
Pero donde la escultura adquiere ms protagonismo es en las denominadas

"fachadas retablo" o, en ocasiones, "portales retablo". Cronolgicamente debe-
mos empezar por el ejemplo del portal del Colegio de San Jaime y San Matas.
En ltimo trmino, dentro del mismo conjunto de los Reales Colegios de Tor-
tosa, hay que hablar de la deteriorada portada del Colegio de San Jorge y Santo
Domingo (ca. 1585). De autor desconocido, se estructura en un cuerpo bajo en
forma de arco de medio punto flanqueado por pares de columnas jnicas, en-
tre las cuales encontramos dos hornacinas sobrepuestas con esculturas muti-
ladas, presumiblemente los cuatro evangelistas. En el cuerpo superior se obran
cinco hornacinas con imgenes difcilmente identificables, coronadas por un
frontn roto con el escudo de Ferran de Lloaces, antiguo obispo de Tortosa.
La fachada retablo, que tendr mucha aceptacin en el siglo XVII, tiene un
ejemplo temprano en la portada de la iglesia de Santa Mara de Montblanc
(ca. 1590-1595), atribuida recientemente por Bosch, con argumentos bastante
verosmiles, a Agust Pujol I.
Otrastipologas,otrasimgenes
Quedara incompleta nuestra visin de la estatuaria cincocentista si no intro-

dujramos una serie de tipologas e imgenes, que por su valor individual no
explican ningn programa de conjunto, aunque las hay que incorporan un
mensaje religioso claramente definido. Nos referimos al plpito de la prioral
de Reus (1588) de Agustn Pujol I, con las imgenes de los evangelistas en hor-
nacinas apechinadas, o a la pila bautismal de la catedral de Gerona (segundo
tercio del siglo XVI) de Joan Roig, con las imgenes de los apstoles. Las figu-
ras exentas son raras dentro de la plstica escultrica catalana. Las hay que,
sacadas de su contexto retablstico, parecen tener sentido por s mismas. Es el
caso de San Sebastin de Martn Dez de Liatzasolo y Joan de Tours (1531/35-ca.
1543), procedente del retablo mayor de la iglesia de los Santos Justo y Pastor de
Barcelona, o la Virgen de la Misericordia (1556), del mismo Dez de Liatzasolo,
para el retablo hoy perdido contratado con Luis de Requesens para la iglesia
de Palau. Tambin destaca, fuera de su contexto escultrico, la Dormicin de la
Virgen (1548), de Jeroni Xanxo, del Museo Diocesano de Seo de Urgel.
Pero por encima de todas estas obras sobresale con luz propia el Santo Entierro
del polifactico y tantas veces mencionado Martn Dez de Liatzasolo en la
iglesia del Santo Espritu de Tarrasa, lleno de dramatismo contenido y con la
ajustada representacin del desnudo de Cristo, de anatoma convincente y
serenidad clsica.
Cierra este subapartado de escultura de grupo el Santo Sepulcro (1580), de An-

dreu Ramrez, en la galilea de la iglesia abacial del monasterio de Santa Mara
de Poblet, que en su estructura arquitectnica recuerda las tumbas italianas
del primer cuarto de siglo.
La introduccin del renacimiento en la escultura se asocia con una cierta re-

cuperacin de la produccin despus del decaimiento de la segunda mitad del
siglo XV.
Los protagonistas de esta introduccin son escultores de primera importancia,

como BartolomOrdez o Dami Forment.
Parece que Ordez ya haba estado en Npoles antes de intervenir en las obras
que se hicieron en el corodelacatedraldeBarcelona a raz de la reunin
de la orden del ToisndeOro que tuvo lugar en el ao 1519, presidida por
el emperador Carlos V.
Npoles es el principal punto de contacto con la Italia renacentista, gracias a

la presencia de catalanes en la administracin del reino. De all tambin son
importadas algunas obras como el sepulcrodeRamonFolcdeCardona-An-
glesola, virrey de Npoles, que est en Bellpuig d'Urgell.
El valenciano DamiForment cre el ltimo de los grandes retablos de piedra

catalanes, el del monasterio de Poblet, en el cual impone un marcado clasicis-
mo.
En las dcadas centrales del siglo destaca la figura de MartnDezdeLiatza-

solo, que en sus grupos del Santo Entierro hace patente la influencia de Mi-
guel ngel.
Hacia finales de siglo sobresale AgustPujolI, con el que se empieza a preparar

la renovacin esttica del seiscientos.
Igual que en la plstica escultrica, la pintura catalana del quinientos estuvo

sobre todo a manos de artfices extranjeros, a la vez que recibi en el primer
cuarto de siglo la doble influencia de los Pases Bajos e Italia. La relacin con
Flandes es patente en Joan Gasc (?-1529), que incorporar ms adelante
italianismos y, por encima de todo, en Aine Bru (?a. 1510). En el grupo de
los italianizantes hay que mencionar la obra de Juan de Borgoa (?-1526) y
del an desconocido Pedro Fernndez (residente en Gerona entre 1519-1521),
a quien se ha identificado con el Pseudobramantino.
En el segundo cuarto, Durero influir en la plstica pictrica, especialmente en

la obra de Pere Mates. Finalmente, en el segundo tercio tendremos que referir
los modelos al grabador Marcantonio Raimondi, traductor de Durero y Rafael,
mientras que el ltimo tercio har suyas las propuestas del arte postridentino
o del manierismo reformado. Aunque fue en este siglo cuando el Colegio de
Pintores de Barcelona redact sus estatutos, la praxis pictrica se ir diluyendo,
poco a poco, en un arte mediocre.
Como dice Garriga, los pintores catalanes utilizaron lo que l llama geometria
fabrorum, frente a la perspectiva cientfica de los pintores italianos. As, los
fondos arquitectnicos se disocian de la escena representada.
Lalentadecadenciadelapintura
El siglo XVI se inicia con una obra maestra de Aine Bru: La degollacin de san
Cucufate, cuya leccin no fue aprovechada por los artistas locales. Lo siguieron
Juan de Borgoa, Antoni Norri y Pedro Fernndez, primeras figuras de inters
local. El retablo de Santa Elena, de estos ltimos a pesar de las discusiones
eruditas que lo atribuyen al Pseudobramantino es ms interesante por las
influencias italianas que por su calidad artstica. Slo Pere Mates representa
con dignidad la pintura autctona y se convierte sin ningn tipo de duda en
el escultor-pintor cataln del siglo XVI, como podemos ver en la Resurreccin
de Cristo.
Ya en el segundo tercio de siglo destaca Pere Nunyes, a quien se aade un am-

plio grupo de pintores, la mayora forneos. Nos referimos a Henrique Fernan-
des, Nicolau de Credena, Pere Seraf "lo Grech", Pietro Paolo de Montalbergo,
Jaume Forner, A. Peitavi, Pere Rocha, los Mates y los Gasc.
El romanismo contrarreformista estar muy poco representado al final de si-

glo, si lo comparamos con el estallido arquitectnico y el correcto desarrollo
escultrico. Pintura mediocre, parece querer basar el cambio de gusto en los
retablos de relieves escultricos. El suicidio llega de la mano de Nicasio Horto-
reda, Pere Girart y los italianos Csar Corona y Juan Bautista Toscano. Empieza
un largo parntesis, del cual slo se salva Isaac Hermes Vermei y sus pinturas
de la capilla del Santsimo de la catedral de Tarragona, en particular La comida
de Emas.
Uno de los hechos que llaman ms la atencin del panorama pictrico del siglo
XVI cataln es su marcado internacionalismo, por la abundante presencia de
artistas venidos de los puntos ms variados de Europa: Joan Gasc (navarro),
Aine Bru (de los Pases Bajos), Juan de Borgoa (borgon), Pedro Fernndez
(murciano), Pere Nunyes y Henrique Fernandes (portugueses), Pere Seraf "el
Griego", Isaac Hermes Vermei (de Utrecht), etc. A su lado, los talleres locales
son representados por los Mates, activos en Gerona.
Todos juntos componen un panoramasinfigurasdeprimeramagnitud en

el cual hay influencias del renacimiento italiano pero tambin y bastante
marcadas del norte europeo (Durero).
Otro aspecto destacable en la pintura catalana del siglo XVI es la persistencia

delretablo como principal formato pictrico, con todo lo que ello comporta:
predominio de los temas religiosos y de los contenidos pedaggicos y mora-
lizantes.
Ms caractersticas definidoras son la aceptacin generalizada de la pinturaal

leo, la introduccin del paisaje que sustituye el dorado gtico, la construc-
cin enperspectiva o el uso de grabados como modelo y fuente de inspira-
cin.
55. El siglo XVII: clasicismo frente a barroco
El arte cataln del siglo XVII empieza con un hecho incuestionable que se de-
fine con la palabra "autonoma". Despus del corto parntesis del renacimien-
to, estilo poco arraigado en Catalua, en su vertiente de artista y pblico, el
seiscientos nos trae un arte incipiente que incidir en el gusto del pueblo y, lo
que es ms importante, en los artistas. stos ya no tendrn nombres extranje-
ros, sino muy catalanes, como Pujol, Rovira, Grau, Tremulles, Arnau, Cuquet,
Juncosa, Costa, Moret...
La tan mencionada crisis econmica fue desigual en Catalua, lo cual se ma-

nifiesta en las diversas zonas de produccin artstica. Junto a la pujanza de las
reas agrcolas Camp de Tarragona, industriales Reus, Alcover, Valls, lito-
rales Maresme, adems de Barcelona, Tarragona, Gerona, el Roselln, las tie-
rras del interior Segri, Urgel, Segarra, Garrigues pierden poblacin. La razn
es doble: la peste de los aos 1599-1600 y la expulsin de los moriscos (1609).
Con respecto a la poltica, hay que recordar el intento de separacin de la mo-

narqua hispnica en el ao 1640 y la Paz de los Pirineos (1659), que desem-
bocaron en la prdida para Espaa de la hoy llamada Catalua Norte, que en
el terreno artstico guarda una estrecha relacin, tanto antes como despus,
con los artistas del Principado.
As como el arte del renacimiento es un arte de lites, de minoras cultas e

ilustradas, el artebarroco que se manifiesta en Catalua tiene una decidida
vocacin de masas y se dirige a la mayora de la gente con la finalidad de
difundir el espritu y los valores de la Contrarreforma.
La manifestacin ms caracterstica de este arte es el retablodemaderatalla-

da, policromada y dorada. Su produccin llega a ser tan intensa que comporta
la organizacin de numerosos talleresespecializados y la prctica desapari-
cin de los retablos de piedra o pintados.
Lapinturaeslagranausente en el arte cataln del siglo XVII, paradjica-

mente el siglo de Velzquez, Rubens o Rembrandt.
Uno de los hechos histricos ms significativos del siglo XVII, la entrega a

Francia de la Catalua Norte por el TratadodelosPirineos, no anula los vn-
culos humanos y culturales de los catalanes de un lado a otro de la nueva
frontera, de manera que los artistas continan traspasndola con toda natu-
ralidad. Es un ejemplo significativo el retablo de Prada del Conflent, obra de
Josep Sunyer, escultor de origen manresano que a finales del siglo XVII se es-
tableci en el Roselln.
La ciudad, como marco donde se desarrolla la arquitectura y la escultura mo-

numental, ir cobrando protagonismo hasta llegar a su estallido a partir de
mediados del siglo XVIII. Barcelona tuvo fama de ser una de las ciudades me-
jor urbanizadas de la Pennsula, y su fisonoma cambia con el aadido de bal-
cones a partir de 1650.
Los servicios tuvieron una importancia especial. La llevanza de aguas de las

fuentes de extramuros, la construccin de alcantarillas, la remodelacin y re-
paracin de las murallas, las puertas de la ciudad, el puerto, los astilleros son
obras de la poca, y no slo en Barcelona, sino en el resto de Catalua, como
la Ciutadella de Roses.
Al margen de estas construcciones de orden prctico, la ciudad se llen de

monumentos. Barcelona fue nuevamente puntera. La Santa Eulalia en la plaza
del Padr (1687) y la Cruz del Antiguo Hospital de la Santa Creu son ejemplos
modlicos de este afn conmemorativo y de embellecimiento.
Todos estos cambios darn una nueva fisonoma a la ciudad, que conforma
poco a poco un paisaje propio de la ciudad moderna, con la adecuacin de
la arquitectura al conjunto visual urbano. Gerona es ejemplar dentro de este
espritu. Desde la subida a la iglesia de San Martn Sacosta (1606-1610) con el
puente de la Casa Agullana, hasta la escalinata que potencia la visualizacin de
la catedral, iniciada en el ao 1690, los ejemplos integradores se multiplicaron
por toda Catalua.
El urbanismo barroco se define por las intervenciones de carcter esceno-

grfico que, sin replantearse globalmente un modelo de ciudad determinado,
tienden a convertir el espacio urbano en un escenario donde se manifiesta el
poder y la autoridad de los distintos estamentos.
Con este propsito la decoracindelasfachadas, las portadas, las plazas, las

fuentes monumentales, las escalinatas, etc. juegan un papel destacado que
tambin podemos ver reflejado en las ciudades catalanas.
Durante el siglo XVII se alzaron los primeros monumentospblicos barce-

loneses, obeliscos coronados por imgenes de tema religioso: un ngel, la Im-
maculada Concepcin o Santa Eulalia, este ltimo an subsistente en la plaza
del Padr.
Gerona es una ciudad donde los desniveles son importantes, y por eso las
escaleras cobran mucha importancia. Una de las perspectivas barrocas ms
imponentes de Catalua es precisamente la que componen lasescalerasyla
fachadadelacatedralgerundense.
La dependencia de Italia y la tradicin clasicista del quinientos de la arqui-

tectura religiosa es muy importante. En Gerona la influencia vignolesca fue
notable, mientras que en el resto de Catalua la propuesta de la escuela del
Camp influy en el mejor arquitecto del siglo XVII: el carmelita fray Josep de
la Concepci. Al mismo tiempo, la influencia de la planta jesutica en iglesias
de grandes dimensiones ser una constante, tanto en las de la orden Beln
como en las construidas por arquitectos de otras comunidades, como la pa-
rroquial de Trrega.
Si bien las grandes catedrales ya se haban construido en periodos anteriores,

la geografa catalana fue adquiriendo un nuevo aspecto con la construccin
de iglesias y conventos de nueva planta o con intervenciones concretas en
fachadas o capillas aadidas. Abre este captulo el convento de la Merc de
Barcelona con su claustro (1605-1651), adems de los de los servitas (1625),
carmelitas (1626) y dominicos (1608-1626), entre otros. Fuera de Barcelona
debemos mencionar los de los carmelitas de Gerona (1591) y Trrega (1602);
los de los mercedarios de Gerona y Tortosa (1628) y, sobre todo, el de los do-
minicos de Vic (1664-1703) con su singular claustro. Y con respecto a las igle-
sias, cronolgicamente el recorrido se inicia en Gerona con las fachadas de la
iglesia de San Martn Sacosta y San Flix.
Aunque parezca paradjico, la fiebre constructiva aumentar despus de la

Guerra de los Segadores, es decir, a partir de 1660. De una larga lista de edificios
religiosos que pueblan la geografa catalana, hay que destacar los que levan-
taron la familia Moret en Osona, as como las iglesias de Moi (hacia 1670)
y Caldes de Montbui (hacia 1689) y los santuarios del Milagro (hacia 1659)
en Riner; la fachada de la iglesia de Santa Mara de Poblet (hacia 1669) y por
encima de todo, las obras de fray Josep de la Concepci, llamado "el Tracista".
Este carmelita es quien mejor representa la tradicin clasicista. Al servicio de

la orden proyecta la iglesia de San Jos de Madrid, hoy muy modificada. En
Catalua proyect la parroquial de Trrega; la iglesia de Gracia, popularmente
conocida por "los Josepets"; el campanario de Vilanova (1670) y la capilla de
la Concepcin (hacia 1674) de la seo de Tarragona.
Entre los rasgos que definen la arquitectura religiosa del siglo XVII en Catalu-
a hay que destacar, en primer lugar, la adopcin de la llamada plantajesu-
tica, que da lugar a iglesias de naves espaciosas flanqueadas por capillas bajas.
Se trata de un tipo que se adapta a las directricescontrarreformistas y que
en cierta manera actualiza una de las grandes invenciones de la arquitectura
gtica catalana: la iglesia de nave nica con capillas entre los contrafuertes.
El ejemplo ms representativo de este tipo es la iglesia de Beln, en la Rambla

barcelonesa.
Tambin son construidos o reformados numerosos santuarios y conventos

para adecuarlos a la nueva espiritualidad. Se despliega un extenso repertorio de
formas clasicistas y barrocas que significan el desplazamiento del estilo gtico,
hasta entonces hegemnico.
Sin embargo, las catedrales gticas de Gerona y Tortosa avanzan hacia el fin
definitivo y son proyectadas las respectivas fachadas.
Las fachadas son el lugar donde se percibe mejor la evolucin estilstica: en

la primera mitad del siglo predominan las de composicin clasicista, con co-
lumnasyfrontones, mientras que hacia finales del siglo van apareciendo las
formas ms abarrocadas y principalmente la columnasalomnica.
Aunque la arquitectura civil de carcter privado sigui la tradicin gtica y re-

nacentista, como podemos ver en Barcelona en las calles de la Portaferrissa y de
Montcada, poco a poco fue integrando elementos nuevos, como los balcones.
Pero, sin ningn tipo de duda, las innovaciones se hacen patentes en la arqui-
tectura pblica e institucional. La continuacin de las obras de la Generali-
tat recordemos que su fachada, de un clasicismo renacentista, data del 1595-
1619 y de la Casa de la Ciudad de Barcelona, en particular el Saln de Cien-
to, con el proyecto de Agust Pujol II, inician un interesante recorrido. Otros
ayuntamientos construirn su sede a lo largo del siglo, como los de Manresa o
Agramunt. Y tambin hay que destacar la remodelacin del Palacio del Virrey
en Barcelona (1668), dependiente del poder real, que fue proyectada por fray
Josep de la Concepci.
Los servicios hospitalarios se centran primordialmente en el Hospital de la

Santa Creu de Barcelona, que siguiendo el estilo gtico reconstruy la nave de
poniente desaparecida a raz de un incendio, igual que se haba hecho con las
naves de levante de los astilleros barceloneses (1612-1618). Ahora bien, por
encima de todo destaca la Casa de Convalecencia de Barcelona (1629-1678),
con su magnfico patio, que sigue el esquema del patio del convento de la
Merc. En el resto de Catalua podemos mencionar los hospitales de Gerona
(1666-1678) y de Reus (1677-1681), este ltimo trazado por fray Josep de la
Concepci.
De la misma manera que en los edificios religiosos podemos ver reflejada la

espiritualidad contra-reformista, las construcciones de carcter civil reflejan
algunos aspectos de larealidadhistricadelseiscientos.
As, la fuerza de los consejos municipales se puede ver en las catedrales de

nueva construccin o reformadas: Cervera, Reus, Manresa, Agramunt, Vic.
La figura del virrey se hace presente con la adecuacin de su palacio, actual-

mente desaparecido, en Barcelona.
La existencia de sectores sociales desfavorecidos da lugar a la reforma o la crea-

cin de numerosas institucionescaritativasydebeneficencia y a la cons-
truccin de sus sedes.
Una de estas instituciones es la CasadeConvalecencia de Barcelona, cuyo

edificio es la obra civil ms importante del siglo XVII. Actualmente hospeda
al Institut d'Estudis Catalans.
La hizo posible el legado testamentario de PauFerran, un comerciante enri-

quecido que durante un tiempo tambin vivi de la caridad pblica y de la
sopa de los conventos.
"En el reino de Catalua, cuando yo pas por l, no vi cosas que pudiera em-
plear la vista de nuestra profesin [...] En este ilustre reino ms se han preciado
del arte de la escultura que de la pintura". Esta opinin de Jusepe Martnez en
sus Discursos, dedicados a Joan Josep de Austria, fechados el tercer cuarto del
siglo XVII, viene a demostrar el cambio de gusto del pblico y los patrones
catalanes con respecto al retablo esculpido, por encima del pintado. Eso pro-
dujo el estallido de la escultura en detrimento de la pintura.
De las tres grandes artes, la escultura es la que presenta una mayor originali-
dad. Un anlisis evolutivo nos demuestra que al principio, con la estirpe de
los Pujol, hay que hablar de un naturalismo reformado que dar paso a travs
de los imagineros del segundo tercio a un barroco formal y de concepto, evi-
dente en las obras de Andreu Sala, ya en las postrimeras del siglo. Asimismo,
la evolucin de la trama arquitectnica del retablo conservar al principio un
sistema de retcula con techos y calles claramente delimitados, y a continua-
cin dar importancia al cuerpo central, que invade y unifica los cuerpos pero
rompe la armona primigenia.
La iconografa de la escultura catalana del seiscientos es bsicamente religiosa,

con pequeas incursiones hacia la alegora de las virtudes cristianas y, en pocas
ocasiones, hacia las artes liberales o la gloria militar presentes en las sepulturas.
Las influencias y los modelos provendrn de los grabados de artistas forneos.

Los modelos de Johannes Sadeler I se introducen muy pronto en nuestra pls-
tica escultrica, en obras de Honorat Rigau, Claudi Perret y Jordi Lleonart, y
hasta bien avanzado el siglo sirvieron como fuente de inspiracin, algunos de
manera mimtica la aritmtica y la msica y otros desde una perspectiva
iconogrfica, para la representacin de las artes liberales del sepulcro de Die-
go Girn de Rebolledo. Mientras que Claudi Perret, adems de fijarse en el
mencionado Sadeler, tuvo en cuenta las interpretaciones que Hans Liefrinck,
Peter Baltens, Edward van Hoewinckel, Hans van Luyck y Jan-Baptist Vrints,
hicieron de obras de Joan van der Straet y de Crespin van der Broeck.
Los escultores buscarn modelos de un mayor clasicismo, como los Federico

Zuccaro segn estampas de Cornelis Cort, que se convirtieron en un corpus
grfico, igual que los magnficos grabados de Agostino Carracci sobre obras
suyas y de Orazio Sammachini.
Ahora bien, muchos artfices, en especial Pujol II, se inspiraron en soluciones

de oros artistas, evitando el mimetismo compositivo y temtico. La Inmacu-
lada de Santa Mara de Verd recuerda, en su iconografa del rbol de Jes,
la audacia compositiva de la Alegora de la Concepcin de Giorgio Vasari en la
iglesia de los Santos Apstoles de Florencia, grabada por Philippe Thommasin.
Otras influencias las podemos relacionar con la visin directa de las obras, co-
mo el San Francisco Javier Yacente (1687) de Andreu Sala, en la capilla de San
Paciano de la seo de Barcelona, con influencias de la Beata Ludovica Alberto-
ni de Bernini, o la Santa Gertrudis del retablo de San Antonio y Santa Clara
(hacia 1689), hoy en la iglesia de san Vicente de Sarri, del mismo autor, in-
fluida por la Santa Mara Magdalena de Alessandro Algardi. Aunque no se ha
documentado ningn viaje de Sala a Italia, convendra suponerlo para expli-
car estas relaciones.
Losgrandesprogramasescultricos
El estudio de los programas nos explica las diferentes tipologas escultricas

de este siglo XVII, prcticamente las mismas de la centuria anterior retablos,
sepulcros, fachadas, en las cuales hay que aadir los sagrarios, y nos hace
lamentar que casi no haya ni coros ni trascoros.
El retablo se convertir en el programa religioso por excelencia, y en este m-

bito destaca con luz propia la advocacin de la Virgen del Rosario, ya sea en
retablos mayores o de capilla. Tambin, en referencia a la vida de Cristo, apare-
cen escenas de los Apcrifos del Nuevo Testamento, como la conocida "Huida
de Egipto", en el retablo de Sant Sadurn de la Roca (1618), de Antoni Comas.
Este sistema reticular tambin est presente en los sagrarios. As, los temas
principales Santa Cena, Cristo triunfante y Cristo con la Sagrada Forma y el
Cliz, en la portada se complementan, en el grandioso y octogonal Sagrario
Mayor de la parroquia de San Pedro de Reus (1630-32), de Rafael Rocafort, con
Aarn y Melquisedec sumo sacerdote y sacerdote rey, de claras connotaciones
eucarsticas, con los Santos Padres de la Iglesia y con bustos de apstoles en
tondi en los paneles exteriores.
Los sepulcros para la fama de principios del siglo XVI sern sustituidos, aun-
que en el ltimo tercio del siglo XVII cambien su sentido, por sepulcros de
carcter ms moralizador, sin dejar de convertirse en una imagen de honor y
gloria que la muerte se lleva, como en el sepulcro de Diego Girn de Rebolle-
do, a quien encarg uno parecido al que haba concebido para sus hermanos
Godofredo Girn de Rebolledo y Francisca Vilanova Girn de Rebolledo, con
una iconografa diferenciada. El de Godofredo y Francisca es una verdadera
vanitas, donde la muerte que corona la tumba domina toda la gloria militar,
verdaderas vanidades de la fama y la gloria.
Es curioso constatar cmo las empresas funerarias se resuelven por medio de

Joan Grau y Francesc Grau. Estos escultores, hbiles en el modelado de la pie-
dra y el alabastro, trabajaron para los Cardona en el monasterio de Poblet y en
la iglesia de San Vicente de Cardona. De todos los sepulcros realizados, desta-
caremos por su valor programtico los de mbito real: el del Magnnimo y
el del Nio Enrique. Los dos vienen a representar una imprecacin a la fama
espiritual de los difuntos a travs de las virtudes: fe, caridad, fortaleza y pru-
dencia, en la tumba de Enrique de Aragn; esperanza, justicia, templanza y
buen obrar, en la del Magnnimo.
Magnfico encargo, que sabe combinar en un todo unitario dos estilos, es la

tumba de San Olegario (1678) en la catedral de Barcelona, obrada por Francesc
Grau y Domnec Rovira II. A las formas barrocas de la base y el cuello, se adecua
la imagen gtica de san Oleguer, esculpida por Pere Sanglada. El programa
suma, a las siete virtudes, los cinco emblemas del santo obispo de Barcelona.
La relacin arquitectura-escultura se hace presente en las fachadas-retablo, co-

mo las del templo de Moi (ca. 1670); el relieve del Nacimiento, el Nio Jess y
la imagen de san Francisco Javier de la iglesia de Beln de Barcelona (ca. 1690),
de Francesc Santacruz, y las dos esculturas de san Ignacio y san Francisco de
Borja, que atribuimos a Andreu Sala, en la misma iglesia.
Laretablstica:delatransicinalasnuevastendencias
El recorrido cronolgico se inicia con Claudi Perret (muerto en 1621), autor

del retablo mayor de la catedral de Perpin (iniciado en 1620) y Agust Pujol
II, cuya obra se puede estudiar a partir del retablo del Rosario de la catedral
de Barcelona; el del Rosario de San Vicente de Sarri (1617) y el retablo de la
Pursima de la parroquia de Verd. Sus figuras de canon corto se inspiran an
en los autores del ltimo cuarto del siglo XVI. La consolidacin de la lnea de
Pujol la encontramos en la obra de los hermanos Tremulles, Josep (ca. 1590
- ca. 1663) y Lltzer (ca. 1600 - ca. 1657). Este ltimo, activo en la Catalua
Norte, hizo de nexo entre el Principado y el Roselln, como se puede ver en
el retablo del Rosario (1643) de los dominicos de Perpin. Su hermano Josep
traz el retablo del monasterio de Santes Creus, donde se rompe la cuadrcula
tradicional con la invasin de un segundo cuerpo por la hornacina central.
De importancia primordial son los talleres escultricos de la comarca del Bages,

que empiezan con Joan Grau. En Castilla trabaj Antoni Joan Riera, autor del
relieve de la Anunciacin (1617) del convento de la Encarnacin de Madrid.
Delretabloclasicistaalretablobarroco
Dentro de la tradicin clasicista, pero derivado en ocasiones hacia el barroco

salomnico del trazo arquitectnico, encontramos las obras de Josep Generes
(activo a partir de 1641) y sobre todo de Francesc Grau, que es autor, junto con
su padre, del retablo de la Santa Cueva de Manresa (1683), y con Domnec
Rovira, el Joven, del de la Inmaculada (1678) de la capilla de la Concepcin de

la catedral de Tarragona. En el Roselln la manera de hacer de Lltzer Tremulles
fue seguida por Llus Generes.
El nuevo estilo barroco conect con el gusto del pueblo, como se pone de ma-
nifiesto en la catedral de Barcelona, que llena sus capillas de retablos exube-
rantes, donde poco a poco se rompe la compartimentacin de paneles narra-
tivos por la unidad barroca. La lista de escultores que se insertan en el nue-
vo estilo se abre con Pau Sunyer, autor del retablo mayor del santuario de la
Gleba (1688-1693), en el cual, aunque utiliza la columna salomnica, sigue
los esquemas tradicionales. Coetneo de estos artistas es Andreu Sala, el ms
berniniano de todos los escultores catalanes, como podemos constatar en el
retablo de San Antonio y Santa Clara (ca. 1689) de la iglesia de san Vicente
de Sarri, con hornacinas de perspectiva forzada flanqueadas por columnas
salomnicas.
Los retablos de la catedral de Barcelona nos introducen en los ltimos repre-

sentantes de la escultura del siglo XVII. Nos referimos a Francesc Santacruz
(1685-1721), autor del retablo de San Severo (1681-83); Bernat Vilar (?-1693/
94), del retablo de San Marcos (1692); Joan Roig, padre (1629-1704), autor del
panel central del retablo de san Pedro Nolasco (1688) y, con su hijo, del de
San Paciano (1688). Fuera del mbito barcelons, destacan los Riera, Antoni
y Mari, autores del retablo del Rosario (1691-1694) del arciprestal de Santa
Mara de Matar.
El gran tema de la escultura barroca catalana es el retablo de madera cortada,

policromada y dorada. A pesar de las numerosasprdidas y destrucciones que
se han sufrido por culpa de guerras, incendios y exclaustraciones, todava se
conservan importantes testimonios.
Una mayora de estos retablos est dedicada a advocaciones tpicamente con-

trarreformistas, como laInmaculadaConcepcin o sobre todo la Virgendel
Rosario. Tambin tienen una presencia relativa los santos jesuitas.
La estructura evoluciona desde las construcciones cuadriculadas de los reta-

blos de comienzo de siglo hasta la potenciacin del cuerpocentral, que se
impone hacia el final y que da lugar a composiciones mucho ms dinmicas.
La columnasalomnica es otro signo inequvoco de barroquismo.
La produccin de retablos y esculturas fue asumida en gran parte por una serie
de talleresfamiliares muy activos, como los de los Pujol, Grau, Tramulles o
Sunyer.
Junto con los retablos, persiste la presencia de los sepulcros monumentales.

Los de los Girn de Rebolledo en la capilla de la Concepcin de la seo de
Tarragona componen uno de los mejores conjuntos del barroco cataln.
El cambio de gusto hacia el retablo esculpido es el hecho determinante de la

decadencia pictrica. Como lo demuestra el caso del solsons Francesc Ribalta,
que despus de una corta estancia en Barcelona, en 1581 se march a Madrid
y finalmente se instal en Valencia, protegido por el patriarca Juan de Ribera.
La mayora de las obras de este periodo o se han perdido o no se han localizado,

pero las noticias escritas hablan de la pujanza de las cartujas catalanas, en
especial la de Escaladei, donde destac la habilidad de fray Llus Pasqual Gaud,
elogiado por Pacheco, Jusepe Martnez, Palomino y Cen Bermdez.
En la primera mitad de siglo hay que destacar a Pere Cuquet, autor de las
pinturas de la parroquia de Sant Feliu de Codines, entre las cuales est el San
Flix en la prisin confortado por los ngeles, y las del retablo de la iglesia
del Carmen de Manresa, hoy en el Museo Comarcal de Manresa. Cierra este
periodo, an de tendencias manieristas, Llus Gaudin y su retablo mayor de
Tei. La relacin de otros autores importantes nos la da Francesc Fontanella en
su obra Lo Desengany (ca. 1650), que refirindose a Vulcano cuando pretende
pintar la beldad de Venus, le hace decir: "[...] de sa bellesa gentil / un nou
retrato vull fer. / Vinga lo tento i paleta, / vinga colors i pinzells, / vinguen
Ros, Arnau, Ripoll, / Casanoves y Cuquet; / y per millor retratarla / Oh! Que
en aquest punt tingus / de Guirro lo colorit / la destresa d'Altissen [...] ('de
su belleza gentil / un nuevo retrato quiero hacer. / Vengan el tino y la paleta,
/ vengan colores y pinceles, / vengan Ros, Arnau, Ripoll, / Casanoves y Cuquet;
/ y para retratarla mejor / Oh! Que en este momento tuviera / el colorido de
Guirro / y la habilidad de Altissen')".
Se percibe un ligero avivamiento con los cartujos de Escaladei, fray Ramon

Berenguer y fray Joaquim Juncosa. Este ltimo viaj a Roma, ciudad que lo
introdujo dentro del arte del clasicismo bolos y del ms avanzado barroco.
Su Jess es demostrativo de la leccin aprendida en la capital italiana. Su primo
Josep Juncosa avanza decidido hacia el barroco exuberante a la manera de Luca
Giordano, como ya se ve en las pinturas de la capilla de la Concepcin de la
catedral de Tarragona; mientras que Miquel Serra, que fue a Roma con fray
Juncosa y despus se instal en Marsella, opt por el clasicismo de los Carracci.
A pesar de su penuria, los pintores conseguirn crear el Colegio de Pintores

de Barcelona gracias a un Real Privilegio, de marzo de 1688, que les permita
desvincularse del gremio y pasar de artesanos a artistas.
El panorama de la pintura catalana del siglo XVII es de una absoluta desola-

cin, que se agrava cuando se piensa que este siglo es uno de los grandes siglos
de la historia de la pintura.
Pero en Catalua laproduccinescultricaeraabsolutamentehegemni-

ca.
De hecho, el ms importante de los pintores catalanes del periodo, el solsons

FrancescRibalta, trabaj siempre fuera de Catalua y acab establecindose
en Valencia.
Igualmente, el perpians JacintRigau se traslad a la corte de Pars, donde

trabaj al servicio de Luis XIV y se afrances el nombre, de manera que se
convirti en HyacintheRigaud.
Los pintores que permanecan activos en Catalua produjeron obras muy dis-
cretas, a pesar de los voluntariosos elogios que algunos de ellos recibieron.
En los primeros aos del siglo XVII el grabado tuvo una fuerte incidencia en
la letra impresa, tanto los xilogrficos como los calcogrficos. La razn hay
que buscarla en la existencia de un gran nmero de editores que promovieron
la produccin de libros. Los nombres de Lacavalleria, Sebasti de Cormelles,
Jaume Romeu, Sebasti y Jaume Matevad, Esteve Libers... llenan el panora-
ma de impresores barceloneses. Adems, la existencia de buenos grabadores,
la mayora orfebres, da un aire autctono a la produccin catalana. Autores
de renombre dentro de la calcografa son el orfebre tarraconense Joan Baptista
Vilar y Ramon Olivet; mientras que la xilografa, ms popular, casi qued an-
nima. La dinmica grabadora de la segunda mitad del siglo contina en ma-
nos de orfebres, entre las cuales destacan en las tcnicas de buril y aguafuerte,
Bonaventura Fornaguera, Francesc Gazn, Maties Jener y, sobre todo, Francesc
Via. La xilografa popular tiene en los Abadengo de Moi a los mximos repre-
sentantes. Pere Abadal, documentado entre 1657 y 1688, fue el iniciador de
una estirpe que llegar hasta el siglo XIX.
El grabado es un elemento fundamental para la difusin de imgenes y para

la formacin de cultura visual durante la poca moderna.
Directamente relacionado con el desarrollo de la imprenta, una de sus prin-

cipales aplicaciones durante el siglo XVII es la ilustracindelibros.
Otro territorio artstico muy afn al grabado es la orfebrera, por el hecho

de que las tcnicas de grabado calcogrfico estn directamente relacionadas
con las que se utilizaban para trabajar superficialmente los metales. Muchos
grabadores catalanes de la poca son, al mismo tiempo, orfebres.
Gracias a la circulacindegrabados, los artistas tenan conocimiento de las

obras de los grandes maestros, a la vez que podan utilizarlas como modelo.
Los escultores de retablos, por ejemplo, sacaron un gran provecho de ellas.
Adems de estos usos, el otro gran campo de expansin del grabado barroco es
la temtica religiosa. Los gozos o las estampasdesantos y de la Virgen alcan-
zaron una gran difusin popular. La mayora estaban realizadas con tcnicas
xilogrficas, utilizadas igualmente para la impresin de relatos de aconteci-
mientos contemporneos, como la Guerra de los Segadores.
56. Del barroco tardo al academicismo
El arte cataln del siglo XVIII empieza histricamente con la muerte de Carlos
II y lo podemos cerrar con el inicio de la Guerra del Francs, en 1808. Hay
cuatro periodos que deben tenerse en cuenta: la corte del Archiduque Carlos,
con los aos iniciales de Felipe V; el reinado de Felipe V y Fernando VI, con
el interregno de Luis I; el reinado de Carlos III; y, finalmente, el de Carlos IV.
Ahora bien, para estudiarlo mejor cerraremos el presente captulo en el ao
1775, fecha de la fundacin de la Escuela Gratuita de Dibujo, que fomenta un
arte acadmico que derivar hacia el neoclasicismo.
Hay que incidir en el hecho de que Catalua se abrir a influencias extranjeras

con la presencia de artistas ulicos italianos y germnicos, que llegarn con el
squito del archiduque Carlos. Con la implantacin de la dinasta borbnica
llegar la influencia francesa y una cierta uniformidad, que culminar con la
creacin de la Academia de San Fernando en el ao 1752.
En este apartado se estudia la produccin artstica de una gran parte del siglo
XVIII, que empieza con la GuerradeSucesin.
El punto final se ha situado en el ao 1775, fecha de la fundacindelaescuela

Llotja (oficialmente "Escuela Gratuita de Diseo"), que signific la superacin
de la concepcin puramente gremial y artesanal de la actividad artstica.
Los acontecimientos histricos del primer tramo del siglo XVIII tienen una re-
percusin muy directa sobre la actividad artstica, que en general se revitaliza.
As, el hecho de que Barcelona se hubiera convertido en corte durante la breve

estancia del archiduque Carlos, comport, entre otras cosas, la introduccin
de la aficin a la pera y unestmuloconsiderableparaeldecadoartede
lapintura.
Despus de la guerra se produjo una serie de intervenciones de la monarqua

borbnica con la pretensin de construir unpasdenuevaplanta, de la cual
son testimonios elocuentes los numerosos asentamientosmilitares (como la
Ciudadela de Barcelona) o la UniversidaddeCervera.
En el arte de este periodo persisten las manifestaciones artsticas de cariz popu-

lar que predominaron durante el siglo anterior, pero cada vez ms en tensin
evidente con una concepcinmscultistadelhechoartstico, directamente
relacionada con la accin de las academias.
El descalabro material del Principado, principalmente de Barcelona, comport

que en un primer momento la tarea que haba que llevar a cabo no tuviera en
cuenta grandes soluciones urbansticas, sino la consolidacin y reconstruccin
de las edificaciones y los monumentos que quedaban en pie o parcialmente
maltrechos.
Muy pronto se dictan varias ordenanzas, bajo penas punitivas generalmente

de 25 libras barcelonesas con el objetivo de apuntalar o derribar los edificios
que amenazan ruina. Una visin atenta de datos y nmero de mandamientos
nos indica la eficacia de las autoridades que quieren devolver Barcelona a la
normalidad, obligando a todos los estamentos ciudadanos a hacer una tarea
conjunta.
Pero el urbanismo pas directamente a cargo de los estamentos militares. La

tarea de los ingenieros militares no abarc solamente las realizaciones disea-
das por ellos, sino que tambin incluy una supervisin de todas las obras
pblicas; al mismo tiempo, emitan informes y dictmenes detallados cuando
las obras de una cierta significacin planteaban graves problemas tcnicos o
suscitaban dudas con respecto a la correccin formal. No nos debe extraar,
pues, que tuvieran tanta importancia los ingenieros militares en el cambio de
fisonoma ciudadana y territorial de Catalua, y el primer gran proyecto del
que se encargaron fue la Ciudadela de Barcelona, empezada a construir por
real decreto de Felipe V en el ao 1715.
A partir de la realizacin de la Ciutadella se produjo un cierto parntesis en

la actividad urbanstica, que se reanud en 1751, cuando Juan Martn Cerme-
o (1773) dise un proyecto general para fortificar Barcelona, la Ciudadela,
Montjuc y para mejorar el puerto. Este ingeniero militar intent reforzar la
muralla que circunda la ciudad con el aadido de baluartes, a la vez que pro-
yect la remodelacin del castillo de Montjuc, lugar de gran valor estratgico.
Pero la obra primordial de este arquitecto fue el plan de la Barceloneta (1753),

verdadera joya del urbanismo moderno. Inspirado en un proyecto de Prspe-
ro de Verboom, y tambin en la urbanizacin inglesa de Georgetown, en Me-
norca, y dirigido por Francisco Paredes, entre los aos 1753-1755 se cuid,
podramos decir que por primera vez, no slo de la estructura de la obra sino
de la situacin geogrfica. La Barceloneta, por su ubicacin tringulo forma-
do entre la playa y el puerto es un espacio con un microclima adverso. Por
esta razn la disposicin de las hileras edificadas, perpendicular a los vientos
de levante, responda a una voluntad de hacer habitable y saludable el espa-
cio urbanstico. El proyecto consista en un cuadrado perfecto formado por
quince calles, cruzadas por nueve calles de ocho varas de ancho. Eso haca que
las estrechas manzanas rectangulares permitieran que todas las habitaciones
tuvieran ventanas al exterior, lo cual eliminaba humedad, muy propias de los
barrios marineros, y haca que la insolacin fuera prcticamente aprovechable
al mximo. Las casas de un solo piso tenan diez varas de ancho por ocho de
altura y mantenan un carcter uniforme en las puertas, los balcones y las ven-
tanas. Cirici Pellicer explica este esquema de casas bajas con el fin de asegurar
la presencia del sol en las calles, aunque haba una razn ms pragmtica: la
Ciudadela, para ser efectiva en su dominio del puerto, no poda tener delante
ninguna muralla arquitectnica que impidiera defender la ciudad. El esquema
del momento, desdichadamente, cambi a partir del ao 1837, y el barrio de
la Barceloneta se convirti en uno de los de ms densidad demogrfica y, al
mismo tiempo, ms insalubres.
Fuera de la capital, cobra gran impulso la poltica de red vial y de regado em-
prendida por los Borbones, en particular por Carlos III. La razn de este hecho
hay que buscarla en un intento de aproximacin de la Corte a las provincias,
que las haca ms vulnerables al poder real, a la vez que ms sometidas, aun-
que realmente las mejoras de todo tipo en el aspecto de caminos y puentes fue
notable. Los ejemplos son mltiples, pero referidos a Catalua hay que sealar
la carretera a Aragn, con notables puentes y viaductos, ideada por Prspero
de Verboom, revisada en 1761 por Pedro Martn Cermeo (d. 1792) y dirigida
por Joan Escofet; de la de Barcelona a Madrid, dirigida por Soler Faneca , autor
tambin del puente de Tremp sobre el ro Noguera, y de la carretera y el puen-
te sobre el ro Llobregat, segn diseo de Carles Saliquet y obrada a partir de
1764 por la compaa de Manuel Torrentes. Y tambin destaca el puente de
Molins de Rei (1765-1769), que las riadas de 1971 se llevaron para siempre.
Quedara incompleto este apartado si no nos refiriramos a la realizacin de

planes urbansticos de carcter general las poblaciones nuevas de proteccin
real, como Sant Carles de la Rpita, o de iniciativa particular, como Almacelles
(1774-79), obra de Josep Mas i Dordal, que constaba de cuarenta viviendas,
adems de una iglesia y de una residencia seorial y a las construcciones de
cariz militar hechas fuera de Barcelona. El ejemplo ms notable de stas es el
castillo de San Fernando (1752) en Figueras, obra de Juan Martn Cermeo.
Las actuacionesurbansticas del siglo XVIII se pueden resumir en tres puntos

significativos.
El primero, un testimonio elocuente de las consecuencias de la Guerra de Su-

cesin y de la militarizacin del pas es la construccindelaCiudadelade
Barcelona, que comport el derribo de un barrio entero, el de la Ribera, uno
de los que haba opuesto ms resistencia durante el asedio de Barcelona de
1714. El mismo castigo sufri el barrio de la Zuda, en torno a la Seu Vella de
Lrida, que fue convertida en cuartel.
El segundo aspecto hace referencia a la densificacindelasciudades, y par-

ticularmente de Barcelona, como consecuencia del crecimiento econmico y
del aumento de poblacin. A causa de eso, se impuls la construccin de un
nuevobarrio,laBarceloneta, hecho ntegramente de nueva planta con casas
de un solo piso y trazado rectilneo.
El tercer punto significativo lo constituyen las obrasdeinfraestructura, que,

sobre todo durante el reinado de Carlos III, se planearon con la finalidad de
favorecer la actividad econmica. Uno de estos proyectos era la construccin
de un canal navegable en el tramo final del Ebro, con la construccin de un
gran puerto en el delta. En relacin con este proyecto se fund la poblacin
de SantCarlesdelaRpita.
Abre el recorrido por la arquitectura religiosa del arte barroco una obra a ca-
ballo entre dos siglos: la iglesia de Beln, que fue seguida por la de San Severo,
trazada por Jaume Arnaudies, de esquemas similares, con una gran profusin
decorativa patente en celosas, en esgrafiados y en el uso de arquitectura pin-
tada en el bside, detrs del retablo.
El perfil de la mayora de las iglesias de ciudades y pueblos de Catalua, es

decir, del barroco autctono, lo define la fachada con una gran portada, la
hornacina con imagen del santo titular o de la Virgen y un testero semicircular
o mixtilneo, con un gran rosetn.
Dentro de este espritu autctono, el modelo es la iglesia de la Ciudadela de

Barcelona, seguida de la iglesia de Santa Marta (1737-47) y de la de San Felipe
Neri (1721-52), en Barcelona, y de la de la Santa Cueva (1759-63) de Manresa.
Un sentido ms decorativo, con el aadido de esgrafiados, est presente en
la fachada de la iglesia de Sant Celoni (1762) y en la puerta de entrada al
monasterio de Santes Creus (hacia mediados de siglo XVIII).
La tradicin popular, de una religiosidad muy arraigada, tuvo una doble ver-
tiente constructiva: los santuarios y las capillas. Entre los primeros destacan
tres: el de la Misericordia (1748) de Reus; el de la Virgen de la Gleba (1759);
y el del Remedio, de Alcover (1761). Los dos primeros introducen la variedad
del camarn, pequea capilla tras el altar, donde se venera a la Virgen.
Las grande realizaciones de este siglo se iniciaron en el seiscientos con la fa-

chada de la catedral de Gerona (1680-1740, acabada en 1959). A sta siguieron
la iglesia de San Agustn Nuevo de Barcelona y, por encima de todas, la catedral
nueva de Lrida (1764-1781), de Pedro Martn Cermeo y Josep Prat. Ambas
pueden ser calificadas de acadmicas.
Curiosamente, el nico ejemplo de fachada clasicista barroca es el de la iglesia

de San Miguel del Puerto, en la Barceloneta, proyectada por Pedro Martn Cer-
meo en 1753, siguiendo modelos de Giacomo della Porta y Maderno. Estruc-
turada en tres cuerpos, los dos laterales ms bajos, y coronada por un frontn
triangular, se inspira claramente en la iglesia del Ges en Roma. Ms modera-
da es la iglesia de la Merc (1765-75) de Barcelona, de Josep Mas i Dordal.
Las consecuenciasdelaGuerradeSucesin tambin estn patentes en la

arquitectura religiosa.
As, la ocupacin militar de la Seu Vella de Lrida motiv la construccin de la

catedralnueva, proyectada por el ingeniero militar Pedro Martn Cermeo y
realizada bajo la direccin del arquitecto activo en Madrid, Francisco Sabatini.
El mismo Cermeo es el autor de la iglesia del nuevo barrio de la Barceloneta,

San Miguel del Puerto.
En ambas obras se hace uso del vocabularioclasicista por influencia de la

mentalidad acadmica.
En la misma lneaacademicista se sita la gran iglesia del convento de San

Agustn Nuevo de Barcelona, trasladado de su emplazamiento original a causa
de las destrucciones que sufri durante el asedio de Barcelona.
Contrastando con estos ejemplos urbanos, las iglesias de pueblo o los santua-
rios, ms prximos a la devocin popular, se realizaron segn laestticaba-
rrocatradicional, con profusin de dorados y de ornamentacin.
Son exponentes destacados de este arraigodelbarroquismo los camarines,

donde se impone el tratamiento decorativo. Mencionamos, por ejemplo, los
de los santuarios de la Misericordia, en Reus, de la Gleba, en Les Masies de
Voltreg, o de la Virgen dels Colls, en Sant Lloren de Morunys.
La arquitectura civil catalana de los tres primeros cuartos del siglo XVIII care-
ci de grandes proyectos, en parte por la represin borbnica y por la recons-
truccin de los estragos que la Guerra de Sucesin hizo en Catalua y, ms
particularmente, en Barcelona. Tendremos que esperar hasta 1775 para ver un
verdadero estallido arquitectnico en palacios y edificios institucionales.
En este periodo se llevaron a cabo dos grandes proyectos: la Universidad de

Cervera (1718-1751) y el Colegio de Ciruga de Barcelona (1726-1764). El pri-
mero fue promovido por Felipe V para premiar la fidelidad de Cervera durante
la Guerra de Sucesin y, al mismo tiempo, castigar la desafeccin de Barcelo-
na. El proyecto tuvo una doble finalidad: propagandista del poder borbnico,
y centralista con el dominio intelectual de los jvenes catalanes. Ahora bien,
nunca un castigo ha dado un resultado artstico tan bueno. El conjunto, en su
larga cronologa, nos muestra la evolucin estilstica. Mientras que la fachada
exterior es de influencia barroca, la interior (1751) es de una sobriedad acad-
mica que avanza soluciones posteriores.
El Colegio de Ciruga (1762-64) es el ejemplo ms depurado del academicismo

de Ventura Rodrguez. De su conjunto destaca el anfiteatro y la fachada. El
primero, de planta circular, consta de unas gradas de piedra y una hilera de
asientos de nogal con fina labor de talla, de Lloren Rossell. La fachada, con
un interesante frontn roto, que destaca la parte correspondiente al anfiteatro,
es de lneas severas, que a veces se han tomado por neoclsicas.
Una de las consecuencias de la Guerra de Sucesin es la militarizacin del

pas, que comporta la construccin de numerosos asentamientos militares.
Son testimonios de ello la desaparecida CiudadeladeBarcelona, los castillos
de Montjuc y Figueras (San Fernando) o las fortificaciones que an se conser-
van en Lrida, Cardona, Gerona, etc. Son obra deingenierosmilitares y, en
conjunto, exponentes importantes de la arquitectura militar moderna.
La UniversidaddeCervera fue creada en detrimento del resto de universida-

des catalanas como recompensa por la adhesin de la ciudad a Felipe V duran-
te la guerra. El grandioso conjunto es obra de ingenieros militares y constituye
la obra civil ms relevante del siglo XVIII en Catalua.
En relacin con los estamentos militares y la culturadelailustracin, fue

creada otra institucincientfica, el Colegio de Ciruga de Barcelona, cuyo
impulsor fue el cirujano Pere Virgili. Su sede complet el complejohospita-
lario formado por el Hospital de la Santa Creu y la Casa de Convalecencia.
Fue autor el arquitecto madrileo Ventura Rodrguez, el mximo representan-
te del academicismoarquitectnico en Espaa, que, de acuerdo con la men-
talidad centralista de la institucin acadmica, intervino en muchsimas obras
por todo el Estado.
En los tres primeros cuartos del siglo XVIII la escultura catalana evoluciona
desde un barroquismo formal y conceptual bien asumido hasta las incipientes
maneras moderadas del academicismo. La lucha entre tradicin y novedad se
fue decantando poco a poco hacia la segunda, aunque la inercia plstica y el
gusto del pueblo segua prefiriendo la primera.
A todo ello no fue ajeno el hecho de que el escultor fuera alcanzando el grado
de artista por encima del de artesano agremiado. Las luchas entre carpinteros
y escultores seran constantes, con una cierta ventaja de los primeros, aunque
hubo escultores privilegiados que alcanzaron el grado de acadmico.
Sin embargo, la culminacin del lenguaje barroco se produjo durante este pe-
riodo en obras retablsticas de primer orden, como son los grandes retablos
de Igualada, Arenys y Cadaqus, a los que habra que aadir el de Palafrugell,
por desgracia destruido en 1936. Iconogrficamente, se impuls el tema de
la Immaculada, que a veces se confunde con el de la Asuncin, y que tuvo
una nueva tipologa dedicada a ella: la litera de la Virgen, en referencia a su
dormicin y posterior asuncin.
La escultura catalana desemboca en una autogestin creativa que pasa de unas

imgenes a otras, depurando o exagerando el lenguaje plstico. Una de las in-
fluencias ms evidentes es la de Gian Lorenzo Bernini, presente en las obras
de Pere Costa y Carles Sala. El estilo del primero sigue el espritu de Andreu
Sala. Un sensualismo latente se hace patente en sus imgenes, que recuerdan
los tratamientos suaves del gran maestro italiano y los de sus discpulos, con
vestiduras elevadas por un viento mstico y ropas que explicitan los cuerpos
que experimentan una exaltacin mstica la cual se puede leer de un modo

plenamente corporal. Es el erotismo ya apuntado en las postrimeras del siglo
XVII, aqu suavizado e impregnado de una cierta feminidad seductora o una
masculinidad ambigua de bastante atraccin visual. De una generacin pos-
terior esCarles Sala, uno de los artistas ms sutiles y ms berninianos de la
geografa catalana y peninsular.
Laculminacindellenguajebarroco
Las manifestaciones escultricas del momento alcanzaron una importancia

primordial dentro de la dinmica evolutiva que hace de la escuela catalana
una de las ms importantes del siglo XVIII peninsular. Tipolgicamente, el
retablo rebasa su carcter narrativo para convertirse en un monumento a los
santos y a la Virgen dentro de una estructura de gran unidad compositiva, a
la vez que la integracin escultura-arquitectura ser un hecho.
Otros ejemplos para estudiar sern las imgenes colocadas en el conjunto de

las fachadas o en las hornacinas de los edificios pblicos, as como las que,
al margen de cualquier concepcin programtica, son importantes por su ca-
rcter devoto santos, cristos, literas de la Virgen y, por encima de todo, los
coros y sagrarios.
Josep Sunyer trabaj un sagrario-tabernculo para la cofrada de la Minerva de

la catedral de Manresa. Pero la gran aportacin de esta etapa del siglo XVIII
fue la escultura insertada dentro de la arquitectura. Desde Jacint Moret, autor
de un santo Toms de Aquino para la fachada del convento de los dominicos
de Vic, encontramos una multitud de ejemplos de gran calidad plstica.
Entre los escultores acadmicos hay que mencionar a Pere Costa, activo en las
fachadas de la catedral de Gerona (1730-1733); de San Agustn Nuevo (1728-
1735) y San Felipe Neri (1721-1752), en Barcelona; y en el mausoleo de Felipe
V en Cervera (1746), e incluso en el gran proyecto del altar-presbiterio de la
catedral gerundense (1752) y en la magnfica Caridad (ca. 1750) de la fachada
de la capilla del Hospital de la Santa Creu de Barcelona. Asimismo, Carles Grau
decor con esculturas la iglesia de San Miguel del Puerto (1753); el Colegio
de Cirurgia (1762-1764); y los palacios barceloneses de la Virreina (ca. 1775)
y Larrad (ca. 1775).
Dos obras paradigmticas cierran esta pequea relacin tipolgica. Nos referi-
mos al alfizar de la escalera del Palacio Dalmases de Barcelona (ca. 1700) y el
coro, desgraciadamente no conservado, de la catedral nueva de Lrida (1774-
1779) de Llus Bonifa Mass. El primero es un raro excurso, ya que introdu-
ce la temtica mitolgica con los relieves del Rapto de Europa y del Carro de
Neptuno. El segundo es la obra culminante del XVIII cataln. Su programa
dispona de ciento cincuenta y tres composiciones escultricas, con ms de

cien imgenes en alto relieve y ciento cuarenta y cuatro serafines, adems de
la talla.
La adscripcin de algunos escultores a la Academia hizo que trabajaran obras

exentas o relieves aislados. Llus Bonifa Mass, que obtuvo el grado acad-
mico por la de San Fernando el 5 de junio de 1763, realiz con este objetivo
un relieve en alabastro de San Sebastin, composicin de una exquisita talla,
prxima a las formas acadmicas usuales. Estas formas seran reinterpretadas
por Bonifa en un estilo personal, sabia simbiosis del barroquismo y el acade-
micismo. Su hermano Francesc tambin fue nombrado acadmico de mrito,
con la obra San Carlos Borromeo administrando el vitico en el Hospital de Miln.
Elretablobarroco
El siglo XVIII empieza con un grupo de escultores imagineros, y al mismo

tiempo retableros, que siguen la tradicin de finales del seiscientos. Poco a
poco desaparecen las formas salomnicas, aunque las columnas continuarn
con la sintaxis de movilidad y el espritu barroco.
El catlogo de autores se abre con las figuras de Pau Costa y Josep Sunyer. Pau
Costa es el ltimo representante de la manera de hacer compartimentada y
didctica que entronca con los esquemas utilizados durante todo el siglo XVII,
inspirados a la vez en la estructuracin narrativa del gtico y del renacimiento.
Entre sus obras hay que destacar el retablo de Arenys de Mar, empezado el ao
1706 y acabado en 1711, donde abandona la columna salomnica y utiliza la
cilndrica; el de Palafrugell (1711-1723); y el de Cadaqus (1723-1727).
Josep Sunyer es el miembro ms destacado de una raigambre de escultores

procedente de Barcelona y establecida en Manresa. Durante la ltima dcada
del siglo XVII y las dos primeras del XVIII desarroll su tarea en tierras del
Conflent, el Roselln y la Cerdaa, donde alcanz gran fama. De su estancia en
la Catalua Norte hay que destacar el retablo mayor de san Pedro, de Prada de
Conflent (1696-1699). Pero su obra primordial es el retablo mayor de Igualada,
realizado junto con Jacint Moret Soler, con quien contrat el retablo de Santa
Clara de Vic (1721).
Elconflictoentretradicinynormativaacadmica
El segundo momento est representado por una serie de artistas que quieren
adquirir el grado de acadmicos, dejando de lado el carcter gremialista y arte-
sano que informa toda la prctica escultrica hasta entonces. Todos ellos, sin
embargo, habrn entendido el nuevo camino estilstico y se adentrarn con
gran fuerza en l, al margen de algunos ejemplos rezagados que se explican
por los estamentos que encargaban la obra.
Entre los escultores de este periodo hay que mencionar a Pere Costa Cases,
autor del retablo mayor de la iglesia del Real Monasterio de San Bartolom,
de las religiosas agustinas de Peralada (1726), y del monasterio de San Ramn
de Portell (1741). Pero el artista que por calidad y cantidad representa el arte
escultrico en estos aos es Llus Bonifa Mass. Trabaj para los monasterios
de Poblet, Escaladei y Vallbona de les Monges; para los santuarios de la Mi-
sericordia de Reus; el Remedio de Alcover, Paret Delgada y otros, y para las
catedrales de Barcelona, Lrida y Gerona. Proyect retablos que l no realiz,
como los de Aitona, Sarral y Vallmoll. Segn Martinell, el conjunto de su obra
consta de cincuenta retablos con imgenes y relieves, treinta y dos imgenes
exentas, doce proyectos no ejecutados por l, cinco pasos de procesiones, ocho
modelos de imgenes para ejecutar en plata, dos literas de la Virgen, siete ur-
nas, siete imgenes de las denominadas "de vestir" y su obra culminante, el ya
comentado coro de la catedral nueva de Lrida (1774-1779).
Un repaso del panorama peninsular y hasta europeo, neoclsicos al margen,

no nos proporciona ningn artista que al mismo tiempo tenga la categora y
la capacidad de trabajo de Llus Bonifa, exceptuando a Salzillo, sin duda el
mejor escultor del XVIII. De este autor lo separa una concepcin mstica de la
obra que Bonifa convierte en producto bien resuelto, plenamente insertado
en la ideologa acadmica.
Como ltimo representante de los Moret de Vic aparece Carles Moret Bru-
garoles. Su principal obra fue el retablo del Milagro de Riner. Encargado en el
ao 1747, fue acabado en 1758. Obra demostrativa de la pericia del artista,
combina el retablo y el camarn en sabia simbiosis plstica. Cierra esta panor-
mica escultrica el amplio taller de la familia de los Real de Vic. El iniciador fue
Josep Real (1686-1754), que trabaj con los hermanos Moret en el camarn
de Sant Joan de les Abadesses y fue el autor de las caritides que representaban
a las cuatro estaciones (1715-1716). Sus hijos, Vicen (1732-1772) y Antoni
(1728-1797) Real Vernis, continuarn la manera de hacer paterna, aunque tu-
vieron talleres separados.
Finalmente, hay que mencionar, en el Roselln, a Patrici Negre, activo en

Vin, donde realiz en el ao 1770 el retablo de Santa Catalina, ya dentro
de las lneas claras de decoracin menuda rococ, paralelas a las utilizadas en
el Principado.
En la escultura del siglo XVIII se confrontan la pervivencia de la esttica

barroca, profundamente arraigada en la sensibilidad popular, con las primeras
manifestaciones del academicismo, que en trminos generales se caracteriza
por el uso del vocabularioclasicista y para prescindir totalmente o en parte
de los dorados, de las policromas vistosas y de la ornamentacin exuberante.
Los escultores academicistas trabajan preferentemente el mrmol o la piedra,

mientras que los de tradicin barroca son mayoritariamente carpinteros y ta-
llistas, es decir, artfices de la madera tallada.
El retablo contina siendo el formato escultrico mayoritario. Pertenecen a

este siglo algunos de los retablos barrocos catalanes ms conocidos: los de
Arenys de Mar, Cadaqus, Igualada o el Miracle.
Con respecto a los escultores, persiste la importancia de las organizaciones

familiares: los Costa, Morat, Bonifa, Sunyer, Real, etc.
Sin embargo, el espritu gremial empieza a ser superado por el sistema acad-
mico, que reconoce a los artistas la capacidad de actuar al margen de las com-
plejas reglamentaciones de los gremios.
Entre los escultores catalanes que durante este periodo alcanzaron el estatus
de acadmico est Carles Salas y LlusBonifa. Este ltimo es el autor de una
gran cantidad de obras repartidas por toda Catalua, entre las que sobresale el
corodelacatedralnuevadeLrida, lamentablemente destruido.
Despus de un siglo oscuro, la pintura fue despertando de la atona general,

hecho al que no es ajena la presencia en Barcelona de la corte del archiduque,
con un grupo de artistas ulicos como los Bibbiena, Andrea Vaccaro y Narcs
Aygele. El caso de Pere Crusells, pintor al servicio del archiduque, es paradig-
mtico.
Pero el gran nombre de la pintura catalana fue Antoni Viladomat Manald.

Cen Bermdez, en su Diccionario... (1800) escribe: "[D. Antonio] pintor y el
mejor de Espaa de su tiempo, segn deca Mengs cuando vio sus obras". Autor
de un clasicismo italianizante asumido, su obra no es producto de una autog-
nesis creadora, sino resultado de una evolucin que comienza en los Juncosa
y tiene en los pintores ulicos su transformacin. El conjunto desigual de su
produccin se tiene que valorar, tanto por los contenidos artsticos como por
la diversidad temtica. Es el nico pintor cataln del siglo XVIII que cultiv
las naturalezas muertas y el paisaje alegrico las cuatro estaciones: el Verano,
el Otoo, el Invierno y la Primavera, adems de ciclos y programas religiosos
como el de la Vida de san Francisco (ca. 1724), hoy en el Museo Nacional de
Arte de Catalua, o el programa de la capilla de los Dolores del arciprestal de
Santa Mara de Matar (1722).
Su tarea docente influy en los hermanos Francesc Tremulles y Manuel Tremu-

lles. El primero se insert dentro de las corrientes acadmicas internacionales
y se inici tmidamente en el rococ. Pictricamente ms monotemtico, slo
hizo pinturas religiosas, y se le considera el mejor pintor del XVIII, hecho que
es patente en las composiciones de la capilla de san Marcos de la catedral de
Barcelona: San Marcos escribiendo los Evangelios y Martirio de san Marcos. Su

hermano Manuel fue un gran retratista y dibujante, aunque muchos de los
dibujos que se le han atribuido, hoy se relacionan con Antoni Casanovas.
Fuera del mbito barcelons tenemos que mencionar a Dions Vidal, discpulo
de Palomino y autor de la decoracin pictrica de la capilla de la Cinta (1714)
de la catedral de Tortosa.
Durante el siglo XVIII la produccin pictrica vuelve a alcanzar niveles de

normalidad, despus de un siglo decadente.
La estanciadelarchiduqueCarlos en Barcelona, a pesar de su brevedad, tuvo

un positivo efecto estimulante. De su squito formaban parte artistas alema-
nes e italianos, como FerdinandoGallidaBibiena, a cuyo alrededor se mo-
vieron algunos pintores catalanes como Pere Crusells o AntoniViladomat,
este ltimo el ms importante de los pintores catalanes del siglo XVIII.
La obra de Viladomat incluye, como es inevitable, mucha produccin de ca-

rcter religioso (entre la cual sobresale el extraordinario conjunto de la capi-
lladelosDolores, en Santa Mara de Matar), pero tambin se introduce y
eso es particularmente destacable en la temticaprofana: escenas de gnero,
naturaleza muerta, paisaje alegrico, etc.
Fueron continuadores de Viladomat los hermanos FrancescyManuelTremu-

lles, que aparte de su actividad pictrica alcanzaron mucha importancia por
el hecho de haberse dedicado a laenseanza de su arte y de las posibilidades
de aplicacin de la pintura en la industria textil. Con eso se anticipaban al
propsito fundacional de la escuelaLlotja, creada en el ao 1775.
La evolucin y consolidacin del grabado fue uno de los hitos que el arte ca-
taln asumi a lo largo del siglo XVIII. Desde los grabadores-orfebres a caba-
llo entre los dos siglos, la recuperacin vino por obra de Miquel Sorell, ms
activo en Roma que en Barcelona. Pero fue el valenciano Pere Pasqual Moles,
quien inici el resurgimiento. Ante la falta de grabadores, a la que no es aje-
na la represin borbnica, cuando con motivo de la llegada a Barcelona de
Carlos III, en 1759, los gremios le quisieron regalar una coleccin de grabados
que traducan la mscara real, se tuvo que llamar a un grabador forneo, J.
A. de Fhert. ste fue quien tradujo los dibujos de Francesc Tremulles, excepto
tres, las letras capitales y los marmosetes que grab Moles, el cual obtuvo de
la Junta de Comercio una beca para ir a Pars a perfeccionarse, con la finalidad
de que al volver pudiera ensear la tcnica a todo aquel que la mencionada
institucin le propusiera. Su estancia parisina fue la ms fructfera, tanto por
la cantidad como por la calidad de sus grabados, como se puede ver en La caza
del cocodrilo. Otros grabadores cualificados seran Francesc Boix e Ignasi Valls.
Durante el siglo XVIII los grabados continan teniendo las mismas aplicacio-
nes consolidadas en el siglo precedente: ilustracindelibros, estampera re-
ligiosa, relatos de acontecimientos contemporneos, etc.
De todos modos, se constata un aumento del nivel cualitativo medio de las

producciones y una decidida voluntad de mejora y de perfeccionamiento
tcnico.
Una novedad significativa es la incorporacin de la temticaprofana, cuyo

principal exponente es la llamada mscarareal, coleccin de grabados que
representa las fiestas con que la ciudad de Barcelona celebr la llegada del rey
Carlos III, llena de referencias mitolgicas.
Uno de los artistas que intervino en la realizacin de la mscara fue Pasqual

PereMoles, que haba estudiado tcnicas de grabado en Pars con la intencin
de introducirlas en Catalua y que se convirti en director de la escuelaLlotja
cuando se cre.
La xilografa popular del siglo XVIII es de una riqueza extraordinaria. Aparte

de la estampera religiosa y de los gozos, tambin ofrece manifestaciones de
carcter profano, como los aleluyas y los romances.
57. Del academicismo al neoclasicismo
En Catalua la referencia barroca se pierde con la creacin de la Escuela Gra-

tuita de Dibujo de Barcelona en el ao 1775. As, parte del reinado de Carlos III,
de Carlos IV y de Fernando VII propiciarn una evolucin estilstica que em-
pieza con un academicismo de regusto clsico que, poco a poco, se ir trans-
formando, ya en el siglo XIX, hacia el neoclasicismo. Al mismo tiempo, hay
que sealar que el neoclasicismo ser asumido por los escultores becados en a
Roma Dami Campeny y Antoni Sol, por el pintor francs Joseph Flaugier
y, en parte, por los arquitectos Antoni Cellers y Antonio Ginesi. En Catalua
el espritu ilustrado ser, pues, ms clasicista que verdaderamente neoclsico.
La creacin de la escuelaLlotja el ao 1775 es un hecho de una gran impor-

tancia para la historia del arte cataln en la medida en que ocurre el primer
centrodeenseanzaartstico del pas.
La fundacin de la escuela Llotja (con la denominacin oficial de "Escuela

Gratuita de Diseo") responde a una iniciativa de la JuntadeComercio de
Barcelona, para contribuir a la mejora de la pujante industria textil catalana.
De hecho, esta iniciativa se tiene que inscribir dentro de la importante accin

cultural de la Junta de Comercio, que impuls la creacin de otras escuelas con
la misma finalidad (nutica, taquigrafa, fsica, qumica, clculo...) y tambin
los estudios histricos (Antoni de Capmany).
Al cabo de poco de haberse fundado, la escuela Llotja ya ampli la oferta do-

cente al conjunto delasbellasartes, de manera que fue un factor decisivo
para la implantacin del idealacadmico y de la estticaclasicista, a la vez
que un ncleo esencial de la vida artstica catalana.
En el ltimo cuarto del siglo, Catalua ir configurando un plan urbanstico

coherente. Vic, con la desaparicin del portal de Manlleu en el ao 1772 y
el de Santa Eulalia en 1775, urbaniz el paseo de la muralla. Paralelamente,
Barcelona, a pesar de conservar por razones militares las murallas, ir haciendo
una serie de planes parciales de mejora de la ciudad. El primer gran proyecto
fue la Rambla. Ms adelante, en 1787, se inici la urbanizacin del Raval con
diferentes parcelaciones y un ao despus se abri la calle Nueva, nica va de
trazado rectilneo entre calles y callejuelas de trazado irregular.
Ya al final del siglo, se proyectaron y realizaron dos paseos: el conocido por

"Prado Cataln" y el de la Explanada (1797-1802). A causa de la Guerra del
Francs, los nuevos grandes proyectos tendrn que esperar hasta el periodo
romntico.
En torno a 1800, los procesos de reformaurbana sufrieron los efectos de las

guerras napolenicas, de manera que no se registraron grandes novedades.
El aspecto ms destacable de este momento es la urbanizacindepaseos en

varias ciudades catalanas, en parte por mimetismodeMadrid, donde durante
el reinado de Carlos III fue abierto el parque del Retiro y ordenado el paseo del
Prado, con las famosas fuentes de Apolo, Neptuno y Cbeles.
En Barcelona se constata la mejora de la Rambla, que dej de ser un espacio

suburbano para convertirse en paseo.
Asimismo, se fueron urbanizando diferentes espacios en torno a la Ciudadela,

que dieron lugar al paseo de la Explanada, al paseodeSanJuan y al Jardn
delGeneral.
No faltaban, claro est, las fuentesdetemamitolgico.
La urbanizacin de los paseos de Isabel II y de Gracia corresponde ya al siglo

XIX.
Hay pocos ejemplos religiosos a partir de 1775. El catlogo empieza con dos
obras en la provincia de Tarragona: laiglesia de Vilallonga y el antiguo con-
vento de los jesuitas, actualmente templo de San Agustn, en la capital. Y a
continuacin encontramos, ya en el siglo XIX, la desaparecida parroquia de
Sants (1828) de Francesc Renart, de estilo pseudoneoclsico, y la ms purista
capilla del cementerio viejo de Barcelona (1818), de Antonio Genesi, y la igle-
sia de los Padres Misioneros de Sabadell (1831-1832), de Antoni Cellers.
La arquitectura civil sobresale sobre todo en los palacios. Barcelona vuelve a

ser modlica en la praxis arquitectnica, con los palacios o grandes casas de
la aristocracia o de la alta burguesa. El ejemplo ms logrado fue el Palacio de
la Virreina en la Rambla. Esta va se convirti en sede de los grandes palacios,
desde el Palacio Moja, de Josep Mas i Dordal, en la Portaferrissa, hasta el pala-
cio Marc de Reus (finales del siglo XVII), de Joan Soler Faneca, cerca del puer-
to. Hay que aadir los palacios Sessa (1772-1778), de Josep Ribas Margarit, y
Alfarrs (1774), ambos en la calle Ancha. Fuera de Barcelona destaca la Casa
Bofarull, en Reus.
Finalmente, la Iglesia, ayuntamientos, Gobierno central y Junta de Comer-

cio hicieron obras de gran valor. Destacan los palacios episcopales de Solsona
(1776-92) y Barcelona (1784); la Casa Consistorial de Cervera (1786); la Adua-
na Nueva de Barcelona (1790-1821, del conde de Roncali, y, por encima de
todo, el Palacio de la Lonja de Barcelona.
De la arquitecturareligiosa de finales del siglo XVIII sobresalen algunas igle-

sias donde se hace uso del lenguaje clsico, y particularmente la catedralde
Vic, obra de Josep Morat, que comport el derribo de la antigua catedral ro-
mnica. La actual catedral vigitana es la ms nueva de las catedrales catalanas

(si exceputamos la Sagrada Familia) y uno de los principales exponentes de la
arquitecturaclasicista en Catalua.
Sin embargo, es la arquitectura civil la que en este momento ofrece aspectos

ms destacables, uno de los cuales es la importancia que adquiere la construc-
cin de palacios. Tenemos palaciosepiscopales (Barcelona, Solsona), pero te-
nemos sobre todo palacios de familias ennoblecidas. Destaca el conjuntode
palaciosdelaRamblabarcelonesa, de los que el ms conocido es el de la
Virreina, construido para Manuel de Amat i Junyent, virrey del Per.
Tambin corresponde a este momento la construccin de la Aduana Nueva

de Barcelona (actual Gobierno Civil) y del nuevo edificio de la Lonja, muy
cerca de all. Este ltimo era la sede de la JuntadeComerciodeBarcelona,
de la Escuela de Arte y de la Academia de Bellas Artes y, consiguientemente, se
convirti en un smbolorepresentativodelimpulsoeconmicoycultural
delasociedadcatalana a finales del siglo XVIII.
La inercia del barroco tardo, impregnadas de un espritu berninesco muy asu-

mido por nuestros imagineros, continuaron con fuerza en el ltimo cuarto del
siglo XVIII. Sin embargo, el lenguaje escultrico se fue depurando hacia un
academicismo clasicista que dar paso a un neoclasicismo bien asumido en la
obra de Dami Campeny, hecho al que no es ajena su estancia como pensio-
nado en la Roma dominada por la nueva ideologa plstica del gran escultor
Canova.
La fundacin y ulterior desarrollo de la Escuela Gratuita de Dibujo de Barce-

lona, promovida por la Junta de Comercio, abundar en unos estudios en que
el mundo clsico se convertir en paradigma del nuevo arte. Alegora y mito
se combinarn en una serie de obras hechas por alumnos de dicha escuela, ya
fuera para optar al premios o pensiones, o para demostrar los conocimientos
adquiridos en sus estudios romanos.
As pues, estos aos de trfico de siglo harn suyos los postulados de la ilus-
tracin y demostrarn que los cambios estilsticos tienen mucho que ver con
la sociedad que los fomenta o rechaza. Catalua se insertar lentamente en el
nuevo siglo, en el cual la religin dejar de ser protagonista para ocurrir un
excurso dentro de la panormica del arte del siglo XIX. Slo se mantendr un
cierto aire popular y naturalista en la obra de Ramon Amadeu.
Un aspecto interesante que hay que resear es lo que, en palabras de Alcolea,

se convierte "en verdadera acta de defuncin de la escultura barroca catalana":
la circular del 25 de noviembre de 1777 que Carlos II envi a todos los obispos
de su reino donde prohiba la realizacin de retablos de madera por el peligro
de incendio que comportaban. Lo que poda parecer slo una razn de orden
prctico, se convierte casi en una obligacin de cambio estilstico, ya que "si
tenemos en cuenta que las estructuras y los repertorios ornamentales propios
del espritu barroco slo se podan realizar con un presupuesto que estuviera
al alcance de la recortada economa de nuestros ambientes, si la madera era
el material utilizado, podemos concluir afirmando que lo que realmente se
prohiba, aunque fuera de una manera indirecta, eran los esquemas estructu-
rales y decorativos caractersticos del barroco".
Sin embargo, las obras se continuaron elaborando en madera, como demues-

tra la capilla de la Virgen dels Colls . Hizo falta una nueva orden real fecha-
da en Madrid el 3 de enero de 1799, que recordaba esta prohibicin y que
textualmente deca a los obispos que "de ningn modo permita hacer retablo
alguno en los templos de su dicesis, incluso los de los regulares, sin de pie-
dra y estuco, y que quando por algun motivo se intente hacerlos de madera,
se haga presente a S. M. Para obtener la licencia precedidos los informes del
motivo". Esta noticia, de un inters primordial, olvida pero un aspecto sin du-
da importantsimo, como es la conceptualizacin de la obra. Obviamente, los
rasgos barrocos se moderaron con el nuevo material, pero el espritu continu.
As, el sensualismo de un Andreu Sala y de un Carles Sala se reencontr en las
obras de autores de estos momentos que, si bien no son o se llaman clasicistas,
conectan con su obra, como ya hemos apuntado, con las formas berninescas
de acusado barroquismo.
Laesculturareligiosaentreelbarrocoyelclasicismo
Juan Adn es el que explica mejor la influencia todava fuerte de la estatuaria

berninesca en nuestros artistas, que en Roma se fijaron en Bernini la fuerza
de la imaginera espaola les debi influir por encima de las nuevas corrien-
tes neoclsicas. A modo de ejemplo, pensemos que durante los aos de pen-
sionado en Roma, en torno a 1774, en los que Adan es nombrado acadmico
de mrito de San Fernando, Antonio Canova (1757-1822), el mejor escultor
neoclsico, ya haba roto con la corriente berniniana para realizar obras de un
formalismo y conceptualismo plenamente insertados dentro del nuevo estilo.
El estilo ms conocido de Adn enlaza con la imaginera, hecha patente en
el grupo de la Piedad de la catedral de Lrida, donde las formas tpicamente
espaolas se injertan de una expresividad berniniana.
Contina manifestando esta influencia Salvador Gurri Coromines, aunque

sorprende la falta de noticias de una estancia suya en Italia, ya que la obra del
artista plantea de manera evidente esta posibilidad: sus composiciones son las
que ms se acercan al sentido sensual de Bernini. El origen de este erotismo
mstico est presente ya en la imagen de la Asuncin del retablo mayor de
Santa Mara del Mar, proyectado por Deodat Casanovas, iniciado el ao 1771,
y llega al clmax en el grupo escultrico del xtasis de santa Teresa con el ngel
para el convento de las carmelitas descalzas de Barcelona (1794). Es obra de un
discpulo suyo, Pau Serra (1749-1796) formado en Valencia con Ignasi Verga-
ra, y ms adelante en Madrid con Francisco Gutirrez, el grupo escultrico de

Santa Mara de Cervell de la iglesia de la Merc de Barcelona, que se puede
considerar paradigmtico dentro de la corriente sensual ya mencionada.
El estudio de la estatuaria religiosa de este periodo quedara incompleto si no

analizramos la obra de Jaume Padr, autor activo en esta ltima etapa. Su
actividad de arquitecto ayuda a comprender sus conjuntos escultricos y esce-
nogrficos, ltimo estallido del barroco antes de incorporarse a la normativa
neoclsica. Aparte de su obra primordial la capilla y el retablo de la Universi-
dad de Cervera hay que hacer mencin de su primera actuacin en el retablo
de las Santas Espinas de Santpedor (1773-74).
Naturalismo,academicismo,clasicismo,neoclasicismo
Es verdad que la formacin plasticoliteraria de los alumnos de la escuela Llot-

ja, fomentada por los temas de los premios y por los modelos clsicos, cada
vez ms numerosos en la escuela, comporta una fuerte presencia clsica por
encima de la tradicional imaginera.
Ahora bien, el pueblo estaba al margen de los cambios ideolgicos de una

minora, culta y preocupada por la educacin, pero en s misma elitista. Eso
explica el xito de un artista tardo, atento al neoclasicismo pero adelantado
en relacin con el naturalismo ochocentista. Nos referimos a Ramon Amadeu
i Grau. Artista de formacin tradicional, su obra se inserta plenamente en una
tradicin realista, propia del rea mediterrnea, que ya se manifiesta dentro
de nuestra estatuaria del primer periodo del siglo XVIII, ms influida por la
escuela napolitana que para el estilo de Bernini. La Santa Ana y la Virgen Nia
es buena muestra de su arte. Ya en el siglo XIX, exiliado en Olot a raz de la
Guerra del Francs, cultiv el pesebrismo de raz naturalista.
Otro artista cambiante fue Salvador Gurri, que combina un estilo vaporoso y
barroco con el protoneoclasicismo, patente en una de las piezas desgraciada-
mente desaparecida ms bellas y de ms espritu neoclsico de la estatuaria
catalana. Nos referimos al aguamanos (1789-1801) de la sacrista de la catedral
nueva de Lrida, obrado con mrmoles, jaspes y metales y que fue preferido
al proyectado por el italiano Francesco Estoppani.
Pero el verdadero neoclasicismo lo encontramos en la dispora, y un cierto

academicismo clasicista en los programas de la escuela Llotja. Dami Cam-
peny, en su estancia romana se impregn de la nueva manera de hacer neo-
clsica de Canova. Desde la capital italiana enva una serie de bajorrelieves con
temas mitolgicos y del Antiguo Testamento (1800-03), la copia de Hrcules
Farnesio (1802) y los yesos de Lucrecia y Cleopatra (1805). Entre sus mejores
obras, por desgracia en el extranjero, tenemos el Centro de Mesa (1802-1806),
para el embajador espaol ante la Santa Sede, Antonio Vargas Laguna, hoy en
el museo de Parma. Ya en el siglo XIX, Antoni Sol cultivar el neoclasicismo,
pero en Roma, donde lleg a ser presidente de la Academia de San Luca.
Losprogramasciviles
La estatuaria catalana de finales del siglo XVIII experiment un cambio tem-

tico. Como ya hemos comentado, la alegora y la mitologa alcanzarn prota-
gonismo. Eso se evidencia en la fuente de Aretusa ninfa convertida por Arte-
misa en fuente y la de Hrcules (ca. 1801), ambas obra de Salvador Gurri para
el antiguo paseo de la Explanada, a las que, y como monumentos pblicos,
hay que aadir la fuente de Neptuno de Joan Enrich, originalmente en el desa-
parecido paseo conocido por "Prado Cataln", cerca de la Aduana Nueva. Pero
los grandes programas se alcanzaron con la Junta de Comercio y el edificio
de la Lonja. En la decoracin iconogrfica supervisada por la Real Academia
de San Fernando y en gran parte proyectada por Pere Pasqual Moles tuvo un
papel importante Carles Sala.
Desde la proyectada decoracin de seis piezas que representaban la agricultu-

ra, el comercio martimo, la industria, la ciencia y dos escudos de armas (1780)
encargadas a Salvador Gurri, y de las seis estatuas para adornar la terraza ex-
terior encomendadas a Francesc Bover en 1799, el mejor proyecto, realizado
en parte, fue sin duda el preparado con motivo de la visita real a Barcelona
del ao 1802.
Las esculturas de los cuatro continentes basadas en las pautas de la iconologa

de Cesare Ripa destinadas al patio de entrada del edificio, fueron tambin
encargadas a Francesc Bover Europa y Asia y Manuel Olivo frica y Amrica.
El conjunto qued presidido por la fuente de Neptuno, de Nicolau Trav, obra
demostrativa de la tradicional falta de cultura mitolgica de nuestros artistas,
ya que el personaje exhibe ms el aire de una figura del santoral que la de un
dios mtico. La dos Nereidas de Antoni Solana, situadas al pie del conjunto,
no consiguen dignificar a un personaje fallido en la realizacin y el concepto.
Cierran el programa las esculturas que flanquean la escalera de honor, obra de
Salvador Gurri, que representan el Comercio y la Industria o la agricultura,
segn la interpretacin de algunos artgrafos.
En la escultura catalana de finales del siglo XVIII y de comienzos del XIX to-
dava encontramos buenos exponentes de la continuidaddelatradicinba-
rroca, centrada en los retablos, la imaginera y los temas populares, cuyo m-
ximo cultivador es el escultor RamonAmadeu, muy conocido por sus gracio-
sas figuras de pesebre.
Sin embargo, el gustoclasicista se iba imponiendo y se manifestaba en el uso

del mrmol blanco (en lugar de la madera cortada) y en la introduccin de la
alegora clasicista o de la temticamitolgica.
Las academias de bellas artes y la escuelaLlotja tuvieron un papel decisivo

en su introduccin.
Gracias a las pensiones o becas que la escuela conceda a sus alumnos, escul-
tores como DamiCampeny o Antoni Sol pudieron estudiar en Roma y en-
traron en contacto con el neoclasicismo europeo. Campeny se relacion con
Canova, el ms importante de los escultores neoclsicos, y lleg a ser el pri-
mero de los artistas catalanes modernos plenamente adscritos a las corrientes
internacionales.
EledificiodelaLonjaguardalacoleccinmsimportantedeescultura
neoclsicacatalana: en el patio, en la escalera de honor y en las dependencias
de la Cmara de Comercio y de la Academia de Bellas Artes, donde se conserva
una importante serie de obras de Dami Campeny.
Ya dentro del espritu acadmico, promovido al mismo tiempo por la Acade-

mia de San Fernando y por la Escuela Gratuita de Dibujo, la pintura catalana,
sin abandonar la temtica religiosa, se abri a la alegora y a la historia. Obras
aisladas, como la de Pau Muntanya, Alegora de la Paz de Basilea (1799, Madrid,
Academia de San Fernando) o la de Bonaventura Planella, Alegora de la Junta
de Comercio (1803, Barcelona, Escuela de Artes y Oficios) definen un arte aca-
dmico de fortuna desigual.
Los grandes programas tienen en Pere Pau Muntanya su mejor artfice. La de-
coracin de la Aduana Nueva de Barcelona, as como laAlegora de Carlos III de
la Casa Bofarull de Reus son ejemplos muy logrados. Excurso de arte acadmi-
co fue Francesc Pla, llamado "el Vigat". Su estilo prefigura el arte romntico,
patente en su obra Jess apaciguando la tormenta. Y son conjuntos magnficos
los programas alusivos a la familia de los Cartell, en el gran saln del Palacio
Moja, y el del saln del trono del Palacio Episcopal de Barcelona. Otra obra
interesante, de autor annimo, es el programa del saln de la Casa Erasmo de
Gnima, en la barcelonesa calle del Carmen, con paneles alusivos a la historia
de David y a las bellas artes, y el techo que representa el carro de la Aurora.
El siglo XIX se abre con una serie de pintores formados en la Escuela Gratuita
de Dibujo, bajo la influencia del francs Joseph Flaugier, discpulo de David.
Salvador Mayol, Francesc Lacoma i Sans y Vicent Rods cultivan el retrato, y
con ellos una plyade de artistas cultivan la pintura de flores; los ms destaca-
dos son Salvador Molet y Francesc Lacoma i Fontanet.
Hay varios aspectos que caracterizan la pintura catalana de finales del siglo
XVIII y principios del XIX.
En primer lugar, la introduccin de los temashistricosyalegricos, llenos

de referencias mitolgicas y clasicistas.
Tambin se empiezan a dar las primeras manifestaciones de pinturacostum-

brista, que representa escenas de carcter popular, cultivada por el pintor fran-
cs JosephFlaugier o porSalvadorMayol.
Sin embargo, el aspecto ms destacable es la recuperacin de la pinturamural

para la decoracin de los salones y de los techos de los palacios que se cons-
truyen durante esta poca, en los cuales predomina la temticaprofana.
Los pintores que sobresalieron ms en este campo, hasta convertirse en ver-

daderos especialistas, seran Pere Pau Muntanya y, sobre todo, FrancescPla,
llamado "el Vigat", que fue el autor de las pinturas de numerosos palacios
barceloneses.
Otra tcnica decorativa que alcanz un gran desarrollo fue el esgrafiado, uti-
lizado habitualmente para el revestimiento de fachadas y exteriores.
El Antiguo Rgimen tuvo en la fiesta y en lo efmero un magnfico vehculo

transmisor de su ideologa. El grabado de traduccin fue el documento que nos
ha hecho llegar una serie de imgenes que ilustran todos los acontecimientos.
De esta poca es el grabado que traduce el tmulo erigido a las exequias del
conde de Lacy, y tambin la mscara real en honor a Carlos IV cuando visit
Barcelona en 1802, de Bonaventura Planella. Fueron grabadores importantes
Blai Ametller , Esteve Boix y Francesc Fontanals.
Un hecho importante fue la introduccin de una nueva tcnica de estampa-

cin: la litografa. Catalua tiene el honor de ser la pionera, con una litografa
del Escudo de la Junta de Comercio (1815), obra de Josep March.
Joan Ramon Triad
Un tema caracterstico de los grabados catalanes de finales del siglo XVIII son
las fiestasycelebraciones, tanto las de carcter popular (traducidas en xilo-
grafa) como las de carcter oficial: las mscaras reales y tambin los tmulos
o cadalsos que se erigan en las iglesias con motivo de la muerte de los reyes
o de personajes importantes. Muchos de estos tmulos eran construcciones
efmeras deestiloneoclsico, cargadas de simbologa.
Pero la novedad ms importante es la introduccin de una nueva tcnica de

estampacin, la litografa, que tuvo una profunda repercusin en el arte del
siglo XIX. Su introductor es Josep March con el impulso de la JuntadeCo-
mercio. Significativamente, la primera litografa hecha en Catalua, que data
del ao 1815, representa el escudo de esta institucin econmica que tanta
importancia tuvo para el fomento de las artes y de la cultura.
JosepBraconsClaps
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Cataluña Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo

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Renacimiento,

1. Colegio de San Jaime y San Matas (hoy San Luis)................ 9

2. Iglesia del convento dels ngels y del Peu de la Creu.......... 11

3. Capilla del Santsimo.................................................................... 13

4. Prioral de San Pedro..................................................................... 15

5. Iglesia de San Andrs.................................................................... 16

6. Casa de los Mora, ms conocida como Casa del Gremio

9. Claustro del Colegio de San Jaime y San Matas (hoy

10. Puertas del Sagrario...................................................................... 24

11. Retablo mayor de Santa Mara.................................................. 26

12. Trascoro de santa Eulalia ante el pretor................................. 28

13. Santo Entierro................................................................................ 30

14. Sepulcro de Ramon III Folc de Cardona-Anglesola............... 32

15. Resurreccin de Cristo.................................................................. 34

16. Retablo de Santa Elena................................................................ 36

17. Degollacin de san Cucufate...................................................... 38

18. Comida de Emas.......................................................................... 40

19. Puente de la Casa Agullana........................................................ 42

21. Claustro del convento de la Merc (hoy Capitana).............. 44

22. Fachada principal de la iglesia de San Flix........................... 46

23. Templo parroquial de Trrega, interior.................................. 47

24. Iglesia de Beln.............................................................................. 49

25. Patio de la Casa de Convalecencia de Sant Pau..................... 51

26. Seccin y planta baja del Palacio del Virrey.......................... 53

27. Retablo del Rosario....................................................................... 55

28. Retablo de la Inmaculada........................................................... 57

29. Sepulcro de Diego Girn de Rebolledo..................................... 59

30. San Flix en la prisin confortado por los ngeles............... 60

32. Iglesia de la Ciudadela................................................................. 62

34. Iglesia de San Agustn Nuevo..................................................... 65

35. Iglesia de San Severo, interior................................................... 67

36. Fachada exterior de la Universidad.......................................... 69

37. Escalera del Palacio Dalmases.................................................... 71

38. Retablo mayor de Igualada......................................................... 73

40. San Marcos escribiendo los evangelios..................................... 77

41. La caza del cocodrilo.................................................................... 79

42. Plano de la Rambla....................................................................... 81

43. Palacio de la Virreina, fachada................................................. 82

44. Fachada de la iglesia parroquial............................................... 83

45. Palacio de la Lonja........................................................................ 84

46. Palacio Moja, fachada.................................................................. 86

47. Capilla de la Virgen dels Colls................................................... 88

49. Santa Ana y la Virgen.................................................................. 92

50. El Comercio y la Industria.......................................................... 94

51. Jess apaciguando la tormenta................................................. 96

52. Alegora de Carlos III................................................................... 98

53. Tmulo erigido a las exequias del conde de Lacy................. 99

54. El siglo XVI: del goticismo al renacimiento........................... 101

55. El siglo XVII: clasicismo frente a barroco............................... 111

56. Del barroco tardo al academicismo........................................ 122

57. Del academicismo al neoclasicismo.......................................... 134

A lo largo de nuestro recorrido historicoartstico, que va desde el renacimiento

Por encima de todo, sobresale la escultura. sta, desde el encargo a artistas

Para Catalua en concreto, el arte cataln moderno es el que da fisonoma a

Los siglos XVI, XVII y XVIII corresponden a la llamada EdadModerna y en-

En Catalua tambin son siglos de alejamiento de los centros de decisin, de

principalmente, en los sectores eclesisticos y tambin en la burguesa, que

1. Colegio de San Jaime y San Matas (hoy San Luis)

Portal de acceso al claustro

Los Reales Colegios de Tortosa son un fiel testimonio de la relevancia cultural