Cómo Lograr La Naturalidad en Escenario

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Cmo lograr la naturalidad en escenario?

Tema muy difcil de enfocar, y estoy seguro que muchos amigos actores y directores
tambin se lo han preguntado.
Bajo el lado del actor, habr muchas tcnicas por investigar. Y aunque la tcnica ms
cercana a la naturalidad hace un llamado a un lejano y a la vez cercano Stanislavsky,
muchas preguntas existen por resolver.
Reviso los primeros apuntes realizados por Stanislavsky. Hablan de memoria emotiva,
de la relajacin, de la eliminacin de tensiones. Habla de una serie de pautas muy
importantes para lograr expresividad. Sin embargo, y esto lo he notado en los diferentes
ensayos que he tenido con mis actores y/o alumnos, que muchas veces no ha
funcionado. El bloqueo ingrato aparece justo en el momento que menos se requiere, y
las tensiones se apoderan del cuerpo de an novel actor, que, por ms gala de
movimientos y de voz, no logra cumplir con el objetivo de escena.
Muchas veces me he sentido frustrado por ello. Frustrado como actor cuando no he
podido conseguir algo tan fcil como caminar simplemente en escena o hablar sin
realizar demasiadas gesticulaciones. Y por otro lado, como director, cuando insisto en la
naturalidad y me doy cuenta que el actor est entrenado para actuar sobre sus mismas
caractersticas (es decir si yo fuera el personaje) y pierde lo verdadero cuando el
personaje necesita de exigencias psicolgicas distintas.
Y veo que hay una confusin en escena. Mucha gente ha aprendido dice que acta
bien cuando entona su parlamento tal cual lo ha escuchado en alguna novela o cine. Es
decir, el actor ya no crea, sino copia, adapta. No creo que sea malo el aprender de los
dems, el aprovechar lo que ya se ha descubierto. Pero s creo que es malo cuando se
toma como regla el rescatar de otros recursos e ir construyendo un frankestein de
patrones ya probados. Ahora Podran stos llamarse clichs?
Pienso tambin que las diversas tcnicas creadas no son ms que formas de preparar a
un alumno, mas no la regla. Pienso que hay gente que ha entrenado y que pierde lo ms
importante del teatro, el estar vivo, el ser verdadero.
Es un problema que afecta a todos los actores?
Es que la tcnica ha sido mal interpretada?
Es que el actor tiene lmites emocionales?
Cul sera la tcnica ideal y universal?
Barba, Grotowsky, Strasberg, Artaud?
Miles de preguntas vienen a mi mente. Y vuelvo a las races, a mi auto reconocimiento.
El pensar en mis habilidades y debilidades fsicas y psicolgicas. Una vez que vuelvo a
establecerme, vuelvo a repasar mentalmente las pautas dadas, sobre todo el evitar las
tensiones corporales, los bloqueos psicolgicos. Tener fe en el personaje, no juzgarlo,
sino hacerlo. Quitar de mi mente la capacidad de juzgar mis movimientos. Y
concentrarme en l, aquel ser que lleg bajo la apariencia de un libreto y que ahora se
prepara para apoderarse de mi cuerpo, usarlo.

Cuento, uno, dos, tres. Y abro mis ojos. Siento que mis manos son distintas, as como mi
mirada, como mi voz. Y no quiero escucharme, sino sentir lo que pasa a m alrededor.
Tratar de que todos mis sentidos estn alertas. Estar vivo. Hablo, escucho, acciono.
Ahora, vuelvo a cerrar mis ojos. Uno, dos, tres. Y los abro. He vuelto. He vuelto y
reconozco otra vez mi cuerpo, mi imagen en el espejo. Mi voz sigue siendo la misma.
Soy yo otra vez.
Durante mi proceso personal, he tenido fe en lo antes descrito. Pero me doy cuenta que,
aparte de ello, tambin debo de ser consciente de lo que vendra a ser (lo llamo yo) el
secreto de un buen espectculo: la conexin con el compaero de escena. Creo mucho
en que un actor que slo se concentra en l mismo, hace que no surja la magia en la
escena. Y har que aparezcan los desniveles, las diferencias.
Tal vez la naturalidad nunca ha estado ms que en el cine o la televisin, o tal vez
existi tambin en el teatro, pero disfrazada, dentro del algn estilo.
Qu opinan ustedes?

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