Revista Latinoamericana de Biotica

ISSN: 1657-4702
[email protected]
Universidad Militar Nueva Granada
Colombia

Castro Rodrguez, Sixto Jos

tica y esttica: Una relacin ineludible
Revista Latinoamericana de Biotica, vol. 12, nm. 1, enero-junio, 2012, pp. 062-069
Universidad Militar Nueva Granada
Bogot, Colombia

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Enero-Junio 2012

tica y
esttica:
Una relacin
ineludible

THICS AND AESTHETICS:

AN UNAVOIDABLE RELATIONSHIP
TICA E ESTTICA:
UMA RELAO INELUDVEL
Sixto Jos Castro Rodrguez*

O62

Fecha de recepcin: abril 20 de 2012

Fecha de evaluacin: mayo 1 de 2012

Fecha de aceptacin: mayo 30 de 2012

Doctor en filosofa, bachiller en teologa y titulado en rgano. Es profesor de Esttica y de Teodicea en el departamento de filosofa de la universidad de
Valladolid (Espaa) y profesor invitado de la universidad de Bayreuth (Alemania).Es director de la revista Estudios Filosficos publicada por el Instituto
Superior de Filosofa de Valladolid. Email: [email protected]

rev.latinoam.bioet. / ISSN 1657-4702 / Volumen 12 / Nmero 1 / Edicin 22 / Pginas 62-69 / 2012

TICA Y ESTTICA. UNA RELACIN INELUDIBLE / Sixto J. Castro

RESUMEN

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La relacin entre tica y esttica es constante a lo largo de la historia, si bien la concrecin de la misma ha tomado diversas formas y depende, en buena medida, de las teoras del arte y de los sistemas ticos que se manejen. El estudio de la
relacin entre ambas arroja luz no slo sobre su analoga o diferencia, sino sobre el mismo ser de la esttica y de la tica en
cuanto tales y su relacin con otras maneras de comprender lo real, como la poltica, la teologa o la biologa.

Palabras Clave
tica, esttica, arte, kalokagatha, cuerpo.

SUMMARY
The relationship between ethics and aesthetics is constant throughout history, but the realization of it has taken various
forms and depends largely on the theories of art and ethical systems considered. The study of the relationship between both
sheds light not only on its analogy or difference, but on the very being of aesthetics and ethics as such and their relationship
with other ways of understanding reality, including politics, theology or biology.

Keywords
Ethics, aesthetics, art, kalokagatha, body.

RESUMO
A relao entre tica e esttica constante ao longo da histria, ainda que a concreo da mesma tenha tomado
diversas formas e depende, em grande parte, das teorias da arte e dos sistemas ticos utilizados. O estudo da relao
entre ambas lana luz no apenas quanto sua analogia ou diferena, mas tambm quanto ao prprio ser da esttica e
da tica como tais e de sua relao com outras maneiras de compreender o real, como a poltica, a teologia ou a biologia.
Palavras-Chave
tica, esttica, arte, kalokagathia, corpo.

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Diversos pensadores contemporneos sostienen que

la separacin llevada a cabo por el modernismo entre lo
esttico y lo social, lo poltico y lo moral es insatisfactoria
e incluso irresponsable. La tradicin griega de unin de lo
tico y lo esttico (tematizada en ese concepto tan difcil de
manejar en el discurso contemporneo, a saber, la kalokagatha) ha permanecido actuante hasta el mundo moderno1, refrendada por la mxima de que todo acto de la voluntad es un acto moral. En el mundo clsico, la relacin entre
lo que modernamente se ha llamado esttica y la tica es
incuestionable. Entre algunos pensadores, como Horacio,
se impuso la tesis de que el propsito del arte era deleitar
e instruir, un principio que se mantuvo incuestionado, en
trminos generales, prcticamente hasta el siglo XVIII. El
dogma moderno sera que la finalidad del arte es encarnar
la belleza, como sealan Shaftesbury, Lessing, Moritz, Kant
y el romanticismo en su conjunto. La moralidad, pues, ya no
sera territorio del arte, de tal modo que habra que estudiar
ambas disciplinas de manera autnoma. Y sin embargo,
hay muchas obras de arte que son irredimiblemente morales (la mayora, me atrevera a decir, por diversas razones,
como tratar de mostrar en lo que sigue).
La esttica, la filosofa moral, la filosofa de la ciencia y
cualquier otra disciplina filosfica no forman un cuerpo
de realidades totalmente autnomas, sino que surgen juntas como fruto de la evolucin del pensamiento histrico y
experimentan y comparten los mismos recursos y limitaciones cognitivos. No tiene mucho sentido, por ms que
sea la prctica habitual de los departamentos de filosofa, adjudicar la Crtica de la razn prctica al profesor
de tica y la Crtica del juicio al de esttica, de modo
excluyente. Algunos elementos importantes de la
tica kantiana estn en esta ltima obra, por lo que
la especializacin excesiva acaba conduciendo a una comprensin sesgada, incluso del pensamiento de un mismo
filsofo. De hecho, el mismo vocabulario esttico y el tico
comparten trminos: la nobleza de una pieza de msica y
la belleza de una conducta nos hacen recordar que ambos
territorios, por ms que la modernidad se haya empeado
en independizarlos, mantienen ms vnculos de los que
a primera vista estamos dispuestos a reconocer. MacIntyre ha mostrado cmo el intento realizado por la filosofa
moderna, sustancialmente la Ilustrada, de fundar la tica
enteramente y slo sobre la razn, es decir, sobre una concepcin abstracta de la razn, ha fallado. Cabe, pues, recuperar el fundamento esttico de algn modo, pues incluso
el mismo Kant, que en la Crtica del juicio salva la relacin

simblica entre arte y moralidad, en una carta a Reichardt

del 15 de octubre de 1790, contenida en el volumen XI de
la edicin de la Academia, seala: me he contentado con
mostrar que sin el sentimiento moral no habra para nosotros ni lo bello, ni lo sublime, que en l se basa la pretensin, por as decir, legal, de aprobacin y que lo subjetivo
de la moralidad en nuestro ser insondable bajo el nombre
de sentimiento moral es el gusto mismo, con respecto al
cual no juzgamos segn conceptos objetivos de la razn,
como se requiere en el juicio segn leyes morales; el gusto
no se apoya de ninguna manera, pues, en lo contingente
de la sensacin, sino en un principio a priori (no discursivo, ciertamente, sino intuitivo). Ni siquiera en la Crtica del
juicio desaparece la relacin entre lo bello y lo moral, que
se mantiene en la forma de smbolo, y no hay manera de
eliminar ese simbolismo, sobre todo en el mbito del arte,
donde la representacin de lo moralmente bueno acude a
la belleza. Kantianamente, Schiller rene de nuevo esttica
y moral (la belleza de una accin moral, cuando coinciden
la autonoma del nimo y la autonoma de la apariencia,
cuando el deber pasa a formar parte de su naturaleza) en la
fbula del viajero que ha cado en manos de unos bandidos
que nos narra en Kallias. (Schiller, F. 1990: 33-39).
Hay otro modo de emparentar esttica y moralidad en
la reflexin terica contempornea. Arthur C. Danto, uno
de los filsofos del arte ms importantes de la actualidad,
defiende la tesis de los indiscernibles perceptivos, a saber
dos artefactos que carecen de diferencias sensibles, uno de
los cuales es obra de arte y otro no (p.ej., las Brillo Boxes de
Warhol), o que son obras de arte idnticas desde el punto
de vista perceptivo pero diferentes en tanto que obras. Todo
ello depende, en ltimo trmino, de una teora del arte, de
la intencionalidad de la obra, etc. En todo caso, de algo que
no es esttico (en el sentido etimolgico del trmino, a
saber, sensible) (Castro, 2007). Danto sostiene, hegelianamente, que el fin del arte es el acceso a la conciencia de
la verdadera naturaleza del arte, (Danto, A., 2010, 61) y en
esta posthistoria del arte, una vez que el fin de la historia del
arte se ha alcanzado, ya no se puede invocar una diferencia
perceptible entre arte y no arte, como no la hay entre soar
y estar despierto (Descartes), entre actuar moral o inmoralmente (Kant) o vivir autntica o inautnticamente (Heidegger). Para Danto habra un paralelismo entre arte y moralidad, no tanto en lo que respecta a la materialidad de ambas,
sino a una cierta formalidad, por as decir, al menos en el
sentido de que lo que constituye a algo en arte o en una
accin moral (en el sentido kantiano) no es algo perceptible.2

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A partir de la conexin establecida por Wittgenstein,

tanto en el Tractatus como en los Notebooks de 1914-1916,
entre arte y tica, muchos autores han explorado sus relaciones y diferencias. Algunos filsofos (Castro, S., 2004)
(los llamados platonistas, por seguir en esto, al menos en
parte, las tesis platnicas) consideran que las artes son
siempre inmorales, porque producen, sua sponte, efectos
tica y polticamente peligrosos. Tolstoi, por ejemplo, se
mostraba profundamente ambivalente con la msica, porque opinaba que tena el poder de inducir en l estados de
nimo ficticios: emociones e imgenes que no eran suyas
ni estaban bajo su control. Adoraba la msica de Tchaikovski pero a menudo se negaba a escucharla y en La sonata
a Kreutzer describe la seduccin de la esposa del narrador
por parte de un violinista y su msica. El marido, que se
considera ultrajado, asesina a la mujer, aunque piensa que
el verdadero enemigo, al que no puede matar, es la msica. Esta aproximacin, arraigada en Platn, tiene la consecuencia de que el arte, en ltimo trmino, est ms all de
la moralidad habitual, es decir, de los criterios con los que
se juzgan otras esferas de la accin humana, porque en ella
se dan condiciones especiales que la vuelven daina por
naturaleza, de ah la expulsin platnica de los poetas de su
estado ideal, decretada en el texto clsico de Repblica X,
una vez que ha acumulado contra ellos suficientes razones
epistemolgicas, ontolgicas, polticas y tambin ticas.
Los utopistas (con Adorno, Marcuse, Bloch, etc. a la
cabeza), por su parte, consideran que la obra de arte, y el
artista, por consiguiente, son siempre vehculos de salvacin, con lo que, de nuevo, volvemos a la consideracin del
artista como un individuo al que se le aplica una suerte de
estado de excepcin moral y al que (y a cuyas obras) no se
le puede juzgar segn los criterios ordinarios de moralidad (Carroll, N. 2001, 270-293),3 dado que, en cierto modo,
instaura una nueva moralidad, por as decir.4 En esto no estn lejos de las consideraciones decimonnicas del genio
creador, como se ve, por ejemplo, en los ltimos escritos
de Schopenhauer, quien sostiene que el poeta es ciertamente el hombre universal: todo lo que de alguna manera
ha movido el corazn humano y lo que la naturaleza humana produce de s en alguna situacin, lo que anida y se
incuba en el pecho del hombre, se es su tema, sa es su
materia, como lo es, a la par, tambin todo el resto de la
naturaleza. Por eso, el poeta puede cantar tanto a la voluptuosidad como a la mstica, ser Anacreonte o Angelus Silesius, escribir tragedias o comedias, representar el nimo
sublime o el ordinario, y todo ello segn le plazca y desee.

Sin embargo, cada poeta orientar su individualidad hacia

aquello que le agrada y que, por tanto, mejor comprende.
Por eso, nadie debe prescribir al poeta que sea noble y sublime, moral, piadoso, cristiano, esto o aquello, ni menos
an reprocharle que sea esto o aquello. l es el espejo de
la humanidad, y le trae a la consciencia lo que ella misma
siente y lleva adelante (Schopenhauer, A., 2010, 229).
Ms all de estas aproximaciones que decretan una
especie de expulsin del arte del territorio tico (por exceso o por defecto de moralidad nsita en la misma prxis
artstica), en la esttica contempornea suele dividirse a
los diferentes autores que se dedican a esta cuestin en
diversas escuelas. Una de las ms representativas es el
eticismo, que defiende que el valor artstico de una obra
de arte est determinado por su carcter moral (puesto
que cualquier fallo moral afecta sin ms a la bondad esttica o artstica de la obra de arte), tesis defendida ya por
Hume. En el otro extremo est lo que se ha denominado
autonomismo, que sostiene que el carcter moral de una
obra es irrelevante para su evaluacin en tanto que obra
de arte, como defiende, por ejemplo Oscar Wilde.
Ambas son posturas extremas que cuentan con
seguidores de renombre, pero se enfrentan
a problemas de envergadura. Hay muchas
obras que consideramos artsticamente buenas y que, sin embargo, reconocemos que
son moralmente problemticas, como Trpico
de Cncer de Henri Miller, Lolita de Nabokov o Justine del
Marqus de Sade, por no hablar de obras de probados
mritos estticos, pero que defienden y promueven una
determinada visin del mundo que suscita interrogantes,
en la medida en que elevan la crueldad u otras realidades
ticamente problemticas a criterio moral. La apologa del
nazismo de El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl,
con todas sus virtudes formales y tcnicas, es un claro
ejemplo de esto, puesto que si la obra de arte nos prescribe una determinada visin del mundo, y no logra hacernos
comulgar con ella, parece que, adems de moralmente,
la obra fracasa artsticamente (aunque estticamente sea
irreprochable) (Deveraux, M. 2010). Ya Rousseau, en su
Carta a DAlembert sobre los espectculos sealaba cmo
el teatro tiene sus reglas, sus mximas, aparte de su moral, su lenguaje y su vestimenta. Eso no significa que sea
un reino moralmente autnomo pensaba, sino que genera un mundo que queda relegado al escenario y que
vuelve la virtud de los hroes de teatro una actuacin teatral apta para divertir al pblico, pero que sera una locura

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querer trasladar seriamente a la sociedad (Rousseau,

2009, 32). De hecho, el logro literario va en muchos casos
de la mano de propuestas inmorales, de las cuales no es
la menor la humilde propuesta irnica de Jonathan Swift
de comerse a los nios vagabundos para solucionar ese
problema. Como analiza Jos Ovejero en su reciente obra
tica de la crueldad, premio Anagrama de Ensayo 2012,
hay libros crueles que niegan la sumisin a la dictadura
del entretenimiento, que nos obligan a cambiar de vida
y que vuelven incmoda nuestra postura en la existencia
(Ovejero, J., 2012, 72), y eso los convierte en ticos. La
crueldad se vuelve tica porque nos saca del territorio de
las reacciones programadas y socialmente esperadas. La
Divina Comedia misma es una obra tica en la medida
en que, con sus descripciones escatolgicas refleja un
determinado sistema moral.5 Por eso se comprende que
algunos autores sostengan que el carcter probadamente
inmoral de una obra de arte aumenta su valor artstico.
Las posturas formalistas contemporneas suelen inclinarse por la tesis intermedia de que el carcter moral de
una obra afecta a su valor artstico de forma directa si y
slo si promueve los rasgos estticamente valiosos de la
obra, tales como su coherencia, complejidad, intensidad
o calidad del desarrollo dramtico. Por eso, la tragedia
incrementa su valor cuando los problemas morales
en ella imitados afectan a su estructura esttica. Lo
artstico y lo moral seran mbitos diversos y ste
slo afecta a aqul en la medida en que queda imbricado en lo que se puede analizar desde un punto de vista estrictamente esttico, por as decir. El asunto, pues, no
es tanto qu se desarrolla (tema) sino cmo se desarrolla
(estilo). El mrito de Dostoievski no sera tanto moral (sus
tesis podran ser expuestas de more geometrico), sino esttico, a saber, cmo esas tesis estn expuestas.
En esta lnea est el moralismo moderado de Nol
Carro6, para quien un defecto o una virtud morales pueden considerarse estticos en funcin de las respuestas emocionales que una obra requiere para alcanzar la
finalidad que se propone. Para que una tragedia tenga
xito, para que una tragedia sea una buena tragedia o
mejor que otras, debemos sentir piedad por el personaje
principal, adems de miedo por lo que pueda ocurrirle.
Si le juzgamos indigno de piedad, quiz a causa del vicio
de sus acciones, la tragedia no funciona. Carroll contina a Aristteles y a Collingwood: en la medida en que
hay obras que estn destinadas a implicar moralmente
al espectador, hay que discutirlas moralmente. Carroll

considera que un defecto moral en una obra de arte puede ser tambin un defecto esttico, pero no tiene por qu
serlo, de ah la necesidad de analizar casos individuales.
Tal como yo lo veo, esta posicin es una actualizacin
de una idea de Toms de Aquino, quien afirmaba: en cuanto a las artes de aquellas obras que los hombres pueden
usar bien o mal, son lcitas y, sin embargo, si hay obras que
se emplean en la mayora de los casos para un mal uso,
deben, aunque lcitas en s mismas, ser extirpadas de la
ciudad por oficio del Prncipe, secundum documenta Platonis (Suma Teolgica II-II, q. 169, a. 2, ad 4). Es interesante
lo que apunta Toms de Aquino: aunque lcitas en s mismas. Respetando la autonoma esttica (cosa que no haca
Platn), las obras de arte son tangentes al mbito moral y
tambin, como cualquier otra actividad humana, reclaman
ser juzgadas desde este punto de vista.
Una tesis ms radical, ya apuntada, es el eticismo, que
han defendido Hume y Berys Gaut (Hume, 1989; Gaut, B.
2010, 258-320), entre otros. Para estos, un defecto moral
en una obra de arte es sin ms un defecto esttico. Si la
obra prescribe ciertas respuestas afectivo-cognitivas, que,
en tanto prescritas por la obra, se ligan a su valor como arte,
y si esas respuestas dependen de una evaluacin moral de
la obra, el carcter moral se vuelve relevante. La clave es si
las respuestas son merecidas o no. Una obra que defienda
(no que retrate) la crueldad, en la medida en que eso sea un
defecto moral, es artsticamente defectuosa, independientemente de que el lector responda de la manera solicitada o
no (frente al moralismo moderado). Una obra que exige una
respuesta inmoral sera, sin ms, artsticamente defectuosa,
y no slo moralmente errnea, puesto que tenemos razones
ticas para evitar responder a la obra como sta demanda7.
Ambas tesis moralismo moderado y eticismo comparten la conviccin de que hay casos en los que una obra
puede ser buena obra de arte pero arrastrar defectos artsticos en virtud de cuestiones morales. Ambas posiciones
defienden que, en la medida en que juzguemos que las
respuestas afectivo-cognitivas que una obra nos demanda son moralmente problemticas, o, en el extremo, estn
prohibidas, no responderemos a ellas o juzgaremos que no
se puede responder a la obra de la manera que prescribe8.
Los inmoralistas, por el contrario, sostienen que una
obra de arte inmoral puede incrementar el valor artstico
de la misma, porque aporta visiones diversas de la moralidad (Jacobson, 1997), si bien eso supone justificar instrumentalmente el arte inmoral (Carroll, 2000) y justificar ese
arte en cuanto descripcin de puntos de vista morales, lo

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cual no es, por s mismo, un valor artstico y, desde luego, no es un valor esttico. Ahora bien, la pregunta puede
llevarse algo ms all: cabe pensar en una obra de arte
que, por ejemplo, en razn slo de su obscenidad, sea una
buena obra de arte? El ejemplo clsico es Trpico de Cncer de Henry Miller. La descripcin que Miller hace de la
condicin humana suele provocar respuestas de repulsin
moral y de atraccin hacia la sordidez, algo que ya retrat
Platn de Leoncio, en el libro IV de la Repblica. Este hijo
de Agalyn suba del Pireo y advirti unos cadveres que
estaban echados por tierra. Experiment el deseo de mirarlos, pero a la vez sinti una repugnancia que lo apartaba
de all, y durante unos momentos se debati interiormente
y se cubri el rostro. Finalmente, vencido por su deseo,
con los ojos desmesuradamente abiertos corri hacia los
cadveres y grit: Mirad, malditos, satisfaceos con tan bello espectculo (Repblica IV, 439e-440a). La atraccin y
la repulsin se dan al mismo tiempo y el valor artstico de
Trpico de Cncer reside precisamente en cmo se narra
esa sordidez. Los inmoralistas sostienen que el valor artstico de la obra de arte tambin depende de que nos lleve
a ver y sentir el mundo tal como la obra lo representa, no
de que esas respuestas sean las que debamos tener moralmente. Uno puede perfectamente sentirse atrado hacia
algo estticamente, mientras que, moralmente, siente repulsin. Y en cierto modo, en esto coincidira con las tesis
del moralismo moderado (Kieran, M. 2001, 26-38; 2003,
56-73; 2005, captulo 4): los rasgos morales de una obra
seran relevantes para su valor en cuanto arte en funcin
de que promuevan la inteligibilidad de lo que relatan o representan. Muchas obras clsicas nos invitan a imaginar lo
que consideramos ticamente indeseable en la vida real y
solemos considerar eso como un valor artstico. No obstante, a diferencia del moralismo moderado, esta tesis admite que el carcter inmoral de una obra puede constituir
una virtud artstica y no un error.
En todo caso, no es fcil defender que una obra que
tenga componentes morales errneos no pueda tener
objetivos artsticos. No importa si esas obras (Trpico de
cncer, Madame Bovary, Anna Karenina, la Regenta, Historia de O, etc.) han perdido su mordiente y lo que retratan ha reducido su carcter inmoral. El arte y la moral van
de la mano, en este aspecto evolutivo o involutivo, y en
todo caso cambiante. Las obras de Eisenstein o de Leni
Riefenstahl son, al tiempo que propaganda, artsticamente
valiosas. La intencin primera no determina el posible valor artstico de una obra.9 Y sin embargo, parece que, en

cierto modo le est presente. Tzvetan Todorov, en un par

de ensayos Artistas y dictadores y Arte y tica
publicados bajo el ttulo de The limits of art (Todorov, T.
2010), analiza la consideracin romntica del arte como
la actividad humana ms excelsa, que viene a ocupar el
hueco dejado por la religin, y se convierte, de este modo,
en una suerte de gnosis para iniciados cuya esencia pasa
a la poltica. El futurismo italiano, la vanguardia alemana,
especialmente la Bauhaus, al igual que los futuristas y
constructivistas rusos buscan cambiar el concepto de arte
y su funcin en la vida y, paralelamente, los dictadores del
siglo XX (Mussolini, Hitler y Stalin) se conciben a s mismos como artistas, es decir, entienden la poltica como un
arte cuyo material son las masas. Se trasvasa as la concepcin romntica del genio, que da la regla al arte por su
libre poder originativo, por don de la naturaleza o por algo
semejante ms all de las reglas, en todo caso, reglas
morales incluidas a la poltica. Si el arte est ms all de
la moral, la poltica se situar en este mismo rgimen de
excepcin: tanto los dictadores como los artistas de vanguardia quieren crear ex nihilo, romper con el pasado y con
toda norma que no sea la que se han dado a s mismos.
Hay pocas dudas de que lo moral y lo artstico conforman subsistemas del sistema global, con intereses contrapuestos en ocasiones, que hay que armonizar de algn
modo. Un caso famoso, que puede ilustrar el conflicto sistmico, es la polmica sobre el Tilted Arc de Richard Serra,
un largsimo muro de acero instalado en la Plaza Foley junto a un edificio federal de oficinas en Manhattan10.
Los expertos consideraron que era una magnfica obra de arte. Pero los trabajadores, a
los que les cortaba el paso y las vistas, a la
par que favoreca el ocultamiento nocturno
de los atracadores, exigieron que se quitase, y as se hizo en 1986. Ante la imposibilidad
de reubicarla, la obra fue destruida. El cuerpo social lleva
consigo esta demanda de armonizacin de intereses que
estn ms all de las reclamaciones parciales. Santayana
subraya esto: es, desde luego, una cuestin moral la de
saber en qu extensin hayan de ser sacrificados los bienes estticos, puesto que la funcin de la razn prctica es
comparar, combinar y armonizar todos nuestros intereses
a fin de alcanzar las mximas satisfacciones de que es
capaz nuestra naturaleza (Santayana, G., 1969, 198). Una
aproximacin sistmica, en trminos de optimizacin del
todo social global, es imprescindible para la propia supervivencia del arte como subsistema del sistema social global.

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No quisiera finalizar sin hacer mencin a varias propuestas contemporneas que tienen que ver con lo bio. Quiz
la ms abarcadora sea aquella que se engloba bajo el trmino de bioarte, que se basa en la intervencin en organismos
vivos por medio de la biotecnologa para crear obras de arte
constituidas por nuevas formas de vida o formas vivientes
transformadas lo que, evidentemente, tiene una carga moral
quiz ms evidente que en el mbito de la mmesis artstica,
puesto que el bioarte reinterpreta la naturaleza del arte y al
mismo tiempo, reinterpreta la naturaleza de lo vivo. Como
seala Eduardo Kac, lo peculiar del bioarte no es tanto lo
que comparte con otras formas de arte, sino lo que aporta
al arte contemporneo y que no estaba antes: su centramiento en los procesos fundamentales de la vida, la gentica y los medios biotecnolgicos (Kac, E, 2007, 19; Castro,
2012). Por otra parte, la intervencin en el cuerpo, que es
propia del body art suscita tambin cuestiones morales, al
menos la violenta escarificacin que llevan a cabo algunos artistas, que reta a la idea de la piel cerrada, sin fisuras,
lisa, como bella, y probablemente tambin el tatuaje y las
cicatrices como forma de arte, cuya evaluacin esttica hay
que comprenderla en el contexto de determinadas necesidades humanas que responden a algo. Paradjicamente, en
nuestra sociedad, en la que la enfermedad no slo se concibe como mala, sino como fea (de ah nuestra tendencia
a ocultarla), sus stigmata (cicatrices, signos) pueden
ser vistos como bellos. A la inversa, los tatuajes, que se
suponen bellos en el momento de su tatuado, pasado el
tiempo, pueden ser vistos como stigmata feos (el tatuaje
carcelario signific rebelda hace veinte aos. Ahora todo
el mundo se tata con diversas intenciones. Pero el tatuaje
carcelario es una marca, un signo, 20 aos despus, de que
la institucin ha podido con el preso y se ha impuesto sobre
l). Por no hablar de las performances de Chris Burden o
Marina Abramovic o de las refiguraciones de Orlan. El
cuerpo se ha convertido en un campo de batalla entre
lo artstico y lo tico, que sin duda dar lugar a muchos desarrollos en el campo de la Biotica.

NOTAS
1

(Eth. Nic. 1099a17-18: Pues no es bueno el que no se complace en la acciones buenas, dice la traduccin espaola de
Gredos, 1993). Literalmente habramos de decir: no es bueno el
que no se complace en las acciones bellas. Vase una introduccin al tema en Merle, J.C., 2002.
En esta equiparacin hay ciertos problemas en los que no nos
podemos detener ahora, puesto que el paralelismo que establece Danto supone reducir el arte a filosofa del arte. Por otra parte,

hay que aceptar una moral kantiana para que el argumento funcione. Desde el punto de vista kantiano, una accin por deber es una
accin moral y otra, indistinguible perceptivamente de la primera,
pero hecha por piedad es inmoral. Son distintas en razn de algo
que no es perceptible. Luego la intencin (la razn por la cual) es
constitutiva de la moralidad de una accin y de la artisticidad de una
obra de arte, aunque no sea visible, y la constituye sin tener que
dar razn de s misma, si bien esta razn por la cual debe poder
mostrarse, porque esa especie de crdito significativo es el que se
exige demostrar en caso de conflicto. Ahora bien, no hay nada que
se pueda hacer o decir para demostrar que esa intencin constituye la accin o la obra. Luego slo el agente sabe si su accin es
moral o no (porque puede engaar en la justificacin, sabiendo qu
es lo que espera or el otro desde su paradigma de moralidad). En
resumen, pueden dos individuos llevar vidas indistinguibles, de tal
modo que una sea moral y otra inmoral? Tericamente s, en esta
perspectiva kantiana. Pero en la prctica no parece posible ms all
del experimento mental. Todo depende de qu se entienda por
moral/inmoral. Si tiene que ver con los actos/actitudes, no cabe
pensar que no haya diferencias. Si tiene que ver con principios trascendentales de accin, entonces es posible aceptar tal posibilidad.
En esttica sucede algo semejante: pasamos de la consideracin
del objeto de arte como encarnador de los principios del arte a la
teora como elemento fundamental. La teora institucional de Dickie
es estrictamente procedimentalista: entre un hombre casado y uno
soltero no hay diferencias perceptibles; las diferencias que pueda
haber vienen establecidas por un proceso institucional que los hace
una cosa u otra. Pero lo que lleva a un hombre a casarse no se
puede reducir a una nica razn: cada quien se casa por razones
diferentes; sin embargo s es cierto que cada uno de los que se
casan se ha casado por una razn. Frente a Richard Wollheim, que
busca las razones que hacen que la institucin confiera el estatuto
de arte a un objeto y no a otro, los institucionalistas afirman que no
hay una nica razn para presentar objetos como obras de arte, y
sin embargo, para cada objeto, habr una u otra razn por la que ese
objeto ha sido presentado como obra de arte. Y entonces, si buscamos razones, nos encontraremos con la arbitrariedad. Luego slo
cuenta el proceso, aunque detrs estn las razones actuantes en el
mundo del arte. Pero qu valor tienen stas? En la medida en que
no son la razn, no demasiado para la teora (Vase Dickie, 2005a).
Esta postura es una actualizacin, en el mbito esttico, de un
movimiento religioso de los siglos XVI y XVII, el antinomianismo,
a saber, la creencia de algunos movimientos protestantes de que
ciertos cristianos elegidos son, por la fe o la predestinacin, incapaces de pecar y por ello no tienen que obedecer ninguna ley
moral. El antinomianismo esttico sera, precisamente, la tesis
de que el artista est ms all de cualquier ley moral. No hay
que olvidar que el carcter escandaloso de parte del arte contemporneo est ya preanunciado en todo el discurso religioso que
lo nutre en el siglo XIX y hasta en las mismas vanguardias. Fue
Kierkegaard, siguiendo la mxima paulina, quien ms insisti en
el carcter escandaloso y paradjico del cristianismo. La herencia religiosa de la factura decimonnica del arte es innegable, de
modo que cabe pensar que el sujeto/objeto del constitutivo antropolgico que subyace al escndalo (quiz aquello agustiniano
de homo est bestia cupidissima rerum novarum) ha mutado de lo
religioso a lo artstico, por un proceso kentico de vaciamiento de
lo religioso y de depsito de su sustancia en el arte.
Y sin embargo, a veces exigen ser juzgadas con los criterios ordinarios. Tal fue el caso de la representacin de Imponderabilia, de Marina Abramovic, en el MOMA, en 2010, donde el caso

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TICA Y ESTTICA. UNA RELACIN INELUDIBLE / Sixto J. Castro

salt a la prensa cuando un espectador se dedic a manosear

el cuerpo desnudo de una de las actrices que, frente a un actor
tambin desnudo, estaban a la entrada de la galera y hacan que
los espectadores pasasen entre ellos, como si de una puerta viviente se tratase. El hombre fue expulsado del museo y se le
retir la membresa. Se acusaba al individuo de no portarse con
el arte como se debe. Pero sabemos que no siempre el arte ha
sido intocable (la mayora del arte religioso no lo es), y el mismo
Duchamp tiene una obra cuyo ttulo es Priere de toucher.
Son interesantes a este respecto las reflexiones de R. Rorty, 1996,
tercera parte. Hay que aadir que de esto no se sigue que la crtica
social, poltica o del tipo que sea, se identifique sin ms con el arte.
Hay arte crtico y arte no crtico y hay crtica artstica y crtica no artstica. Las razones de lo artstico habr que buscarlas en otro lado.
Carroll considera que un defecto moral en una obra de arte puede ser tambin un defecto esttico. (Carroll, N., 1996, 223-237;
1998, 419-424; 2000, 350-387; 2001, 293-306). Dickie le corrige
y afirma que puede ser un defecto artstico, pues esttico ha de
significar, de nuevo, lo que Sibley dio a entender, es decir, una serie de propiedades bsicas sensibles. (Dickie, G. 2005b, 151-156).
En un captulo de CSI La Vegas, Art imitates life (temporada 9,
captulo 3) se presenta a un asesino que es artista y que decide
hacer estatuas utilizando cuerpos humanos. Envenena a las personas y les provoca un rigor que las convierte en estatuas momentneas. Los investigadores apuntan la tesis de que el trabajo es autoexpresin y al mismo tiempo provocacin. Son iguales

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a estatuas de bronce, pero, son arte? Y si lo son, por qu? Y si

no por qu no? El asesino sostiene que sin belleza no valdra la
pena vivir la vida. Es lo que nos hace humanos. Las personas a
las que ha matado para convertirlas en arte no eran nada hasta
que, segn l, l las convirti en extraordinarias.
Jonathan Swift respalda la censura, como muchos otros, en Los
viajes de Gulliver, donde pone en boca de uno de sus personajes
estas palabras: Dijo que no conoca la razn por qu a quienes
profesaban opiniones perjudiciales para el pblico haba que obligarlos a cambiar, y no haba que obligarlos a que las mantuvieran
ocultas; y que como es tirana que un gobierno exija lo primero, as
tambin es debilidad no hacer cumplir lo segundo, pues se puede
permitir que un hombre tenga veneno en su armario, mas no que
ande por ah vendindolo por cordial. (Swift, J., 1982, 142).
Dejo de lado la importancia que pueda tener la intencin del
artista en la constitucin de la obra. Remito a Castro 2008 y a
Prez Carreo, 2001.
Desde el punto de vista de la teora de sistemas, el arte produce
directamente pocos efectos en otros sistemas funcionales; por
consiguiente, existen pocas resistencias en stos a la diferenciacin y autonoma del arte. No obstante, hay casos en los que otros
sistemas funcionales perciben los desarrollos del sistema-arte
como extralimitaciones o como logros errneos necesitados de
control. En este sentido, la teora de sistemas es un buen instrumento para comprender la relacin entre el sistema-arte y los dems componentes del medio ambiente global. (Castro, S., 2004).

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