Allan Holdsworth - El genio de la guitarra Allan Holdsworth con máquina suave 1974 Allan

Holdsworth tocando Hazard Profile Part 1 usando una Gibson SG Custom blanca con Soft Machine
en 1974 "En lo profundo de mi mente puedo escuchar música extraña, música que no es de este
mundo" - Allan Holdsworth en el álbum Igginbottom's Wrench (1969) Introducción Es el 16 de
marzo de 2019. Han pasado casi dos años desde la muerte de Allan Holdsworth el 15 de abril de
2017. Creo que me he recuperado lo suficiente del impacto causado por la muerte de Allan que
ahora estoy listo para escribir algún tipo de artículo. sobre este genio de la guitarra. Sin embargo,
no voy a escribir reseñas de álbumes porque no creo que las palabras puedan hacer justicia
cuando se trata de describir la música. Los sonidos tienen que ser escuchados para ser absorbidos.
Ninguna revisión puede ser un sustituto de la experiencia directa. Este es solo un pequeño
homenaje a un gran héroe que ya no está con nosotros. Como guitarrista eléctrico, he tenido mi
parte de ídolos como (sin ningún orden de importancia en particular): carlos santana Eric Clapton
Jeff Beck Jimmy Page Jimi Hendrix johnny invierno mick ronson Stevie Ray Vaughan billy gibbons
Pete Townshend Yngwie Malmsteen Ritchie Blackmore Juan McLaughlin franco gambale petirrojo
leslie oeste En septiembre de 2012, me tomé el tiempo de enumerar aún más ídolos de la guitarra
en mi blog Suosikkikitaristini aakkosjärjestyksessä ("Mis guitarristas favoritos en orden
alfabético"). Los sigo queriendo y respetando a todos, pero en el caso de Yngwie Malmsteen tuve
que vender todos los discos que salieron después de Odyssey (1988). Siento que los discos
posteriores de Yngwie tienen canciones débiles. Además, tienen solos de guitarra aburridos,
repetitivos, predecibles, técnicamente muy exigentes pero con poco valor artístico o emocional.
Casi nunca escucho los discos anteriores de Yngwie, pero cuando escuché el debut de Alcatrazz No
Parole From Rock 'n Roll (1983) hace unos ocho meses, recordé por qué Malmsteen se convirtió en
una gran influencia para numerosos guitarristas en la década de 1980. Malmsteen tocó solos
asombrosos con mucha limpieza y fluidez, y tenía un maravilloso tono de guitarra en los primeros
álbumes. Desafortunadamente, después de escuchar No Parole From Rock 'n Roll, has escuchado
lo suficiente de los solos de Yngwie para saberlo todo, y los siguientes álbumes son en su mayoría
lo mismo en cuanto a solos. Pero no es mi intención menospreciar a Yngwie aquí: leer sobre sus
hábitos extremos de práctica me enseñó la importancia de trabajar duro para desarrollar mi
propia técnica. Sin embargo, este es un artículo sobre Allan Holdsworth, un genio de la guitarra sin
igual cuya forma de tocar fue una gran influencia en toda mi vida desde que escuché su fantástico
álbum Hard Hat Area (1993) en 1993. Recuerdo que las canciones sonaban muy extrañas al
principio. , y estaba sobre todo asombrado por los increíbles solos de Holdsworth en ese disco.
Nunca había escuchado algo así. Los solos eran bastante poco convencionales y técnicamente eran
casi imposibles de tocar para nadie excepto para Allan. Así que me encantaron de inmediato, pero
me tomó algunas semanas de escucharlas continuamente para apreciar las extrañas canciones.
Recuerdo haberle prestado Metal Fatigue (1985) y Hard Hat Area a un compañero de estudios en
la escuela esperando que quedara tan impresionado como yo. ¡Estaba entusiasmado con este
genio de la guitarra que aparentemente podía tocar casi cualquier cosa! Para mi decepción, me
devolvió los álbumes solo después de un día o dos, diciéndome que lo sentía, pero que no había
recibido la música de Holdsworth en absoluto. Era incomprensible para él y dijo que simplemente
prefería cosas como Nick Cave. Me sorprendió y pensé que tenía que haber algo mal en su
cerebro, porque claramente ambos álbumes fueron obra de un genio de la guitarra como un dios.
No recordaba que yo mismo tampoco había entendido las canciones al principio, y el tipo al que le
presté los álbumes no era guitarrista, por lo que ni siquiera podía darse cuenta de lo técnicamente
excepcional que era el solo de guitarra de Allan. Fue quizás unos 15 años después cuando escuché
de otro aficionado a Allan Holdsworth que Hard Hat Area no es un álbum muy accesible para los
recién llegados. No pude ver eso, ya que había estado escuchando ese álbum sin parar durante
probablemente unos meses. Básicamente me lavé el cerebro para que me gustara. Solía tener un
reproductor de CD Technics portátil y Hard Hat Area estaba sonando todo el tiempo. También
escuché Visions of the Emerald Beyond (1975) de Mahavishnu Orchestra durante al menos dos
meses sin parar durante casi todas mis horas de vigilia. Simplemente estaba obsesionado con los
genios de la guitarra Allan Holdsworth y Mahavishnu John McLaughlin. Técnica de guitarra de
Holdsworth Allan Holdsworth se crió en una familia que no tenía mucho dinero. Al principio, Allan
quería convertirse en saxofonista, pero ese instrumento era demasiado caro. No podía permitirse
el lujo de comprarlo, y una guitarra eléctrica fue su segunda opción. En muchas entrevistas, Allan
dijo que odiaba el sonido de ataque de percusión causado al golpear las cuerdas de la guitarra con
una púa. Así que se le ocurrió una forma única de tocar solos que tenía como objetivo ocultar el
sonido del punteo mientras mantenía un nivel de volumen constante usando su técnica legato.
Ligado Legato con respecto a la guitarra eléctrica significa básicamente usar hammer-ons y pull-
offs. Al tocar legato, golpeas las cuerdas con los dedos de la mano del diapasón con tanta fuerza
que las cuerdas suenan. En otras palabras, no usas tu elección en absoluto. De hecho, Allan usó
púa en sus solos, pero como dije, siempre quiso asegurarse de que el ataque de púa no fuera
audible para el oyente. Tocar legato como lo hizo Holdsworth requiere mucha fuerza, resistencia y
coordinación, pero Allan practicó increíblemente duro. Creo que dominaba la técnica del legato
mejor que nadie. En algunas entrevistas, dijo que simplemente no sabía que "se suponía" que no
debías tocar la guitarra eléctrica de esa manera. Así que tocar legato al estilo de Holdsworth fue
una innovación completamente nueva. Llevado a su nivel de perfección y plenitud, era una forma
completamente nueva de tocar la guitarra eléctrica. Legato es más adecuado para la guitarra
eléctrica, pero también he oído a Allan tocar la guitarra acústica con una habilidad sorprendente
utilizando su técnica de legato característica. Fue en The Things You See (1980), un álbum de
colaboración con el pianista Gordon Beck. acordes Además de tener habilidades virtuosas como
solista, el trabajo de cuerdas de Allan también fue muy avanzado. A menudo usaba voces de
acordes que eran muy poco convencionales. Las formas de los acordes de Allan a menudo
requieren grandes estiramientos de los dedos. Holdsworth como miembro de la banda Wikipedia
contiene una lista completa de bandas con las que Allan ha trabajado. Allan fue un jugador
increíble hasta su muerte en 2017, pero creo que su mejor período fue probablemente desde
finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1990. En esta sección solo voy a enumerar
algunos álbumes que he aprendido a amar y apreciar. Igginbottom ACTUALIZADO 2020-01-17:
Hace unos días recibí el disco Igginbottom's Wrench (1969) desde Japón. ¡Es un lanzamiento de CD
y me encanta! En este álbum, Allan toca la guitarra eléctrica (presumiblemente su Gibson SG
Custom blanca) ¡y también canta! La voz de Allan es muy agradable y se adapta extremadamente
bien a este álbum orientado al psych jazz. Este álbum tiene una atmósfera trippy y soñadora desde
el principio hasta el final. ¡Altamente recomendado para los fanáticos del jazz psicodélico! Ian Carr
ACTUALIZADO 2019-12-10: ¡Hoy descubrí una fantástica canción de Ian Carr llamada Hector's
House! A veces denominado Núcleo de Ian Carr, Allan tocó en el álbum Belladonna (1972).
Asegúrate de escuchar su loco solo de guitarra en la canción de cierre Hector's House. Gran tono y
carreras increíbles! ¡Guau! Tempestad Tempest fue un grupo de rock progresivo de corta duración
con sede en el Reino Unido. Estuvo activo entre 1973 y 1974 y lanzó dos álbumes: un homónimo
Tempest (1973) y Living in Fear (1974). El álbum Tempest presenta a Allan Holdsworth y es un
excelente álbum con un gran trabajo de guitarra de Allan. El segundo álbum Living in Fear presenta
a otro guitarrista, Ollie Halsall. Desafortunadamente, Halsall es muy poco conocido, incluso en los
círculos de la guitarra, pero puede estar seguro de que es un músico fabuloso por derecho propio.
También escucho sonidos de legato fluidos en el trabajo de guitarra de Halsall y él es muy técnico.
Al investigar para este artículo, descubrí que un álbum de colección de Tempest, Under the
Blossom: The Anthology, se lanzó en 2005. Contiene álbumes de estudio y canciones en vivo
grabadas por la BBC en 1973. Este álbum se presenta como un lanzamiento de disco doble en la
mayoría de los países, pero por un factor extra genial, acabo de comprar una edición especial
japonesa en 3CD hoy. No puedo esperar para escuchar las pistas en vivo, ya que cuentan con Allan
y Ollie. Tiene que ser un regalo increíble para nosotros, los fanáticos de la guitarra. ACTUALIZADO
2019-03-28: Recibí Under The Blossom hoy. El tercer CD del lanzamiento japonés contiene dos
pistas de estudio inéditas que están bien. ¡Pero las pistas 3-9 contienen BBC Live Concert y estas
pistas son simplemente increíbles! Ollie Halsall y Allan están en llamas, y su estilo de tocar solos es
tan similar que es difícil distinguirlos. ¡Especialmente se destaca la pista 7 llamada Brothers, que
tiene casi 15 minutos de duración! Máquina suave Allan tocó en el álbum Bundles de Soft Machine
(1975). Este disco contiene uno de los mejores solos de guitarra de Allan en la canción Hazard
Profile Part 1. Es largo e increíble, y parece que a Allan nunca se le acaban las ideas, simplemente
sigue eligiendo notas brillantes una tras otra. El álbum en vivo de Soft Machine, Floating World
Live, fue lanzado en CD en 2006. Es un concierto de Radio Bremen realizado el 29 de enero de
1975. ¡Este disco es muy recomendable! Live Switzerland (1974) también es un gran lanzamiento y
recomiendo comprar la edición 1CD + 1DVD. La vida del nuevo Tony William Los álbumes Believe It
(1975) y Million Dollar Legs (1976) presentan a Allan Holdsworth. He tenido el CD de Tony Williams
Lifetime - The Collection (1992) durante mucho tiempo, porque contiene ambos álbumes en un
solo disco. Allan ha dicho que realmente disfrutó el tiempo que pasó con Tony Williams, un
brillante baterista familiar de tenía como objetivo ocultar el sonido del punteo mientras mantenía
un nivel de volumen constante usando su técnica legato. Ligado Legato con respecto a la guitarra
eléctrica significa básicamente usar hammer-ons y pull-offs. Al tocar legato, golpeas las cuerdas
con los dedos de la mano del diapasón con tanta fuerza que las cuerdas suenan. En otras palabras,
no usas tu elección en absoluto. De hecho, Allan usó púa en sus solos, pero como dije, siempre
quiso asegurarse de que el ataque de púa no fuera audible para el oyente. Tocar legato como lo
hizo Holdsworth requiere mucha fuerza, resistencia y coordinación, pero Allan practicó
increíblemente duro. Creo que dominaba la técnica del legato mejor que nadie. En algunas
entrevistas, dijo que simplemente no sabía que "se suponía" que no debías tocar la guitarra
eléctrica de esa manera. Así que tocar legato al estilo de Holdsworth fue una innovación
completamente nueva. Llevado a su nivel de perfección y plenitud, era una forma completamente
nueva de tocar la guitarra eléctrica. Legato es más adecuado para la guitarra eléctrica, pero
también he oído a Allan tocar la guitarra acústica con una habilidad sorprendente utilizando su
técnica de legato característica. Fue en The Things You See (1980), un álbum de colaboración con
el pianista Gordon Beck. acordes Además de tener habilidades virtuosas como solista, el trabajo de
cuerdas de Allan también fue muy avanzado. A menudo usaba voces de acordes que eran muy
poco convencionales. Las formas de los acordes de Allan a menudo requieren grandes
estiramientos de los dedos. Holdsworth como miembro de la banda Wikipedia contiene una lista
completa de bandas con las que Allan ha trabajado. Allan fue un jugador increíble hasta su muerte
en 2017, pero creo que su mejor período fue probablemente desde finales de la década de 1960
hasta principios de la de 1990. En esta sección solo voy a enumerar algunos álbumes que he
aprendido a amar y apreciar. Igginbottom ACTUALIZADO 2020-01-17: Hace unos días recibí el disco
Igginbottom's Wrench (1969) desde Japón. ¡Es un lanzamiento de CD y me encanta! En este
álbum, Allan toca la guitarra eléctrica (presumiblemente su Gibson SG Custom blanca) ¡y también
canta! La voz de Allan es muy agradable y se adapta extremadamente bien a este álbum orientado
al psych jazz. Este álbum tiene una atmósfera trippy y soñadora desde el principio hasta el final.
¡Altamente recomendado para los fanáticos del jazz psicodélico! Ian Carr ACTUALIZADO 2019-12-
10: ¡Hoy descubrí una fantástica canción de Ian Carr llamada Hector's House! A veces denominado
Núcleo de Ian Carr, Allan tocó en el álbum Belladonna (1972). Asegúrate de escuchar su loco solo
de guitarra en la canción de cierre Hector's House. Gran tono y carreras increíbles! ¡Guau!
Tempestad Tempest fue un grupo de rock progresivo de corta duración con sede en el Reino
Unido. Estuvo activo entre 1973 y 1974 y lanzó dos álbumes: un homónimo Tempest (1973) y
Living in Fear (1974). El álbum Tempest presenta a Allan Holdsworth y es un excelente álbum con
un gran trabajo de guitarra de Allan. El segundo álbum Living in Fear presenta a otro guitarrista,
Ollie Halsall. Desafortunadamente, Halsall es muy poco conocido, incluso en los círculos de la
guitarra, pero puede estar seguro de que es un músico fabuloso por derecho propio. También
escucho sonidos de legato fluidos en el trabajo de guitarra de Halsall y él es muy técnico. Al
investigar para este artículo, descubrí que un álbum de colección de Tempest, Under the Blossom:
The Anthology, se lanzó en 2005. Contiene álbumes de estudio y canciones en vivo grabadas por la
BBC en 1973. Este álbum se presenta como un lanzamiento de disco doble en la mayoría de los
países, pero por un factor extra genial, acabo de comprar una edición especial japonesa en 3CD
hoy. No puedo esperar para escuchar las pistas en vivo, ya que cuentan con Allan y Ollie. Tiene que
ser un regalo increíble para nosotros, los fanáticos de la guitarra. ACTUALIZADO 2019-03-28: Recibí
Under The Blossom hoy. El tercer CD del lanzamiento japonés contiene dos pistas de estudio
inéditas que están bien. ¡Pero las pistas 3-9 contienen BBC Live Concert y estas pistas son
simplemente increíbles! Ollie Halsall y Allan están en llamas, y su estilo de tocar solos es tan
similar que es difícil distinguirlos. ¡Especialmente se destaca la pista 7 llamada Brothers, que tiene
casi 15 minutos de duración! Máquina suave Allan tocó en el álbum Bundles de Soft Machine
(1975). Este disco contiene uno de los mejores solos de guitarra de Allan en la canción Hazard
Profile Part 1. Es largo e increíble, y parece que a Allan nunca se le acaban las ideas, simplemente
sigue eligiendo notas brillantes una tras otra. El álbum en vivo de Soft Machine, Floating World
Live, fue lanzado en CD en 2006. Es un concierto de Radio Bremen realizado el 29 de enero de
1975. ¡Este disco es muy recomendable! Live Switzerland (1974) también es un gran lanzamiento y
recomiendo comprar la edición 1CD + 1DVD. La vida del nuevo Tony William Los álbumes Believe It
(1975) y Million Dollar Legs (1976) presentan a Allan Holdsworth. He tenido el CD de Tony Williams
Lifetime - The Collection (1992) durante mucho tiempo, porque contiene ambos álbumes en un
solo disco. Allan ha dicho que realmente disfrutó el tiempo que pasó con Tony Williams, un
brillante baterista familiar de M

Álbumes de Iles Davis. Durante este período de tiempo en la década de 1970, Allan usó una Gibson
SG Custom blanca y una pila Marshall para lograr un sonido saturado hermoso, crudo y puro. Su
SG Custom fue personalizado aún más por el propio Holdsworth: eliminó por completo la pastilla
del medio, alegando que causaba demasiada atracción magnética hacia las cuerdas. Así que la SG
de Allan tenía un agujero bastante feo, pero la guitarra sonaba absolutamente genial. Más
adelante en su carrera, a partir de la década de 1980, Allan siguió experimentando con
configuraciones de amplificador y guitarra más complejas (incluso alimentando el sonido de un
amplificador a otro), pero en mi opinión, debería haberse quedado con una fórmula clásica
probada de cierto minimalismo. Los sonidos que creó con su SG y una pila de Marshall fueron
simplemente los mejores de la historia, y debería haberse dado cuenta de que no importa lo que
hagas, no es posible mejorarlo. Como nota al margen, tengo exactamente la misma queja con John
McLaughlin. En Mahavishnu Orcestra, logró el tono perfecto con una Gibson EDS-1275 y un
Marshall stack caliente y pesado con una manivela de hasta diez. En mi opinión, McLaughlin
debería haber mantenido esa configuración para los sonidos eléctricos, porque no hay forma de
superar ese tono. He visto a McLaughlin dos veces en la década de 2010 y todavía tocaba muy bien
y tenía buenas opciones de notas, pero desafortunadamente el tono de la guitarra no era tan
glorioso como solía ser a principios de la década de 1970. Estoy firmemente convencido de que es
mejor evitar todo el modelado digital y usar solo amplificadores de válvulas tradicionales. Tienen
ese tono cálido, crudo y agradable que tenían todos los héroes de la guitarra de la vieja escuela.
Gong de Pierre Moerlen Allan grabó álbumes Gazeuse! (1976), Expresso II (1978) y El tiempo es la
clave con el Gong de Pierre Moerlen. No he escuchado que Time is the Key, ¡pero especialmente
Gazeuse! es un álbum fantástico que he escuchado innumerables veces mientras estaba drogado.
Es un álbum muy trippy, mental y hermoso. Jean Luc-Ponty Con el violinista Jean-Luc Ponty Allan
grabó tres discos. Solo tengo Enigmatic Ocean (1977) y es un buen álbum que puedo recomendar.
Los solos de guitarra de Allan son asombrosamente geniales como siempre. REINO UNIDO. Con
U.K. Holdsworth grabó el homónimo U.K. (1978). Este álbum es bastante extraño y me tomó un
tiempo acostumbrarme al canto del bajista John Wetton. El álbum del Reino Unido ha crecido en
mí y hoy en día me gusta. También existe una grabación en vivo no oficial llamada Concert
Classics, vol. 4 (1999). Cuenta con un concierto en Boston en 1978. Si puedes hacerte con él, te lo
recomiendo mucho. Bruford El baterista Bill Bruford y Allan abandonaron el supergrupo
progresivo británico llamado U.K. y unieron fuerzas en dos álbumes Feels Good to Me (1978) y
One of a Kind (1979). Nunca he escuchado Feels Good to Me, pero tengo el CD One of a Kind. Es
mi opinión que las canciones de One of a Kind no son tan especiales, pero el trabajo de guitarra de
Allan es genial. Allan Holdsworth y Gordon Beck Para trabajos más tradicionales de jazz y acústica,
puedo recomendar Allan Holdsworth & Gordon Beck: The Things You See (1980). Holdsworth
como solista Álbumes en solitario Si necesitas conocer todos los álbumes, ve a Wikipedia.
Recomiendo estos cinco discos: pagaré (mil novecientos ochenta y dos) Juegos de carretera (1983)
Fatiga de metal (1985) Área del casco (1993) ACTUALIZADO 2019-03-20: I.O.U. Live (CD no oficial,
¡en vivo en Japón en 1984!) (1997) De esos álbumes, Metal Fatigue es probablemente el más
accesible para los principiantes. ¿Por qué enumeré solo cinco álbumes aquí? Porque esos son los
que más he escuchado. Si te gustan estos álbumes, entonces tiene sentido comprar los otros
también. ACTUALIZADO 2019-03-20: Sé que a Allan no le gustó I.O.U. En vivo porque supongo que
Paul Williams lo lanzó sin su aprobación. Pero para los fanáticos de Holdsworth que quieren
escuchar grandes canciones en vivo, recomiendo I.O.U. Vivir. Sintaxis A Allan le encantaban las
sintaxis porque con ellas podías obtener todo tipo de sonidos con un instrumento parecido a una
guitarra. Aquí Allan y yo no estamos de acuerdo: siempre pensé que la sintaxis sonaba horrible y
estéril. Todavía odio intensamente la temida sintaxis y la prefiero mucho cuando Allan tocaba una
guitarra eléctrica real con amplificadores de válvulas. Después de Metal Fatigue (1985), a Allan le
gustaba usar synthaxe en sus álbumes en solitario, así que ten cuidado: si eres como yo, es posible
que no te guste. Conclusión Allan Holdsworth era un genio de la guitarra con una técnica
formidable. Era muy humilde, pero en una entrevista, posiblemente en Guitar Player a principios
de la década de 1990, mencionó que con su característica técnica de legato y posiblemente con
una digitación alterada, podía tocar cualquier cosa que otros pudieran tocar. Estoy seguro de que
no quiso decir eso para jactarse, sino simplemente para afirmar un hecho. Sin embargo, además
de tener cualidades físicas como fuerza, agilidad y resistencia en sus dedos, su elección de notas
fue muy inusual. Así que también tenía una mente brillante. Hoy en día tenemos bastantes de esos
llamados "trituradores" que pueden jugar muy rápido. Desafortunadamente, los trituradores a
menudo tienen poca imaginación y su forma de tocar suena mecánica, fría y aburrida. se vuelve
aburrido rápido

mentira Siento que la época dorada de Allan Holdsworth fue aproximadamente de 1973 a
1993. ACTUALIZACIÓN 2021-08-12: Ahora siento que no hay una "época dorada", Allan
fue genial hasta su muerte. Su trabajo en solitario es bastante complicado y muchas veces
es inaccesible para los oyentes casuales. Pero su trabajo como miembro de una banda en la
década de 1970 fue más accesible e igual de brillante. Creo que durante ese tiempo Allan
tocó sus solos más imaginativos y su tono de guitarra estuvo entre los mejores de todos los
tiempos. ACTUALIZACIÓN 2021-08-12: Ahora siento que los solos de su período en
solitario fueron tan buenos como los anteriores. En conclusión, la forma de tocar la guitarra
de Allan Holdsworth ha tenido un gran impacto en mí tanto a nivel intelectual como
emocional. Estoy seguro de que nunca me cansaré de escuchar su obra solista y cordal.
Además, no tengo ninguna duda de que este hombre era un genio de la guitarra.
ACTUALIZADO 2020-03-04: He comprado dos álbumes destacados pero no oficiales con
Allan. Los álbumes son: A Gathering of Minds - Live At The Montreaux 1982 (Jack Bruce,
bajo y voz. Allan Holdsworth, guitarra. Billy Cobham, batería. Didier Lockwood, violín.
David Sancious, teclados). Propensity (Allan Holdsworth, guitarra. Danny Thompson, bajo.
John Stevens, batería) Propensity es un álbum corto que consta de dos largas
improvisaciones de free jazz. ACTUALIZADO 2021-08-12: Nuevamente he comprado dos
grandes álbumes de Allan Holdsworth. Los álbumes son: Allan Holdsworth Leverkusen '97
Allan Holdsworth Días de Jazz de Verano de Varsovia '98 Ambos son en realidad
lanzamientos combinados de CD/DVD, ¡así que también obtienes el material de video!
Bien, llegaste hasta el final, ¡felicidades! Aquí hay una impresionante pista MP3 para
descargar: Tony Williams Lifetime Scirocco. Es de un bootleg no oficial de The Lost
Wildlife Sessions grabado en Estocolmo, Suecia, en 1974. ¡Todos los músicos están en
plena forma aquí y el trabajo de guitarra de Allan Holdsworth es impresionante! batería:
tony williams guitarra: Allan Holdsworth bajo: Jack Bruce Teclados: Webster Lewis Voz:
Laura Logan Kalevi Kolttonen <[email protected]> Helsinki, Finlandia 16 de marzo de
2019