PREGUNTAS DE EXAMEN HISTORIA DEL ARTE A

PREPARAR POR LOS ALUMNOS

1) Explica cmo expresan los egipcios su obsesin por la eternidad a travs
de la arquitectura, la escultura, el relieve y la pintura.
Como en la vida cotidiana el egipcio estaba altamente influenciado por el concepto
de eternidad, durabilidad, la vida que viene despus de la muerte, y fueron estas ideas
las que determinaron su produccin artstica. Lo principal del arte egipcio era la idea de
lo transcendental, de construir monumentos que pudieran perdurar en el tiempo, los
sepulcros y los templos deberan tener el sentido de la eternidad, perdurabilidad.
La arquitectura funeraria constituye lo ms slido de su construccin: todos los
colosales monumentos que, desafiando los milenios, han llegado hasta nosotros son
templos y tumbas.
Siempre se prefiere macizo mejor que vano, las formas puras y geomtricas que dan
la visin de orden pero tambin son ms duraderas, adintelacin mejor que arcos, rectas
mejor que curvas, soportes simples pero enormes, materiales slidos y eternos, la piedra
en vez del ladrillo, esculturas bloque.
En arquitectura las piedras descansan siempre horizontalmente unas sobre otras, para
que el peso acte verticalmente y dar as la mxima estabilidad de la construccin
sistema adintelado sobre muros macizos y columnas gruesas. El dintel de piedra, para
ser debidamente resistente, no permite sino una pequea separacin entre los apoyos,
por lo que las columnas estn muy prximas entre s, y con su robustez, hacen que los
recintos interiores los espacios huecos se reduzcan notablemente con la relacin a los
volmenes macizos. Los muros de talud acusan ms estabilidad y pesantez de la
edificacin.
En cuanto al relieve suele ser un relieve bajo y policromado que se consigue
reuniendo el contorno de la figura. Las composiciones son siempre simtricas y
perfectamente ordenadas simblicamente. Los temas van desde las escenas cotidianas y
los trabajos agrcolas hasta las grandes hazaas de los faraones, siempre contadas
seleccionando los principales momentos y secuencindolos en una hilera horizontal,
uno detrs del otro. Se procura no dejar ningn espacio vaco (horro vacui).
Las esculturas, hechas tambin para enfrentarse con la eternidad, necesitan ser
estticas e inmutables, desterrando de su contextura ptrea todo gesto pasajero, toda
expresin fugaz, incluso todo amargo de movimiento: rgidas, sin ninguna torsin en el
tronco ni en el cuello, responden rigurosamente a la ley de la frontalidad, es decir que la
cabeza, el trax y las piernas tienen exactamente el mismo frente. Un plano de simetra
espectacular marca la vista frontal de toda la figura. As, pues los hombros estn a la
misma altura, como tambin las dos caderas. La cabeza se mantiene erguida,
simtricamente. [pag. 34-35 din carte]
La pintura egipcia es un dibujo perfilado con precision e iluminado con colores
lisos y enteros. Empleo de un color oscuro para la linea (negro y rojo oscuro); se
utillizan colores planos sin gradaciones.
Los temas representados por la pintura egipcia son los mismos que en los relieves
escultricos, y su forma de representacin sigue sus mismas leyes. As, por ejemplo, las
figuras siempre presentan la llamada ley de frontalidad, es decir, estn de perfil pero
con los hombros y los ojos de frente, apoyando el cuerpo sobre ambos pies. A veces se

representan dos pies y dos manos derechos porque para los egipcios el canon de la
perfeccin era La parte derecha del cuerpo. El personaje ms relevante aparece pintado
de mayor tamao .
http://quearteelnuestro.blogspot.com/2010/10/la-pintura-egipcia.html

2) Explica porqu los relieves asirios pueden considerarse poemas picos

murales.
Las artes figurativas, principalmente los relieves de los palacios, tienen un valor
artstico propio; pero para comprender mejor sus caractersticas expresivas y plsticas,
es necesario considerar los objetivos que se proponan los artistas, y los deseos y la
manera de ser de los hombres para los que trabajan. La decoracin de las paredes se
hace con relieves que expresan las glorias del rey y el poder y la fuerza de los ejrcitos
asirios.
Son laudatorias narraciones de hazaas y jactanciosas epopeya, en las que monarca
y sus soldados se ven siempre arrogantes, fuertes y victoriosas, mientras que las tropas
contrarias aparecen derrotadas y maltrechas. Se complacen en describir las feroces
torturas a las que someten a los vencidos en la guerra, o el dolor de las fieras que
agonizan en las brillantes caceras.

3) Hieratismo. Belleza idealizada. Realismo. Explica estos trminos

aplicados a la escultura griega y pon ejemplos.
El arte griego trata de representar la naturaleza, aunque idealizada. Las primeras
representaciones pecan de rigidez y hieratismo. Se fijan los tipos bsicos: las korai o
figuras femeninas, vestidas y los kuroi o figuras masculinas desnudas. Ambos
representan dioses y atletas a los que imitan y tratan de parecerse. Tienen un sentido
religioso muy acusado. Se representan escenas de los mitos griegos, inventadas o
recreadas libremente, como la Gorgona del frontn del templo de Artemisa en Corf.
Se trata de representar la perfeccin en la figura humana, como hombre espiritual.
Hieratismo (en las formas compactas y rgidas con los brazos pegados al cuerpo y la
mirada al frente).
Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza fsica del cuerpo humano, por
tanto, a los hombres y mujeres se tendi a representarlos desnudos o usando tcnicas
que insinuaban la anatoma humana (Ej. Paos mojados de Fidias). Se dio una
inclinacin a la idealizacin del cuerpo humano. Se trat de reflejar la belleza
idealizadamente, sin defectos.
Periodo Clsico:
Es el periodo de la perfeccin tcnica, de mximo esplendor de la escultura griega.
Entre los maestros se destacaron: Fidias, Mirn y Policleto.
Fideas, maestro de la belleza idealizada.
Mirn, contemporneo de Fidias, nos presenta sus tipos en actitudes de vigoroso
dinamismo, como el magistral Discobolo que representa a un atleta en el momento de
lanzar un pesado disco.
Policleto, es el escultor de la proporciona, de perfeccin tcnica.
La belleza se concibe como medida, proporcin entre las partes. De esta concepcin
surge la necesidad de elaborar un Canon anatmico. La anatoma humana se
representa de forma armoniosa e idealizada. Estamos, por tanto, ante la plasmacin del

IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMRFICA. La representacin del cuerpo humano

desnudo se convierte en el eje temtico de gran parte de la estatuaria griega.
La Venus de Milo es quiz la ltima obra de carcter clsico que se da en plena
poca helenstica. Vemos en la curvatura de su torso reminiscencias de la curva
praxiteliana y en ella aparece la idealizacin inexpresiva que buscaba la belleza ideal.
A finales del siglo IV la escultura abandona ya definitivamente el equilibrio clsico y
adopta otras caractersticas: tendencia hacia la orientalizacin, favorecida por las
conquistas en el Prximo Oriente de Alejandro Magno, acentuacin del movimiento,
del patetismo y de la tensin, predileccin por los temas fantsticos por un lado y de la
vida cotidiana o escenas anecdticas por otro, desarrollo de los retratos realistas, sin
idealizacin y que se recrean en los defectos fsicos, en lo feo, en la vejez, etc.
En el Nio de la espina, atribuido a Boetas vemos esas escenas de la vida diaria y
anecdticas que tanto se alejan de los prototipos ideales. Posturas consideradas hasta
entonces irreverentes, ausencia de elegancia formal pero hay un aporte de naturalismo,
de sinceridad y de calidad muy notables.
Vemos en el retrato de Sneca esos rostros realistas que se recrean en los defectos
fsicos, o en el retrato de Homero donde el autor (annimo) se recrea en la
representacin de la vejez, o en el retrato del tirano
Lismaco de Tracia donde el autor se recrea en la fealdad, acentuando su
prominencia nasal al esculpir el busto para ser visto de perfil. Son rostros realistas,
sinceros y con una buena carga de introspeccin, retratos psicolgicos que intentan
definir el carcter de los retratados.

4) La arquitectura conmemorativa en Roma. Cita ejemplos y explica uno de

ellos.
El Arco de triunfo (Arco de Tito, Constantino) y la columna conmemorativa. (Columna
Trajano).

COLUMNA DE TRAJANO
Es una obra de carcter monumental y conmemorativa erigida por orden del emperador Trajano
situada en Roma, es una obra de la poca Imperial.
Se trata de un bajorrelieve realizado en mrmol en el cual se narran la victoria de Trajano
contra los dacios.
Se denota una evidente desproporcin entre los personajes que componen el relieve y sus
paisajes, siendo estos realizados minuciosamente.
Al igual que lo hacen con los planos tanto en primer plano y el fondo, intentando dar
profundidad con figuras superpuestas y en posicin de escorzo, dando sensacin de
movimiento e inestabilidad.
La perspectiva utilizada es la caballera.
Los relieves estn dispuestos en espiral a lo largo de la columna, franja que mide 200 metros.
En la parte superior de la columna en su origen estaba una figura de un guila siendo esta
sustituida despus por una figura del propio emperador y ms tarde por la imagen de San
Pedro.
Se representa constantemente al emperador ms grande que las dems figuras y de forma no
idealizada.
5) El Arte Neoclsico

Arquitectura modernista: Antonio Gaud.

Antonio Gaud (1852-1926)

Gaud, an siendo un reputado arquitecto modernista, nos muestra una obra gestada en la
soledad y la angustia vital de un hombre imbuido de un profundo misticismo. Su estricta
formacin cristiana determinar tanto su vida como su obra.
En sus primeras obras se hace evidente su obsesin por la sintaxis constructiva del gtico
por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto mudejarismo y goticismo en
ellas. Sus creaciones destacan por un querer volver a los orgenes de las formas vivas,
vegetales o animales. Ah es donde se manifiesta su profundo amor a la naturaleza. Gaud
cancela siglos de historia de la arquitectura, rompiendo con la racional ortogonalidad de
las habitaciones y confiriendo a estas formas biolgicas, de pasillos curvos y superficies
trapezoidales, encajados como un tejido celular. Los exteriores de sus edificios se mueven
en poderosas ondulaciones. Sus obras de mayor empeo y volumen son: el Parque Gell y la
Sagrada Familia de Barcelona, obra situada dentro del estilo neogtico.
Su etapa ms creativa y de pleno desarrollo del estilo modernista tiene lugar entre 1900 y
1917. Utiliz mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con una
esttica y un cromatismo muy personal, inspirndose en grutas y otras formas naturales. De
este perodo destacan el Parque Gell (1900-1914), con un dominio de las curvas tanto en los
asientos como en los tejados, y la abundante decoracin de cermica y rejera; la Casa Batll
(1904-1906) y la Casa Mil (1906-1910), ambas con dominio de la lnea curva en sus fachadas
y vanos, trabajo de forja en los balcones y ornamentacin ondulada en el interior, en los
techos y en los muros. En la ltima casa utiliz cemento portland. En sus ltimas obras da un
protagonismo total a las lneas curvas, confirindoles un gran sentido escultrico, naturalista o
abstracto, no conocido en la arquitectura europea de aquella poca.
6) En la diapositiva nmero 8 de la presentacin Renacimiento pintura II se encuentra la
propuesta de pregunta que debis preparar.

La pintura renacentista espaola es la realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de
Castilla y Aragn. El Renacimiento italiano se difundi por la Pennsula Ibrica a partir del
litoral mediterrneo. As, se aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al
italianismo: es ms rpido en la Corona de Aragn, ms vinculada con Italia, y tarda ms en
llegar al corazn de la Pennsula, donde perviven los modelos flamencos preponderantes en la
poca de los Reyes Catlicos.
Suele diferenciarse en tres momentos, dividiendo el siglo en tres perodos. Es caracterstico del
Renacimiento espaol el predominio prcticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy
ocasionales los temas mitolgicos, histricos, alegricos, o gneros como el bodegn o el
paisaje. S se producen retratos, especialmente vinculados con la corte.
Espaa, en la poca del Renacimiento, recibe la visita de algunos grandes artistas. Las
posesiones italianas as como las relaciones establecidas por Fernando II de Aragn, entraaron
movimientos de intelectuales y tambin de artistas a travs del crecimiento de la influencia
espaola en Europa, y ms particularmente en Italia. Llegan a lo largo de todo el siglo
numerosos artistas italianos, pero tambin flamencos. De todos los pintores que trabajan en
Espaa en el siglo XVI, destaca la figura de El Greco a finales de siglo.

SANTA CATALINA

Hernando o Fernando Yez de la Almedina (fl. 1505 1537) fue un pintor renacentista
espaol, introductor de las frmulas quattrocentistas italianas en Valencia y Castilla la Nueva.
Su conocimiento de la pintura de Leonardo da Vinci, con quien pudo colaborar en el perdido
mural de La batalla de Anghiari, conjugando su influencia con la de otros pintores italianos
como Filippo Lippi o Perugino, se pone de manifiesto tanto en el conjunto de su produccin
pictrica como en sus dibujos (Museo del Louvre) y en la labor de sus seguidores directos,
como el conquense Martn Gmez el Viejo.
En cuanto a los museos en los que hoy en da pueden verse cuadros de esta poca y estilo, ante
todo debe mencionarse el Museo del Prado, siendo tambin destacados los fondos del Museo
de Bellas Artes de Valencia. Para conocer la obra de El Greco y otros, es fundamental la ciudad
de Toledo y su Catedral. Finalmente, en la Catedral de Sevilla pueden verse diversas obras de
esta poca.

La Virgen de la leche (o Virgen con el Nio), es la obra maestra del pintor espaol Luis de
Morales. Es un leo sobre tabla, pintado hacia el ao 1570. Mide 84 cm de alto y 64 cm de
ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid, donde entr gracias al legado
de don Pablo Bosch (1915).
El tema representado es muy antiguo, dentro de la iconografa cristiana: la Virgen Mara
amamantando al nio Jess. No obstante, en el caso de esta obra, no se ve directamente el
pecho, sino que la madre y el hijo se miran en una de las imgenes ms intimistas del siglo
XVI. El propsito es claramente religioso, exaltando el sentimiento de amor materno. El tema,
muy querido en los tiempos de Contrarreforma y misticismo espaol, fue tratado en ms
ocasiones por el pintor. As, hay una versin que se conserva en el Museo Nacional de Arte
Antiga de Lisboa, otra coleccin particular, en Jan y an hay otra Virgen con el Nio (h. 156570), en la National Gallery de Londres.
El estilo es manierista. El fondo es plano y oscuro, sin ninguna referencia espacial o temporal.
Sobre el mismo resaltan los volmenes y los colores en claroscuro, destacando las carnaciones:
el rostro y manos de la Virgen y en el desnudo del Nio. Los personajes permanecen ajenos al
espectador. La madre sostiene a la criatura entre sus brazos y lo mira con dulzura; el nio
responde a su mirada y busca con su mano derecha el pecho de la madre, mientras que la mano
izquierda le levanta el velo, extremadamente fino y casi imperceptible.
La Virgen est representada con una belleza perfecta y delicada. El rostro denota influencia de
Rafael Sanzio, recibida a travs de los manieristas holandeses y alemanes. Se la representa
siguiendo un modelo de madonna escultrica como las de Donatello: rostro ovalado en
escorzo, frente alta y ojos bajos.
El color es metlico y fro, propio de la escuela flamenca. Predominan las suaves curvas.

Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia, nia

Alonso Snchez Coello (Benifair de los Valles, Valencia, c. 1531 - Madrid, 8 de agosto de
1588) fue un pintor renacentista espaol nombrado pintor de cmara de Felipe II.
Su formacin como artista comenz en Lisboa, como protegido por el rey Juan III. March
despus a Flandes, donde estudi con Antonio Moro. En 1555 estaba de regreso en Espaa,
donde se convirti en el retratista de la familia real y de su entorno ms cercano. Su hija, Isabel
Snchez, pupila suya, fue una importante retratista.

Estilo
Era admirador de Tiziano, como l, experto en retratos y figuras sencillas y de un detallismo
propio de Velzquez. Entre su obra, se encuentran diversas escenas religiosas para la iglesias y
los nobles de la corte, aunque su fama la debe a los retratos, todos ellos de la familia real o su
entorno cercano. Son retratos de gran sencillez en los que refleja sin artificio a los personajes,
casi siempre situados ante un fondo neutro (un cortinaje de color oscuro) que acenta los
colores y calidades de las ropajes.

La ultima cena
Juan de Juanes o Joan de Joanes (Fuente la Higuera (Valencia), 1523 - Bocairente (b.),
1579), nombre por el que se conoce a Vicente Juan Macip, fue un pintor espaol del
renacimiento, hijo de Vicente Macip.

Vida y obra
Sus primeras obras las realiza junto a su padre, lo que ha creado serios problemas para
determinar la autora de las obras anteriores a 1550 (fecha de la muerte de Macip). Es
especialmente problemtica la atribucin de los paneles del Retablo de la Catedral de Segorbe.
Se conjetura si De Juanes estudi en Italia, pues recibi la influencia de la pintura de dicho
pas, especialmente de Sebastiano del Piombo. Los historiadores tienden a pensar que nunca
sali de Espaa, y que como su padre, absorbi influencias observando las pinturas extranjeras
que llegaban a la regin de Valencia. Concretamente de Sebastiano del Piombo existan varias
obras importantes, que fueron copiadas e imitadas por mltiples artistas.

El entierro del seor de Orgaz

El entierro del seor de Orgaz, popularmente llamado El entierro del Conde Orgaz, obra
cumbre de El Greco (1541-1614), se encuentra en la iglesia de Santo Tom, Toledo, en Espaa.
Gonzalo Ruiz de Toledo era seor de Orgaz, pues la villa de Orgaz no fue condado hasta 1522
[1]. Fue un hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia de Santo Tom. No en vano la
iglesia fue reedificada y ampliada en 1300 a sus expensas. Al morir el 9 de diciembre de 1323
(otras fuentes en 1312) dej una manda que deban cumplir los vecinos de la villa de Orgaz en
su testamento que, ya por generosa, habra bastado para perpetuar su memoria en la feligresa:
pguese cada ao para el cura, ministros y pobres de la parroquia 2 carneros, 8 pares de
gallinas, 2 pellejos de vino, 2 cargas de lea, y 800 maraveds
De estos asuntos es sobre el que, seguramente, ms se ha escrito del cuadro. Es seguro que el
Greco utiliz la cara de los personajes de la aristocracia de la poca para inmortalizarlos en El
Entierro, sea en la parte terrenal como en la celestial, cosa que es anacrnica porque el
entierro se produce casi trescientos aos antes. (Del anacronismo de El Greco, acordmonos de
El Expolio que se encuentra en la sacrista de la Catedral de Toledo).
Las cbalas para identificar a los personajes de la poca retratados en el cuadro han sido
muchas, pero slo se puede afirmar con rotundidad la de dos o tres personajes.

El nio semiarrodillado en primer trmino a nuestra izquierda. Es Jorge Manuel, el

hijo del Greco, cuando tena 10 aos. Un pauelo que sale de su ropa lo testifica, puesto
que indica la fecha de su nacimiento.
El personaje de barba canosa, al otro lado de la escena, con la cara casi de perfil. Es
Alonso de Covarrubias, un clrigo ntimo del Greco.

Distingamos, la parte terrenal y celestial, perfectamente delimitadas por el Greco y entre las
que se le ha ocurrido dejar un detalle de unin entre los dos planos, el crucifijo que preside el
entierro.

7) Explica el origen de la baslica cristiana.

Las Baslicas
Originalmente fueron edificios romanos reservados para las transacciones comerciales y
administracin de justicia, pero cuando los cristianos fueron libres las adaptaron para fines
litrgicos.
Estaban constituidas por 3 naves separadas por columnas, con la nave central ms alta y
rematada por un arco triunfal; en su interior fueron decoradas con mosaicos que representan
escenas bblicas o la vida de los santos.

EXPANSIN DEL CRISTIANISMO Despus de la muerte de Jess, los apstoles siguieron practicando su doctrina. Muchos de
ellos vivan en Jerusaln, donde se organiz la primera comunidad cristiana. El cristianismo se
empez a difundir entre los gentiles (no judo).
El apstol Pedro haba sido designado por Jess como la piedra sobre la cual se deba edificar
su iglesia. l viaja a Roma y ah se funda la primera comunidad cristiana de Occidente. Predic
la resurreccin de Jess como signo del perdn y salvacin de la humanidad. Muri en la
persecucin cristiana, decretada por el emperador Nern.
Pablo de Tarso fue uno de los grandes perseguidores del cristianismo, pero se convirti,
transformndose en el gran propagador de la f. El idioma griego fue muy importante en la
transmisin del mensaje y la doctrina cristiana ya que Pablo viaj por regiones que,
mayoritariamente, tenan el lenguaje y cultura griega.
Pedro, Pablo y los dems apstoles, se dirigieron a lugares muy remotos del mundo
difundiendo la nueva religin.
El cristianismo se expandi rpido ya que el mensaje de Jess era sencillo, y a travs de
parbolas y un lenguaje accesible estuvo al alcance de los ms humildes, tambin gracias a que
esta doctrina era atractiva para los pobres por su estilo de vida y comunidad de bienes.
4. - PERSECUCIONES El Imperio romano incorpor muchos cultos orientales que fueron difundidos en el mundo y
esto favoreci a los primeros aos de expansin del cristianismo y cuando se hizo evidente,
empezaron las persecuciones en muchas ciudades romanas.
El monotesmo de los cristianos y el mensaje de la igualdad entre los hombres que quera
transmitir el cristianismo fue considerado como subversin e influencia a conflictos, estas

razones se consideraban como traicin y los perseguidores crean que los cristianos deban
morir.
La primera persecucin la hizo el emperador Nern en el ao 64 y los apstoles Pedro y Pablo
fueron ejecutados en Roma. El emperador Nern hizo crueles torturas a los que su conducta los
haca detestables y a los que conoca como cristiano, el cristianismo estaba en Roma y se
apres a los que se declaraban cristianos, despus estos dieron nombres de otros cristianos que
tambin fueron presos, se les acusaba y la gente se diverta ponindole pieles de animales para
que fueran mordidos por perros, otra veces se les amarraba una cruz y en la noche se les untaba
con resina y los ardan como antorchas. Nern ofreci sus jardines para este espectculo. Aqu
se le llam persecucin de oficio ya que quienes eran o se suponan cristianos fueron
perseguidos por los gobernadores del Imperio.
Los cristianos necesitaban reunirse para sus ritos de fe y sepultar sus difuntos, para esto
hicieron las catacumbas y se reunan aqu para celebrar la Eucarista en recuerdo de la Ultima
cena.
La segunda etapa fue hecha entre los aos 98 y 117, por el emperador Trajano, aqu las
sanciones que reciban los cristianos eran ms livianas y solo eran castigados si eran
denunciados por personas identificadas.
En los siglos III y IV volvi a agudizarse la tortura en los gobiernos de Severo, Maximiano,
Decio y Valeriano, y a comienzos del siglo IV se orden el exterminio de cristianos por
Dioclesiano.

8) Cita las caractersticas generales del arte Islmico con especial atencin a las
que se desarrollan en Espaa.
Caractersticas generales.
- El arte islmico es la imagen de lo trascendente. Es la expresin de un fenmeno cultural,
religioso y poltico.
- Es un arte eclctico. Es nuevo, pero se crea a travs de la asimilacin de rasgos de las
diferentes culturas con que entra en contacto mediante las conquistas, siendo las dos corrientes
ms importantes por su influencia la de la Persia Sasnida y la de Bizancio, ya que en lugar de
acabar con las antiguas culturas, las adopta.
- Se trata de un arte eminentemente arquitectnico.
- Se eliminan los elementos sensoriales y se da paso a la percepcin racional: se trata de un arte
conceptual.
- Se basa en la sumisin a la omnipotencia de dios y en una actitud de abierta tolerancia.
- Todo el arte se rige por las normas de obediencia al Corn, que van desde las exigencias de la
oracin hasta la exaltacin del poder de los gobernantes.
- Las obras han de seguir dos preceptos bsicos:

. Ser esplendorosas, ya que son la manifestacin divina.

. Ser abstractas, ya que la esencia divina no puede ser representada en ellas.
- Se crea un arte majestuoso en el que se emplean celosas, decoraciones de caligrafa... Los
elementos son elementos de ilusin, las cosas aparentan ser algo que en realidad no son.
- Al principio no se solan representar figuras humanas, aunque estaba permitida su
representacin. Yazhid II mand destruir todos los dolos (bizantinos, romanos... y tambin los
islmicos). Mas tarde se prohbe tajantemente la representacin figurativa, ya que segn sus
creencias, tan slo Al era capaz de dar vida a las cosas y no deba de tratarse imitarlo.

9) Expresin y movimiento en la escultura desde el arte Romnico al arte Gtico

Arquitectura
A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada
como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis o
San Dionisio
Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la
orden del Cster un estilo despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los elementos
estructurales, expresin de las concepciones estticas y espirituales de Bernardo de Claraval,
que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente
por la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del
que se deriva la bveda de crucera que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos,
que se alejan an ms de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permiti la construccin
de edificios mucho ms amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los
elementos sustentantes quedan mucho ms estilizados. Pero la utilizacin de un elemento no
puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva
etapa histrica, una nueva concepcin del arte y con el del mundo. Un elemento estructural, por
importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.

La luz
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio que quiere
acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simblicos
de la poca. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a
la luz.
Este hecho est relacionado con la divulgacin de las corrientes filosficas neoplatnicas, que
establecen una vinculacin entre el concepto de Dios y el mbito de la luz. Como las nuevas
tcnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos,
el interior de las iglesias se llen de luz, y la luz conformar el nuevo espacio gtico. Ser una
luz fsica, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y
dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante

el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simblico. El color
alcanzar una importancia crucial.
La luz est entendida como la sublimacin de la divinidad. La simbologa domina a los
artistas de la poca, la escuela de Chartres considera la luz el elemento ms noble de los
fenmenos naturales, el elemento menos material, la aproximacin ms cercana a la forma
pura.
El arquitecto gtico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilizacin de la
tcnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio,
consiguiendo claras sensaciones de elevacin e ingravidez

10) Sentido religioso de las imgenes romnicas. * pag166-167

El romnico es un arte esencialmente religioso, promovido por la Iglesia y destinado a los
fieles cristianos: destinado, ms especficamente, a adoctrinar a una poblacin
fundamentalmente analfabeta, a la que hay que instruir por medio de smbolos y alegoras
visuales y espaciales. Esto es lo que explica que, en su conjunto, la Iglesia tenga una
significacin simblica conectada con el mundo celestial. Slo as se explica el afn
sempiterno del medievo de hacerse enterrar en los lugares ms prximos a la iglesia, a ser
posible el altar o una capilla, o como mnimo en sus inmediaciones, cuando no en un
monasterio, lugar de peregrinaje, etc.: implcitamente existe la idea de que quienes se
encuentran enterrados en lugares santos tienen un proceso de ascensin al cielo ms inmediato.
Recordemos al respecto que en uno de los Milagros de Santa Mara de Gonzalo de Berceo, el
clrigo de vida disipada pero devoto de la Virgen es salvado de su enterramiento "en medio de
la quintana"; no resucita, pero el milagro es que la Virgen ordena que sea enterrado cerca de un
lugar santo, lo que prcticamente asegura una salvacin.
La iglesia es un smbolo en s mismo de la corte celestial, en una religin por otro lado vivida
de forma muy sensitiva, muy poblada de gestos. Por eso, las poblaciones se protegen del
exterior por los "humilladeros" y se exige a la poblacin como seal de su "sumisin".
Las iglesias posibilitan en la prctica que el fiel tenga una idea del cielo, y pueda poner en
prctica todo ese juego de sometimientos simblicos a los poderes divinos, encarnados en la
Iglesia como institucin y en sus construcciones.
Tenemos constancia en varios escritos de cmo cada una de las partes de la Iglesia tena su
correspondencia con el cuerpo espiritual de Cristo. As, las criptas simbolizan la vida oculta de
los fieles; el suelo que pisa con los pies es smbolo de la humildad que debe tener; las cuatro
paredes son las cuatro regiones de donde vienen todos los pueblos hacia Cristo; la piedra
angular son los cuatro Evangelios; la pared de la izquierda recuerda a los judos, la de la
derecha a paganos; las piedra cuadradas representan a las almas perfectas, unidas unas con
otras por el cemento que es la claridad; las doce columnas principales son los profetas y
apstoles; la bveda, el escudo con que protegen los prncipes seglares a la Iglesia; la cpula es
el Cielo al que debe ascender el creyente; el claustro del monasterio es el perfecto
funcionamiento de la Jerusaln celestial, y un largo etctera de smbolos y alegoras que
forman parte del acerbo cultural del cristiano medieval, entre los que destaca especialmente la
forma de cruz de la propia iglesia, o la significacin de los cimientos o fundamentos,
identificados con el mismo Cristo. Y por tanto podramos decir que la iglesia, como edificio,
predica por s sola: es emblema de la solidez divina, pero tambin elemento de amenaza, de la
grandiosidad de un poder muy por encima del humilde vasallo.

11) Pregunta en esquema: De la construccin romnica a la gtica. *pag171-173

El paso del romnico al gtico, o mejor, la invencin del estilo gtico constituye
la revolucin ms grande que ha habido en la historia de la construccin.
Consiste en eliminar los milenarios muros de carga sobre los que la humanidad
haba levantado siempre sus ms importantes edificios, y sustituirlos por un
esqueleto sustentante.
Esta revolucin constructiva lleva consigo un cambio radical en el sentido de los
espacios y en la significacin de todos los elementos arquitectnicos. Las paredes
son ahora meras separaciones: ya no sostienen nada; por tanto no necesitan su
robustez carguera, y, en ocasiones, pueden sustituirse por vidrieras o celosas.
Todo pierde cuerpo. Los cerramientos se aligeran.
Desde los tiempos ms remotos se haban empleado en la construccin esqueletos
de madera para obras de pequeo volumen (la choza) o para elementos
particulares de una edificacin (la cercha). La gran novedad del gtico consiste
en que toda la arquitectura venga sostenida y caracterizada por el esqueleto
estructural y, sobre todo, porque esa osamenta sea de piedra y no de madera.
La madera, en construccin, trabaja principalmente a flexin y a traccin. Las
piezas de madera, en funcin de vigas o de tirantes y ensamblndose entre s, dan
cohesin a toda la armadura. En cambio la piedra trabaja casi exclusivamente a
comprensin: sus piezas deben sostenerse descansando unas en otras y
absorbiendo los empujes a los que, en todos los apoyos, va dando lugar la fuerza
de la gravedad. El esqueleto debe equilibrar los esfuerzos, dirigirlos, y situarse en
las lneas de las tensiones. El estilo gtico es una verdadera filigrana constructiva.
Un arco de medio punto produce en sus apoyos unos empujones hacia afuera.
Una bveda de can es como una sucesin continua de arcos de medio punto.
Sus empujones actan en toda la longitud de los apoyos. Si cubrimos una planta
rectangular ABCD con una bveda de can, necesitaremos en los apoyos AB y
CD unos fuertes muros para absorber los empujes.
La bveda de can, sobre fuertes muros es lo ms caracterstica de la
construccin romnica. Si para cubrir el rectngulo ABCD queremos prescindir
de esos muros sustentantes deberemos eliminar los empujones sobre los lados AB
y CD, y concentrar todos los esfuerzos en los vrtices. Para ello constituiremos
dos arcos de medio punto cruzados segn las diagonales AC y BD.
Otros cuatro arcos unirn dos a dos los vrtices sobre los cuatro lados AB, BC,
CD, DA. Como los lados son ms cortos que las diagonales, sus arcos
correspondientes no podrn ser de medio punto si queremos que tengan la misma
altura que los que se cortan en el centro. Los hacemos, pues, apuntados, y as
alcanzaran la altura debida. (Esta es la razn de ser formal y constructiva de
los arcos apuntados en la arquitectura gtica). Sobre el esqueleto formado por
esos seis arcos, descansara toda la plementera de la bveda (bveda de
crucera). Los empujes se concentraran en los vrtices, y sus resultantes
actuaran en la direccin de las diagonales.

Con una sucesin lineal de bvedas de crucera adosadas, podemos cubrir una
nave. Las resultantes de los empujes sern (excepto en los dos extremos que
permanecern diagonales) perpendiculares al eje de la nave; pero no en toda la
extensin longitudinal continua, sino concentrados puntualmente.
La nave tendera a bside en unos puntos. Y la sostendremos en esos puntos. Esta
es la misin de los arbotantes en la arquitectura gtica: constituyen un
esqueleto sustentante exterior. La cabecera de la nave suele cerrarse con un
bside, cuya bveda descansa sobre unos nervios radiales. Radiales sern
tambin sus empujes, y los correspondientes arbotantes. Los empujes e la
fachada pueden ser absorbidos por unas pesadas torres.
12) Explica el arte Gtico en la catedral de Murcia

Interior gtico de la Catedral

Por las fechas citadas anteriormente, la Catedral de Murcia es un
edificio gtico de tres naves de diferente altura rematada en cabecera
con girola.
Aunque hay algunos detalles relacionados con el gtico mediterrneo,
ciertamente su arquitectura est ligada al gtico castellano.
Sus arcos son muy apuntados y las bvedas de crucera compleja con
tercelete. Los pilares son fasciculados con multitud de columnillas con
capiteles cilndricos y ochavados.
13) Caractersticas del arte Gtico Isabelino. Aplcalas en la explicacin de
alguno de los ejemplos que hemos visto en la presentacin de diapositivas de
clase.
La arquitectura del gtico en Espaa tiene dos fases importantes separadas por un lapso detiempo de
cierto vaco.
En primer lugar, tiene sus momentos de mayor esplendor en el siglo XIII, tras la expansin definitiva de
la Reconquista. La batalla de la Navas de Tolosa y el fin de la amenzaza almohade supone una
estabilidad y prosperidad econmica que permite acometer las grandes fbricas catedralicias a imagen
del gtico francs.

"Gtico Isabelino" o "Estilo Isabel". Se trata de un estilo original de gtico castellano, que recibe
influencia alemana y flamenca.
La mayora de los edificios del Gtico Isabelino son encargados por los Reyes Catlicos o reciben
financiacin por ellos.
La originalidad del Gtico Isabelino durante el siglo XV
En este citado momento de esplendor constructivo se erigen edificios religiosos que tiene como las
siguientes caractersticas principales:

Se trata de templos muy amplios. De una nica nave y capillas entre los contrafuertes. Las
dependencias se organizan en torno a un patio cuadrangular con dos crujas (pisos).
Predomina la horizontalidad frente a la verticalidad anhelada en el gtico del periodo clsico.
Determinado elementos arquitectnicos y decorativos anuncian la llegada del Renacimiento.
Se funden elementos del gtico flamgero con la influencia flamenca.
Las bvedas de crucera se complican en forma de estrella, con arcos terceletes, combados,
etc.
Predomina la decoracin propagandstica pero con el exterior bastante austero. Se esculpen
motivos herldicos y epigrficos, as como algunos motivos que cre Antonio de Nebrija tales
como el famoso yugo y flechas, granadas (fruta como smbolo de la conquista de la ciudad de
Granada, tambin el rbol), cadenas, conchas, arcos mixtilneos...

Las obras ms importantes estn en Burgos (Cartuja de Miraflores), vila (Monasterio de Santo
Toms), Toledo (Monasterio de San Juan de los reyes) y Valladolid (Colegio de San Gregorio).
Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo)
El arquitecto del Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo fue Juan Guas.
Tiene nave nica y capillas entre los contrafuertes. Las bvedas presentan mltiples de nervios. El
transepto no sobresale en planta. Presenta una torre cimborrio de planta poligonal. Muestra motivos
herldicos y epigrficos.

En este contexto propagandstico, el Monasterio de San Juan de Reyes se ha hecho clebre por la
exposicin en sus muros externos de las cadenas de cautivos cristianos liberados en algunas ciudades
andaluzas.

El Claustro del Monasterio de San Juan de los Reyes es excelente. Tiene dos pisos. El inferior
presenta arcos apuntados con tracera de purismo gtico. El superior lleva arcos mixtilneos. La
cubierta del claustro es de madera con artesonado mudjar muy decorada con motivos geomtricos
Monasterio dominico de Santo Toms (vila)
Su arquitecto fue el abulense Joaqun de Solrzano que haba trabajado con Guas. El Monasterio de
Santo Toms de vila fue sede del tribunal de la inquisicin durante seis aos y residencia veraniega
de los Reyes Catlicos.

Es un edificios ms modesto pero de gran solemnidad. La iglesia tiene planta de cruz latina en una
sola nave con cinco tramos de arcadas a cada lado, cuatro capillas laterales a cada lado y un crucero.
Tiene el altar elevado y, bajo el altar, un arco de medio punto rebajado con el sepulcro del Infante Don
Juan (hijo de los Reyes Catlicos), ya renacentista. La portada tiene arcos conopiales.
En su interior, tambin destaca el retablo de Pedro Berruguete.
El claustro tiene dos pisos. El inferior con arcos de medio punto y el superior con arcos mixtilneos.
Toda la decoracin es a base de bolas.

14) Caractersticas generales de la pintura gtica.

PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo,
la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir
del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares
porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos,
con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los
pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes
con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas
tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan:
Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.
15) Las vidrieras gticas. * Pag.188-189
La vidriera es- como la pintura mural- la pigmentacin de un parmetro.
Simultneamente, cumple otras dos funciones arquitectnicas que se superponen:
iluminar el recinto y empapar de color el aire del ambiente. Pero en su primera y
pictrica funcin es, prcticamente, un mural (podemos considerarlo as aunque

propiamente no haya muro). Es un mural en cuanto que es una pared que habla y
que nos dice cosas con el cromatismo de superficie; pero su lenguaje es muy
diferente del que tenan los murales romnicos. El mensaje de la vidriera se
plasma en el plano del parmetro; pero viene, hecho luz, desde fuera: en la
superficie paramental estn hablando el cielo y la inmensidad del universo
exterior; por consiguiente, la enjundia de su expresin no estar tanto en la
fuerza y en la viveza de sus figuras, cuanto en la pelicular transparencia, limpieza
y vibracin con que el vidrio interprete esta voz del infinito, y la traduzca a
palabras que nuestros ojos pueden captar. En estas condiciones, los personajes o
las escenas estn representados como simples alusiones a esos asuntos
meramente anecdticos, y no son esenciales en la fuerza expresiva y en el valor
artstico de las vidrieras. No interesa un naturalismo en el dibujo de las figuras,
sino una expresividad y belleza en la composicin cromtica y en la
fragmentacin de los vidrios. Se dice que en el arte gtico hay una acusada
tendencia general hacia el naturalismo de las representaciones. Aunque esa
afirmacin sea cierta, habra que matizarla; porque ese naturalismo no es esencial
de lo gtico, sino una consecuencia del deseo de la belleza en la expansin. El
arte gtico busca siempre, ante todo, utilizar cada tcnica con la mayor
propiedad, y sacndole el mximo rendimiento expresivo; por tanto, sera
absurdo aplicar a la vidriera (como lo harn ms tarde los vidrieros renacentistas)
unos efectos pictricos concebidos para lograr una fidelidad naturalista en la
pintura de caballete, pero que son totalmente improcedentes en un arte cuya razn
de ser no es la figuracin naturalista , y cuya tcnica y materiales son totalmente
inadecuados para ella. El mundo exterior se presenta a nuestros ojos como luces
recibidas por los objetos, y sombras; y es un contrasentido el buscar un
naturalismo trabajando con luces emanadas de la superficie y con una
fragmentacin de color obligadamente acusada con elementos opacos.
La variacin de colores en las vidrieras viene dada por la diferente coloracin de
los vidrios que las componen, y no por efectos de pigmentacin posterior: el
pintar sobre el vidrio pretendiendo intilmente un naturalismo (como es frecuente
hacer en vidrieras modernas a partir del Renacimiento) da opacidad al color y
ensucia la luz. En los vitrales gticos el color es el propio del vidrio empleado (se
emplean grisallas slo para definir o reforzar el dibujo), con lo que la luz ser
siempre ntida, incluso cuando la iluminacin sea muy tenue porque se utilicen
colores oscuros.