- 21 fotgrafas venezolanas

Fotos: Amalia Caputo

21fotgrafas venezolanas
Magnum y National Geographic han dedicado sendas publicaciones a sus
mujeres reporteras. En nuestro pas, Mara Teresa Boulton reuni a 21
mujeres que han hecho del lente su ocio y pasin de vida. Adriana Gibbs
"Sera una lastima no conocer cmo piensa la otra mitad de la
humanidad", le dijo el fotgrafo brasileo Miguel Chikaoka a Mara Teresa
Boulton, rerindose a la importancia de tomar en cuenta al punto de vista
femenino. La frase sella su ms reciente trabajo: reunir a las fotgrafas
venezolanas en una publicacin con la idea de mostrar cmo ven y
piensan estas fminas. Desde hace tiempo lo tena como asignatura
pendiente, y una recuperacin en casa de casi cuatro meses -tras una
operacin de cadera- le dio el tiempo necesario para hacerlo. El libro
acaba de editarse bajo el ttulo 21 fotgrafas venezolanas y ya est
disponible en varias libreras del pas.
Con la asesora de allegados vinculados con el tema, Boulton arm una
lista de 22 fotgrafas reconocidas en el mbito artstico y documental que,
al nal, se redujo a 21, por voluntad propia de una de las seleccionadas, la
autora Thea Segall. "Algunas son nacidas en el extranjero, pero han vivido
y trabajado por largos aos en el pas. No s si se han nacionalizado y
tampoco importa, para m son venezolanas. En otros casos, son
venezolanas que viven y trabajan en el extranjero", seala Boulton. Con
todas ellas se realizaron largas conversaciones sobre su historia personal
y su vinculacin con el ocio fotogrco. "Una suerte de cuntame tu vida
con la fotografa", dice la compiladora.
Al enfocarlas en conjunto, Boulton agrupa a las 21 fotgrafas en varias
lneas de trabajo: El cuerpo, La intimidad y el yo femenino, El ocio, El
documentalismo y Lo conceptual. "No me atrevo a catalogarlos como
temas 'femeninos', pero podra decirse que el cuerpo, la intimidad, la
maternidad, la familia y la experiencia subjetiva, entre otras, son
inquietudes expresivas recurrentes entre las fotgrafas artistas". Al
mirarlas en relacin con el trabajo fotogrco hecho por hombres, Boulton
destaca que cuando se trata de fotografa de prensa documentalista, tanto
hombres como mujeres producen imgenes del mismo tenor, pero que es
en la artstica, ms ntima, donde se pueden notar las preferencias
temticas de ellas.
Fotos: Ana Mara Yanes
Una por una. En la lnea de La intimidad y el yo femenino, se ubican Jenny
Woodman, Maggy Navarro, Sara Maneiro, Gabriela Gamboa, Angela
Bonadies, Ana Mara Ynes y Diana Lpez. "En las obras de estas
fotgrafas -explica Boulton- la bsqueda de lo ntimo, en preferencia al
mostrar el acontecimiento objetivo, es una notable particularidad
expresiva. El afn documentalista persiste y por supuesto el entorno, slo
que a veces este mundo incluye el sentir subjetivo".
Angela Bonades se inici en proyectos documentalistas con la comunidad
china en Caracas, y luego con los inmigrantes rabes en Ciudad Bolvar,
pero su reciente trabajo dirige el lente hacia su propia historia: la ta que
ha ido fotograando por varios aos y otros retratos de la afectividad y de
la memoria. En el trabajo de Gabriela Gamboa, el ser femenino es el gran
sujeto. Ella tiene experiencia en videos, performances y teatro, por lo que
al retratar a sus personajes les coloca en ambientes imaginarios. Sara
Maneiro, a juicio de la compiladora, muestra una bsqueda intelectual ante
temas como la familia, los desaparecidos del 27 de febrero y la tragedia de
Vargas. "Su estilo es directo. No obstante, toma ayuda de los modos del
lente y de la cmara para expresar su intencin. As las fotografas del 27-
F son difuminadas, y el deslave descomunalmente fangoso". Maggy
Navarro discurre y ensambla con imgenes espontneas y experimentales
su disertacin en torno a la feminidad. En Serie en yo capta las imgenes
de su entorno inmediato: el cuarto, el bao y los objetos que la
acompaan. Ms expresionista es Jenny Woodman, quien en Mudo el
nudo retoma el pensamiento inca: el agua, la cama, las poses fetales, las
burbujas y la luz a travs de los tejidos, sugieren levedad. "Pero en otros
trabajos ms documentales, el nimo es violento como en los retratos de
nias de estratos populares que, tempranamente, a los cuatro o cinco
aos, deben ser madres de sus hermanos an ms pequeos", apunta
Boulton.
Fotos: Nayar Castillo
Un paisaje personal, en un estilo minimalista, es Natura viva, de Ana Mara
Ynes. Por su parte, Diana Lpez ha buscado expresar su intimidad de
otra manera. En Tres nias en Nueva York, una nia retrata a la fotgrafa y
en otra instancia, las nias se fotografan entre s. En una reciente serie la
artista se enfoca directamente a ella misma y plasma su fantasa
imaginaria. En Amalia Caputo el cuerpo femenino ha sido una constante
inquietud.
En la lnea de El ocio, Boulton destaca a dos que han asumido la
fotografa como una forma de vivir, desde lo econmico y lo expresivo:
Barbara Brandli, de origen suizo, lleg al pas en 1959 y no ha parado de
retratar con su vieja Nikkon en mano. Otra historia es la de la reportera
grca Sandra Bracho: "Su vida es el peridico. Nunca ha expuesto sus
fotografas, pues para ella la hoja cotidiana es su lugar de exposicin. Sus
fotografas son reporteriles; no buscan encuadres exticos y acrobticos,
van al grano, como es ella", seala Boulton.
En El documentalismo la compiladora rene a Marisela La Grave, Cristina
Rosemberg, Ana Mara Ferris, Teresa Carreo, Lisbeth Salas, Mireya
Ferrer, Anabell Guerrero y Ana Luisa Figueredo. "Son fotgrafas que miran
un mundo y luego lo interpretan y expresan a su manera", dice Boulton.
A Cristina Rosemberg, residenciada en la Isla de Margarita, le preocupa el
deterioro ecolgico de esa regin, el paso del hombre por la naturaleza. A
Marisela La Grave le gusta percibir a la fotografa como una experiencia.
Por eso, en el Morro de Puerto Santo, Pennsula de Paria, ella busc
confundirse con los habitantes para sentir y vivir como ellos. Sus imgenes
en blanco y negro demuestran la calidez que proviene de esa convivencia.
Las imgenes de Teresa Carreo tocan fondo y conmueven al espectador.
Fotogra la guerra de los Balcanes -como reportera en revistas
europeas- y luego a los minusvlidos en el tren del voluntariado hacia la
gruta de Lourdes. Otro trabajo ubica a la fotgrafa frente a la maternidad.
Escogi a distintas madres y las invit a su taller para vestirlas y
fotograarlas, junto con sus hijos, en el marco de una iconografa a color,
inspirada en las renacentistas madonnas pictricas.
Fotos: Brabara Brandli
La mirada de Anabell Guerrero -en sus retratos de escritores, artistas y
mujeres guajiras, entre otros- tiende hacia el minimalismo y la jacin del
detalle. El documentalismo de Mireya Ferrer es ms local y antropolgico.
"Sus imgenes poseen un lirismo potico que expresa sensibilidad por la
luz y los encuadres; es decir, lo que llamamos el lenguaje fotogrco". A
Lisbeth Salas le gusta construir series como un lenguaje secuencial de
imgenes donde la idea se establece a partir de las asociaciones, las
conjunciones, las yuxtaposiciones, las similitudes o las divergencias. El
documentalismo de Ana Mara Ferris -resalta Boulton- es curioso y
variado. "Sus ores, de colores no naturales, son ntimas; ella hurga con
un lente macro en el interior de la or, percibiendo las alusiones erticas
que se desprenden y las reproduce a gran formato, digitalmente". Con una
importante experiencia de estudios y de ejercicio fotogrco en Nueva
York, Ana Luisa Figueredo ha fotograado la cotidianidad desde su balcn,
aunque tambin se ha interesado por temas esotricos; de hecho, ha
puesto el lente en el tema de la santera.
En el campo de Lo conceptual, Boulton ubica a Nayar Castillo, la fotgrafa
ms joven del grupo, cuya obra es detallista, observadora e inquisidora.
Susana Arwas ha transitado por diferentes facetas en el camino
fotogrco. En una instalacin, abord el cuento de Alicia en el pas de las
maravillas, a partir del mundo simulado y sinttico que encontr en un
viaje a Disney World. Luego de una experiencia como reportera grca
realiz Ms salao que un bacalao; y despus hizo Arquetipos femeninos
donde transform la imagen real en una fantstica. Cierra la compilacin
fotogrca Beatriz Grau. "A color, ella recoge a travs de sus mltiples
viajes las experiencias que conoce de stos. Usando cmaras
desechables, rayando y escribiendo sobre las copias... La cmara se
convierte en un ojo que es extensin de su deseo. Lo afectivo, lo
espontneo y lo experimental signan una obra audaz y desenvuelta",
concluye Boulton. l
Brbara Brandli
Naci en Schafhausen, Suiza, y vive en Venezuela desde 1959, ao en el
que se cas con un venezolano. "Fue un cambio total. Creo que me salv
la fotografa". Al principio se dedic a retratar a varios bailarines y
luego hizo contactos para ir a comunidades indgenas. Su primer
encuentro fue con los Yekuana, y despus viaj a Kanarakuni,
cerca de la frontera con Brasil: "Eso fue tan fuerte para m como para los
astronautas
la llegada a la Luna. Lo que siempre haba deseado lo tena frente a m;
algo distinto a todo lo que haba visto hasta ahora". Brandli usa an su
vieja Nikkon manual, y ahora
ha desplazado su lente hacia los pramos andinos. "En el pramo estoy
sola con mi paisaje y mi cmara. Existe el reto de ser
capaz de poner lo que siento en la foto,
ir a algo que est casi por debajo de la piel".
Ana Mara Yanes
Su abuelo era fotgrafo y pintor, y su pap tambin tuvo sensibilidad por la
fotografa. De hecho, l le regal una cmara cuando ella tena diecisis
aos. "Inmediatamente me conect con la fotografa, a tal punto que decid
estudiar esta disciplina". Lo hizo en el Instituto Neumann y luego continu
en Roma. Uno de sus ms recientes trabajos se llama Natura Viva. "All
hay una conexin muy particular con lo que se transforma a travs del
tiempo y permanece a pesar de todo, con la misma fuerza y sensualidad.
Empec en blanco y negro, pero he descubierto ahora que el color es otra
manera
de ver y ahora resulta que todo lo veo en
colores. Es ms expresivo, como un grito apasionado y ya no tan
melanclico.
Yo s soy una defensora de la vida y a
travs de Natura Viva lo expreso".
Nayar Castillo
Egresada del Instituto Universitario Armando Revern y es Licenciada en
Biologa, en la Universidad Simn Bolvar. Para ella, la fotografa tiene la
virtud de estar en el justo medio del arte y la ciencia. "La ciencia ensea
una manera de pensar que lleva al ojo a mirar de una forma muy peculiar,
siempre observando ms all. Hago lo mismo con la fotografa cuando
usualmente 'reencuadro' lo que veo". Todo
lo que tengo de obsesivo en la ciencia se maniesta en la copia
fotogrca, el negativo: el laboratorio como tal. Por aadidura tengo la
libertad de la imaginacin". A ella le interesa la combinacin de lo digital
con lo analgico. "Se cree que la digitalizacin de la imagen va a cambiar
la fotografa y sta ya no existir, pero no creo que esto suceda; ms bien
extender su posibilidades".
Amalia Caputo
Licenciada en Arte, en la UCV, y con una maestra en New York University.
Residi
en Espaa, donde fue editora grca. Hoy vive en Miami. Su padre,
silogo, le cultiv la curiosidad por develar en la naturaleza aquello que
estaba oculto. Como artista su preocupacin son los cambios fsicos que
se operan en el cuerpo. Para ella la piel es
el mapa de la vida y de la experiencia y as
lo ha expresado en su obra. "Me obsesionan los cambios fsicos y
psicolgicos del propio cuerpo, y sobre todo del mo. Ahora, despus de
diez aos de autofotograarme,
estoy trabajando con otros cuerpos; me
interesa la memoria y la huella de sta
sobre el propio cuerpo. Efecto un registro visual de lo que son los
lunares, las cicatrices, los oricios. Me interesa el ombligo como cicatriz de
nuestro propio nacimiento