El MTODO ORFF

Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), msico y pedagogo de nacionalidad alemana. El consideraba que el inicio de la educacin musical est en la rtmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere. El objetivo de este mtodo, era masificar la enseanza de la msica. El mtodo propone la ramificacin de palabras sensibilizando as a los nios a los elementos ms simples del rtmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rpidamente conduce al nio a,. Graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda. Tiene como punto de partida las canciones de los nios y las rimas infantiles. La improvisacin comienza con canciones juegos de acuerdo al desarrollo del nio. El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontnea expresin musical propia del nio, la cual se ha comprobado, es ms conveniente que una preparacin tcnica extensa. Este mtodo otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos. CARACTERISTICAS. Con el mtodo de Carl Orff se pretende ensear los elementos musicales en su estado ms primitivo. Los instrumentos utilizados en este mtodo no requieren una tcnica especial (como el violn o el piano). As, hablamos de pies, manos, etc.,

o instrumentos bsicos como el tambor o el tringulo. Se basa en los juegos de los nios y en aquello que el nio comprende y utiliza normalmente. 1. El mtodo est muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ah se deduce que tambin las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este mtodo una gran ayuda para el habla del nio. 2.
3.

Se trabaja tambin con canciones populares, como hemos visto en el mtodo Kodly, para que el nio practique con los elementos musicales ms sencillos y pueda pasar despus a aprender la teora.

Un aspecto muy desarrollado por el mtodo Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento corporal bsico, no de ballet. As, estamos hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo de la msica.

Al igual que Kodly, Orff toma los elementos del folclore de su pas y de su tradicin. Su metodologa presenta el siguiente proceso: partir de la palabra para llegar a la frase la frase es transmitida al cuerpo transformndolo en instrumento de percusin trabajar la nominada percusin corporal pasar progresivamente a la pequea percusin instrumental. Pasar progresivamente a los instrumentos de sonidos determinados. Es decir, primero se trabajan los instrumentos corporales, ms prximos a los nios, (pasos, palmas, pies, pitos ...) y posteriormente se abordarn los distintos instrumentos de percusin comprendidos en el denominado Instrumentarium Orff. Estos instrumentos no slo pretenden atender las necesidades expresivas del nio, mediante la ejecucin de un instrumento

determinado, sino tambin su participacin grupo, facilitando la improvisacin y la creatividad. Sus ideas pedaggicas bsicas son:

en

-Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del nio. -Desprecio por la teorizacin excesiva. -Insistencia en tres conceptos: palabra, msica y movimiento. Elabora ejercicios rtmicos y meldicos, donde aparecen actividades para instrumentos de percusin (pandero, timbales, placas), flautas, etc. El mtodo Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de ideas y material racionales para la educacin musical de los nios. All es donde los nios se educan en un sentido amplio, desarrollan sus sentidos y aprenden. Al poner al nio en relacin con la msica hay que hacerlo tomando los elementos musicales en su estado ms primitivo y originario, de la misma manera que obra y piensa el nio. Estos elementos, en su estado natural, son ritmo y meloda. PROCEDIMIENTO. El entrenamiento meldico se realiza a partir del recitado rtmico de rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo ms sencillo y comn en las canciones infantiles. El mtodo bsico de escala que se usa es la escala pentatnica: DO - RE - MI - SOL - LA. La base de su mtodo es la palabra, el lenguaje. Tales palabras se convertirn en generadoras del ritmo, lo que debe ser para Orff el inicio de la msica. Para todo ello, va a intentarse buscar y asociar una serie de palabras con

un significado concreto, con ciertos valores musicales. Generalmente, en castellano, se proponen las siguientes: Van van rro an - do an - do co - rro co -

Se logra as asociar una determinada sensacin lingstica de velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales ms o menos breves, o lo que es lo mismo, ms o menos rpidos. Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso ms natural. Por ampliacin o reduccin surgen las dems. El ritmo propiamente dicho, va a ser trabajado con los instrumentos. Primero se proponen los instrumentos corporales, los ms prximos a los nios (pasos, palmadas, pies, pitos,...) para ms tarde utilizar una amplia gama de instrumentos de percusin que es la llamada orquesta o instrumentos Orff , base de la actual iniciacin instrumental. Por ltimo, tambin se contempla en este mtodo la iniciacin meldica. Para ello Orff acepta que hay un intervalo especialmente complejo para los nios, en un primer momento: el de 2a menor. Por ello, utilizar al comienzo las escalas pentfonas ( 5 sonidos) para pasar, posteriormente, a la diatnica o heptfona (7 sonidos). ESCALA PENTATNICA. Como su nombre indica, la escala pentatnica tiene nicamente cinco notas. Podemos deducir rpidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que todos conocemos. Esta supresin se hace siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso) segn deseemos una pentatnica menor o mayor. Se comenz a utilizar, en la msica occidental, a finales del siglo XIX, como escala fija. Las escalas pentatnicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en gran parte de las

msicas folclricas y no occidentales, en las que suelen mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA. CONCLUSIN. Orff basa su mtodo o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos rtmicos, dinmicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjuncin del ritmo (palabra- cuerpo movimiento) y la vivencia del mismo. Dalcroze considera a la rtmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje. Para Orff, el cuerpo trabajar como un instrumento de percusin de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir distintas variedades rtmicas y dinmicas.

Biografa Carl Orff (Mnich, 10 de julio de 1895 Mnich, 29 de marzo de 1982). Fue un compositor alemn. Estudi msica en la Akademie der Tonkunst, su ciudad natal, y composicin desde 1920 dirigi algunos teatros y en 1924 fund junto a la bailarina Dorothea Gnther una academia para ensear msica y baile

a nios. Desde los comienzos dedic su investigacin acerca de la naturaleza del sonido y del ritmo, as como de las relaciones entre msica y movimientos corporales. Resultado de estos estudios fueron sus teoras sobre la enseanza de la msica, que expuso en una obra titulada Schulwerk(Trabajo escolar), en la que se concede especial importancia a la educacin musical de los nios. Orff es sobre todo conocido por Carmina Burana, obra que se estren en Frankfurt del Meno en 1938. Se trata de una cantata escnica. Es la primera de una triloga que tambin inclua Catulli Carmina (1943) y Trionfo di Afrodita, que reflejaba su inters por la poesa alemana medieval y por la lrica grecolatina, ya que la letra de los Catulli Carmina es obra de Cayo Valerio Catulo (el prlogo y el eplogo s son creacin de Orff) y Trionfo di Afrodita es una seleccin de textos de Catulo, Sapho y Eurpides. A pesar de la modernidad que hay en algunas de sus tcnicas de composicin, Orff es capaz de capturar, en la triloga, el espritu de la Edad Media con ritmos contundentes, pegadizos y armonas elementales. Los poemas medievales, escritos en una antigua forma de alemn y en latn, eran frecuentemente de carcter ldico, a veces picantes pero sin sernuncaobscenos. En los crculos pedaggicos es recordado por su Schulwork (Trabajo escolar en alemn), compuesto entre 1930 y 1935, traducido como Msica para nios. Su simple instrumentacin permita incluso a nios sin formacin musical ejecutar la pieza con facilidad. La mayor parte de su vida Orff trabaj con nios, utilizando la msica como herramienta educacional. Tanto la meloda como el ritmo generalmente estn determinados por las palabras en

alemn. Aos despus fueron traducidas por Guillermo Graetzer, que las adapt al espaol. Su estilo ha sido repetido por los numerosos msicos que siguieron con l master-class. Citaremos por ejemplo al compositor neozelands Edwin Carr (1926-2003). Orff era reacio a llamar a sus obras simplemente peras. Por ejemplo, consideraba Der Mond (La Luna) (1939) como una mrchen-oper: una pera de cuento de hadas. Die Kluge (La intelectual), de 1943, pertenecera a la misma categora. En ambas se encuentra el mismo sonido medieval, sin copiar, en efecto, los giros musicales del perodo. Las melodas, los ritmos y, con ellos, el texto, son tan memorables que pueden ser recordados aos despus de haber sido escuchados, lo cual es una prueba de una singular e impecable unin de palabras y msica. Del mismo modo en aos distintos compone un trptico, Ludus de Nato Infante Mirificus, Comoedia de Christti Resurrectione y Astutuli, las dos primeras manejadas por un dilogo recto tanto como cantado, es fascinante estas dos composiciones por los efectos manejado en el WetterZauber (Encanto del tiempo) en la parte de las Brujas, y Prooemium el comienzo de la obra manejada por un coro excepcional y una rica armona y la resurreccin (Christ ist Erstanden), Astutuli es una obra hablada o cantada por el mismo Orff, donde el manejo de la voz es lo que lo hace fascinante. Despus de finalizar la II Guerra Mundial, Carl Orff tuvo problemas para conseguir trabajo debido, principalmente, a su controvertido nexo con el nazismo. De su pera Antgona (1949) Orff dijo especficamente que no

era una pera, sino unavertonung, una composicin musical de la antigua tragedia. El texto es una excelente traduccin alemana de Friedrich Hlderlin de la obra de Sfocles. La orquestacin, particularmente en el rea de la percusin, es ms que formidable. Hay quin lo ha llamado estilo minimalista, lo cual es correcto en trminos de lnea meldica, pero acierta el contenido emocional de la obra original con facilidad. Del mismo modo compone Oedipus der Tyrann (Edipo Rey o Edipo El Tirano) 1959, una composicin rica en percusiones, y meloda trgica muy arraigada a la obra de Sfocles. El estreno tuvo lugar en Munich con la Orquesta Sinfnica y Coro de la Radio Difusin de Baviera, bajo la direccin de Rafael Kubelik, todo basado en un conjunto de dilogo recto y cantado. Una composicin de la tragedia de Esquilo es Prometheus, con una forma de composicin que reuna las cualidades del todos los anteriores trabajos, la nica diferencia es cantada en griego antiguo. Su ltimo trabajo, De Temporum Fine Comoedia (Una obra del fin del tiempo) contiene tres partes singulares de este trabajo. Las Sibilas que leen el Orculo Dlfico -aqu hace constar desde la antigua Grecia el fin del mundo-. La segunda parte son los Anacoretas, una especie de monjes consagrados a escribir los designios de Dios, y que presentan el fin del mundo de una manera trgica hacia los seres humanos desde el punto de vista apocalptico. La tercera parte es Dies Illa (Ser un Da) en donde el momento del tormento o Juicio Final ha llegado a la Tierra. poca medieval, entre horror, temor, angustia; el miedo que invade a los hombres resurge de las tinieblas Satans y al encuentro con Dios pide perdn Pater

Peccavi, entre un mundo desolado slo se oye un sonido de cuerdas muy raro en las composiciones del maestro Orff, donde el mundo queda destruido. Acaso un misterio. La obra se estren en el Festival de msica de Salzburgo el 20 de agosto de 1973, dirigida por Herbert Von Karajan e interpretada por la Orquesta y coro sinfnicos de la Radio de Colonia. En este trabajo muy personal, Orff present un misterio (obra medieval) en el que resuma su punto de vista del fin del tiempo, cantado en griego, alemn y latn. En su honor se llama el asteroide (21125) Orff, descubierto por Freimut Brngen, en 1992.

EL METODO ORFF

Trabajo Escrito Presentado Por: Daniela Quintero Kelly Hernndez Andrea Ramrez Carolina Redondo Correa Trabajo Escrito Presentado a: Tutora: Lic. Elvia Moreno En la Asignatura de: La Msica y el Nio Semestre: III Grupo: 395

INSTITUCION UNIVERSITARIA ANTONIO JOSE CAMACHO SEDE NORTE-CALI VALLE