UMR 9022 Héritages

Master thesis about cultural exchanges between Flanders and Naples' Kingdom during XVth century, especially the Antonello da Messina and Petrus Christus pictural relationship. The connection between these two artists had to be reconsider for futher information and new hypothesis of their meeting have been made.

Master Thesis about Jaume Huguet, the XVth century major painter of Barcelona. After a thorough research in different document sources in Catalonia, it was found out that the creation process of a commission painting was roughly the same as the one Michael Baxandall discribe in  "Painting and Experience in Fifteenth Century Italy". This being done, the pictural style of the time at Barcelona had to be reconsider. Thus what was called "hispanoflamenco" style had to be redifined  because not appropriate any longer.

One of the main actors of the XVth Barcelonan’s artistic scene, Jaume Huguet, is remarkable for the altar-pieces he made on request of the Barcelonan’s guild and as the King painter, Peter of Portugal (1464-1466). By searching through the preserved art works and documentary sources, we are being offered an outstanding approach of the pictorial production of that time which is accessible, thanks a million to the information unburied from these documents. The purpose of this article is to disclose some unpublished transcriptions in order to improve our knowledge of Jaume Huguet’s pictorial production.

Retranscription de la communication réalisée dans le cadre de la journée d'étude de la R.M.B.L.F, "Le Moyen Âge dans les (nouveaux) médias. Quelle place pour les médiévistes ?", qui eut lieu le 7 octobre 2016 à l'université de Liège.
Intégralité du texte disponible sur le site Ménestrel :
http://www.menestrel.fr/spip.php?rubrique1877&lang=fr#4559

Painter dedicated to the greatest barcelonian’s guilds, Jaume Huguet (Valls 1412 – Barcelona 1492) was one of the most famous artists of the Spanish XVth century. He is mentioned in many documentary sources and master pieces. By examining these documents and contracts we will be able to retrace the artistic ordering process in Barcelona in the XVth century. This process will then be analyse from the first order and the different requires elements to realise the altarpiece until payment and delivery are done.
Huguet’s altarpiece dedicated to saint Augustin, which is very well documented and partly intact, will be used as a reference to illustrate this order process. Furthermore to finish with we will consider this as a typical European masterpiece because the marking-off process is the same throughout XVth century European artwork, as we will see in studying also Dieric Bout’s holy sacrament altarpiece.

Le début du XVème siècle voit apparaître la figure de Jan van Eyck. Bien qu’il n’inventa pas la peinture à l’huile comme l’affirmait Giorgio Vasari, le maître brugeois fut néanmoins à l’origine d’une véritable révolution picturale, qualifiée de « renaissance flamande ».
Sa manière de peindre marqua Antonello de Messine en Italie, Konrad Witz en Suisse ou encore Lluis Dalmau dans la péninsule ibérique, elle influença véritablement toute l’Europe comme l’a souligné Till-Holger Borcher dans deux expositions majeures au Groeningemuseum en 2002 et 2010.

La question de la diffusion de l’ars nova a déjà largement été traité, mettant en évidence qu’il s’agit d’un phénomène global à toute l’Europe, une Europe en mouvement où s’opèrent constamment des échanges entre les différents royaumes.
Les artistes et œuvres, venus du nord, sont connus et documentés, ils n’ont pourtant jusqu’à présent pas fait l’objet d’études poussés.

Dans le cadre de cette présentation je m’intéresserai aux peintres étrangers dans l’ancienne couronne d’Aragon, qui ont permis de véhiculer ces nouveautés artistiques, à leur adaptation et à leur impact sur la production locale. Au travers d’exemples significatifs, comme Lluis Dalmau, peintre qu’Alphonse le Magnanime envoya en Flandre se former à cette nouvelle manière, également Louis Allyncbrood qui s’installa lui définitivement à Valence ou encore Antoine de Lonhy qui travailla quelques années à Barcelone. Je tenterai de démontrer comment ces mouvements d’artistes ont permis une diffusion rapide et efficace du mouvement eyckien.

La historia de la pintura ibérica se resume hoy casi siempre en algunas grandes figuras como Velázquez, Goya, Dalí… La Edad Media, y sobre todo la época gótica, es ocultada por la historiografía artística francesa y sus museos, considerada a menudo como atrasada respecto a las innovaciones flamencas y/o italianas de la misma época. Este sentimiento se encarna en el famoso museo del Louvre: mientras Ribera o el Greco son presentados en un lugar destacado, los artistas los más importantes del siglo XV como Gonçal Peris y Bernat Martorell quedan relegados en pequeñas salas contiguas, casi siempre cerradas. También en la formación universitaria el arte gótico español tiene un papel marginal, incluso ausente. Sin embargo, durante el siglo XX, había en Francia una importante tradición de hispanismo medieval. Esta presentación será la ocasión para hacer un estado de la cuestión y preguntarse sobre el porvenir de estos estudios en el país galo.

Texto publicado en Francés en Espagnes Médiévales : https://espagnesmed.hypotheses.org/104

Capitale politique et culturelle du comté de Catalogne, Barcelone fut le terrain de production d'un grand nombre d'oeuvres parmi lesquelles de somptueux retables dont la trace subsiste encore aujourd'hui tant dans les musées que dans les archives. Une étude approfondie de ces dernières témoigne que la majorité des contrats passés dans les années 1490 le sont avec des artistes étrangers. Jusqu'à la fin du premier tiers du XVIème siècle, les peintres natifs et souvent formés en Europe septentrionale, Allemagne, France et Pays-Bas bourguignons dominent la scène artistique catalane. Des grands noms tels que Hayne Bru(n), Pierre de Fontaines ou encore Jean de Bourgogne sont alors chargés des plus importantes commandes et apparaissent de manière récurrente dans les pièces d'archives. Cette communication sera l'occasion d'étudier de nouvelles sources ainsi que de revenir sur un corpus archivistique entièrement révisé et corrigé. Une analyse complète du processus de création d'une oeuvre dans le contexte catalan des années 1490-1525 sera d'abord proposée. Elle permettra de se focaliser en suite sur une étude spécifique des termes utilisés pour décrire l'oeuvre commandée et l'artiste sollicité. Prolixes, ces contrats sont riches de détails révélateurs concernant les personnes nommées, ils permettent également de constater au tournant de ce siècle une persistance du goût flamand qui peut justifier l'importance de ces commandes à des peintres étrangers.

Aux XIVe et XVe siècles, l'Europe connaît un renouveau artistique dont bénéficie la péninsule Ibérique, et en particulier la couronne d'Aragon grâce à la prospérité du commerce du bassin méditerranéen et à ses souverains, grands mécènes. Marchands, clercs et nobles, mais aussi intellectuels et artistes se déplacent et convergent vers les centres de pouvoir que sont les cours princières et les grandes villes portuaires comme Barcelone et Valence. Ce phénomène touche de nombreux peintres français, néerlandais et allemands qui, par vagues successives, s'y installent pour un temps ou définitivement. Ces artistes, parmi lesquels Marçal de Sas, Louis Allyncbrood, Hayne Bru(y)n ou encore Jean de Bourgogne, apportent avec eux les savoirs et les modèles issus du nord de l'Europe.

Link : https://ehne.fr/article/lart-en-europe/geographie-et-circulation-des-modeles-artistiques/voyages-dartistes-les-peintres-septentrionaux-dans-la-couronne-daragon

Le Petit Palais d'Avignon conserve l'une des oeuvres les plus mystérieuses de la peinture français, une "Adoration de l'Enfant" dont le commanditaire comme l'artiste sont restés anonymes jusqu'à présent.
Cet article propose d'étudier cette oeuvre d'un point de vue héraldique. En effet, le tableau présente des armes d'Azur à la bande d'Or qu'il est possible de rattacher à la famille provençal de Berre et plus particulièrement au Grand Maître de l'Hôtel du Roi René : Honorat de Berre.

Article disponible en intégralité avec le lien suivant :
http://sfhsrfhs.fr/wp-content/PDF/articles/RFHS_W_2020_001.pdf

1904, l’Adoration de l’Enfant du Petit Palais d’Avignon n’a cessé de susciter l’admiration des historiens de l’art. Haut de 94 cm et large de 121, le panneau en noyer figure la Vierge en adoration devant son Enfant. Ce dernier, la gauche une pomme surmontée d’une croix semblable à un hochet. Face à eux on aperçoit un chevalier en armure. Il a quitté son armet et se tient à genoux en prière. Derrière, un saint évêque l’introduit d’une main tandis que de l’autre il soulève sa mitre. La scène se déroule dans une loggia à l’architecture Renaissance qui s’ouvre en arrière-plan sur une cour, au sol aride, ceinte de remparts et fermée par une porte monumentale.
(...)

Antonello of Messina and Petrus Christus are probably the greatest representatives of the Eyckian pictorial heritage in the second half of the 15th century, in their respective artistic environment, namely Italy and Flanders. Despite the thousands of kilometers that separate them, it is difficult to study the work of one one without alluding to that of the other. The proximity in their productions has encouraged historians in recent decades to suggest a meeting between the two painters, without, however, reaching an agreement on a possible place and date. this article intends to tackle this thorny question and will try to clarify it through a new hypothesis of an encounter in the city of the Doges.

La mayoría de los estudios artísticos presupone la circulación de los artistas y de las formas. Esta movilidad humana y de los objetos depende directamente de redes, tanto las relativas a las comunicaciones y los viajes como las sociales. Los intercambios entre grupos y personas pueden alentar y orientar algunos desplazamientos por vías terrestres, marítimas o fluviales. En el caso de la producción artística, entramados como los de las cortes y las instituciones eclesiásticas han sido ampliamente estudiados. A estos dos ámbitos podemos añadir un tercero: las redes mercantiles, cuya fuerza estriba en su capacidad de cruzar fronteras. Los mercaderes se mueven a través de los reinos y de los imperios para desarrollar sus negocios según las necesidades y el gusto de sus clientes. Dado que se desplazan y se encargan del comercio del arte –lo que implica estar en contacto directo tanto con los artistas como con los comitentes–, estos mercaderes son unos de los agentes más capacitados para actuar como intermediarios de la producción y la difusión de las artes. Esta presentación propone investigar el papel de estas redes mercantiles en Cataluña, Valencia y Mallorca, plazas fuertes del comercio mediterráneo, en la baja Edad Media, momento clave en el desarrollo del mercado del arte.

Paper presented on 28 March 2022 at the 22nd Symposium for the Study of Underdrawing and technology in painting.

Abstract :
The rediscovery in June 2019 of Nicolas Cordelier Saint Vincent then the discovery of an anonymous Christ Carrying the Cross at the Fine Art Museum of Agen during the same summer stroke me: both painting echo the work the Strasbourg citizen : Joan de Borgonya (active in Spain from 1496 till 1526).
But What links Joan de Borgonya, Nicolas Cordelier and the Agen anonymous? The first is from Strasbourg and worked in Valencia and Catalonia, the second is known in Troyes while the last one, possibly from Italy as the museum file says, remains mysterious. However, these three painters used the same model: the printed one. Popularized during the second half of the 15th century through strong personalities as Martin Schongauer and Albrecht Dürer, engraving with his large-scale produce was spread in all Europe and impact severeal generation of artists.
In Catalonia, northern painters as Joan de Borgonya seems to spread theses news model. This communication will the occasion to reexamine the corpus of this underestimated painter – because perceive as few imaginative even though he dominated the Catalan artistic scene – and to put it back in the European context of the beginning of the 16th century.

The aim of this publication is to emphasize and to illustrate with some examples the process of penetration and assimilation of a new figurative paradigm, Ars Nova, from The Netherlands in the Crown of Aragon. Jan van Eyck, Lluís Dalmau, Louis and Georges Allynckbrood are key artists for understanding this phenomenon, which is an episode of generalized contacts and exchanges through all Europe with the support of a very cosmopolitan aristocracy.

The whole book can be downloaded at https://drive.google.com/file/d/1ai551tnYz4fh-dWbjIOBtRKDSWsArtH0/view

Joan Reixach is one of the most important and representative artists of Spanish painting of the 15th century. The discovery of some of his works is always an exceptional moment for Art History, even more when it allows us to reconsider the attribution of other panels already known. This is what we propose to do in the present article through the study of the Saint Bernard from the Musée Marmottan in Paris and a Saint Paul preserved in a private collection.

The whole article can be downloaded at https://ojs.uv.es/index.php/arslonga/article/view/25257/22464