Facultad de Lenguas

Our day and age has brought about an interest in voices which for years were silenced. These voices have of late been given center stage. Postcolonial drama is a key example. However, we know that the literary translation of drama presents varied problems that are especially complex to solve. This paper will explore the importance of preserving the colloquial quality of postcolonial plays giving particular emphasis to dialectal, idiolectal, and lexical problems, and considering the areas of characterization and consistency in the context of literatures where cultural equivalences may be inexistent in the target language. Works ranging in origin from the American Harlem Renaissance (such as Eugene O’Neill), to the 1970s in Africa (such as Femi Osofisan or Athol Fugard) and the Caribbean (such as Derek Walcott) to contemporary Hawaii (such as Victoria Nali Kneubuhl) will prove to be key examples in this analysis.

Una de las contribuciones más importantes del Modernismo a la novela fue la técnica del fluir de la conciencia. Autores como James Joyce, Virginia Woolf y William Faulkner fueron pioneros en la utilización de esta técnica que le cambió el rostro a la novela contemporánea. La misma representa a través de palabras la complejidad de la psicología de los personajes: este fluir no es lógico, es una acumulación de imágenes, de sensaciones y de ideas que sin duda son específicas a la forma de pensar de cada individuo. Asimismo, sabemos que cada idioma construye la realidad de un modo determinado y particular, y que esta visión, a su vez, se ve reflejada en el modo de discurso típico de cada lengua. Esta comunicación discute si la traducción puede verdaderamente representar la intimidad de la mente representada en la literatura a través de la técnica del fluir de la conciencia.

Jorge Luis Borges tradujo la novela Orlando: A Biography, de Virginia Woolf, nueve años luego de la publicación del original en 1928. La traducción del argentino hace gala de una serie de técnicas de traducción peculiares y, hasta hoy, innovadoras. Es que en general estos procedimientos acercan al traductor a una posición de transcreador del original, una suerte de arquitecto que reescribe la “versión” de Woolf. Asimismo, y como extensión de esta idea, esta comunicación propone revisar la forma en que Borges reinterpreta la cuestión de género que postula Woolf en su novela. El carácter personal que el escritor le imprimió a la apropiación de su obra traducida se vislumbra como una reescritura sesgada por su visión del mundo que lo rodeaba.

How and when are ecological values born? Which is the human perspective of the natural world and how is this conveyed through language? How are current environmental issues represented and subsequently transmitted through translation into new cultural spaces where other values prevail? As a cultural construct, ecology is an interdisciplinary aspect of environmental studies, which have gradually pervaded and affected various (if not every) domain in culture over the past fifty years. This same period has witnessed the development of translation studies and their subsequent shift towards the cultural studies. Considering that translation is in itself the epitome of cultural transference, and it is thus a crucial discipline in the realm of the ecological movement, this paper aims at looking into the complexities of transnational environmental relationships established by translation and exploring how established models can be torn down and rules can be rewritten through paradigm shifts generated by means of translation. Thus, we have structured our work in four main sections: ecological thought throughout history, the language of nature, ecocriticism, and ecotranslation. The latter, as a linguistic ecological practice, is illustrated by three case studies. Our objectives arise from the fact that we have surveyed much literature where, owing to different reasons including the historic period in which the translation was made, mistranslations have silenced the voice of nature. We believe that uniting ecology and translation may present a new approach to translating, contribute to foster debate on ecological issues, and eventually raise awareness and generate change.

Por primera vez un volumen editado en Argentina recoge una colección de ensayos que discute temas relacionados con la traducción de la literatura y del periodismo. La primera parte de este libro aborda, con un enfoque ágil y ameno, la problemática de la traducción literaria y presenta posturas filosóficas al respecto, a la vez que utiliza la traducción comparada como recurso para sortear algunas de las dificultades más habituales en la traducción de literatura. La segunda parte se aboca a la problemática de la traducción de textos periodísticos. Con la mirada puesta en su traducción, diversos ensayos discuten distintos géneros tales como la crónica y la entrevista.
Por años se creyó que el traductor nace y no se hace. El tiempo y los nuevos enfoques metodológicos han demostrado que los traductores se hacen. A tono con esta perspectiva, este libro es un aporte relevante a cierta sistematización necesaria en la formación de traductores. Didácticos, claros y atractivos, los diferentes ensayos recorren el sinuoso camino que muchas veces es la traducción de textos periodísticos o literarios.
Los futuros traductores encontrarán en Traducción Periodística y Literaria pautas para mejorar su estilo y conseguir una voz propia en sus traducciones. Los traductores formados podrán refrescar nociones y actualizar posturas sobre la traducción.
Guillermo Badenes y Josefina Coisson han plasmado su experiencia profesional como traductores y docentes en los ensayos escritos especialmente para este volumen como así también en la elección de ensayos de otros autores que nos acompañan desde lugares como Brasil, Estados Unidos y Japón.
El mundo desea cada vez más comunicarse, y los traductores son, si no el camino, el puente para contribuir a esta comunicación.

Using tools from Cultural Studies, Linguistics and Translation Studies, and following Keith Harvey´s (2000) methodology in the analysis of gay camp in translation, this paper studies William Burroughs' novella Queer (written in 1953, published in 1985, and translated into Spanish in 2013). Considering the historical differences in 1953, 1985 and 2013 to frame the context of production, the article ponders on the two literary systems which the work entered to discuss its reception. Additionally, while at times Burroughs' novella steps away from traditional «gay slang» (Penelope and Wolfe 1979), which Burroughs reportedly despised, some other times it sinks deep into «camp»: In Marcial Souto's translation, «butch» and «camp» blend while some of the sexual power of the source is lost in translation. Tapping into Souto's translation, we may see how far (or near) queer studies and queer translation have gone in the last sixty years.

Con fuerte arraigo en el actual territorio de Estados Unidos de América, los chicanos constituyen una minoría que tiende a convertirse en la primera minoría de aquel país. A diferencia de los negros, los chicanos antes de los años 80 no habían luchado por sus derechos de manera organizada, por lo que el lugar que ocupan en la sociedad mediante movimientos de liberación de alcance nacional (las protestas de César Estrada Chávez tuvieron una impronta de reivindicación socio sindical que se circunscribió en general al estado de California) se remontan a los últimos años. En la actualidad, se evidencia un muestrario latino en la oferta cultural en la cultura pop propulsado desde las compañías culturales hegemónicas que hacen que lo latino esté “de moda” hoy en Estados Unidos por el solo hecho de escuchar a Jennifer López o Ricky Martin, mirar Modern Family o ver comerciales de Taco Bell: todos estos ejemplos de lo bien adaptados que están los latinos desde una perspectiva de asimilación sajón-normativa. Sin embargo, se evidencia la conformación de grupos independientes que desde una posición de alteridad y resistencia en la sociedad estadounidense inspiran al cambio. La Generación Ñ, como se denomina al grupo de latinos (en su mayoría chicanos), isa sus banderas con revistas como Latina o con grupos teatrales como Culture Clash. Este grupo de teatro independiente se ha elevado del circuito under para llevar su mensaje en muchos de los teatros más importantes de todo el país. Sus obras, despojadas hasta el minimalismo, presentan el estado de las cosas de los chicanos en su relación con el establishment. Cuatro de sus trabajos, publicados en 2003 en una antología titulada Culture Clash in Americca dan cuenta de la forma en que el teatro se vuelve hibridación literaria y lingüística: la conquista de la lengua (¿inglesa?) es simbólica de su intento de tomar el lugar que consideran que les corresponde en la sociedad norteamericana. Esta comunicación plantea el análisis de sus obras utilizando las herramientas de los estudios culturales en cuanto a las estrategias de subversión de los cánones teatrales y lingüísticos como símbolo de resistencia a la sajón-normatividad del arte estadounidense contemporáneo.

Tim O’Brien escribió The Things they Carried en 1991. El libro (¿ensayo? ¿novela? ¿autobiografía?) grafica a través de la exploración de diferentes estilos narrativos la nostalgia de un escritor coincidentemente llamado Tim O’Brien de sus días como soldado raso en Vietnam. Utilizando técnicas metaficcionales, el libro problematiza temas tales como los efectos de la guerra, la verdad y la valentía. Como al autor ha expresado, “todos llevamos la cuenta de algo, ¿no? Todos nosotros. Digo, tenemos recuerdos de nuestro primer beso, de nuestra primera cita, de la primera vez que hicimos el amor, de nuestro primer matrimonio y de nuestro primer divorcio.”¹ Con esta premisa en mente, O’Brien utiliza la literatura como forma de recuperar la memoria, y en el proceso reinventa la literatura de guerra.

Susan Sontag publicó “Notes on Camp” en 1964, un año después de la publicación de City of Night, de John Rechy, la primera autoficción abiertamente gay en la literatura estadounidense y cinco años antes de la medianoche del 27-28 de junio de 1969 en que una revuelta fuera del bar Stonewall en el barrio de Greenwich Village de Nueva York dio origen al movimiento de liberación gay. Los años sesenta representan, entonces, el comienzo de una era en que se comenzó a escribir literatura queer donde afloraban numerosos tipos de personajes gay. Estos personajes se volvieron tridimensionales y adoptaron variadas actitudes, estilos de vida y modos de discurso. En un intento por acentuar la diversidad del mundo gay, muchas veces la literatura queer representa una variedad de personajes que en ocasiones se vuelve casi documental. Sabemos que, desde la literatura, discutimos sobre el discurso patriarcal. ¿Quiere esto decir que hay una forma de hablar típica de los hombres? ¿Y una femenina? La literatura queer destruye este binomio al representar personajes que pueden parodiar tanto el habla masculina como la femenina en lo que se constituye como un desafío al establishment. De este modo, el discurso de la masculinidad se queerifica, ampliando el espectro a un arco iris de posibilidades discursivas infinitas. Sabemos que la caracterización del discurso, del modo en que éste se representa en la prosa literaria, es uno de los aspectos que presenta mayores dificultades en la traducción: si el traductor falla en su labor, el resultado puede ser una serie de personajes que carezcan de profundidad emocional y cuyo discurso no se diferencie. Esta comunicación se abocará a dilucidar elementos característicos del discurso de personajes gay en literatura contemporánea con miras a su traducción.

El análisis del discurso se presenta como una disciplina de utilidad para los estudiosos de la cultura y un complemento que avanza más allá de los niveles sintácticos, semánticos, morfológicos o fonológicos, para analizar la lengua en su contexto discursivo. Un aspecto de estudio de interés es el discurso referido. Meryl Streep es una actriz reconocida por su capacidad de imitar acentos y dialectos. Cuando recibió un galardón durante la ceremonia de los Globos de Oro de 2017, la actriz construyó su alocución a partir de las palabras (y actos) de otros: el análisis de su discurso de aceptación permite observar cómo los diversos discursos referidos que utilizó consolidan el sentimiento de comunidad y denuncian las políticas del presidente Donald Trump. El presente estudio analiza el discurso de Streep en dicha ocasión al subrayar que las expresiones de un sujeto muchas veces contienen capas de sentido provenientes de otros discursos.

Over the past twenty years, after the LGBT+ liberationist movement has managed to make new voices heard and had certain social gains, partly overturning decades of exclusion and segregation, gay literature has often focused on the stories of young men and women as a form of instilling positive values upon the future generations. The mainstream publishing world in Spanish has sometimes lagged behind LGBT+ times, publishing little queer literature and favoring mainly canonical authors. Translation criticism from the cultural margins raises questions regarding the voices of alterity and, in this respect, it highlights the visibility of translators (and publishing houses) as subjective factors in the translation process. The ideological analysis of literary translation may identify the role of translators as intercultural mediators who use strategies that accentuate or subdue the LGBT+ character of the texts they translate. The young-adult, gay novel Will Grayson, Will Grayson, written by John Green and David Levithan, presents an interesting challenge from the point of view of the separate discursive identities at play in it. Nonetheless, the novel was solely translated by Noemí Sobregués, a situation calling for closer analysis to revise the strategies used to represent the duality of the text in terms of idiolectal authorship. Using the tools provided by Keith Harvey (2000), this paper focuses on the analysis of the role of this translator in the rendition of the novel in Spanish, in the larger context of what it is that publishing houses seek when they publish LGBT+ literature: either to portray watered-down versions palatable to mainstream readerships, or to queerify their publishing catalogues, and thence, possibly, the canon at large.

Tras el auge de los Estudios Culturales, la literatura postcolonial ha aprendido a hacer valer su voz. A su vez, la literatura queer ha seguido un camino similar. Por su parte, como género, el teatro no ha recibido muchas veces una mirada de la academia tan abarcadora o profunda como los otros géneros. En la intersección de los tres se halla el teatro queer postcolonial, que se debate entre el exógeno, aquel producido desde los (¿otrora?) centros imperiales de poder, y el indígena, que surge de las excolonias. El presente artículo abordará la comedia romántica de teatro Hijra (2002), de Ash Kotak, en diálogo con la obra de teatro de corte detectivesco Seven Steps around the Fire (2000), del indio Mahesh Dattani. Mientras la primera retrata desde Londres la situación de las sexualidades disidentes en India y el Reino Unido, la segunda pone en tensión la discriminación y los abusos de los que son objeto las hijras [personas trans] en India, desde una perspectiva local y con una mirada cercana. Este análisis plantea el estudio de ambas obras problematizando la representación de las personas transgénero que ofrece el teatro queer postcolonial producido desde los centros de poder, y desde la posición subalterna de un país en desarrollo como es India. El análisis propone diferenciar estrategias de abordaje de las problemáticas en ambos tipos de teatro queer postcolonial, el exógeno y el indígena. Se utilizarán las herramientas de los Estudios Culturales y la literatura comparada en el abordaje de ambas obras.

El dilema de preservar la forma o el contenido ha sido discutido in extenso en los estudios traductológicos durante gran parte del siglo xx. Hayes (1975) confiaba en el sentido común del traductor al momento de encarar el arte de la traducción literaria. Por su parte, con un enfoque más descriptivo, Ben-Ari (1992) y Shavit (1992) estudiaron las características específicas de la literatura infantil traducida del alemán al hebreo revisando variables históricas y entendiendo la fuerza canónica de ciertos libros dentro del catálogo del sistema estudiado. En inglés, como en castellano, la literatura infantil carece en cierta medida de importancia canónica.
Sin embargo, existen ejemplos específicos (tal el caso de las obras de grandes autores ingleses del siglo xix como Lewis Carroll, Stevenson, o C. S. Lewis) que lograron adquirir estatus canónico. Como el epítome de la escritura periférica, la traducción (en este caso la traducción de literatura infantil) deviene una práctica periférica de una literatura periférica. Si consideramos que en el polisistema las obras tienden a ir y venir de posiciones centrales a posiciones periféricas y viceversa, podemos concluir que es importante abrir espacios a culturas alternativas, y que la traducción puede tener un papel preponderante en este proceso. Este trabajo analiza las estrategias utilizadas por tres traductores diferentes de tres obras de la serie de Dr. Seuss. Nuestros hallazgos persiguen hacer foco en las ideas de Hayes, Ben-Ari y Shavit centrados en la literatura para niños.

El archivo se constituye como una fuente de recursos para comprender los contextos de producción de diversas textualidades y de ese modo significarlas. Sin embargo, sus contextos de producción deben entenderse sujetos al Zeitgeist de un momento histórico. Como indican Schwartz y Cook (2002), se trata de un conocimiento situado y una perspectiva parcial en determinado momento (p. 9), lo que implica que los archivos son objetos de revisionismo al poder ampliarse, discutirse o refutarse. Se trata de reconocer que los archivos son dispositivos de poder, y de que su revisión puede aportar nuevas sensibilidades que contribuyan a comprender que sus tecnologías dinámicas construyen realidades sociales en lugar de solo describirlas (Schwartz y Cook 2002: p. 7). Las experiencias de análisis archivístico de Arfuch (2005) bien pueden aplicarse a los nuevos archivos que vienen a recuperar espacios silenciados de la cultura ya que pueden abrir nuevos espacios de diálogo con los textos.
          El estreno de la obra Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams, cambió el teatro estadounidense contemporáneo. Han pasado ya 71 años de aquel 3 de diciembre de 1947 y el genio del autor continúa proponiendo nuevos debates e interpretaciones. Si bien el dramaturgo nunca ocultó su identidad gay, a tono con la sociedad conservadora en la que vivió y que subsistió al menos hasta finales del siglo XX, los archivos invisibilizaron este aspecto de la vida de Williams y se enfocaron en sus relaciones familiares como fuente inspiradora de su creación artística. La presente comunicación propone revisar las conversaciones con el escritor (1986), las memorias del mismo Williams (2006), sus cuadernos (2006) y una nueva biografía del autor (2014) como instancias de un nuevo archivo documental que permita reinterpretar su obra.

Tim O'Brien escribio The Things they Carried en 1991. El libro (?ensayo? ?novela? ?autobiografia?) grafica, a traves de la exploracion de diferentes estilos narrativos, la nostalgia de un escritor coincidentemente llamado Tim O'Brien de sus dias como soldado raso en Vietnam. Utilizando tecnicas metaficcionales, el libro problematiza temas tales como los efectos de la guerra, la verdad y la valentia. Como el autor ha expresado, "todos llevamos la cuenta de algo, ?no? Todos nosotros. Digo, tenemos recuerdos de nuestro primer beso, de nuestra primera cita, de la primera vez que hicimos el amor, de nuestro primer matrimonio y de nuestro primer divorcio." Con esta premisa en mente, O'Brien utiliza la literatura como forma de recuperar la memoria, y en el proceso reinventa la literatura de guerra.