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António Olaio

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António José Olaio Correia de Carvalho, artista plástico. Concluiu a Agregação em 2016. É Professor Associado com Agregação no Departamento de Arquitetura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra. Investigador do CEIS20, Centro de Estudos Interdisciplinares. Diretor do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, onde é cocoordenador do Doutoramento em Arte Contemporânea. Publicou 19 artigos em revistas especializadas, possui 5 capítulos de livros e 10 livros publicados. Participou em 13 eventos em Portugal. Fez 33 exposições individuais. Orientou 19 teses de doutoramento já concluídas e coorientou 3 nas áreas de Outras Humanidades e Artes (para além das orientações de teses ainda em curso). Atua na área de Humanidades com ênfase em Artes. Foi diretor do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra entre 2013 e 2023. Exposições individuais e performances em Portugal, Espanha, Holanda, Alemanha, EUA, Reino Unido.
Coleções públicas em que está representado: Ministério da Cultura, Museu de Serralves, Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Museu Extremeño Ibero-Americano de Arte Contemporânea, Badajoz, Espanha, Fundação EDP / MAAT, Fundação Calouste Gulbenkian, Museu Nacional de Arte Contemporânea / Museu do Chiado, Coleção PMLJ, entre outras.

http://antonioolaio.com
http://www.degois.pt/visualizador/curriculum.jsp?key=7771711581005703

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Papers by António Olaio

Performance to truly be an image

Umbigo magazine #90, 2024

The idea of image in performance art through the experience of performance in the 80’s

Umbigo 90 en Antonio Olaio

Armando Azevedo introduced me to performance in the early 1980s, and rightly so. Through him, I e... more Armando Azevedo introduced me to performance in the early 1980s, and rightly so. Through him, I experienced the legendary 1970s of Coimbra's Círculo de Artes Plásticas, the celebration of Robert Filiou's Art Birthday, brought to us by Ernesto de Sousa and reimagined by the Círculo artists, the Semana da Arte na Rua art week... The Semana da Arte most of all, when Praça da República in the city of Coimbra transformed into a labyrinthine maze of artists, artisans and, first and foremost, people, as if art had yet to be defined and was loving it. Nothing better to find one's way round than a maze. They knew this even without ever having read Duchamp's writings, his creative practice, the artist who, "from a labyrinth beyond time and space, continued walking till he came across a clearing". GICAP, Grupo de Intervenção do Círculo de Artes Plásticas [Intervention Group of the Circle of Visual Arts], later known as Grupo Cores, was founded during the Semana da Arte na Rua because of actions where each participant championed a single colour as if it were the only one to ever exist. Or at least the only colour they had to obsessively defend. Not that this was exactly an expression of an opinion on colours. For each one, standing up for one's colour, cheering on that one colour and that colour only, was more of a stunt than it was ever meant to be an ideology. It was blue (ballpoint blue) for Armando Azevedo, black for Túlia Saldanha, red for António Barros, brick colour for Ção Pestana, yellow for Teresa Logt, white for Alfredo Pinheiro Marques (but the white of unbleached cloth...). Colours that were indeed colours, but which were also the colours of things, not least because "ballpoint blue" wouldn't exist if it weren't for ballpoint pens... During conversations with Armando, around tables littered with beers and cigarette ashtrays, I understood how, through performance, art could conjure up a parallel universe where I really wanted to be... Just like the festivals that Egídio Álvaro ran from his Galerie Diagonale, Espace Critique.

Performance: Ser Imagem e Ser Mesmo

Umbigo, 2024

A relação entre a performance art e a ideia de imagem através da experiência da performance nos a... more

Este trabalho é financiado por Fundos FEDER através do Programa Operacional Factores de Competiti... more Este trabalho é financiado por Fundos FEDER através do Programa Operacional Factores de Competitividade-COMPETE e por Fundos Nacionais através da FCT-Fundação para a Ciência e a Tecnologia no âmbito do projeto UIDB/50012/2020. Os dados e as opiniões inseridos na presente publicação são da exclusiva responsabilidade dos/das seus/suas autores/autoras.

Arte: o fazer como forma de conhecimento

ECDJ em cima do joelho, 2001

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso.

How flat is darkness

Entre palácios e moagens

ECDJ em cima do joelho, 1999

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso.

[Recensão a] João Bicker, Manual tipográfico de Giambattista Bodoni, versão portuguesa do texto de Bodoni Rita Marnoto

Estudos italianos em Portugal, 2005

As cores do círculo de artes plásticas: a ambiguidade como ideologia

Biblos, 2013

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso. As cores do círculo de artes plásticas: a ambiguidade como ideologia Autor(es): Olaio, A.

Desenho: percepção e investigação formal

Imprensa da Universidade de Coimbra eBooks, 2006

Na sombra do Quadrado Negro

Archive documents show that the black square was sewn onto cuffs, used as a stamp and logo on UNO... more Archive documents show that the black square was sewn onto cuffs, used as a stamp and logo on UNOVIS documents and drawn in ledgers and journals, reflecting the self-identification of Lev Yudin, Ilya Chashnik and Konstantin Rozhdestvensky. ❽ Malevich signed off letters with the black square. As his personal monogram, it is encountered on the recto and verso of his later figurative compositions.

Desenho: plasticidade e prática conceptual

Imprensa da Universidade de Coimbra eBooks, 2014

O campo da arte segundo Marcel Duchamp

Em Duchamp a plasticidade, entendida no campo mais amplo dos significantes, e, ao mesmo tempo, se... more Em Duchamp a plasticidade, entendida no campo mais amplo dos significantes, e, ao mesmo tempo, sendo produzida no domínio da mente, ultrapassa o estritamente visual. Encarado o próprio título de uma obra como mais um elemento plástico como o são as cores, Duchamp faz, intencionalmente, participar as ideias na produção da plasticidade de uma obra de arte. Em Duchamp, a relação da arte com a racionalidade demonstra ser a arte capaz de alcançar domínios inacessíveis à simplificação racional. A racionalidade, enquanto forma de estruturação da relação do indivíduo com a realidade, é, inevitavelmente, alheia à sua ambiguidade. Ao mesmo tempo, em Duchamp, a ambiguidade afasta-se de qualquer sentido de aleatoriedade. E, na intuição de uma outra lógica na abordagem da realidade, em Marcel Duchamp, a arte evidencia-se como ampliação das potencialidades da inteligência, ou, melhor, como revelação da inteligência enquanto um campo bem mais vasto do que a mera racionalidade pode revelar. A exploração do espaço na obra de Marcel Duchamp, ultrapassa as meras questões da representação. Duchamp, mais do que representar o espaço, amplia a ideia de espaço. Na sua obra, a própria referência à existência de uma quarta dimensão, mais do que uma procura de metafísica, introduz, na ideia de espaço, uma dimensão sobretudo mental. Assim, em Duchamp, a ideia de espaço surge não como extensão mensurável, mas sim como campo onde as coisas poderão existir e acontecer. Na associação tradicional da arte com a imaginação esta surge frequentemente associada à ideia de onírico. Em Duchamp, o imaginário, utilizando o humor como estratégia recorrente, é despojado dessa dimensão onírica para ser encarado como se tratasse de uma experiência objectiva. De certa forma, na obra de Duchamp podemos encontrar um interessante paralelismo com a questão de Wittgenstein: O que chamaremos ao conteúdo empírico de ver e ao conteúdo empírico de imaginar? 2 Na sua obra, a imaginação encarada como experiência objectiva, dilui a distância entre o domínio da percepção e o domínio da imaginação, no campo vasto do domínio da mente. De facto, no domínio da mente, a percepção e a imaginação poderão ser encaradas como duas realidades afins. Na mente, o que se imagina pode surgir com uma presença tão real e consequente quanto o que se percepciona.

Brrrrain Antonio Olaio

Seminário/seminarium_curated research_the academy as medium, 2023

O que diria se quisesse olhar o trabalho artístico, em particular, o meu trabalho artístico como ... more O que diria se quisesse olhar o trabalho artístico, em particular, o meu trabalho artístico como reflexão sobre arte? Começaria certamente por dizer que trataria de um aspeto ínfimo, menor e com interessantes possibilidades de equívoco no seu potencial autofágico. Arte que se nega, negando a sua autotelia, ao querer ser outra coisa, nem que essa coisa seja a reflexão sobre a própria arte. Um caminho no sentido inverso da experiência estética que, operativamente, tem de ignorar muitos aspetos da sua complexidade para encontrar um nexo no discurso que passa muitas vezes pela aparência de nexo para que o nexo se consiga. Mas tudo isto, sendo defeitos da reflexão sobre arte, são simultaneamente as suas qualidades e a reflexão sobre arte será tão mais interessante quanto mais seja feita com esta consciência desta contraditória condição. E o pensamento sobre arte produz-se criando um fosso crescente entre este e a arte. O que não é obrigatoriamente mau, porque vamos conhecendo, ou intuindo, a natureza desse próprio fosso, esse hiato crescente entre o pensamento e a arte.

COMO ATRAVESSAR PAREDES DE LÁ PARA CÁ (sobre exposição de Pedro Pousada)

COMO ATRAVESSAR PAREDES DE LÁ PARA CÁ, 2023

Sobre a obra de Pedro Pousada na sua exposição "Pela parede dentro" Entrar "Pela parede dentro" é... more Sobre a obra de Pedro Pousada na sua exposição "Pela parede dentro" Entrar "Pela parede dentro" é ação que é transversal ao desenho e à pintura do Pedro Pousada. Uma obra de múltiplas contaminações, em empatia com a complexidade do mundo, simultaneamente pessimista e utópica, que vai pelas paredes dentro. Uma pintura para além das paredes, que não se compraz com o indivíduo confinado ao espaço da intimidade. Mas, como tudo em arte, é paradoxal nos jogos que cria e nas imagens que compõe e dá a jogar. Uma obra que não se compraz num olhar interior, de um artista que olhe a sua própria subjetividade, mas sim os outros e o mundo. E que, ao mesmo tempo, fá-lo com uma enorme carga expressionista, como se incorporasse o mundo e o fizesse seu, porque, de facto o é.

La Prospettiva is sucking reality

ANYWHERE ELSE BUT ME, art and introspection

Camões por Camões. António Olaio a partir de Luís de Camões

Livro da Coleção INFRAVIOLETA, convidado, enquanto artista plástico, pelas coordenadoras da colec... more

Performance to truly be an image

Umbigo magazine #90, 2024

The idea of image in performance art through the experience of performance in the 80’s

Umbigo 90 en Antonio Olaio

Armando Azevedo introduced me to performance in the early 1980s, and rightly so. Through him, I e... more Armando Azevedo introduced me to performance in the early 1980s, and rightly so. Through him, I experienced the legendary 1970s of Coimbra's Círculo de Artes Plásticas, the celebration of Robert Filiou's Art Birthday, brought to us by Ernesto de Sousa and reimagined by the Círculo artists, the Semana da Arte na Rua art week... The Semana da Arte most of all, when Praça da República in the city of Coimbra transformed into a labyrinthine maze of artists, artisans and, first and foremost, people, as if art had yet to be defined and was loving it. Nothing better to find one's way round than a maze. They knew this even without ever having read Duchamp's writings, his creative practice, the artist who, "from a labyrinth beyond time and space, continued walking till he came across a clearing". GICAP, Grupo de Intervenção do Círculo de Artes Plásticas [Intervention Group of the Circle of Visual Arts], later known as Grupo Cores, was founded during the Semana da Arte na Rua because of actions where each participant championed a single colour as if it were the only one to ever exist. Or at least the only colour they had to obsessively defend. Not that this was exactly an expression of an opinion on colours. For each one, standing up for one's colour, cheering on that one colour and that colour only, was more of a stunt than it was ever meant to be an ideology. It was blue (ballpoint blue) for Armando Azevedo, black for Túlia Saldanha, red for António Barros, brick colour for Ção Pestana, yellow for Teresa Logt, white for Alfredo Pinheiro Marques (but the white of unbleached cloth...). Colours that were indeed colours, but which were also the colours of things, not least because "ballpoint blue" wouldn't exist if it weren't for ballpoint pens... During conversations with Armando, around tables littered with beers and cigarette ashtrays, I understood how, through performance, art could conjure up a parallel universe where I really wanted to be... Just like the festivals that Egídio Álvaro ran from his Galerie Diagonale, Espace Critique.

Performance: Ser Imagem e Ser Mesmo

Umbigo, 2024

A relação entre a performance art e a ideia de imagem através da experiência da performance nos a... more

Este trabalho é financiado por Fundos FEDER através do Programa Operacional Factores de Competiti... more Este trabalho é financiado por Fundos FEDER através do Programa Operacional Factores de Competitividade-COMPETE e por Fundos Nacionais através da FCT-Fundação para a Ciência e a Tecnologia no âmbito do projeto UIDB/50012/2020. Os dados e as opiniões inseridos na presente publicação são da exclusiva responsabilidade dos/das seus/suas autores/autoras.

Arte: o fazer como forma de conhecimento

ECDJ em cima do joelho, 2001

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso.

How flat is darkness

Entre palácios e moagens

ECDJ em cima do joelho, 1999

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso.

[Recensão a] João Bicker, Manual tipográfico de Giambattista Bodoni, versão portuguesa do texto de Bodoni Rita Marnoto

Estudos italianos em Portugal, 2005

As cores do círculo de artes plásticas: a ambiguidade como ideologia

Biblos, 2013

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso. As cores do círculo de artes plásticas: a ambiguidade como ideologia Autor(es): Olaio, A.

Desenho: percepção e investigação formal

Imprensa da Universidade de Coimbra eBooks, 2006

Na sombra do Quadrado Negro

Archive documents show that the black square was sewn onto cuffs, used as a stamp and logo on UNO... more Archive documents show that the black square was sewn onto cuffs, used as a stamp and logo on UNOVIS documents and drawn in ledgers and journals, reflecting the self-identification of Lev Yudin, Ilya Chashnik and Konstantin Rozhdestvensky. ❽ Malevich signed off letters with the black square. As his personal monogram, it is encountered on the recto and verso of his later figurative compositions.

Desenho: plasticidade e prática conceptual

Imprensa da Universidade de Coimbra eBooks, 2014

O campo da arte segundo Marcel Duchamp

Em Duchamp a plasticidade, entendida no campo mais amplo dos significantes, e, ao mesmo tempo, se... more Em Duchamp a plasticidade, entendida no campo mais amplo dos significantes, e, ao mesmo tempo, sendo produzida no domínio da mente, ultrapassa o estritamente visual. Encarado o próprio título de uma obra como mais um elemento plástico como o são as cores, Duchamp faz, intencionalmente, participar as ideias na produção da plasticidade de uma obra de arte. Em Duchamp, a relação da arte com a racionalidade demonstra ser a arte capaz de alcançar domínios inacessíveis à simplificação racional. A racionalidade, enquanto forma de estruturação da relação do indivíduo com a realidade, é, inevitavelmente, alheia à sua ambiguidade. Ao mesmo tempo, em Duchamp, a ambiguidade afasta-se de qualquer sentido de aleatoriedade. E, na intuição de uma outra lógica na abordagem da realidade, em Marcel Duchamp, a arte evidencia-se como ampliação das potencialidades da inteligência, ou, melhor, como revelação da inteligência enquanto um campo bem mais vasto do que a mera racionalidade pode revelar. A exploração do espaço na obra de Marcel Duchamp, ultrapassa as meras questões da representação. Duchamp, mais do que representar o espaço, amplia a ideia de espaço. Na sua obra, a própria referência à existência de uma quarta dimensão, mais do que uma procura de metafísica, introduz, na ideia de espaço, uma dimensão sobretudo mental. Assim, em Duchamp, a ideia de espaço surge não como extensão mensurável, mas sim como campo onde as coisas poderão existir e acontecer. Na associação tradicional da arte com a imaginação esta surge frequentemente associada à ideia de onírico. Em Duchamp, o imaginário, utilizando o humor como estratégia recorrente, é despojado dessa dimensão onírica para ser encarado como se tratasse de uma experiência objectiva. De certa forma, na obra de Duchamp podemos encontrar um interessante paralelismo com a questão de Wittgenstein: O que chamaremos ao conteúdo empírico de ver e ao conteúdo empírico de imaginar? 2 Na sua obra, a imaginação encarada como experiência objectiva, dilui a distância entre o domínio da percepção e o domínio da imaginação, no campo vasto do domínio da mente. De facto, no domínio da mente, a percepção e a imaginação poderão ser encaradas como duas realidades afins. Na mente, o que se imagina pode surgir com uma presença tão real e consequente quanto o que se percepciona.

Brrrrain Antonio Olaio

Seminário/seminarium_curated research_the academy as medium, 2023

O que diria se quisesse olhar o trabalho artístico, em particular, o meu trabalho artístico como ... more O que diria se quisesse olhar o trabalho artístico, em particular, o meu trabalho artístico como reflexão sobre arte? Começaria certamente por dizer que trataria de um aspeto ínfimo, menor e com interessantes possibilidades de equívoco no seu potencial autofágico. Arte que se nega, negando a sua autotelia, ao querer ser outra coisa, nem que essa coisa seja a reflexão sobre a própria arte. Um caminho no sentido inverso da experiência estética que, operativamente, tem de ignorar muitos aspetos da sua complexidade para encontrar um nexo no discurso que passa muitas vezes pela aparência de nexo para que o nexo se consiga. Mas tudo isto, sendo defeitos da reflexão sobre arte, são simultaneamente as suas qualidades e a reflexão sobre arte será tão mais interessante quanto mais seja feita com esta consciência desta contraditória condição. E o pensamento sobre arte produz-se criando um fosso crescente entre este e a arte. O que não é obrigatoriamente mau, porque vamos conhecendo, ou intuindo, a natureza desse próprio fosso, esse hiato crescente entre o pensamento e a arte.

COMO ATRAVESSAR PAREDES DE LÁ PARA CÁ (sobre exposição de Pedro Pousada)

COMO ATRAVESSAR PAREDES DE LÁ PARA CÁ, 2023

Sobre a obra de Pedro Pousada na sua exposição "Pela parede dentro" Entrar "Pela parede dentro" é... more Sobre a obra de Pedro Pousada na sua exposição "Pela parede dentro" Entrar "Pela parede dentro" é ação que é transversal ao desenho e à pintura do Pedro Pousada. Uma obra de múltiplas contaminações, em empatia com a complexidade do mundo, simultaneamente pessimista e utópica, que vai pelas paredes dentro. Uma pintura para além das paredes, que não se compraz com o indivíduo confinado ao espaço da intimidade. Mas, como tudo em arte, é paradoxal nos jogos que cria e nas imagens que compõe e dá a jogar. Uma obra que não se compraz num olhar interior, de um artista que olhe a sua própria subjetividade, mas sim os outros e o mundo. E que, ao mesmo tempo, fá-lo com uma enorme carga expressionista, como se incorporasse o mundo e o fizesse seu, porque, de facto o é.

La Prospettiva is sucking reality

ANYWHERE ELSE BUT ME, art and introspection

Camões por Camões. António Olaio a partir de Luís de Camões

Livro da Coleção INFRAVIOLETA, convidado, enquanto artista plástico, pelas coordenadoras da colec... more

HOW FLAT IS DARKNESS? António Olaio

Na sombra do Quadrado Negro, 2019

Essay exploring the conceptual scope of Malevich's Black Square by reasoning on a small, shallow ... more

YELLOW BIRDS IN THE SHADE

Artist book published by "Stolen Books", Lisbon, 2014

Young people thinking about each other (cabeças em trânsito).pdf

Artist book published by "Stolen Books", Lisbon, 2016

Recalling what went through my mind while waiting for John Cages 4' 33'' to end (Cleaning up the vacuum - Prelude)

Artist book published by LOUFFA PRESS, NY, 2018

CAMÕES POR CAMÕES, António Olaio a partir de Luís de Camões

colecção INFRAVIOLETA, 2016

Livro da Coleção INFRAVIOLETA, convidado, enquanto artista plástico, pelas coordenadoras da colec... more

António Olaio - livro I think differently now that I can paint.pdf

The work of Antonio Olaio as visual artist by his own words, from the early 80's to 2007, the yea... more

DESENHO plasticidade e prática conceptual

by António Olaio and Pedro Pousada

António Olaio - livro Desenho - Percepção e Investigação formal.pdf

by António Olaio and Pedro Pousada

qual sou o professor responsável, tendo partilhando a docência com o pintor Pedro Pousada, o pint... more qual sou o professor responsável, tendo partilhando a docência com o pintor Pedro Pousada, o pintor Sebastião Resende e a arquitecta Teresa Pais. A selecção de trabalhos aqui reproduzidos, corresponde aos anos lectivos entre 2001 e 2005. Este livro não se pretende representativo de um ano lectivo, mas sim da disciplina de Desenho II, dado que existem trabalhos novos introduzidos em cada ano . A quantidade de trabalhos que os alunos realizaram em cada exercício proposto não é reflectida na escolha das imagens aqui reproduzidas. O desenho de representação, nomeadamente o desenho de rua, ocupa a maior parte dos tempos lectivos, mas, neste livro, procurando sobretudo documentar a diversidade dos exercícios realizados, o espaço a ele dedicado não será maior do que o de outros exercícios.

DESENHO plasticidade e prática conceptual

by António Olaio and Pedro Pousada

Ser um indivíduo, chez Marcel Duchamp