「描写の哲学」研究ノートです。 「描写の哲学ビギナーズガイド」で言えば、「1.描写の本性：描写とはなにか？ 画像とはなにか？」と「6.写真の特性：写真のなにがそんなに特別なのか？」にまたがる話題。 写真（photographs）は画像の一種だが、とりわけ特殊な性格を持った画像である。 ごく素朴な直観において、「絵画は間違いうるが、写真は嘘をつかない」「絵画は主観的な表現だが、写真は客観的な伝達である」と思われる。 描写の哲学は基本的に「画像」一般の本性に迫ろうとする分野だが、絵画のような手製（hand-made）の画像と写真を分けて論じるべきかどうかについては、意見が別れている。 すなわち、「絵画と写真は区別して論じるべきだ／論じざるを得ない」と考える陣営と、「なんらかのひとつの原理によって画像一般を包括的に説明すべきだ」と考える陣営がある。適当に、前者を区別派、後者を包括派と呼んでおこう
展示のお知らせと近況
ブログを変えてみました。 以下の内容は同じです。 展示のおしらせです 企画TEAM-TAN 「密やかなリリシズムⅢ」 横田沙夜・とくらひろよ・夜乃雛月 2020年1月4日(土)〜13日(月) (6、7日休み・最終日は17時まで) 12時〜19時 場所:みうらじろうギャラリーbis 103-0011 東京都中央区日本橋大伝馬町２−５ 石倉ビル3階 最寄駅 小伝馬町駅(3番出口) jiromiuragallery.com/bis.html 最近まで体調を崩していましたが、徐々に良くなってきました。 無理のない様にと言っていただいていますが、少しでも新作が出せる様に頑張ります。 DMをご希望の方は yokotasayo13@gmail.com まで郵便番号、住所、氏名をお気軽にお知らせください。 在廊は初日と最終日を予定していますが、体調によって早く帰宅したりするかもしれません。ご容赦の程宜しく
マンチェスター市立美術館がウォーターハウスの《ヒュラスとニンフたち》を撤去。非難が殺到イギリスのマンチェスター市立美術館が、 J. W. ウォーターハウスの《ヒュラスとニンフたち》（1896）の一時的な撤去に乗り出し、騒動となっている。 昨年、ニューヨーク・メトロポリタン美術館に展示されているバルテュスの《夢見るテレーズ》に対して起こった撤去要請運動が記憶に新しいが、今回は美術館側の自主的な撤去が行われたようだ。 問題となったのは《ヒュラスとニンフたち》。これは、ギリシャ神話から主題を得た作品で、若々しい裸のニンフたちがヒュラス国王を池の中に誘う場面を描いたもの。同美術館では同様の作品が数点「美の追求」と題されたスペースに飾られているが、女性を「受動的な着飾り」や「ファム・ファタル」とする「非常に時代遅れ」な表現であると当該学芸員クレア・ギャナウェイにより注意書きがなされていた。今回同館は
「越境するエロス」 2018年 1月20日～27日 時間 12:00～19:00 （最終日 17:00まで）（＊1/20（土）の17:00より、ささやか...
会期：2017年12月21日～2018年1月10日（1月1日は休場） 会場：ヒカリエホール ホールB、渋谷キャスト スペース、アツコバルーarts drinks talk 問合せ：03-5468-5088（ヒカリエホール） 開館時間：11:00〜20:00（入場は閉館の30分前まで） 料金： 前売一般 1300円 / 前売大学生 500円 当日一般 1500円 / 当日大学生 700円 / 高校生以下 無料 セット割引券ペア券 2500円 / トリプル券 3690円 ※チケットは、チケットぴあ、ローソンチケット、イープラス、アツコバルーarts drinks talkで発売中。詳細はウェブサイト（http://posterharis.com/02017/12/gendaiengeki/）参照。 演劇やアート業界を代表する舞台芸術家や演出家、デザイナーによるトークショーを全10回にわたり開催
「普段はシャーペンで下描きを描くし、消しゴムも使いますよ。ただ、昔からなるべく一発で書こうとか意識してる。それは中1か中2の頃に、手塚治虫先生が『マンガの描き方』 （光文社）で『落書きする時はなるべく消えないもので描きましょう。そうすれば上手くなります』という解説をしていて、なるほどと思って守ってます。だからいわば手塚先生のおかげですね （笑）。ものぐさなので、下描きを描くのも、消すのも嫌で、怠惰を突き詰めたのが、一発描きなんです」 フリーランスでイラストレーターを続けるのはやはり厳しい。あきらめて業界を去る人も少なくない。 そんな人から見たら、寺田さんは実にトントン拍子にイラストレーター、漫画家として出世してきたように見えるかもしれない。 「ある意味、3歳から人生に凹凸がないんですよ。俺がラッキーなのは、自分がやりたいこととスキルと適性が全部一致していたこと。小さい頃からラッキーだと自覚
草間彌生美術館が今年10月に東京に開館！ 開館記念展は「創造は孤高の営みだ、愛こそはまさに芸術への近づき」今年10月1日、東京・新宿に草間彌生の美術館「草間彌生美術館」が開館することが発表された。館長には建畠晢が就任し、開館記念展も行われる。 草間彌生 ©YAYOI Kトランスとなる1階にはショップも併設されており、2〜3階が展示室。4階が体験型インスタレーションで、5階にはブラウジングスペース(資料閲覧スペース）と屋外展示スペースが設けられる。 また同館では、年2回の展覧会で草
なぜ日本初のアルチンボルド展は実現したのか？ 担当学芸員にその舞台裏を聞くこれまで日本では「だまし絵」の文脈で紹介されながら、一度も回顧展が開かれることがなかったイタリアの画家ジュゼッペ・アルチンボルド。日本初の本格的な回顧展はなぜこのタイミングで実現したのか？ 担当学芸員の渡辺晋輔（国立西洋美術館主任研究員）と共催者である本展は、アルチンボルドの代表作「四季」の《春》《夏》《秋》《冬》と「四大元素」の《大気》《火》《大地》《水》が初めて展示される、これまでにない展覧会ですが、そもそもこの展覧会の構想はいつから始まったのでしょうか？渡辺 3〜4年前ですね。日本では2000年代以前、イタリア美術の展覧会はほぼやらなかった（でき
国立美術館と東京都立の美術館・博物館が連携し、ナイトミュージアム「宵の美」を7月20日から8月末まで実施しています。 東京国立近代美術館、国立西洋美術館、国立新美術館、東京都美術館、東京都写真美術館、東京都江戸東京博物館の合計6館で期間中、週末を中心に夜間開館を行うほか、夜だけの割引料金や様々なイベントで夜の美術館を盛り上げます。 国立の美術館、博物館だけでなく、都立も加わっている点がとても驚きです。みなさん仲良く手を組んで盛り上げて行こうという機運高まったきましたね。 東京国立近代美術館 ・金曜・土曜は21時まで開館、17時以降は割引料金 ・フライデー・ナイトトークとして金曜夜に所蔵品ガイドを開催 ・7月28日以降の金曜・土曜は芝生の前庭に夏だけのビアバーが登場 国立西洋美術館 ・金曜・土曜は21時まで開館、17時以降は常設展と「Fun with Collection 2017 ル・コル
この公演について 1 今回の横浜・寿町での公演は、本公演「もうひとつの この丗のような夢 寿町最終未完成版」の上演と、美術展示や各種イベントからなる周辺プログラム「巨大廢園《盗賊たちのるなぱあく》」の、二段構えになります。 連作「この丗のような夢」は、「パノラマ島綺譚外傳 この丗のような夢」として、2016年に三重県芸濃町で初演されました。ロシアへ亡命した往年の大女優と、同時代を生きた劇作家が、大富豪一族を巡る因果と絡み合いながら復活の舞台を目指す……という筋立てでした。 その翌年、新宿・花園神社境内に転生した「この丗のような夢」では、戦後の新宿を思わせる、焼け跡にできた盛り場が舞台となりました。 そして、3部作の最後となる寿町公演では、「もうひとつの この丗のような夢 寿町最終未完成版」として、花園神社版をあらたに改稿。舞台美術も大幅にリニューアルします。 さらに、会場となる寿町総合労働
このクラウドファンディングは達成しませんでした。支援予約はすべてキャンセルとなります。銀行振込みにより支援を行った方には、当社より返金が行われます。
ミレイ、レイトンをはじめ、ルノワール、ドガ、マティス、ロダン、そしてピカソ、ベーコン、ホックニーまで、名だたる芸術家たちが挑み続けたテーマ、"ヌード"。西洋近現代美術の殿堂、英国・テートの誇る珠玉のコレクションで、200 年におよぶヌードの変遷をたどる展覧会です。 テーマは「ヌード」。大理石像《接吻》が日本初公開。 ヌード─ 人間にとって最も身近といえるこのテーマに、西洋の芸術家たちは絶えず向き合い、挑み続けてきました。美の象徴として、愛の表現として、また内面を映しだす表象として、ヌードはいつの時代においても永遠のテーマとしてあり続け、ときに批判や論争の対象にもなりました。 本展は英国・テートが誇る近現代美術コレクションから「ヌード」をテーマとした絵画、彫刻、版画、写真などを紹介します。日本初公開となるロダン彫刻で"最もエロティック"な大理石像《接吻》は必見です。
ノルウェーを代表する画家エドワルド・ムンク（１８６３～１９４４）の代表作「叫び」などを紹介する回顧展が来年秋、東京・上野の東京都美術館で開かれることが２７日決まった。ノルウェーにあるムンク美術館のスタイン・ヘンリクセン館長と、主催する朝日新聞社の渡辺雅隆社長が合意書に調印した。 「叫び」は、神経症や女性関係などに悩んだムンクが、それらで経験した感情を表現したもので、同名で似た構図の絵画やリトグラフが複数枚あり、同国のオスロ国立美術館が所蔵する作品が最も知られている。 来年秋に展示される「叫び」は今回が初来日。油彩・テンペラ画で、１９１０年に描かれたという説がある。このほか、同館が所蔵するムンクの油彩画や版画、素描など計約１００点が出品される。会期は２０１８年１０月２７日～１９年１月２０日の予定。
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
Top 100 Art Doll Creators of 2019 on Instagram
