미술이론과 현장 (The Journal of Art Theory and Practice), 2024
This paper examines photographs documenting Nam June Paik's performance in front of Zen for Film ... more This paper examines photographs documenting Nam June Paik's performance in front of Zen for Film by Peter Moore and TV Buddha with the artist captured by Eric Kroll. These archival images, featuring Paik alongside his works, reveal his intentional gaze and approach to building a relationship with the screen. While fragmentary, these photographs convey Paik's deliberate attitude toward his art. Drawing on Graham Harman's concept of the art-object, the study argues that these images form a hybrid object uniting the artwork and the audience (including the artist as a viewer). This hybrid facilitates authentic immersion between perceiver and sensory object, offering insights into artistic experience. The paper concludes that these documented photographs provide a framework for future audiences to engage with Paik's works and expand the art-object concept to include both audience and creator, enriching artistic analysis. 본고는 피터 무어가 찍은 백남준의 <필름을 위한 선> 퍼포먼스와 에릭 크롤이 찍은 <TV 부처> 전시에서의 기록사진을 살피며, 미술 아카이브에서 작품과 함께 등장하는 작가 모습을 담은 사진이 작가가 화면과 어떠한 관계를 맺고자 하는지 발견케 한다는 점을 논한다. 이들은 작가가 자신의 작업과 마주하는 순간을 담은 단편적 기록일 수 있으나 그것은 작가 자신이 화면과 마주하는 의도된 시선과 태도를 드러낸다. 이후 본고는 이를 작품과 감상자(작가)가 연합된 객체를 구성한다는 하먼의 예술객체 개념 하에 살피며, 이런 혼성객체 내부에서 지각자와 감각객체의 '진솔한 몰입'은 예술경험을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다고 본다. 이를 통해 본고는 기록사진이 제1관객이자 모범적 관객으로서의 작가가 어떠한 태도로 작품과 함께하며 작품과 진솔한 관계를 맺는지 살필 수 있는 기회를 제공함을 주장하며, 이는 결국 사진을 보는 이들과 해당 작품의 미래 관객에게 작품을 더욱 깊이 이해하고 해석할 수 있는 일종의 형식과 틀을 제시한다고 말하고자 한다. 이러한 주장은 하먼의 예술객체를 감상자뿐 아니라 생산자이자 창작자까지 포함하여 탐색하려는 시도이기도 하다.
In this paper, we introduce the <Sunghaksipdo VR> project, which is based on Sunghaksipdo (聖學十圖).... more In this paper, we introduce the <Sunghaksipdo VR> project, which is based on Sunghaksipdo (聖學十圖). Known as the Ten Diagrams on Sage Learning, Sunghaksipdo was a heritage created by Toegye, the Korean Confucian scholar of the Joseon Dynasty. While conveying philosophical concepts such as Li (理) and Gyung (敬) and their spiritual values of mindfulness from the heritage to VR, we have focused on reconnecting the original visual diagrams and texts into perceivable VR experiences. We approached this task through the following: (1) by constructing conceptual and philosophical VR space and environments based on the original diagrams, (2) by creating conceptual objects inside VR, and (3) by designing diverse user interactions with such virtual conceptual objects. Particularly the interactions allow the user’s embodied experience and performative engagement, which become a way of understanding the meaning of the philosophical message. While explaining these with diverse exemplary cases, we hope to show how new media and interactive VR technologies can be used to realize philosophical concepts and spiritual value. Through this, we hope to discuss how VR could be imagined as a tangible philosophy discovering the plane of immanence.
This paper examines the conceptual underpinnings and implications of Nam June Paik's advocacy for... more This paper examines the conceptual underpinnings and implications of Nam June Paik's advocacy for an 'open mind.' This concept is related to his phrase "we are in open circuits" in the last part of his seminal article "Cybernated Art" and his words of "humanized art." As a prominent member of the Fluxus movement, Paik's interest in collage was complemented by his engagement with Cybernetics—an interdisciplinary area of diverse disciplines that significantly influenced his pursuit of an intermedia approach in his art. Through a methodology characterized by collage, mixing, and intertextuality, Paik's creations and writings embody a system that integrates diverse knowledge bases facilitated by extensive reading. This study argues that the indeterminacy and accidental juxtapositions in Paik's works and texts instantiate an 'open system,' reflecting a deliberate embrace of unpredictability and error. This openness is exemplified in works such as <Rembrandt TV> and <Robot K-456>, where Paik took serendipitous mistakes, errors, and failures, transforming them into opportunities for poetic and temporal-spatial interludes. The paper contends that Paik's 'open mind' and his vision of 'humanized art' represent an artistic ethos that valorizes openness, voids, and interstices, thereby fostering spaces for imaginative and meaningful engagement from the viewers.
Journal of Korean Society of Basic Design & Art, 2022
The tradition of developing philosophical thinking through diagrams has commonly existed in the E... more The tradition of developing philosophical thinking through diagrams has commonly existed in the East and the West. Korea was a country that pioneered diagrammatic thinking to the highest level. Particularly, Joseon dynasty elaborately maintained the diagrammatic development of Neo-Confucianism, and Toegye’s Ten Diagrams on Sage Learning (Sunghaksipdo) was such a comprehensive version of visualization of philosophically conceptual space. In the West, Deleuze developed diagrammatic thinking by synthesizing images, and diagrams. He extended the concepts of immanence that Bergson, Foucault, and Spinoza tried earlier. Although Deleuze did not leave many images, his unique thoughts actively used visual metaphors such as pli, lines, map cartography, and the plane of immanence. He pursued a dynamic life where concepts were created every moment through/with diagrams. Sunghaksipdo was also a medium allowing the viewer to cultivate and elevate oneself in everyday life at every moment. To them, a diagram is a ‘plane of immanence’ in which the entire universe is condensed. While creating <Sunghaksipdo VR>, we have tried to embody the generative concepts of time and space more dynamically. VR medium was selected to expand the visualization more dynamically with enhanced dimensions. However, the viewers often fail to hold philosophical concepts in the infinite space of VR. So we designed ‘navigational interfaces’ for each VR of <Sunghaksipdo VR>, which is based on each original diagram. Therefore, it helps to keep the philosophical thinking by evoking the plane of condensed immanence and allowing infinite mobility. In this way, we tried to innovate the two-dimensional visualization of the traditional philosophical concept of the plane of immanence into a new three-dimensional diagram in VR.
Journal of Korean Society of Basic Design & Art, 2022
The book Sunghaksipdo in the Joseon dynasty contains ten diagrams humans need to study. <Sunghaks... more The book Sunghaksipdo in the Joseon dynasty contains ten diagrams humans need to study. <Sunghaksipdo VR> project is a virtual reality work that has reinterpreted Sunghaksipdo in a contemporary way. This study discusses <Sookheungyamaejam-do VR>, which was produced based on the 10th diagram 「Sookheungyamaejam-do」, particularly through the perspective of temporality. Time is generally thought of as something linear and flows in one direction. But in science and philosophy, various concepts of time have been explored. They have approached it abstractly, for example, time is repeated in a cyclic way, or eternally. Also, there were various efforts to try different temporal expressions in numerous artworks. 「Sookheungyamaejam-do」 emphasizes the performance of body and mind in the pursuit of ‘Gyung.’ It should be continued from the morning, lunch, to evening. This unfolding time of morning-lunch-evening shows Chronos’ linear time. But simultaneously, it also includes Kairos’ approach from the momentary achievement of Gyung. Also, Aion as circulation and eternity is approached. To express these diverse temporalities in <Sookheungyamaejam-do VR>, we analyze how it uses symbolic materials such as Angbuilgu, a sundial of the Joseon dynasty. Our VR also presents the different time sections in a day by arranging the different time portals in their spatial arrangement. In each portal the VR allows the user to navigate the past and present time. In making this, we also referred to <The Khronos Projector>, which spatially unfolds the time. The process of re-mediating the contents of philosophical books with VR contents is an opportunity to analyze the temporality contained in its philosophy, and at the same time to examine the unique temporality that can only be explored in the virtual world.
Based on Toegye‘s 『Ten Diagrams on Sage Learning(聖學十圖)』, a virtual reality work, "Sunghaksipdo VR... more Based on Toegye‘s 『Ten Diagrams on Sage Learning(聖學十圖)』, a virtual reality work, "Sunghaksipdo VR" presents the complex concept and spatio-temporal thought of Korean philosophy by reinterpreting them in a contemporary context. This paper discusses the 3D navigation interfaces used in "Sunghaksipdo VR" and how they are designed to convey the complex concept of spatial and temporal Korean thought implicitly and effectively. We currently created two types of navigation interfaces: Macro-navigational and Micro-navigational interfaces. The macro-navigation interface which is designed as a form of a ten-folding-screen is to allow the users to explore Ten Diagrams(圖) of "Sunghaksipdo VR". The micro-navigation helps explore each VR content in more detail. In particular, this micro-navigational interface enables the user to control the flow of each narrative in a non-linear way while also visually representing the abstract philosophical concept through its iconic 3D object. We have also tried to convey the characteristics of Korean spatial aesthetics contained in each Diagrams: multi-layering, circulation, and interactivity in the design of this micro-navigation interface. By introducing how we apply the specific design context to each navigation design, this study explains that this interface design is to help understand the core values of Korean philosophical thought in more meta-cognitive ways.
The Proceedings of 25th International Symposium of Electronic Art, 2019
In this paper, we describe a virtual reality project that creates an experience of Toegye's "Ten ... more In this paper, we describe a virtual reality project that creates an experience of Toegye's "Ten Diagrams on Sage Learning." First, we introduce Toegye's "Ten Diagrams on Sage Learning ." Then, we present the VR design process and the current implementation stage of the first diagram of the book called the "Diagram of the Supreme Ultimate." Ultimately, people today are able to experience a similar environment, one in which the king transformed the self into the original good nature. The space-time experience in this VR will provide the users with an opportunity for self-reflection, like looking at themselves in a mirror.
This article interrogates the active audience happening at the Felix Gonzalez-Torres’ interactive... more This article interrogates the active audience happening at the Felix Gonzalez-Torres’ interactive sweet pile work in Seoul, South Korea in 2012. In the happening, audience members aggressively responded to the installation, and right after the gallery asked the audience to return the sweets; this process was discussed widely through social media. The happening can also be read as a single snapshot of how the new active audience, transformed by social media, has arrived in the contemporary artworld. Examining the audience’s ethics, claimed by Bourriaud and Kwon’s argument for the public that Gonzalez-Torres hoped to embrace, the authors argue that the new active audience in this social media era reacts and reinvents to/within interactive and participatory work, by re-interpreting and re-contextualising the artwork similarly to the way game players do in their game play. As a central link of the value creation process in the art experience, this audience adds new meanings, values and experiences to the artwork, thereby making art function as aesthetic, cognitive, and a crucial register in our society.
서양미술사학회 논문집(Journal of the Association of Western Art History), Aug 31, 2018
Discussing the post-medium condition, Krauss explores ‘the medium as expanded field’ through a se... more Discussing the post-medium condition, Krauss explores ‘the medium as expanded field’ through a semiotic square. A semiotic square is a tool used to apply structuralists’ view on the subject. It is used to grasp how modern sculpture has expanded from modernism to postmodernism in Sculpture in the Expanded Field (1979), and again to articulate how Modernist art develops two different fields of visions in The Optical Unconscious (1994). The square for the medium also provides a structured view to understanding Krauss’s idea of post-medium. As she has used ‘technical support’ and “the medium is ‘memory’” to articulate the medium, we can trace the ‘medium’ on the complex axis of ‘memory’ and ‘forgetting,’ and her view of ‘installation’ on the neural axis in the square. And it also allows us to understand more how ‘technical support’ and ‘kitsch’ are related to medium and installation respectively. Examining Krauss’s notion of the post-medium, this paper explores the significance and limitation of Krauss’s approach and discusses how her new semiotic square shares the contextual similarity or difference with her previous ones.
평행한 세계들을 껴안기: 수천 개의 작은 미래들로 본 예술의 조건(Embracing the Parallel Lands: Thousands of Tiny Futures), 2018
This article was written for a chapter in a book entitled "평행한 세계들을 껴안기: 수천 개의 작은 미래들로 본 예술의 조건."... more This article was written for a chapter in a book entitled "평행한 세계들을 껴안기: 수천 개의 작은 미래들로 본 예술의 조건."
서울시립미술관 개관 30주년을 맞이하여 좁게는 미술관의 과거와 현재 그리고 가까운 미래를 전망하며, 크게는 예술의 미래 문제를 조명해보기 위해 기획된 소책자이다. 철학자, 미학자, 미디어아트 이론가, 미디어아티스트, 미술사학자, 영화 이론가 등 다양한 분야의 필진이 ‘기술과 예술의 미래에 대한 사유’를 전개한다.
예술과 기술 사이를 오가는 오랜 진동을 바라보면서 이 세계와 우리의 미래, 그리고 예술의 미래에 관해 질문하는 여섯 명의 필자들은 미래라는 시간, 그리고 예술에 대한 본질적인 사유를 촉발하면서 미래의 예술에 거는 가능성의 지평을 펼쳐 보이고 있다.
1 인터페이스는 일반적으로 다른 사람이나 객체와 의사소통 한다는 것을 의미하는데, 컴퓨터 및 디지털 매체에 있어서는 사용자가 키보드나 마우스 혹은 운영체계의 명령어, 그래픽 ... more 1 인터페이스는 일반적으로 다른 사람이나 객체와 의사소통 한다는 것을 의미하는데, 컴퓨터 및 디지털 매체에 있어서는 사용자가 키보드나 마우스 혹은 운영체계의 명령어, 그래픽 표현형식 (윈도우나 폴더) 등 하드웨어 및 소프트웨어적으로 컴퓨터나 컴퓨터 내부의 프로그램과 의사소통을 하고 사용할 수 있도록 해주는 것을 의미한다. 때로 인터페이스는 어떤 장치를 다른 장치에 부착하고 연결하여 상호소통할 수 있도록 지원하는 물리적이거나 논리적인 설비를 말하기도 하는데, 여기에서는 카메라와 스크린을 사용하는 비디오와 인터렉티브 설치에 대한 논의를 위해 이러한 두 장비가 함께 교신하도록 물리적인 연결이 확립된 하드웨어적 상황을 지칭하고자 한다. 2 로잘린드 크라우스는 "video: The aesthetic of narcissism"(1978)이라는 논문에서 전자적 시그널에 주목하였다. 71 70 비디오가 처음 등장하였을 때 -오늘날 흔히 볼 수 있는 포스트-프로덕션을 위한 어 떠한 편집장치도 개입하지 않았을 시절 -, 비디오 시그널은 카메라에서 형성되어 모 니터(스크린)에서 재생되기까지 카메라와 스크린 사이의 닫힌 회로 속에서 끊임없 는 순환을 반복하였다. 다음 장에서 살펴볼 1970년대의 비디오 아트 작업들, 예를 들어 비토 아콘치vito Acconci와 리차드 세라Richard serra의 비디오테잎, 그리고 백남준 과 브루스 나우먼Bruce nauman의 비디오 설치 등은 이러한 카메라와 모니터 사이에서 의 닫힌 구조 속에서의 반복적 피드백을 통한, 거울과 같은 반사적이며 반영적인 조 건들에 반응하는 다양한 실험적 형식의 작업들이다. 이러한 초기 비디오 예술가들 의 작업을 관찰하며 미술이론가 로잘린드 크라우스는 그녀의 논문 "비디오: 나르시 시즘의 미학video: The Aesthetic of narcissism" (1978)에서 비디오 매체의 핵심은 심리적 측 면에 있음을 주장하였다. 크라우스가 비디오 매체의 특성으로 주목한 것은 녹화와 전송을 함께 할 수 있으며 즉각적인 피드백을 생산해낸다는 점과 이러한 카메라와 모니터 사이의 이미지의 동시적 투사와 수용 가운데 위치하게 되는, 매체 혹은 통로 로서 역할 하는 예술가의 몸이었다(p.180). 3 즉 예술가의 몸은 괄호 묶음의 시작과 끝에 해당하는 두 기계들 -이 묶음 괄호의 시작은 카메라이며, 두 번째 괄호로, 괄 호의 쌍을 마감하는 것은 모니터이다 -사이에 놓이게 되는데, 이 때 모니터는 퍼포 머의 이미지를 마치 거울 반영처럼 비매개적으로 재투사한다는 것이다(p.181). 크 라우스는 이러한 카메라와 모니터가 퍼포머로서의 작가를 가운데 위치시키고 그/녀 를 감싸게 되는 구조를 신체와 정신이 자신의 그것에 의해 둘러싸이는 "자기 포위, 자가적 폐쇄self-encapsulation"의 상황이라 표현하였으며, 이러한 장치 아래에서의 비디 오 예술의 매체적 성격을 바로 자아가 분리되고, 또한 동시발생적 피드백에 의해 자 아가 거울 반영화되어 중첩화되는 심리적인 조건임을 언급하는 것이다. 다시 말해, 비디오 매체는 "외부의 대상 -타자 -으로부터 주목을 이끌어내어 자기 자신에게 부여하는"(p.184) 심리적 경험을 이끌어내며 이러한 나르시시즘이야말로 매체의 가 장 핵심적인 미학이라 설파한다. 4 본 연구자는 크라우스가 분석한 초기 비디오 아트 작업들에서 발견되는 이러한 피드백 룹을 통한 자가적 폐쇄장치가 오늘날 카메라-스크린 인터페이스를 사용하는 인터렉티브 영상 설치 작업들에서도 계속해서 반복하여 등장하고 있다고 생각한다. 뿐만 아니라 실시간 인터렉티브 영상 설치작업에서 이러한 자가적 폐쇄장치의 나르 시스적 경험은 더욱 강화, 확장되고 있다고 본다. 그러나 본격적으로 이본느 슈필만은 "video: From technology to medium"(2006)에서 비디오의 본질은 그 속에서 계속하여 움직이고 있는 시그널들에 있다고 주장하며 비디오 매체의 아날로그적 특성을 디지털적 성격과 연결시키는 노력을 하고 있다. 이 두 이론가 모두 전자적 시그널 프로세싱에 의한 비디오의 즉각적 현시성과 수송성에 주목한다. 3 또한 그녀는 "매체"라는 단어에서의 초심리학적인 의미를 주장하였다. 초심리학자들은 인간의 신체를 보이지 않는 근원으로부터 생기는 커뮤니케이션을 보내고 전달받는 도구로서 간주한다. 이러한 상황에서 인간의 신체는 메시지를 전달하는 통로가 되는 것이다(Krauss, 1978, p.180). 4
This study examines what is the practice in the field of art and design and whether it can be cal... more This study examines what is the practice in the field of art and design and whether it can be called knowledge in the context of the emergence of doctorate programs in art/design in the world. If practical experience in the art can be regarded as knowledge, this paper aims to think of whether this kind of knowledge would have meaning if it can be shared or transferred. For this end, Sennett’s concept of "Thinking Hand" was examined, because he thinks of the craftsman's hands and his bodily action, such as eye and brain involvement with hand. He investigates how senses, experiences, and the values of consciousness are interconnected together. As a sociologist, Sennett also argues that the tacit knowledge has its own value to be transferred and delivered to others. Thus he goes over how the experiential knowledge has been theorized and translated by looking the effort of Diderot. I think this provides meaningful insights to think of the role and value of the practical work in the artist’s studio and how their experience and consciousness can earn the meaning of research. Along with this line, by examining prior studies about 'thinking through art', the meaning of writing is examined. Especially, through Cazeaux, the relationship between practice and writing about it was examined from a philosophical point of view. In the artist's workflow, writing can sometimes interrupt the artist, but rather it productively functions to incorporate the particular phase of the sense of action and therefore, reflect and inspire work from a general and objective stance. Thus, as a reflective process, if writing can benefit the art practitioner himself, a written dissertation in the studio art doctorate course can earn its own meaning and the artist’s practice as theoretical research.
Our society is confronting a new technological revolution. This revolution will change the way we... more Our society is confronting a new technological revolution. This revolution will change the way we live and work. A true understanding of humanity and human beings will aid in the development of a better co-existing human-technology relationship. In this study, we attempted to foster an understanding humanity based on the perspective of Toegye Yi Hwang’s Ten Diagrams on Sage Learning, called Sunghaksipdo in Korean. From its inception, Virtual Reality has been distinctly effective at providing immersive perspective-taking experiences. However, for this project, we focused on the use of a VR-enhanced environment as an introspective tool. To accomplish this, we constructed a transdisciplinary study by creating a Ten Diagrams on Sage Learning virtual reality environment, called Sunghaksipdo VR. The purpose of this study is to explore technological opportunities for cultivating a public understanding of Neo-Confucianism by creating “Taegukdo”, the first diagram in the Ten Diagrams on Sage Learning. First, we examined three background theories: Neo-Confucianism, virtual reality for the Ten Diagrams on Sage Learning, and spiritual experience. Then, with a deep understanding of these theories, we designed and developed the Sunghaksipdo VR. The major principle we followed was the HMD-based VR Environment design process. Specifically, we conducted the design process in two phases to create appropriate content, then administered a pilot user study with our first prototype. This pilot study had two main purposes: to evaluate user content comprehension and overall user experience. In brief, the results showed that the content creation was quite successful. Most users were very satisfied with this introspective VR experience, and they also wanted to see more content related to Eastern philosophical thought through this kind of vivid visualization. When it comes to user experience, we still need to improve some navigation design features and propose better ideas to decrease VR use-associated physical fatigue. Ultimately, we hope to use VR technology to provide users spiritual experiences.
현대인의 수명은 날이 갈수록 연장되고 있다. 인간은 영생을 언급할 정도로 몸-건강지수를 높여왔다. 하지만 현대인의 마음-체감 건강지수는 더욱 낮아졌다. 우리나라에서는 일 년에... more 현대인의 수명은 날이 갈수록 연장되고 있다. 인간은 영생을 언급할 정도로 몸-건강지수를 높여왔다. 하지만 현대인의 마음-체감 건강지수는 더욱 낮아졌다. 우리나라에서는 일 년에 2만 5000명, 즉 하루 평균 38명이 자살한다. 이런 시대에 몸에 대한 병리적 처방이 아닌 마음병에 대한 인문종교적 탐구가 더욱 절실해지고 있다. 퇴계는 서양에서 마음의 병을 다루는 심리학이나 정신분석학이 나온 시기보다 350년 더 이전에 마음의 구조를 시각적으로 선명하게 보여줬다. 특히 물망물조(勿忘勿助) 즉 맹자가 말한 바, “마음에 잊지도 말고(心勿忘) 조장해서도 안 된다(勿助長)”는 두 가지 이질적인 마음의 두 길항작용이 각각 균형을 잃으면 심병(心病)이 되며 그 심병(心病)의 치유책으로 이질적 두 세계를 병진해 연결하는 공부법, 즉 심법(心法)으로서의 경을 제시했다. 마음의 구조를 통해 마음의 병이 어디서 생길 수 있는지와 그 병을 치유할 수 있는 방법을 종합적으로 나타낸 것이다. 퇴계에서 심병은 제자와의 편지글에서부터 말년 사상의 요약체인 성학십도에까지 두루 다뤄지는데, 특히 퇴계가 정리한 마음의 구조는 성학십도에서 크게 두 가지 구도로 제시된다. 하나는 6도 ｢심통성정도(心統性情圖)｣며, 다른 하나는 8도 ｢심학도(心學圖)｣다. ｢심통성정도｣에서는 마음을 이루고 있는 본연지성(本然之性)과 기질지성(氣質之性), 사단지정(四端之情)과 칠자지정(七者之情)의 4단 구조, ｢심학도｣에서는 몸(身)과 마음(心)과 마음챙김(敬) 3단 구조가 선명하게 드러난다. ｢심통성정도｣에서 퇴계는 마음 병의 원인을 규명하고, 이 치유법으로서 8도에서 경(敬)을 제시한다. 그는 “병을 치료하는 데 비유하자면 경이란 만병통치의 약이어서 한 증상에 대해서만 쓰는 한 가지 약에 비할 것이 아니다”고 역설한다. 퇴계가 평생 탐구한 마음병(心病)을 치유하는 길을 꼼꼼히 살펴보며 현대인의 아픈 마음을 회복하는 대안으로 삼고자 한다.
현재 VR은 대부분 360도 카메라로 촬영된 실사영상이나 3D 그래픽으로 제작되고 있다. 하지만 손그림 애니메이션도 VR 영상 제작에 활용될 수 있다. 그러나 손그림 이미지와... more 현재 VR은 대부분 360도 카메라로 촬영된 실사영상이나 3D 그래픽으로 제작되고 있다. 하지만 손그림 애니메이션도 VR 영상 제작에 활용될 수 있다. 그러나 손그림 이미지와 이들을 통해 제작되는 애니메이션은 대부분 화가에 의해 종이평면이나 스크린 상에 그려지고 제작되지만, VR 속 삼차원 공간으로 옮겨지면 왜곡되게 된다. 따라서 왜곡을 미리 예측하고 계산한 그림을 그려줘야 한다. 본 연구는 평면 위에서의 화가의 전통적 그리기 방식을 유지한 채 제작된, 손으로 그린 평면 이미지를 3차원의 VR 환경 내에 적용키 위한 방법론을 살펴본다. 현재 VR 상에서 드로잉 할 수 있는 방법은 크게 세 가지로 분류된다. 첫째는 VR 환경 내부에서의 소프트웨어 어플리케이션을 활용하는 방법이다. 이는 틸트 브러쉬와 퀼 브러쉬 등의 소프트웨어로 가능한데 이는 엄밀히 손그림 드로잉이기 보다는 삼차원 조각으로 이뤄진 이미지라 할 수 있다. 그 밖에 평면 프레임에 맞추어 그림을 그린 뒤 VR 환경으로 맵핑하는 방식이 있는데, 이는 아날로그적 방법과 왜곡을 실시간으로 적용하는 디지털 방식으로 나뉠 수 있다. 아날로그적 방법은 등장방형도법의 그리드 활용법을 활용한 안토니오 아라우조의 VR 파노라마 그리드 드로잉 방법이 있으며, 디지털 방식으로는 가상의 카메라를 3D 공간상에 배치하여 화가가 직접 프레임에 그림을 그리면 실시간으로 이를 등장방형도법의 그림으로 바꿔주는 3D 레이어 기능이 있다. 본 연구자들은 이러한 방식의 장단점을 확인하며, 음(陰)과 양(陽)이 공존하는 시공간으로서 일출일몰이 동시에 일어나는상상적 시공간을 강한 붓터치의 애니메이션으로 표현하려 했다. 이 작업 중 발견된 3D 레이어의 병합 문제, 가까이 있는 물체의 왜곡현상 등의 문제점을 소개하며, 3D 오브젝트와 2D 손그림을 적절히 혼용하는 제작법 등을 그 대안으로 제안한다. 본 연구는 VR환경에서 다양한 손그림 이미지가 사용되는 방법론이 향후 더 발전될 필요성이 있음을 강조하며 이를 위한 현시점의 방법론적 모색을 담아내는 기록이자, 향후 관련 분야 발전을 위한 기초연구로서 역할하길 기대한다.
I Ching (also known as The Book of Changes), which was created around 500–200 BC and which discus... more I Ching (also known as The Book of Changes), which was created around 500–200 BC and which discusses the world, nature, and the formation of the universe, has permeated our Confucian culture deeply as a type of oriental philosophy. Moreover, by reshaping and re-symbolizing of the cosmology of I Ching, the meaning and value of the “Diagram of the Supreme Ultimate” (also known as "Taegukdo" in Korean) have become widely known as well. This served as the first diagram among the Ten Diagrams on Sage Learning by ToegyeYi Hwang in the Joseon Dynasty and presented the most important fundamental concept of oriental philosophy. However, the deep meaning of this oriental philosophy is not fully accessible due to the lack of familiarity with Chinese characters and the lack of a deeper understanding of the symbols and the system embodied in them today. Therefore, clarification of the meeting of oriental philosophy and these images is needed at present. I Ching and "Taegukdo" have a common point in that they present the principle of the creation of the universe. However, in spite of the fact that few studies have attempted to visualize the key principles of I Ching, the content created for "Taegukdo" in moving image or multimedia formats still does not exist. In this study, we analyze media artworks and research cases based on I Ching as prior studies and discuss how to extend these approaches for "Taegukdo" In particular, in this paper, we attempt to design "Taegukdo" with virtual reality media. This is an attempt to embody the circularity and spatiality of the concept of oriental philosophy with experiential dimensions.
Why should we commune with the environment surrounding us? It’s because communing is the most eco... more Why should we commune with the environment surrounding us? It’s because communing is the most ecological strategy for human beings, who coexist with other humans and even other creatures, whereas there is no way of knowing the experience of other creatures. Qualia’ are none other than relational properties in a complex system of human beings in nature. This article explores how to perceive others’ perception through a BirdMan experiment. The BirdMan, a halfman and half-beast creature, born in a subconsciousness, attempts to share its mind with others. As a venue for new experiences transforming and recreating human
perceiving experiences, the work becomes a meta-methodology exploring the meaning of other beings’ experience. While encountering in between different perceptions with hybrid perspectives, ecological narratives and empathy can be realised. It suggests to us that the way we perceive and understand this world is not the only way.
The physical phenomenon of shadow provides an opportunity for reflective experience to the subjec... more The physical phenomenon of shadow provides an opportunity for reflective experience to the subject, and works as an element of imagination and creativity in human’s artwork and culture. Thus, shadows have come to bear a wide spectrum of philosophical and cultural significance and are utilized in various forms within the realm of the arts. As a component of art, shadows are used as a physical interface to illustrate the close interactions between an artistic piece and its audience, while in the field of education, shadows are integrated with relevant content to spark interest and motivation within students. This study explores how shadows, silhouettes, and other similar interfaces are used in interactive artworks or hands-on educational content. It also explores the possibilities of expanding the use of shadow into the new interaction methodology with a more abstract representation of it, rather than the way the shadow is directly exposed on the screen. This study first investigates at the meaning and concept of shadows, particularly in the perspective of temporality, playfulness, and symbolism. Based on this, we examine the examples in the work of education and arts, and how shadows are explored through their screen interface. Furthermore, this study introduces ‘Move Us,’ a newly developed interactive media art production and educational game prototype for mathematics and science, as an example of an approach to better understanding and utilizing the concept of shadows. Especially, we will discuss how ‘Move Us’ maintains the audience's interest through shadow mediation, and how this experience is not limited to simply playful dimension, but extended to the level of linking its experience with an educational purpose. Through this process, we aim to suggest the possibility of a new interface using shadow for the experiential edutainment contents.
미술이론과 현장 (The Journal of Art Theory and Practice), 2024
This paper examines photographs documenting Nam June Paik's performance in front of Zen for Film ... more This paper examines photographs documenting Nam June Paik's performance in front of Zen for Film by Peter Moore and TV Buddha with the artist captured by Eric Kroll. These archival images, featuring Paik alongside his works, reveal his intentional gaze and approach to building a relationship with the screen. While fragmentary, these photographs convey Paik's deliberate attitude toward his art. Drawing on Graham Harman's concept of the art-object, the study argues that these images form a hybrid object uniting the artwork and the audience (including the artist as a viewer). This hybrid facilitates authentic immersion between perceiver and sensory object, offering insights into artistic experience. The paper concludes that these documented photographs provide a framework for future audiences to engage with Paik's works and expand the art-object concept to include both audience and creator, enriching artistic analysis. 본고는 피터 무어가 찍은 백남준의 <필름을 위한 선> 퍼포먼스와 에릭 크롤이 찍은 <TV 부처> 전시에서의 기록사진을 살피며, 미술 아카이브에서 작품과 함께 등장하는 작가 모습을 담은 사진이 작가가 화면과 어떠한 관계를 맺고자 하는지 발견케 한다는 점을 논한다. 이들은 작가가 자신의 작업과 마주하는 순간을 담은 단편적 기록일 수 있으나 그것은 작가 자신이 화면과 마주하는 의도된 시선과 태도를 드러낸다. 이후 본고는 이를 작품과 감상자(작가)가 연합된 객체를 구성한다는 하먼의 예술객체 개념 하에 살피며, 이런 혼성객체 내부에서 지각자와 감각객체의 '진솔한 몰입'은 예술경험을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다고 본다. 이를 통해 본고는 기록사진이 제1관객이자 모범적 관객으로서의 작가가 어떠한 태도로 작품과 함께하며 작품과 진솔한 관계를 맺는지 살필 수 있는 기회를 제공함을 주장하며, 이는 결국 사진을 보는 이들과 해당 작품의 미래 관객에게 작품을 더욱 깊이 이해하고 해석할 수 있는 일종의 형식과 틀을 제시한다고 말하고자 한다. 이러한 주장은 하먼의 예술객체를 감상자뿐 아니라 생산자이자 창작자까지 포함하여 탐색하려는 시도이기도 하다.
In this paper, we introduce the <Sunghaksipdo VR> project, which is based on Sunghaksipdo (聖學十圖).... more In this paper, we introduce the <Sunghaksipdo VR> project, which is based on Sunghaksipdo (聖學十圖). Known as the Ten Diagrams on Sage Learning, Sunghaksipdo was a heritage created by Toegye, the Korean Confucian scholar of the Joseon Dynasty. While conveying philosophical concepts such as Li (理) and Gyung (敬) and their spiritual values of mindfulness from the heritage to VR, we have focused on reconnecting the original visual diagrams and texts into perceivable VR experiences. We approached this task through the following: (1) by constructing conceptual and philosophical VR space and environments based on the original diagrams, (2) by creating conceptual objects inside VR, and (3) by designing diverse user interactions with such virtual conceptual objects. Particularly the interactions allow the user’s embodied experience and performative engagement, which become a way of understanding the meaning of the philosophical message. While explaining these with diverse exemplary cases, we hope to show how new media and interactive VR technologies can be used to realize philosophical concepts and spiritual value. Through this, we hope to discuss how VR could be imagined as a tangible philosophy discovering the plane of immanence.
This paper examines the conceptual underpinnings and implications of Nam June Paik's advocacy for... more This paper examines the conceptual underpinnings and implications of Nam June Paik's advocacy for an 'open mind.' This concept is related to his phrase "we are in open circuits" in the last part of his seminal article "Cybernated Art" and his words of "humanized art." As a prominent member of the Fluxus movement, Paik's interest in collage was complemented by his engagement with Cybernetics—an interdisciplinary area of diverse disciplines that significantly influenced his pursuit of an intermedia approach in his art. Through a methodology characterized by collage, mixing, and intertextuality, Paik's creations and writings embody a system that integrates diverse knowledge bases facilitated by extensive reading. This study argues that the indeterminacy and accidental juxtapositions in Paik's works and texts instantiate an 'open system,' reflecting a deliberate embrace of unpredictability and error. This openness is exemplified in works such as <Rembrandt TV> and <Robot K-456>, where Paik took serendipitous mistakes, errors, and failures, transforming them into opportunities for poetic and temporal-spatial interludes. The paper contends that Paik's 'open mind' and his vision of 'humanized art' represent an artistic ethos that valorizes openness, voids, and interstices, thereby fostering spaces for imaginative and meaningful engagement from the viewers.
Journal of Korean Society of Basic Design & Art, 2022
The tradition of developing philosophical thinking through diagrams has commonly existed in the E... more The tradition of developing philosophical thinking through diagrams has commonly existed in the East and the West. Korea was a country that pioneered diagrammatic thinking to the highest level. Particularly, Joseon dynasty elaborately maintained the diagrammatic development of Neo-Confucianism, and Toegye’s Ten Diagrams on Sage Learning (Sunghaksipdo) was such a comprehensive version of visualization of philosophically conceptual space. In the West, Deleuze developed diagrammatic thinking by synthesizing images, and diagrams. He extended the concepts of immanence that Bergson, Foucault, and Spinoza tried earlier. Although Deleuze did not leave many images, his unique thoughts actively used visual metaphors such as pli, lines, map cartography, and the plane of immanence. He pursued a dynamic life where concepts were created every moment through/with diagrams. Sunghaksipdo was also a medium allowing the viewer to cultivate and elevate oneself in everyday life at every moment. To them, a diagram is a ‘plane of immanence’ in which the entire universe is condensed. While creating <Sunghaksipdo VR>, we have tried to embody the generative concepts of time and space more dynamically. VR medium was selected to expand the visualization more dynamically with enhanced dimensions. However, the viewers often fail to hold philosophical concepts in the infinite space of VR. So we designed ‘navigational interfaces’ for each VR of <Sunghaksipdo VR>, which is based on each original diagram. Therefore, it helps to keep the philosophical thinking by evoking the plane of condensed immanence and allowing infinite mobility. In this way, we tried to innovate the two-dimensional visualization of the traditional philosophical concept of the plane of immanence into a new three-dimensional diagram in VR.
Journal of Korean Society of Basic Design & Art, 2022
The book Sunghaksipdo in the Joseon dynasty contains ten diagrams humans need to study. <Sunghaks... more The book Sunghaksipdo in the Joseon dynasty contains ten diagrams humans need to study. <Sunghaksipdo VR> project is a virtual reality work that has reinterpreted Sunghaksipdo in a contemporary way. This study discusses <Sookheungyamaejam-do VR>, which was produced based on the 10th diagram 「Sookheungyamaejam-do」, particularly through the perspective of temporality. Time is generally thought of as something linear and flows in one direction. But in science and philosophy, various concepts of time have been explored. They have approached it abstractly, for example, time is repeated in a cyclic way, or eternally. Also, there were various efforts to try different temporal expressions in numerous artworks. 「Sookheungyamaejam-do」 emphasizes the performance of body and mind in the pursuit of ‘Gyung.’ It should be continued from the morning, lunch, to evening. This unfolding time of morning-lunch-evening shows Chronos’ linear time. But simultaneously, it also includes Kairos’ approach from the momentary achievement of Gyung. Also, Aion as circulation and eternity is approached. To express these diverse temporalities in <Sookheungyamaejam-do VR>, we analyze how it uses symbolic materials such as Angbuilgu, a sundial of the Joseon dynasty. Our VR also presents the different time sections in a day by arranging the different time portals in their spatial arrangement. In each portal the VR allows the user to navigate the past and present time. In making this, we also referred to <The Khronos Projector>, which spatially unfolds the time. The process of re-mediating the contents of philosophical books with VR contents is an opportunity to analyze the temporality contained in its philosophy, and at the same time to examine the unique temporality that can only be explored in the virtual world.
Based on Toegye‘s 『Ten Diagrams on Sage Learning(聖學十圖)』, a virtual reality work, "Sunghaksipdo VR... more Based on Toegye‘s 『Ten Diagrams on Sage Learning(聖學十圖)』, a virtual reality work, "Sunghaksipdo VR" presents the complex concept and spatio-temporal thought of Korean philosophy by reinterpreting them in a contemporary context. This paper discusses the 3D navigation interfaces used in "Sunghaksipdo VR" and how they are designed to convey the complex concept of spatial and temporal Korean thought implicitly and effectively. We currently created two types of navigation interfaces: Macro-navigational and Micro-navigational interfaces. The macro-navigation interface which is designed as a form of a ten-folding-screen is to allow the users to explore Ten Diagrams(圖) of "Sunghaksipdo VR". The micro-navigation helps explore each VR content in more detail. In particular, this micro-navigational interface enables the user to control the flow of each narrative in a non-linear way while also visually representing the abstract philosophical concept through its iconic 3D object. We have also tried to convey the characteristics of Korean spatial aesthetics contained in each Diagrams: multi-layering, circulation, and interactivity in the design of this micro-navigation interface. By introducing how we apply the specific design context to each navigation design, this study explains that this interface design is to help understand the core values of Korean philosophical thought in more meta-cognitive ways.
The Proceedings of 25th International Symposium of Electronic Art, 2019
In this paper, we describe a virtual reality project that creates an experience of Toegye's "Ten ... more In this paper, we describe a virtual reality project that creates an experience of Toegye's "Ten Diagrams on Sage Learning." First, we introduce Toegye's "Ten Diagrams on Sage Learning ." Then, we present the VR design process and the current implementation stage of the first diagram of the book called the "Diagram of the Supreme Ultimate." Ultimately, people today are able to experience a similar environment, one in which the king transformed the self into the original good nature. The space-time experience in this VR will provide the users with an opportunity for self-reflection, like looking at themselves in a mirror.
This article interrogates the active audience happening at the Felix Gonzalez-Torres’ interactive... more This article interrogates the active audience happening at the Felix Gonzalez-Torres’ interactive sweet pile work in Seoul, South Korea in 2012. In the happening, audience members aggressively responded to the installation, and right after the gallery asked the audience to return the sweets; this process was discussed widely through social media. The happening can also be read as a single snapshot of how the new active audience, transformed by social media, has arrived in the contemporary artworld. Examining the audience’s ethics, claimed by Bourriaud and Kwon’s argument for the public that Gonzalez-Torres hoped to embrace, the authors argue that the new active audience in this social media era reacts and reinvents to/within interactive and participatory work, by re-interpreting and re-contextualising the artwork similarly to the way game players do in their game play. As a central link of the value creation process in the art experience, this audience adds new meanings, values and experiences to the artwork, thereby making art function as aesthetic, cognitive, and a crucial register in our society.
서양미술사학회 논문집(Journal of the Association of Western Art History), Aug 31, 2018
Discussing the post-medium condition, Krauss explores ‘the medium as expanded field’ through a se... more Discussing the post-medium condition, Krauss explores ‘the medium as expanded field’ through a semiotic square. A semiotic square is a tool used to apply structuralists’ view on the subject. It is used to grasp how modern sculpture has expanded from modernism to postmodernism in Sculpture in the Expanded Field (1979), and again to articulate how Modernist art develops two different fields of visions in The Optical Unconscious (1994). The square for the medium also provides a structured view to understanding Krauss’s idea of post-medium. As she has used ‘technical support’ and “the medium is ‘memory’” to articulate the medium, we can trace the ‘medium’ on the complex axis of ‘memory’ and ‘forgetting,’ and her view of ‘installation’ on the neural axis in the square. And it also allows us to understand more how ‘technical support’ and ‘kitsch’ are related to medium and installation respectively. Examining Krauss’s notion of the post-medium, this paper explores the significance and limitation of Krauss’s approach and discusses how her new semiotic square shares the contextual similarity or difference with her previous ones.
평행한 세계들을 껴안기: 수천 개의 작은 미래들로 본 예술의 조건(Embracing the Parallel Lands: Thousands of Tiny Futures), 2018
This article was written for a chapter in a book entitled "평행한 세계들을 껴안기: 수천 개의 작은 미래들로 본 예술의 조건."... more This article was written for a chapter in a book entitled "평행한 세계들을 껴안기: 수천 개의 작은 미래들로 본 예술의 조건."
서울시립미술관 개관 30주년을 맞이하여 좁게는 미술관의 과거와 현재 그리고 가까운 미래를 전망하며, 크게는 예술의 미래 문제를 조명해보기 위해 기획된 소책자이다. 철학자, 미학자, 미디어아트 이론가, 미디어아티스트, 미술사학자, 영화 이론가 등 다양한 분야의 필진이 ‘기술과 예술의 미래에 대한 사유’를 전개한다.
예술과 기술 사이를 오가는 오랜 진동을 바라보면서 이 세계와 우리의 미래, 그리고 예술의 미래에 관해 질문하는 여섯 명의 필자들은 미래라는 시간, 그리고 예술에 대한 본질적인 사유를 촉발하면서 미래의 예술에 거는 가능성의 지평을 펼쳐 보이고 있다.
1 인터페이스는 일반적으로 다른 사람이나 객체와 의사소통 한다는 것을 의미하는데, 컴퓨터 및 디지털 매체에 있어서는 사용자가 키보드나 마우스 혹은 운영체계의 명령어, 그래픽 ... more 1 인터페이스는 일반적으로 다른 사람이나 객체와 의사소통 한다는 것을 의미하는데, 컴퓨터 및 디지털 매체에 있어서는 사용자가 키보드나 마우스 혹은 운영체계의 명령어, 그래픽 표현형식 (윈도우나 폴더) 등 하드웨어 및 소프트웨어적으로 컴퓨터나 컴퓨터 내부의 프로그램과 의사소통을 하고 사용할 수 있도록 해주는 것을 의미한다. 때로 인터페이스는 어떤 장치를 다른 장치에 부착하고 연결하여 상호소통할 수 있도록 지원하는 물리적이거나 논리적인 설비를 말하기도 하는데, 여기에서는 카메라와 스크린을 사용하는 비디오와 인터렉티브 설치에 대한 논의를 위해 이러한 두 장비가 함께 교신하도록 물리적인 연결이 확립된 하드웨어적 상황을 지칭하고자 한다. 2 로잘린드 크라우스는 "video: The aesthetic of narcissism"(1978)이라는 논문에서 전자적 시그널에 주목하였다. 71 70 비디오가 처음 등장하였을 때 -오늘날 흔히 볼 수 있는 포스트-프로덕션을 위한 어 떠한 편집장치도 개입하지 않았을 시절 -, 비디오 시그널은 카메라에서 형성되어 모 니터(스크린)에서 재생되기까지 카메라와 스크린 사이의 닫힌 회로 속에서 끊임없 는 순환을 반복하였다. 다음 장에서 살펴볼 1970년대의 비디오 아트 작업들, 예를 들어 비토 아콘치vito Acconci와 리차드 세라Richard serra의 비디오테잎, 그리고 백남준 과 브루스 나우먼Bruce nauman의 비디오 설치 등은 이러한 카메라와 모니터 사이에서 의 닫힌 구조 속에서의 반복적 피드백을 통한, 거울과 같은 반사적이며 반영적인 조 건들에 반응하는 다양한 실험적 형식의 작업들이다. 이러한 초기 비디오 예술가들 의 작업을 관찰하며 미술이론가 로잘린드 크라우스는 그녀의 논문 "비디오: 나르시 시즘의 미학video: The Aesthetic of narcissism" (1978)에서 비디오 매체의 핵심은 심리적 측 면에 있음을 주장하였다. 크라우스가 비디오 매체의 특성으로 주목한 것은 녹화와 전송을 함께 할 수 있으며 즉각적인 피드백을 생산해낸다는 점과 이러한 카메라와 모니터 사이의 이미지의 동시적 투사와 수용 가운데 위치하게 되는, 매체 혹은 통로 로서 역할 하는 예술가의 몸이었다(p.180). 3 즉 예술가의 몸은 괄호 묶음의 시작과 끝에 해당하는 두 기계들 -이 묶음 괄호의 시작은 카메라이며, 두 번째 괄호로, 괄 호의 쌍을 마감하는 것은 모니터이다 -사이에 놓이게 되는데, 이 때 모니터는 퍼포 머의 이미지를 마치 거울 반영처럼 비매개적으로 재투사한다는 것이다(p.181). 크 라우스는 이러한 카메라와 모니터가 퍼포머로서의 작가를 가운데 위치시키고 그/녀 를 감싸게 되는 구조를 신체와 정신이 자신의 그것에 의해 둘러싸이는 "자기 포위, 자가적 폐쇄self-encapsulation"의 상황이라 표현하였으며, 이러한 장치 아래에서의 비디 오 예술의 매체적 성격을 바로 자아가 분리되고, 또한 동시발생적 피드백에 의해 자 아가 거울 반영화되어 중첩화되는 심리적인 조건임을 언급하는 것이다. 다시 말해, 비디오 매체는 "외부의 대상 -타자 -으로부터 주목을 이끌어내어 자기 자신에게 부여하는"(p.184) 심리적 경험을 이끌어내며 이러한 나르시시즘이야말로 매체의 가 장 핵심적인 미학이라 설파한다. 4 본 연구자는 크라우스가 분석한 초기 비디오 아트 작업들에서 발견되는 이러한 피드백 룹을 통한 자가적 폐쇄장치가 오늘날 카메라-스크린 인터페이스를 사용하는 인터렉티브 영상 설치 작업들에서도 계속해서 반복하여 등장하고 있다고 생각한다. 뿐만 아니라 실시간 인터렉티브 영상 설치작업에서 이러한 자가적 폐쇄장치의 나르 시스적 경험은 더욱 강화, 확장되고 있다고 본다. 그러나 본격적으로 이본느 슈필만은 "video: From technology to medium"(2006)에서 비디오의 본질은 그 속에서 계속하여 움직이고 있는 시그널들에 있다고 주장하며 비디오 매체의 아날로그적 특성을 디지털적 성격과 연결시키는 노력을 하고 있다. 이 두 이론가 모두 전자적 시그널 프로세싱에 의한 비디오의 즉각적 현시성과 수송성에 주목한다. 3 또한 그녀는 "매체"라는 단어에서의 초심리학적인 의미를 주장하였다. 초심리학자들은 인간의 신체를 보이지 않는 근원으로부터 생기는 커뮤니케이션을 보내고 전달받는 도구로서 간주한다. 이러한 상황에서 인간의 신체는 메시지를 전달하는 통로가 되는 것이다(Krauss, 1978, p.180). 4
This study examines what is the practice in the field of art and design and whether it can be cal... more This study examines what is the practice in the field of art and design and whether it can be called knowledge in the context of the emergence of doctorate programs in art/design in the world. If practical experience in the art can be regarded as knowledge, this paper aims to think of whether this kind of knowledge would have meaning if it can be shared or transferred. For this end, Sennett’s concept of "Thinking Hand" was examined, because he thinks of the craftsman's hands and his bodily action, such as eye and brain involvement with hand. He investigates how senses, experiences, and the values of consciousness are interconnected together. As a sociologist, Sennett also argues that the tacit knowledge has its own value to be transferred and delivered to others. Thus he goes over how the experiential knowledge has been theorized and translated by looking the effort of Diderot. I think this provides meaningful insights to think of the role and value of the practical work in the artist’s studio and how their experience and consciousness can earn the meaning of research. Along with this line, by examining prior studies about 'thinking through art', the meaning of writing is examined. Especially, through Cazeaux, the relationship between practice and writing about it was examined from a philosophical point of view. In the artist's workflow, writing can sometimes interrupt the artist, but rather it productively functions to incorporate the particular phase of the sense of action and therefore, reflect and inspire work from a general and objective stance. Thus, as a reflective process, if writing can benefit the art practitioner himself, a written dissertation in the studio art doctorate course can earn its own meaning and the artist’s practice as theoretical research.
Our society is confronting a new technological revolution. This revolution will change the way we... more Our society is confronting a new technological revolution. This revolution will change the way we live and work. A true understanding of humanity and human beings will aid in the development of a better co-existing human-technology relationship. In this study, we attempted to foster an understanding humanity based on the perspective of Toegye Yi Hwang’s Ten Diagrams on Sage Learning, called Sunghaksipdo in Korean. From its inception, Virtual Reality has been distinctly effective at providing immersive perspective-taking experiences. However, for this project, we focused on the use of a VR-enhanced environment as an introspective tool. To accomplish this, we constructed a transdisciplinary study by creating a Ten Diagrams on Sage Learning virtual reality environment, called Sunghaksipdo VR. The purpose of this study is to explore technological opportunities for cultivating a public understanding of Neo-Confucianism by creating “Taegukdo”, the first diagram in the Ten Diagrams on Sage Learning. First, we examined three background theories: Neo-Confucianism, virtual reality for the Ten Diagrams on Sage Learning, and spiritual experience. Then, with a deep understanding of these theories, we designed and developed the Sunghaksipdo VR. The major principle we followed was the HMD-based VR Environment design process. Specifically, we conducted the design process in two phases to create appropriate content, then administered a pilot user study with our first prototype. This pilot study had two main purposes: to evaluate user content comprehension and overall user experience. In brief, the results showed that the content creation was quite successful. Most users were very satisfied with this introspective VR experience, and they also wanted to see more content related to Eastern philosophical thought through this kind of vivid visualization. When it comes to user experience, we still need to improve some navigation design features and propose better ideas to decrease VR use-associated physical fatigue. Ultimately, we hope to use VR technology to provide users spiritual experiences.
현대인의 수명은 날이 갈수록 연장되고 있다. 인간은 영생을 언급할 정도로 몸-건강지수를 높여왔다. 하지만 현대인의 마음-체감 건강지수는 더욱 낮아졌다. 우리나라에서는 일 년에... more 현대인의 수명은 날이 갈수록 연장되고 있다. 인간은 영생을 언급할 정도로 몸-건강지수를 높여왔다. 하지만 현대인의 마음-체감 건강지수는 더욱 낮아졌다. 우리나라에서는 일 년에 2만 5000명, 즉 하루 평균 38명이 자살한다. 이런 시대에 몸에 대한 병리적 처방이 아닌 마음병에 대한 인문종교적 탐구가 더욱 절실해지고 있다. 퇴계는 서양에서 마음의 병을 다루는 심리학이나 정신분석학이 나온 시기보다 350년 더 이전에 마음의 구조를 시각적으로 선명하게 보여줬다. 특히 물망물조(勿忘勿助) 즉 맹자가 말한 바, “마음에 잊지도 말고(心勿忘) 조장해서도 안 된다(勿助長)”는 두 가지 이질적인 마음의 두 길항작용이 각각 균형을 잃으면 심병(心病)이 되며 그 심병(心病)의 치유책으로 이질적 두 세계를 병진해 연결하는 공부법, 즉 심법(心法)으로서의 경을 제시했다. 마음의 구조를 통해 마음의 병이 어디서 생길 수 있는지와 그 병을 치유할 수 있는 방법을 종합적으로 나타낸 것이다. 퇴계에서 심병은 제자와의 편지글에서부터 말년 사상의 요약체인 성학십도에까지 두루 다뤄지는데, 특히 퇴계가 정리한 마음의 구조는 성학십도에서 크게 두 가지 구도로 제시된다. 하나는 6도 ｢심통성정도(心統性情圖)｣며, 다른 하나는 8도 ｢심학도(心學圖)｣다. ｢심통성정도｣에서는 마음을 이루고 있는 본연지성(本然之性)과 기질지성(氣質之性), 사단지정(四端之情)과 칠자지정(七者之情)의 4단 구조, ｢심학도｣에서는 몸(身)과 마음(心)과 마음챙김(敬) 3단 구조가 선명하게 드러난다. ｢심통성정도｣에서 퇴계는 마음 병의 원인을 규명하고, 이 치유법으로서 8도에서 경(敬)을 제시한다. 그는 “병을 치료하는 데 비유하자면 경이란 만병통치의 약이어서 한 증상에 대해서만 쓰는 한 가지 약에 비할 것이 아니다”고 역설한다. 퇴계가 평생 탐구한 마음병(心病)을 치유하는 길을 꼼꼼히 살펴보며 현대인의 아픈 마음을 회복하는 대안으로 삼고자 한다.
현재 VR은 대부분 360도 카메라로 촬영된 실사영상이나 3D 그래픽으로 제작되고 있다. 하지만 손그림 애니메이션도 VR 영상 제작에 활용될 수 있다. 그러나 손그림 이미지와... more 현재 VR은 대부분 360도 카메라로 촬영된 실사영상이나 3D 그래픽으로 제작되고 있다. 하지만 손그림 애니메이션도 VR 영상 제작에 활용될 수 있다. 그러나 손그림 이미지와 이들을 통해 제작되는 애니메이션은 대부분 화가에 의해 종이평면이나 스크린 상에 그려지고 제작되지만, VR 속 삼차원 공간으로 옮겨지면 왜곡되게 된다. 따라서 왜곡을 미리 예측하고 계산한 그림을 그려줘야 한다. 본 연구는 평면 위에서의 화가의 전통적 그리기 방식을 유지한 채 제작된, 손으로 그린 평면 이미지를 3차원의 VR 환경 내에 적용키 위한 방법론을 살펴본다. 현재 VR 상에서 드로잉 할 수 있는 방법은 크게 세 가지로 분류된다. 첫째는 VR 환경 내부에서의 소프트웨어 어플리케이션을 활용하는 방법이다. 이는 틸트 브러쉬와 퀼 브러쉬 등의 소프트웨어로 가능한데 이는 엄밀히 손그림 드로잉이기 보다는 삼차원 조각으로 이뤄진 이미지라 할 수 있다. 그 밖에 평면 프레임에 맞추어 그림을 그린 뒤 VR 환경으로 맵핑하는 방식이 있는데, 이는 아날로그적 방법과 왜곡을 실시간으로 적용하는 디지털 방식으로 나뉠 수 있다. 아날로그적 방법은 등장방형도법의 그리드 활용법을 활용한 안토니오 아라우조의 VR 파노라마 그리드 드로잉 방법이 있으며, 디지털 방식으로는 가상의 카메라를 3D 공간상에 배치하여 화가가 직접 프레임에 그림을 그리면 실시간으로 이를 등장방형도법의 그림으로 바꿔주는 3D 레이어 기능이 있다. 본 연구자들은 이러한 방식의 장단점을 확인하며, 음(陰)과 양(陽)이 공존하는 시공간으로서 일출일몰이 동시에 일어나는상상적 시공간을 강한 붓터치의 애니메이션으로 표현하려 했다. 이 작업 중 발견된 3D 레이어의 병합 문제, 가까이 있는 물체의 왜곡현상 등의 문제점을 소개하며, 3D 오브젝트와 2D 손그림을 적절히 혼용하는 제작법 등을 그 대안으로 제안한다. 본 연구는 VR환경에서 다양한 손그림 이미지가 사용되는 방법론이 향후 더 발전될 필요성이 있음을 강조하며 이를 위한 현시점의 방법론적 모색을 담아내는 기록이자, 향후 관련 분야 발전을 위한 기초연구로서 역할하길 기대한다.
I Ching (also known as The Book of Changes), which was created around 500–200 BC and which discus... more I Ching (also known as The Book of Changes), which was created around 500–200 BC and which discusses the world, nature, and the formation of the universe, has permeated our Confucian culture deeply as a type of oriental philosophy. Moreover, by reshaping and re-symbolizing of the cosmology of I Ching, the meaning and value of the “Diagram of the Supreme Ultimate” (also known as "Taegukdo" in Korean) have become widely known as well. This served as the first diagram among the Ten Diagrams on Sage Learning by ToegyeYi Hwang in the Joseon Dynasty and presented the most important fundamental concept of oriental philosophy. However, the deep meaning of this oriental philosophy is not fully accessible due to the lack of familiarity with Chinese characters and the lack of a deeper understanding of the symbols and the system embodied in them today. Therefore, clarification of the meeting of oriental philosophy and these images is needed at present. I Ching and "Taegukdo" have a common point in that they present the principle of the creation of the universe. However, in spite of the fact that few studies have attempted to visualize the key principles of I Ching, the content created for "Taegukdo" in moving image or multimedia formats still does not exist. In this study, we analyze media artworks and research cases based on I Ching as prior studies and discuss how to extend these approaches for "Taegukdo" In particular, in this paper, we attempt to design "Taegukdo" with virtual reality media. This is an attempt to embody the circularity and spatiality of the concept of oriental philosophy with experiential dimensions.
Why should we commune with the environment surrounding us? It’s because communing is the most eco... more Why should we commune with the environment surrounding us? It’s because communing is the most ecological strategy for human beings, who coexist with other humans and even other creatures, whereas there is no way of knowing the experience of other creatures. Qualia’ are none other than relational properties in a complex system of human beings in nature. This article explores how to perceive others’ perception through a BirdMan experiment. The BirdMan, a halfman and half-beast creature, born in a subconsciousness, attempts to share its mind with others. As a venue for new experiences transforming and recreating human
perceiving experiences, the work becomes a meta-methodology exploring the meaning of other beings’ experience. While encountering in between different perceptions with hybrid perspectives, ecological narratives and empathy can be realised. It suggests to us that the way we perceive and understand this world is not the only way.
The physical phenomenon of shadow provides an opportunity for reflective experience to the subjec... more The physical phenomenon of shadow provides an opportunity for reflective experience to the subject, and works as an element of imagination and creativity in human’s artwork and culture. Thus, shadows have come to bear a wide spectrum of philosophical and cultural significance and are utilized in various forms within the realm of the arts. As a component of art, shadows are used as a physical interface to illustrate the close interactions between an artistic piece and its audience, while in the field of education, shadows are integrated with relevant content to spark interest and motivation within students. This study explores how shadows, silhouettes, and other similar interfaces are used in interactive artworks or hands-on educational content. It also explores the possibilities of expanding the use of shadow into the new interaction methodology with a more abstract representation of it, rather than the way the shadow is directly exposed on the screen. This study first investigates at the meaning and concept of shadows, particularly in the perspective of temporality, playfulness, and symbolism. Based on this, we examine the examples in the work of education and arts, and how shadows are explored through their screen interface. Furthermore, this study introduces ‘Move Us,’ a newly developed interactive media art production and educational game prototype for mathematics and science, as an example of an approach to better understanding and utilizing the concept of shadows. Especially, we will discuss how ‘Move Us’ maintains the audience's interest through shadow mediation, and how this experience is not limited to simply playful dimension, but extended to the level of linking its experience with an educational purpose. Through this process, we aim to suggest the possibility of a new interface using shadow for the experiential edutainment contents.
융합연구를 진행하는 데 필요한 지식과 전략적 접근방법, 실제 사례를 다루는 책이다. 또한 다양한 분야의 전문가들이 학제적 관점에서 융합연구를 다룬 사례도 담고 있다. 연구자들... more 융합연구를 진행하는 데 필요한 지식과 전략적 접근방법, 실제 사례를 다루는 책이다. 또한 다양한 분야의 전문가들이 학제적 관점에서 융합연구를 다룬 사례도 담고 있다. 연구자들뿐만 아니라 기업, 정부 기관, 비영리단체 등 다양한 분야에서 일하는 사람들에게도 협력과 상생을 위한 소통의 방법을 익히게 하는 유용한 지식을 제공한다. 또한 융합연구와 융합연구방법론에 대한 이해를 높이고, 복잡한 문제를 해결하는 데 활용할 수 있는 다양한 전략을 습득할 수 있다.
21세기를 전 지구적 차원의 대전환 시대로 만들어가며, 새로운 인간 즉 ‘지구인’으로서의 정체성을 요구하는 인류세로서의 ‘지구공동체 시대’를 야기하는 ‘지구적 위기’에 직면하... more 21세기를 전 지구적 차원의 대전환 시대로 만들어가며, 새로운 인간 즉 ‘지구인’으로서의 정체성을 요구하는 인류세로서의 ‘지구공동체 시대’를 야기하는 ‘지구적 위기’에 직면하여, 우리 주변에서 벌어지는 ‘지구적 전환’의 여러 측면들을 ‘개벽의 징후’로서 읽어 내는 책이다.
개벽 이전의 세계가 근대화를 신성시하며 근대성의 팬데믹을 추동해 온 역사라면, 개벽 이후의 지구는 생명화를 유일한 가치로 삼아 지구성의 확산과 심화를 지향한다는 것을 당위로서뿐 아니라, 다가오는 미래이자, 오래된 미래로서 예견하고 증언한다. 이 책은 ‘다시개벽의 징후 시리즈’ 2021년 판으로서, ‘지구적 전환’을 올해 핵심 키워드로 정한 셈이다. 특히 이러한 논의들을 세계적이 유행의 사조가 아니라, 한국인의 관점에서 한국 자생의 사상을 기반으로 주로 논찬한다는 점에서 K-철학, K-인문학으로서 ‘지구한국학’이라고 명명해도 좋다.
목차 프롤로그: 근대성에서 지구성으로 _ 조성환 제1부 가치의 전환 지구적 치유를 위한 인류학의 사고법_ 차은정 지구화시대의 한국철학_ 조성환 지구를 대하는 태도_ 허남진 지구위기시대의 삶의 영성화_ 전희식 제2부 주체의 전환 지구적 페미니즘을 위하여_ 이주연 청년기에 접어든 인류_ 김유리 고령자의 삶의 방식과 존재 의의_ 오하시 겐지(大橋健二) 동물권을 이야기하는 시대_ 신승철 제3부 사회의 전환 노멀화되어 가는 뉴노멀_ 이현진 마을공화국에서 지구연방까지_ 임진철 사회전환운동, 그리고 운동의 전환_ 유정길 『개벽』에서 『다시개벽』까지 100년의 미래_ 박길수 제4부 마을의 전환 사람의 향기가 나는 ‘즐거운가’_ 이윤복 일상에서 진리를 사는 원(圓)마을_ 유상용 웃음이 담을 넘다, 생활의 귀환_ 고은광순 민본과 대동세상으로 가는 큰 사람, 큰 마을, 새 부족_ 황선진 에필로그: 팬데믹시대의 글로벌 공공선 _ 박치완
코로나19로 인해 도래하는 세계의 ‘뉴노멀’에 대한 20편의 긴급 진단을 모은 책이다. 20대에서 50대에 이르는, 한국을 비롯하여 일본, 중국, 유럽에 거주하는 필자들은 신... more 코로나19로 인해 도래하는 세계의 ‘뉴노멀’에 대한 20편의 긴급 진단을 모은 책이다. 20대에서 50대에 이르는, 한국을 비롯하여 일본, 중국, 유럽에 거주하는 필자들은 신산한 노동자의 삶부터 그 끝이 보이는 근대문명과 그 이후의 새로운 문명에 이르기까지, 정치-경제부터 미디어, 의료, 종교, 도덕, 영화 철학을 망라한 각 분야에서 코로나19로 인하여 부각되고, 또 재편되는 세계의 모습을 담아냈다. 특히 코로나19에 즈음하여 모범적인 방역의 성과로 전 세계에 방역 성공의 희망을 제시하는 ‘한국현상’을 진단하고, 이로부터 시작될 새로운 세계질서의 의미를 밝히고 전망한다.
의과대학의 생리학자들과 시각예술의 전문가들이 모여 ‘심장’이라는 주제로 융합 프로젝트를 진행하였다. 그들은 각자의 전공을 기본으로 심장을 논하기도 하지만, 동시에 타인의 분야... more 의과대학의 생리학자들과 시각예술의 전문가들이 모여 ‘심장’이라는 주제로 융합 프로젝트를 진행하였다. 그들은 각자의 전공을 기본으로 심장을 논하기도 하지만, 동시에 타인의 분야에까지 조심스레 발을 담그며 또 다른 차원의 심장을 만나보는 낯선 경험도 한다. 생리학자는 심장 내 동방결절의 전기적 신호를 미디어아트 예술가에게 들려주고, 예술가는 카메라-스크린 영상매체의 피드백 원리를 심장의 전기 신호에 맞추어 재구성해본다.
역사를 통과해온 심장의 정체성은 융합 프로젝트의 뿌리가 되었다. 근육 덩어리의 심장이 온몸에 피를 돌게 하는 펌프기계로 인식되었을 때, 그리고 생명을 상징하고 자아를 대표하던 묵직한 의미의 심장이 ‘이식수술’이라는 기술로 인해 ‘맞바뀌고 대체되는 대상’이라는 패러다임의 전환을 만났을 때 등등을 고찰해본다. 이로써 각양각색의 이미지를 지닌 심장을, 또한 그 심장을 바라보는 각양각색의 시선을 만나본다.
This book is an exhibition catalogue of <TV Commune> combined with an anthology of papers present... more This book is an exhibition catalogue of <TV Commune> combined with an anthology of papers presented at the symposium <Gift of Nam June Paik 4. Television, de- inter- trans-> held in autumn in 2011. Television is evolving to become like a kind of organism in the current milieu of new media such as YouTube and iPod, which is not a mere communication medium any longer and is essential part of human existence and behaviour. The international exhibition and symposium looked into the ways Paik insightfully explored the changing relationships between television and our perception of the world. What characterizes his artistic experimental televisions is ‘to defamiliarize,’ ‘to interface’ and ‘to transcend.’ Through these three keywords, the exhibition is an art historical examination of Paik’s television art and his contemporary artists of historical significance, and today’s media artists who strive to broaden the horizons of art vis-a-vis TV. This book also contains the in-depth symposium papers written by leading scholars in art history, aesthetics, sociology and communications studies, which will become a platform where the full implications of television in art and society can be investigated from various angles.
The Emergent Mind of City (EMC) project is a collaborative project where art and technology inter... more The Emergent Mind of City (EMC) project is a collaborative project where art and technology intersect. EMC aims to visualize the collective mind of the city we live in with the eye of an individual. Since a person’s mind, known as neural activity of the brain, may not fully imagine the whole mind of the city. Therefore we use news data as events happening around a city and as personal tweets in social network in order to find out how minds attached to real-time news events. We develop a system consisted of a visualizer as an input/output interface and a middleware software, which collects web data, semantically analyzes them along with emotion database. The result of such analysis finally is sent to the visualizer to reveal the collective mind in three projection screens as a media art exhibition setup.
We describe a planned research project and then discuss, in the context of this project, several ... more We describe a planned research project and then discuss, in the context of this project, several questions about the use of game elements in HCI research. We first introduce the problem of teaching programming to young children as one of engagement. Our proposed project involves a group of children aged 8 to 12, who will do project-oriented computer programming using Scratch. The research will assess the relative strengths and weaknesses, in relation to student preferences and aptitudes, of alternative types of visually oriented projects. Through this, we seek to find ways to help children persevere in the face of the challenges of complexity and abstraction in their game making experiences. Finally we discuss the following issues pertaining to game elements in HCI research: (1) making research participants feel safe to fail, (2) preventing socially desirable responses, (3) structuring group processes, and (4) introducing future experiences in a playful manner.
This paper discusses how performative interaction and participation can increase the audience 's ... more This paper discusses how performative interaction and participation can increase the audience 's engagement in the experience with the artwork. By comparing two pieces of artwork, <Ripplecast> as an interactive media artwork and <Bridge> as a non-interactive artwork, this paper will examine how implicit and explicit interactivity can evoke the personal aesthetic experience with performativity.
Review by Hyun Jean Lee published in Space, June 2017, Vol. 52, No.6.
"Mokyeonri_Architecture Br... more Review by Hyun Jean Lee published in Space, June 2017, Vol. 52, No.6. "Mokyeonri_Architecture Breathing in its Surroundings" Mokyeonri is a new architecture built by Softarchitecturelab (Director: Eunju Han) in 2015-2017 In the same magazine space, the review "Situation Architecture" written by Heesoo Kwak is published and this review is included in this file.
서울문화재단의 융합예술 강의 프로그램, <커넥트투머로우 2021(Connect Tomorrow 2021)>에서 있던 강의, "코스모-에스테틱스를 위한... more 서울문화재단의 융합예술 강의 프로그램, <커넥트투머로우 2021(Connect Tomorrow 2021)>에서 있던 강의, "코스모-에스테틱스를 위한 융합예술"에 대한 자료집 This is documentation of a lecture entitled "Convergence Art for Cosmo-Aesthetics" by Hyun Jean Lee, which was held on July 28th, 2021. This lecture was organized by the Seoul Foundation of Arts and Culture's Arts and Tech Team.
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Papers by Hyun-Jean Lee
본고는 피터 무어가 찍은 백남준의 <필름을 위한 선> 퍼포먼스와 에릭 크롤이 찍은 <TV 부처> 전시에서의 기록사진을 살피며, 미술 아카이브에서 작품과 함께 등장하는 작가 모습을 담은 사진이 작가가 화면과 어떠한 관계를 맺고자 하는지 발견케 한다는 점을 논한다. 이들은 작가가 자신의 작업과 마주하는 순간을 담은 단편적 기록일 수 있으나 그것은 작가 자신이 화면과 마주하는 의도된 시선과 태도를 드러낸다. 이후 본고는 이를 작품과 감상자(작가)가 연합된 객체를 구성한다는 하먼의 예술객체 개념 하에 살피며, 이런 혼성객체 내부에서 지각자와 감각객체의 '진솔한 몰입'은 예술경험을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다고 본다. 이를 통해 본고는 기록사진이 제1관객이자 모범적 관객으로서의 작가가 어떠한 태도로 작품과 함께하며 작품과 진솔한 관계를 맺는지 살필 수 있는 기회를 제공함을 주장하며, 이는 결국 사진을 보는 이들과 해당 작품의 미래 관객에게 작품을 더욱 깊이 이해하고 해석할 수 있는 일종의 형식과 틀을 제시한다고 말하고자 한다. 이러한 주장은 하먼의 예술객체를 감상자뿐 아니라 생산자이자 창작자까지 포함하여 탐색하려는 시도이기도 하다.
서울시립미술관 개관 30주년을 맞이하여 좁게는 미술관의 과거와 현재 그리고 가까운 미래를 전망하며, 크게는 예술의 미래 문제를 조명해보기 위해 기획된 소책자이다. 철학자, 미학자, 미디어아트 이론가, 미디어아티스트, 미술사학자, 영화 이론가 등 다양한 분야의 필진이 ‘기술과 예술의 미래에 대한 사유’를 전개한다.
예술과 기술 사이를 오가는 오랜 진동을 바라보면서 이 세계와 우리의 미래, 그리고 예술의 미래에 관해 질문하는 여섯 명의 필자들은 미래라는 시간, 그리고 예술에 대한 본질적인 사유를 촉발하면서 미래의 예술에 거는 가능성의 지평을 펼쳐 보이고 있다.
perceiving experiences, the work becomes a meta-methodology exploring the meaning of other beings’ experience. While encountering in between different perceptions with hybrid perspectives, ecological narratives and empathy can be realised. It suggests to us that the way we perceive and understand this world is not the only way.
본고는 피터 무어가 찍은 백남준의 <필름을 위한 선> 퍼포먼스와 에릭 크롤이 찍은 <TV 부처> 전시에서의 기록사진을 살피며, 미술 아카이브에서 작품과 함께 등장하는 작가 모습을 담은 사진이 작가가 화면과 어떠한 관계를 맺고자 하는지 발견케 한다는 점을 논한다. 이들은 작가가 자신의 작업과 마주하는 순간을 담은 단편적 기록일 수 있으나 그것은 작가 자신이 화면과 마주하는 의도된 시선과 태도를 드러낸다. 이후 본고는 이를 작품과 감상자(작가)가 연합된 객체를 구성한다는 하먼의 예술객체 개념 하에 살피며, 이런 혼성객체 내부에서 지각자와 감각객체의 '진솔한 몰입'은 예술경험을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다고 본다. 이를 통해 본고는 기록사진이 제1관객이자 모범적 관객으로서의 작가가 어떠한 태도로 작품과 함께하며 작품과 진솔한 관계를 맺는지 살필 수 있는 기회를 제공함을 주장하며, 이는 결국 사진을 보는 이들과 해당 작품의 미래 관객에게 작품을 더욱 깊이 이해하고 해석할 수 있는 일종의 형식과 틀을 제시한다고 말하고자 한다. 이러한 주장은 하먼의 예술객체를 감상자뿐 아니라 생산자이자 창작자까지 포함하여 탐색하려는 시도이기도 하다.
서울시립미술관 개관 30주년을 맞이하여 좁게는 미술관의 과거와 현재 그리고 가까운 미래를 전망하며, 크게는 예술의 미래 문제를 조명해보기 위해 기획된 소책자이다. 철학자, 미학자, 미디어아트 이론가, 미디어아티스트, 미술사학자, 영화 이론가 등 다양한 분야의 필진이 ‘기술과 예술의 미래에 대한 사유’를 전개한다.
예술과 기술 사이를 오가는 오랜 진동을 바라보면서 이 세계와 우리의 미래, 그리고 예술의 미래에 관해 질문하는 여섯 명의 필자들은 미래라는 시간, 그리고 예술에 대한 본질적인 사유를 촉발하면서 미래의 예술에 거는 가능성의 지평을 펼쳐 보이고 있다.
perceiving experiences, the work becomes a meta-methodology exploring the meaning of other beings’ experience. While encountering in between different perceptions with hybrid perspectives, ecological narratives and empathy can be realised. It suggests to us that the way we perceive and understand this world is not the only way.
개벽 이전의 세계가 근대화를 신성시하며 근대성의 팬데믹을 추동해 온 역사라면, 개벽 이후의 지구는 생명화를 유일한 가치로 삼아 지구성의 확산과 심화를 지향한다는 것을 당위로서뿐 아니라, 다가오는 미래이자, 오래된 미래로서 예견하고 증언한다. 이 책은 ‘다시개벽의 징후 시리즈’ 2021년 판으로서, ‘지구적 전환’을 올해 핵심 키워드로 정한 셈이다. 특히 이러한 논의들을 세계적이 유행의 사조가 아니라, 한국인의 관점에서 한국 자생의 사상을 기반으로 주로 논찬한다는 점에서 K-철학, K-인문학으로서 ‘지구한국학’이라고 명명해도 좋다.
저자: 조성환, 차은정, 허남진, 전희식, 이주연, 김유리, 오하시 겐지, 신승철, 이현진, 임진철, 유정길, 박길수, 이윤복, 유상용, 고은광순, 황선진, 박치완
목차
프롤로그: 근대성에서 지구성으로 _ 조성환
제1부 가치의 전환
지구적 치유를 위한 인류학의 사고법_ 차은정
지구화시대의 한국철학_ 조성환
지구를 대하는 태도_ 허남진
지구위기시대의 삶의 영성화_ 전희식
제2부 주체의 전환
지구적 페미니즘을 위하여_ 이주연
청년기에 접어든 인류_ 김유리
고령자의 삶의 방식과 존재 의의_ 오하시 겐지(大橋健二)
동물권을 이야기하는 시대_ 신승철
제3부 사회의 전환
노멀화되어 가는 뉴노멀_ 이현진
마을공화국에서 지구연방까지_ 임진철
사회전환운동, 그리고 운동의 전환_ 유정길
『개벽』에서 『다시개벽』까지 100년의 미래_ 박길수
제4부 마을의 전환
사람의 향기가 나는 ‘즐거운가’_ 이윤복
일상에서 진리를 사는 원(圓)마을_ 유상용
웃음이 담을 넘다, 생활의 귀환_ 고은광순
민본과 대동세상으로 가는 큰 사람, 큰 마을, 새 부족_ 황선진
에필로그: 팬데믹시대의 글로벌 공공선 _ 박치완
역사를 통과해온 심장의 정체성은 융합 프로젝트의 뿌리가 되었다. 근육 덩어리의 심장이 온몸에 피를 돌게 하는 펌프기계로 인식되었을 때, 그리고 생명을 상징하고 자아를 대표하던 묵직한 의미의 심장이 ‘이식수술’이라는 기술로 인해 ‘맞바뀌고 대체되는 대상’이라는 패러다임의 전환을 만났을 때 등등을 고찰해본다. 이로써 각양각색의 이미지를 지닌 심장을, 또한 그 심장을 바라보는 각양각색의 시선을 만나본다.
https://www.arko.or.kr/artntech/boardView.do?siteId=artntech&pageId=JM2020013000001&boardId=MB2020091700001&boardSeq=73
"Mokyeonri_Architecture Breathing in its Surroundings"
Mokyeonri is a new architecture built by Softarchitecturelab (Director: Eunju Han) in 2015-2017
In the same magazine space, the review "Situation Architecture" written by Heesoo Kwak is published and this review is included in this file.
This is documentation of a lecture entitled "Convergence Art for Cosmo-Aesthetics" by Hyun Jean Lee, which was held on July 28th, 2021. This lecture was organized by the Seoul Foundation of Arts and Culture's Arts and Tech Team.