CLAUDE DEBUSSY

1862−1918

COMPLETE ORCHESTRAL WORKS

 Contents 3

CONTENTS

Track Lists..................................................................................................... 4

Jun Märkl on Debussy – Interview with Jeremy Siepmann

English.................................................................................................... 15
Français................................................................................................... 19

Notes on the Music

English.................................................................................................... 24
Français................................................................................................... 58

Artist Biographies........................................................................................ 92

Credits........................................................................................................ 98
 Track Lists 5
CD 1

1 Prélude à l’après-midi d’un faune 10:12

TRACK LISTS 2

3
La mer
De l’aube à midi sur la mer
Jeux de vagues
24:53
9:22
7:09
4 Dialogue du vent et de la mer 8:22

5 Jeux: Poème dansé 19:25

Children’s Corner 18:36

orch. André Caplet
6 Doctor Gradus ad Parnassum 7:09
7 Jimbo’s Lullaby 3:42
8 Serenade for the Doll 2:51
9 The Snow is Dancing 3:18
10 The Little Shepherd 2:35
11 Golliwog’s Cake-Walk 3:24

CD 1 total 73:06
6 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Track Lists 7
CD 2 CD 3

1 Pelléas et Mélisande: Symphonie 25:05 Images 25:05

arr. Marius Constant 1 Gigues 7:31
2 Ibéria: I. Par les rues et par les chemins 7:06
Nocturnes 25:26 3 Ibéria: II. Les parfums de la nuit 9:18
2 Nuages 7:22 4 Ibéria: III. Le matin d’un jour de fête 4:32
3 Fêtes 6:37 5 Rondes de printemps 8:05
4 Sirènes 11:13
Pour le piano
5 Berceuse héroïque 4:56 6 II. Sarabande 4:32
MDR Radio Choir, Leipzig orch. Maurice Ravel

Trois Études 13:31 7 Danse 5:28

from Douze Études orch. Maurice Ravel
orch. Michael Jarrell
6 No. 9: Pour les notes répétées 3:09 8 Marche écossaise sur un thème populaire 6:19
7 No. 10: Pour les sonorités opposées 5:24
8 No. 12: Pour les accords 4:50 9 La plus que lente 6:05

CD 2 total 69:26 CD 3 total 59:45

8 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Track Lists 9
CD 4 CD 5

Le Martyre de Saint Sébastien 29:13 La boîte à joujoux 32:44

Fragments symphoniques orch. Debussy and André Caplet
1 I. La cour de lys 3:39 1 Prélude: Le sommeil de la boîte 2:44
2 II. Danse extatique et final du premier acte 7:20 2 Tableau 1: Le magasin de jouets 6:14
3 III. La passion 5:52 3 Valse: Danse de la poupée 4:34
4 IV. Le bon pasteur 5:55 4 Tableau 2: Le champ de bataille 9:11
5 Tableau 3: La bergerie à vendre 6:45
Acte II: La chambre magique 6 Tableau 4: Après fortune faite 1:43
5 Prélude 4:07 7 Épilogue 1:26

Acte III: Le concile des faux dieux 8 Le triomphe de Bacchus 3:35

6 Fanfare No. 1 1:51 orch. & arr. Marius-François Gaillard
7 Fanfare No. 2 0:28
Six épigraphes antiques 17:54
8 Khamma, légende dansée 21:59
orch. Ernest Ansermet
orchestration completed by Charles Koechlin
9 I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été 2:37
10 II. Pour un tombeau sans nom 4:02
Le roi Lear 4:24
11 III. Pour que la nuit soit propice 2:40
orch. Jean Roger-Ducasse
12 IV. Pour la danseuse aux crotales 2:38
9 Fanfare d’ouverture 1:37
13 V. Pour l’Égyptienne 3:28
10 Le sommeil de Lear 2:47
14 VI. Pour remercier la pluie au matin 2:11
L’enfant prodigue
11 Cortège et air de danse 4:59 CD 5 total 54:26

CD 4 total 61:22
10 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Track Lists 11
CD 6 CD 7

En blanc et noir 17:35 Préludes, Book 1 43:05

orch. Robin Holloway orch. Colin Matthews
1 Avec emportement 4:54 1 Danseuses de Delphes 3:03
2 Lent. Sombre 8:19 2 Voiles 3:35
3 Scherzando 4:20 3 Le vent dans la plaine 2:44
4 Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir 3:48
Petite Suite 13:05
orch. Henri Büsser
5 Les collines d’Anacapri 3:34
4 En bateau 3:48 6 Des pas sur la neige 4:01
5 Cortège 3:08 7 Ce qu’a vu le vent d’ouest 3:09
6 Menuet 2:53 8 La fille aux cheveux de lin 3:37
7 Ballet 3:12 9 La sérénade interrompue 2:52
10 La cathédrale engloutie 7:11
Suite bergamasque 16:57 11 La danse de Puck 3:07
8 Prélude 4:18 12 Minstrels 2:24
orch. Gustave Cloez
9 Menuet 4:04 Printemps 15:20
orch. Gustave Cloez orch. Henri Büsser
10 Clair de lune 4:47 13 Très modéré 8:55
orch. André Caplet 14 Modéré 6:25
11 Passepied 3:48
orch. Gustave Cloez CD 7 total 58:45
12 L’isle joyeuse 6:59
orch. Bernardino Molinari

CD 6 total 54:50
12 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Track Lists 13
CD 8 Symphony in B minor 11:22
orch. Tony Finno
Préludes, Book 2 42:12 15 Allegro ben marcato – 4:11
orch. Colin Matthews 16 Un poco lento, cantabile – 2:45
1 Brouillards 2:50 17 Primo tempo 4:24
2 Feuilles mortes 3:04
3 La Puerta del Vino 3:18 CD 8 total 65:42
4 Les fées sont d’exquises danseuses 4:07
5 Bruyères 3:44
6 General Lavine – eccentric 3:30
7 La terrasse des audiences du clair de lune 4:42
8 Ondine 3:18
9 Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. 2:41
10 Canope 2:50
11 Les tierces alternées 3:37
12 Feux d’artifice 4:31

Estampes 11:31
13 No. 1: Pagodes 5:38
orch. André Caplet
14 No. 2: La soirée dans Grenade 5:53
orch. Paul-Henri Büsser
14 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Jun Märkl on Debussy 15
CD 9
Jun Märkl on Debussy
Fantaisie for piano and orchestra 24:21
1 Andante ma non troppo – Allegro giusto 7:44
Interview with Jeremy Siepmann
2 Lento molto espressivo – Allegro molto 16:33
Jean-Yves Thibaudet, piano Märkl has developed a particularly close relationship with the Orchestre
National de Lyon and their collaboration on the complete Debussy cycle
3 Première Rapsodie for orchestra with principal clarinet 7:36 has won plaudits for all concerned around the world. Was it, for Märkl, the
Paul Meyer, clarinet fulfilment of a lifelong love?
‘Yes. You could say that. I started really quite early with Children’s Corner, and
4 Rapsodie for alto saxophone and orchestra 10:00 then I played a lot of the Debussy Préludes, both volumes, so I was very busy
orch. Jean Roger-Ducasse discovering Debussy, but then it changed a lot when I went from the piano to
Alexandre Doisy, saxophone the orchestral repertoire. And I was just amazed at the richness of his colours,
and that was for me the ideal of Impressionist music. When I went to Lyon,
Deux Danses for harp and strings 9:13 to work with this orchestra, Debussy was absolutely at the top of my priorities,
5 Danse sacrée 4:32 and I was very glad that I could mount a big project, over six years, exploring
6 Danse profane 4:41 him from all different sides, different angles; to watch him, to see where he
Emmanuel Ceysson, harp came from, what came after him. And I now believe firmly that he is the most
CD 9 total 51:27 important French composer of the twentieth century.’

He is perhaps also one of the most misunderstood, the most commonly

misrepresented.
Orchestre National de Lyon ‘Yes, I believe that too. Usually people are much more drawn to Ravel, many
Jun Märkl of whose works are showpieces for the orchestra. Debussy seems, on the
whole, more uncomfortable. His structures are more complicated. And it was
he who changed the language of French music completely. He was the one
who overturned Wagnerism in France, indeed Germanic influences generally;
16 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Jun Märkl on Debussy 17
who redefined the French musical aesthetic, both through his composition dominate the structure, with the strings providing a very sophisticated, fine-
and his writings about it. Without Debussy, Messiaen and Boulez and those spun aural net, if I can put it that way. The trumpets and horns are generally
who came afterwards would not have been possible. The extent and power of very melodic, the equal of the woodwind, and the writing is often much more
his influence is still underrated, I think, in the minds of most music-lovers. like what we imagine from the winds than from the brass. He set up a model
His example was ground-breaking, and it shook up the musical world. I think of orchestration for the rest of the twentieth century.’
one common misconception is that Debussy is primarily an Impressionist
composer – that colour and atmosphere, and a certain vagueness, a certain Wagner’s influence was pervasive. Not even Debussy could resist him in
fogginess, are more important than structure in his music. My impression his youth, though he later scorned him. How much is this early interest
is that the exact opposite is true. He was very keen to make the rhythmical detectable in his orchestral works?
structure of his music clear. The rhythmical structure of Debussy’s music is ‘Oh quite a bit, I think, in his early works, and even up to Pelléas et Mélisande,
much greater than we tend to think. He was very much a sonic architect. And where in one orchestral interlude you can hear the bells of Parsifal – which he
a very demanding one too. I would like the listener’s attention to be focussed was clearly re-introducing there on purpose. He had a very deep knowledge
on the clarity of the structure, the clarity of the sound, so that they really can of this repertoire – especially Parsifal and Tristan. But after that he found
hear everything that’s happening, all the inner voices etc. Debussy is extremely Wagner’s influence so overwhelming that he had to pull back, and find
clear about what he wants – almost every note has some indication of how something new. So Pelléas was really the turning point. After that he changed.’
to play it, and the colour it should have. The performance of his music must
reflect this. It must be extremely precise.’ Listeners expecting only Debussy in this set are in for a refreshing, indeed
an illuminating, surprise.
Few would dispute that Debussy wrote great music for orchestra. But was he ‘We’re trying here – and working on a large scale – to give a lot of insight
a great orchestral writer? If so, what were some of his greatest contributions into Debussy the musician as a whole, trying also to give insight into a lot of
to the art of orchestration? the piano works. If you confine yourself just to those works orchestrated by
‘In the beginning, though he had some very good ideas, he was not yet Debussy himself, that might be accommodated by half the number of CDs.
really a master of instrumentation. But he learned a lot, especially from the But for us it was very important to include, as well, orchestrations by people
Russian composers, and from Wagner too, and he developed into a virtuoso who were very close to him, like Ravel, like Caplet, for example, students
orchestrator, whose example influenced Ravel. He redefined the whole French and friends who knew him too, and later even contemporary composers,
approach to writing for the woodwinds, for instance. The woodwind often composers of our own time, who’ve orchestrated of some of the piano works.
18 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Jun Märkl parle de Debussy 19
And this demonstrates how even today, Debussy’s works are so important that
today’s composers are still exploring and learning from them. So in this cycle Jun Märkl parle de Debussy
that we’ve done you really get a big picture of Debussy (every note we present
is by Debussy): a portrait of the composer and his significance that stretches
Entretien avec Jeremy Siepmann
over a whole century.’
Jun Märkl a noué une relation particulièrement étroite avec l’Orchestre
National de Lyon, et leur collaboration sur le cycle intégral Debussy leur a
valu les éloges de tous ceux qui, sur la planète, s’intéressent à leur travail.
Était-ce là le couronnement de la passion de toute une vie ?
« Oui, on pourrait dire ça. J’ai commencé très tôt avec Children’s Corner, puis
j’ai joué beaucoup de pièces des deux livres de Préludes de Debussy, alors
j’étais tout à ma découverte de ce compositeur, mais ça a énormément changé
quand je suis passé du répertoire pour piano à celui pour orchestre. Et j’ai été
tout simplement stupéfié par la richesse de ses coloris : pour moi c’était le
summum de la musique impressionniste. Quand je suis allé à Lyon travailler
avec cet orchestre, Debussy était la toute première de mes priorités, et j’ai été
très content de pouvoir monter un grand projet, sur six ans, afin d’explorer
toutes les facettes, tous les angles de sa production ; c’était l’occasion de
l’observer, de voir d’où il venait et ce qui a suivi après lui. Et je suis désormais
convaincu qu’il est le compositeur français le plus important du XXe siècle. »

Il est sans doute aussi le plus incompris, celui dont l’image publique est le
plus déformée.
« Oui, c’est ce que je crois aussi. En général, les gens sont beaucoup plus attirés
par Ravel, dont de nombreuses œuvres sont très flatteuses pour l’orchestre.
Dans l’ensemble, Debussy paraît plus incommode, ses structures sont plus
complexes. Et c’est lui qui a entièrement renouvelé le langage de la musique
20 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works Jun Märkl parle de Debussy 21
française. C’est lui qui a renversé le wagnérisme en France, et plus généralement notamment des compositeurs russes, et aussi de Wagner, et il a fini par
les influences germaniques ; il a redéfini l’esthétique musicale française, à la devenir un orchestrateur virtuose, dont l’exemple a influencé Ravel. Il a
fois par ses compositions et par ses écrits. Sans Debussy, Messiaen et Boulez et redéfini toute l’approche française de l’écriture pour les bois, par exemple. Les
ceux qui sont venus ensuite n’auraient pas pu exister. La portée et la puissance bois dominent souvent la structure, tandis que les cordes fournissent pour
de son influence sont toujours sous-estimées dans les esprits des mélomanes, ainsi dire un filet sonore très raffiné, finement ouvragé. Les trompettes et les
me semble-t-il. Son exemple était révolutionnaire, et il a ébranlé le monde de cors sont généralement très mélodiques, tout comme les bois, et l’écriture est
la musique. Je crois qu’une erreur que l’on fait couramment, c’est de classer souvent beaucoup plus semblable à ce que nous attendons des vents que des
avant tout Debussy parmi les compositeurs impressionnistes, quand on se cuivres. Il a établi un modèle d’orchestration pour le reste du XXe siècle. »
dit que la couleur et l’atmosphère, et un côté un peu vague et brumeux,
sont plus importants que la structure dans sa musique. À mon avis, c’est L’influence de Wagner était généralisée. Pas même Debussy n’a pu lui résister
tout le contraire qui est vrai. Il tenait à ce que la structure rythmique de sa dans sa jeunesse, même si plus tard il l’a dédaigné. Dans quelle mesure cet
musique soit bien claire. La structure rythmique de la musique de Debussy intérêt premier est-il détectable dans ses œuvres orchestrales ?
est bien plus primordiale que ce que l’on tend à penser. C’était vraiment « Oh, il est très notable dans ses œuvres de jeunesse, il me semble, et même
un architecte du son, et très exigeant avec ça. Je voudrais que l’attention de jusqu’à Pelléas et Mélisande, où dans un interlude orchestral on entend
l’auditeur se porte sur la clarté de la structure, la netteté du son, pour qu’il les cloches de Parsifal – qu’il réintroduisait là sciemment, c’est évident. Il
puisse vraiment entendre tout ce qui se passe, toutes les voix internes, etc. connaissait ce répertoire sur le bout des doigts, surtout Parsifal et Tristan. Mais
Debussy est extrêmement clair sur ce qu’il veut – presque chaque note porte après cela, il a trouvé l’influence de Wagner si envahissante qu’il a dû faire
une indication sur la façon dont elle doit être jouée, et sur la couleur qu’elle machine arrière, et trouver quelque chose de nouveau. Et donc, Pelléas a été
devrait avoir. L’interprétation de cette musique doit en être le reflet. Il y faut le tournant ; c’est après cela qu’il a changé. »
une précision extrême. »
Les auditeurs s’attendant à entendre uniquement Debussy dans ce recueil
Difficile de nier que Debussy a écrit des pages merveilleuses pour l’orchestre. vont avoir une surprise rafraîchissante et même édifiante.
Mais était-il pour autant un grand compositeur orchestral ? Si c’est le cas, « Ici, nous nous efforçons – en travaillant à grande échelle – de donner à
quelles ont été certaines de ses contributions déterminantes à l’art de voir Debussy le musicien dans son ensemble, et aussi d’enrichir la vision
l’orchestration ? de bon nombre des œuvres pour piano. Si on se cantonne aux pièces qui
« Au départ, même s’il avait quelques très bonnes idées, ce n’était pas encore ont été orchestrées par le propre compositeur, ça peut tenir sur la moitié
vraiment un maître de l’instrumentation. Mais il a énormément appris,
22 Claude Debussy: COMPLETE Orchestral Works 23
moins de CDs. Mais pour nous, il était très important d’inclure également
les orchestrations de certains de ses proches, comme Ravel ou Caplet, par
exemple, ou des élèves et des amis qui le connaissaient aussi, et même des
compositeurs contemporains, des créateurs de notre propre époque, qui
ont orchestré certaines des pièces pour piano. Cela démontre que même
aujourd’hui, les œuvres de Debussy sont si importantes que les compositeurs
actuels continuent de les explorer et d’en tirer des leçons. Ainsi, dans notre
cycle, on a vraiment un tableau d’ensemble de Debussy (chaque note que nous
présentons est bien de lui) : un portrait du compositeur et de sa signification
qui englobe un siècle entier. »

Traduction de David Ylla-Somers

 Notes on the Music – English 25

Claude Debussy
NOTES ON THE (1862–1918)

MUSIC Claude Debussy was born in 1862 in St-Germain-en-Laye, the son of a shop-
keeper who was later to turn his hand to other activities, with varying success.
Claude started piano lessons at the age of seven and continued two years later,
improbably enough with Verlaine’s mother-in-law, allegedly a pupil of Chopin.
In 1872 he entered the Paris Conservatoire, where he abandoned the plan of
becoming a virtuoso pianist and turned his principal attention to composition.
In 1880, at the age of eighteen, he was employed by Tchaikovsky’s patroness
Nadezhda von Meck as tutor to her children and as house-musician. On his
return to the Conservatoire he entered the class of Bizet’s friend Ernest Guiraud
and in 1883 won the second Prix de Rome. In 1884 he took the first prize and
the following year reluctantly took up obligatory residence, according to the
terms of the award, at the Villa Medici in Rome, where he met Liszt. By 1887
he was back in Paris, winning his first significant success in 1900 with his
Nocturnes and going on, two years later, to a succès de scandale with his opera
Pelléas et Mélisande; this was a work that established his position as a composer
of importance.
There was some unhappiness in Debussy’s personal life. He was first
married in 1899 to a mannequin, Lily Texier, after a liaison of some seven years
with Gabrielle Dupont and a brief engagement in 1894 to the singer Thérèse
Roger. His association from 1903 with Emma Bardac, the wife of a banker and
a singer of some ability, led eventually to their marriage in 1908, following
the birth of their daughter three years earlier. In 1904 he had abandoned Lily
Texier, moving into an apartment with Emma Bardac, and the subsequent
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