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Mostrando las entradas etiquetadas como Funk

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McLUHAN - Anomaly (1972/ Brunswick)

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 El rico progresivo USA siempre tan olvidado. Con éste género pasa al revés del mundo. Que lo europeo es visto como "con más pedigrí". Dejando a toda América sin excepción, (incluyo la del sur), como si no existiera. Inmenso error de mucho taranbaina sabelotodo, (YouTube está infestado de éstos especímenes). McLuhan habían sido antes Seven Seas, en su Chicago natal. Consiguen contrato para la respetada disquera Brunswick. Aunque sólo tuvieron una oportunidad,  y no con mucha suerte. Su único disco gusta de instrumentos inhabituales. Así tenemos a Paul Cohn (flauta, clarinete,  saxo tenor), David Wright (trompeta, voz). Y aunque sólo sea como invitado, de vez en cuando a Bobby Christian (xilophone e instrumentos similares).  El resto, la parte rock, Tom Laney (órgano,  piano, voz), Dennis Stoney Phillips (guitarra, voz), John Mahoney (batería, voz) y Neal Rosner (bajo, voz). La portada recuerda poderosamente al arte de Máximo Moreno en "Hijos del Agobio".  Y...

Tito Duarte – I Am The Boss (1979 / RCA)

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 Ernesto Duarte Brito, Tito Duarte, nació en La Habana, Cuba. Aterrizó  en España porque su padre trabajaba para la RCA. Pero no fue un mero enchufe lo suyo. Ni mucho menos. Era un fiera multiinstrumentista. Tocaba percusiones, batería,  bajo, saxos (tenor, alto y soprano), flauta travesera, teclados, guitarra española, cantaba, componía y arreglaba como nadie. Un fuera de serie. Una pieza demasiado valiosa como para que se le escape al lince Fernando Arbex en los primeros 70, para sus Barrabas. Van a conquistar el mundo en ésa década. Sigo pensando que hoy son criminalmente ignorados.   Pero en 1979, aquello tocaba a su fin. La fórmula se había agotado. Hacía falta un reinicio, como así lo intentaron en los 80. Tito Duarte es un músico de sesión de lujo (Miguel Ríos, Burning, Max Suñe Trío,  Guadalquivir, Serrat.......), y ve que ya es el momento de poner en marcha un viejo sueño, su propio disco (de tres, el último, póstumo).  "I am the Boss" (1979) ...

BALLIN' JACK - Buzzard Luck (1972/ CBS)

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 Estamos en 1967 en Seattle. Allí están los Rabb. Con dos componentes,  Luther Rabb y Ronnie Hammon, amigos de escuela de un tal Jimi Hendrix.  De hecho Luther toca el saxo junto a Jimi en The Velvetones.  La banda Rabb va a desembocar en la multiformación Ballin' Jack. Con Jim Cole (saxo, flauta, clarinete y coros), Ronnie Hammon (batería, coros), Tim McFarland (trombón,  piano, coros), Luther Rabb (bajo), Glenn Thomas (guitarra) y Jim Walters (trompeta, flugehorn y voz solista). Por mediación  del mismo Hendrix, consiguen contrato con CBS. Y porque son buenos de cojones. En 1970 saldrá su homónimo primer álbum. Y en 1972 su final "Buzzard Luck". Compendio corregido y aumentado de bandas como Chase, Mom's Apple Pie, A. B. Skhy, Sunday Funnies, Stoneground o Lee Michaels. Según las influencias directas de James Brown, Sly & the Family Stone, War o Tower of Power. Se trasladan a Los Angeles, a pleno Sunset Strip. Adquieren fama de imbatibles en directo. ...

Ghetto Brothers – Power-Fuerza (1972)

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 El Bronx resuena con el funkie latino y las explosiones coloridas del sonido Nuyorico. Power-Fuerza de 1971 es un álbum muy dinámico, esplendido y recargado de eso que algunos llaman la esencia "del barrio".   Es un álbum con un ritmo bastante prendido que presenta una performance esmerada y muy "versatil". La obra en sí tiene mucho que ofrecer, pues sus ritmos logran plasmar un efecto positivo, sin duda alguna una obra magnética e intensa, aunque tiene algunas posturas que no consiguen un efecto completo y no alcanza ese efecto deseado, por lo tanto terminan siendo un poco flojas, sin embargo filtrando esa minucia  la experiencia es muy estimulante y puedo decir que el álbum si CUMPLE CON TODO. OJO Es una buena adquisición si eres de degustar fusiones latinas y  sonidos afro-caribeños, si te gusta Santana, El Sapo, El Chicano o Malo aquí encontraras  una buena dosis de vibra. Ghetto Brothers merece más reconocimiento pues fue pionera de la cultura hip-hop...

Delvon Lamarr Organ Trio – Live In Loveland! (2022)

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 El Record Store Day es una celebración que se realiza el tercer sábado del mes de abril en honor a la música. La idea fue concebida por Chris Brown y en sus inicios, las tiendas de discos independientes de  los Estados Unidos, eran las encargadas de su organización. Ese día se publicaban ediciones especiales y multitud de músicos actuaban en la calle junto a las tiendas. El grupo encargado de abrir la primera edición fue Metallica actuando en la tienda  Rasputín de San Francisco el 19 de abril de 2008. Delvon Lamarr procede de Seattle. Educado en el seno de una familia netamente musical, su hermano productor de hip hop,era lógico que la semilla floreciese. De forma autodidacta comienza a tocar la batería y posteriormente le seguirá  la  guitarra, la trompeta, el clarinete, la flauta, la tuba y todo lo que pillaba. Después de graduarse entra a formar parte de diversas bandas. Una noche tiene la oportunidad de tocar la batería con el organista...

EDGAR WINTER – Jazzin’ The Blues (2004, Steamhammer / SPV)

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 R&b, funk, jazz, swing... Parece que Edgar Winter con este Jazzin’ The Blues no nos quería privar de nada en 2004. Y es que así regresaba, tras su inspiradísimo Winter Blues de 1999, un Edgar completamente rejuvenecido, fresco de ideas pero sin querer separarse de la música que le ayudó a crecer como melómano. Unos ritmos, sonidos, cadencias que este instrumentistas sabe interpretar de forma inigualable, situándolo todo un escalón por encima de algunos movimientos revival que poco han conseguido en su campo. Jazzin’ The Blues es el rincón perfecto para perderse, para dejarse llevar por la imaginación y sentirse en pleno recital en un club de Nueva Orleans. Y es que Winter no sólo tiene un toque único, ya que guarda el poso que dejan los años, algo que aporta a su música esa carga emotiva y sentimental que enseguida cala en el oyente. “Jazzin’ The Blues”, “God Did It” o “Brother Luke” se mueven entre el r&b más desarrollado o el jazz que inspirara en los ochenta a Chick Cor...

KOKOMO - Rise & Shine (1975 / CBS)

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El soul & funk rock visto por los blancos en UK,  o blue-eyed soul como se le llamó, tuvo un impacto previsible. Las discotecas de todo el mundo ardían con sus ritmos, a la vez que con rock de toda calaña. Sí,  incluso progresivo. Sorprende la cantidad de conexiones  del género negroide entre los músicos basados en el prog. O es que quizá no había tanto sectarismo como ahora. Sólo hay que ver las mezcolanzas de grupos que se daban en las carteleras de los grandes festivales. Los escoceses Roger Ball y Malcolm Duncan, de la Average White Band, procedían del supergrupo Mogul Thrash. Con magnífico disco huérfano en 1970, junto a John Wetton, James Litherland (Colosseum) o Brian Auger. La cantante y teclista de Fusion Orchestra, Jill Saward, pondría  su aterciopelada voz al servicio de los ochenteros jazz-funksters, Shakatak.  De los Cado Belle saldría Maggie Reilly, musa posterior de Mike Oldfield. En Gonzalez ponía sus saxos Chris Mercer  (de Juicy Lucy, ...