ROCK LIQUIAS

  Vital Information es una de las bandas mas infravaloradas y desconocidas del panorama jazz fusión. Resulta sorprendente su escasa repercusión teniendo en cuenta la cantidad de grandes músicos que han pasado por sus filas. . corrige la sintaxis de este texto: La formación del embrión de Vital Informatión la encontramos en 1971 en el seno de una banda universitaria de Boston, la Bridgewater State College Big Band. Es allí donde coinciden Steve Smith (batería), Tim Landers (bajo) y Dave Wilczewski (saxo). Posteriormente sus carreras toman caminos diferentes, Landers e une al guitarrista Al Di Meola, Wilczewski realiza giras con el trompetista Freddie Hubbard, y a Smith se le puede en las bandas de Jean-Luc Ponty, Ronnie Montrose, Focus y de 1978 a 1985 en Journey. Por fin, en 1983 sus caminos vuelven a unirse para publicar el primer disco de la banda, "Vital Informatión", junto a los guitarristas Dean Brown y Mike Stern. Al año siguiente llega su segundo trabajo, "Orion...

 Algo me dice que éste disco fue único en su especie. Tuvo dos hermanos posteriores, pero eso es otra cosa. Dúo de inquietos y capaces músicos de A Coruña, que iniciaron colaboración sobre 1995. Un por entonces desconocido Xoel López, (guitarra acústica y eléctrica,  harmónica, cazoo, percusión y piano), ex-Covers, Elephant Band y Deluxe. Luego futura estrella del pop indie. Y Félix Arias (voz, guitarras acústica y española), ex-Guru Deva. Colaboraban gente de Kozmic Muffin . Posiblemente la mejor banda psych & prog de éste país en los 90. Hasta tres de ellos aparecen aquí. Julio González (guitarra solista y coros), Enrique Otero (piano, Hammond y mini-Moog) y Pablo Rega (bajo).  Es el único que hicieron cantado en inglés. La cara A fue grabada en 1997 mientras que la B se hizo en el 2000. De lo que se desprende que era un proyecto para desarrollar sin prisas,  entre intervalos de otras actividades. Lo editaba el sello leridano Guerssen, más conocido como experto...

  Ian Parker a tocado junto a  Eric Clapton , Jeff Beck y Peter Green e incluso algunos críticos lo comparan con los guitarristas mencionados anteriormente. Hoy podremos apreciar su cualidades guitarreras encima de un escenario. Ian Parker nace en 1976 en  Birmingham. Comienza a tocar la guitarra a los ocho años y con 16, ya tiene su propia banda,  Strange Brew. Finalizado el instituto se incorpora a un nuevo grupo,  Blue Horizon. Alterna sus actuaciones en diversos clubs con sus estudios de psicología en la Universidad de Derby. Terminados sus estudios superiores crea una nueva formación, Monty Turnball, junto a su amigo y teclista  Morg' Morgan. Con la incorporación del bajista Chris Lomas y el baterista Tony Bayliss, pasaron a denominarse Parker's Alibi. En 2002 se disuelve la banda. Al año siguiente funda la Ian Parker Band y firman con el sello Ruf Records con el que consiguen el reconocimiento que merecen en Estados Unidos y E...

 El pasado mes de junio de 2023 fallecía Fred Bishti, mas conocido como Otis Grand. Una larga trayectoria musical que nos deja un legado de más de una docena de producciones e innumerables actuaciones por todo el mundo incluida España. Otis Grand nace en Beirut en 1950. Su adolescencia transcurre en San Francisco donde forma su primera banda,  Bliss Street Blues Band, con la que comienza a destacar en  el Eli's Mile High Club de Oakland. En esa época conoce a J oe Louis Walker. A mediados de los 80 se casa con una británica y deciden poner rumbo a Croydon, un barrio  al sur de Londres. En Inglaterra forma su propia banda, "Dance Kings", y en 1988 edita su disco debut, "Always Hot", teniendo como productor a J.L. Walker. En este país se forja una solida reputación como "bluesman" ganando durante siete años seguidos (1990 -1996) el premio de "Mejor guitarrista de blues " de la revista Blues Connection. Su siguiente trabajo llega en 1991, "...

 Desde Suecia, y combinando una suerte de pop para la FM y un hi-tech AOR bastante básico –al menos, para lo que se estaba grabando en dicho género por aquellas fechas–, aterrizaba en la década de los ochenta el por entonces quinteto The Bai Bang. Enemy Lines les sirvió en 1988 como álbum de presentación. Elepé cargado de un estilo que pronto olvidarían para, ya en 1991, pasarse a un rock más americano que sueco, a un hard melódico en ocasiones concordante con la escena de Sunset Strip; así lo ejemplificaban piezas como el tema título de ese nuevo disco: Cop To Con. Para este segundo vinilo, Bai Bang deciden quitar el The de su nombre y así continuarán el resto de su carrera.   En 1996, y como nuevo movimiento en su personal asalto a la escena rock, se decantan por un larga duración de hard a la vieja usanza. Ridin’ High es tan americano como, por momentos, británico, ante todo por las composiciones que siguen la línea de los Thunder –o por la versión del clásico de The C...

 Parece como si de un tiempo a ésta parte, se intentara construir un puente ficticio, falso,  artificial, con aquel movimiento prog andaluz de los 70. Que en realidad nunca murió. Sólo se quedó alojado en su natural feudo del sur, su tierra. Ahora tratan de inventar la rueda, cuando resulta que ésta, lleva siendo supersónica unas cuántas décadas. Está bien el recuerdo y ésa repesca, no es que me queje. Lo que ocurre es que lo conseguido en ése terreno, que fue mucho, no siento que se le haya dado la importancia que merece. Su herencia se canalizó por circuitos jazz, y ahí encontró notoriedad internacional.  Pero aquí,  minoritaria. Tomemos un ejemplo, (de los muchos), como el segundo álbum del proyecto "Jazzpaña" del guitarrista flamenco Gerardo Núñez y el pianista Chano Domínguez.  Teclista legendario de unos héroes de aquel glorioso pasado, los gaditanos Caí . Inauguraban el nuevo siglo desde un sello alemán,  con músicos involucrados de talla internacion...

 La antesala de la noche de Halloween también acepta que los sonidos del vértigo y su máxima libertad de expresión de acomoden en la butaca de los placenteros crímenes sonoros. Cuando John Zorn, el alquimista de la nueva música volcánicamente productivo, recogía su saxo alto en el Barbican durante la primera semana del mes de Julio del año 2000 en festival de Jazz francés llevado a cabo en el Villette, el público estaba más que concienciado de su preparación para adentrarse  en un viaje directo hacia el centro de la migraña. El saxofonista y compositor estadounidense apareció sobre este escenario dos veces en los nueve meses anteriores. Pero mientras que en esas ocasiones presentaban por una parte música de cámara y posteriormente la perfecta fusión de Jazz y música judía tradicional, Zorn trajo a una lujosa banda de improvisación que contaba con el guitarrista Fred Frith, el baterista David Lombardo y el bajista Bill Laswell. Palabras desmedidamente mayores. Las siniestras fi...

 Cuando en el Madrid de los 70 se quiso probar eso del rock progresivo sin perder el carácter urbanita y crítico, algunas formaciones musicales arriesgaron con lo experimental dándole un carácter más cercano, olvidando excesos no siempre convenientes. Uno de los primeros nombres que vienen a la cabeza es el de Asfalto, banda de la que partirían José Luis Jiménez y Lele Laina para establecerse bajo la capa de Topo. Paso a paso, y por medio de cuatro LPs de estudio, el combo se quita la corbata de arreglos sinfónicos para sentarse en el taburete de un pop rockerizado siempre a pie de calle y periódicos matinales.  Por ello, de Topo a Ciudad De Músicos –otro disco para inquietos que durante años pareciese deglutido por el olvido y que finalmente Leyenda Records, en un acto de justicia, reeditó en CD– se huele singular propuesta, liderada entonces únicamente por Jiménez. Entre medias de la ruptura y su regreso en 2000 les golpearía la muerte de Terry Barrios (campechano y barbudo ...

 Probablemente Hyperacuity sea hasta la fecha el mejor álbum rubricado por uno de los reconocidos guitarristas de la factoría de Mr. Varney.  Greg Howe se caracteriza entre otros factores, por poseer un carácter dinámico ligado a su plausible hermetismo expresivo, donde la tesitura azulada de sus destacadas armonías dejan entrever con nitidez la sensibilidad de otro de los contribuyentes a la expansión del neo clasicismo hacia dimensiones imaginarias en jungla de la vanguardia de la fusión.  Para el de Pennsylvania, el presente año 2022 no ha sido precisamente el más distinguido de su vida, tras haber sufrido recientemente una dura adversidad personal, cuya herida profunda y severa, no logrará cerrarse.  Conociendo la personalidad y fortaleza del noble y sobresaliente músico norteamericano, a partir de ahora, cada una de sus notas llevarán impreso el intimismo pasional de un ser más humano que esclavo de la mecánica imparcial. Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y ...