The Crystal Palace of 1851

Préface La société des objets PatriciaFalguières Pour PaolaBarocchi, qui, itPise, dansle dernier tiers duXXe siècle, r é anim a I es Ch amb r es de m eru eille s paraît, en r9o8, chez ICinkhardt & Biermann à Leipzig, Les Cabinets el de merveilles delaRenaissance tardive.Un essoi surl'histoire du collectionle musée, u la nouvelle idée du mu5[s », est, en Allemagne autant qu'en au centre des débats publics. Jacob Burckhardt, Julius Lessing, I Volr Adolf Furtwângler, « Über Kunstsammlungen in Alter und neuer Zeit: Flilttd€ gchalten in der ôffentlichen Sitzung der K.B. Akademie der Wissenschaften zu H0nchcn zur Fcler ihres r4o. Stiftungstages am rr. Mârz 1899 », Munich, r89g; Adolf vgn Hlldcbrrnd, « Zur Museumsfrage » [r9o6], inGesammelte Aufsôtze, Strasbourg, J.H.Ed. Hlllrr rgoglrlnol quc lcs articles de Wilhelm Bode, in Pan z en r896,etWoche enr9o3. t r The Mannheim Conference on Museums as P1aces of Popular Culture ,, llanumtlsurnol, vol, ,, nc 4, octobre r9o3. les Allemands la Bildungl'éducation ou I'apprentissage de la forme fohann Joachim \l/inckelmann, Réflexions surl'imitation des aeuÿres grecques enpeinture et en sculpture I Die Gedankenùber dieNachahmungder gnechischenWerkein der MalereiundBildhauerkunst [1755], trad. L. Mis, Paris, Aubier, coll. bilingue des classiques étrangers, 1954, p.95, Sur cette rencontre inaugurale de lart antique,vofuDieDresdener Antiken undWinckelmann, K. Zimmermann (éd.), Berlin, Schriften der Winckelmann-Gesellschaft, Bd. 4, 1977. On sait que Winckehtrann D'eut guère accès à des aeuwes grecques et qdil tenait, comme tout le siècle, des copies romaines pour des originaux grecs. Sur les conséquences théoriques de ce quiproquo, voir Heinz Ladendorf, Antikenstudiumund Antikenkopie,Vorarbeiten zu einerDarstellungihTerBedeutungin dermitelalterlicheaundneuercnZeit, Berlin, 1953; Alex D. Potts, « Greek sculpture and Roman copies, I, Anton Raphael Mengs and the Eighteenth Century », lo uraal of the Wuburg ond Courtauld Institutes , 43 (r98ol , pp.t1o-171, Francis Haskell & Nicholas Penny,Pourl'amour del'antique:lastatuoire grécorcmaine etle gout européen ryoo-r9oo [r98r], trad. F. Lissarrague, Paris, Hachette, 1988 ; Philippe Sénéchd, « Originale e copia. Lo studio comparato deüe statue anüche nel pensiero dcgli antiquari frno al r77o ,, in Memono dell'antico nell'arte italiano,lll, Dalla tradizione all'archeologio,S. S€ttis (éd.), Turin, Einaudi, 1986, pp. r49-r8o.

Eusebio Zuloaga y González, último arcabucero de la Casa Real española, es conocido y muy valorado a nivel internacional en el mundo de las armas y armerías reales. Con este artículo pretendemos rescatarlo del olvido que sufre en su propio país, y centrarnos en uno de sus primeros grandes logros: ser el primer artista español en conseguir dos medallas de Premio en la Gran Exposición Universal de los Productos de la Industria de Todas las Naciones.

Öz Sanayi devrimi sonrası Avrupa Devletleri'nde üretimin artması, yeni pazar ve hammadde ihtiyacını da beraberinde getirmiştir. Bu ihtiyacın giderilebil-mesi için sanayi ürünlerinin ve üretim araçlarının tanıtılması amacı ile ulus-lararası sergiler düzenlenmeye başlanmıştır. Ayrıca bu sergilerle ülkelerin bilim, sanayi, teknoloji ve tarım alanındaki gelişme ve yeniliklerinin herke-se duyurulması amaçlanmıştır. Öncülüğünü Fransa ve İngiltere'nin yaptı-ğı sanayi sergileri, ilgili ülkelerin sömürgelerinden gelen hammadde ve bu hammaddelerden üretilen sanayi ürünlerinin pazarlanmasına yönelik olarak yapılmıştır. Başlangıçta sanayi ve ticari amaçla başlatılan sergiler, Avrupa ile Avrupa dışında bulunan devletlerin kültür ve yerel sanatları arasında, etki-leşime de sebep olmuştur. 18. yüzyılın sonlarından itibaren Fransa'da ulusal düzeyde ve 19. yüzyılın ilk yarısında çeşitli Avrupa ülkelerinde düzenlenen benzer olayların doruk noktası olan Londra sergisi ilk uluslararası sergi ola-rak kayda geçmiştir. 1851 yılında Londra'da açılan sergi bundan sonra dü-zenlenen diğer uluslararası sergilere de ilham kaynağı olmuştur.

At just after six in the evening on 16 June 1851, a balloon carrying two passengers narrowly avoided crashing into the transept of the Crystal Palace. This near-disastrous balloon ascent was the result of just one of the popular entertainments that sprang up to capitalize on the crowds of visitors to the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations in London in 1851. Despite the fact that on this occasion popular entertainment and didactic recreation almost literally collided, histories of the Exhibition have kept the two separate. It is notable that today the Great Exhibition is most often studied through sources such as Dickinson's Comprehensive Pictures of the Great Exhibition of 1851 (1852), the Art Journal Illustrated Catalogue (1851), or the Illustrated London News, all aimed at middle-class audiences. However, cheap broadside ballads also commented on the Exhibition and offer alternative perspectives on the event. This paper focuses on these neglected sources and reads them within a broader network of literary and visual sources.

One of the architectural typologies that the 19th century gave birth is, without a doubt, the greenhouse. The Crystal Palace epitomizes a function in which nature and art cooperate, a relationship that in the eyes of two of the most severe theorists and art critics of the time, John Ruskin and Gottfried Semper, is inadmissible. Either from the consideration of the social use of art, either from the definition of architecture for its monumentality, both authors condemn the large-scale construction in glass and iron.

A Contemporary Archaeology of London’s Mega Events explores the traces of London’s most significant modern ‘mega events’. Though only open for a few weeks or months, mega events permanently and disruptively reshape their host cities and societies: they demolish and rebuild whole districts, they draw in materials and participants from around the globe and their organisers self-consciously seek to leave a ‘legacy’ that will endure for decades or more. With London as his case study, Jonathan Gardner argues that these spectacles must be seen as long-lived and persistent, rather than simply transient or short-term. Using a novel methodology drawn from the field of contemporary archaeology – the archaeology of the recent past and present-day – a broad range of comparative studies are used to explore the long-term history of each event. These include the contents and building materials of the Great Exhibition’s Crystal Palace and their extraordinary ‘afterlife’ at Sydenham, South London; how the Festival of Britain’s South Bank Exhibition employed displays of ancient history to construct a new post-war British identity; and how London 2012, as the latest of London’s mega events, dealt with competing visions of the past as archaeology, waste and heritage in its efforts to create a positive legacy for future generations.

This book offers significant new directions for the study of mega events in its comparison of how three mega events changed London over three centuries. Drawing on a varied selection of theoretical and methodological frameworks and a rich array of sources, it demonstrates the great potential of contemporary archaeology for re-examining recent processes of urban transformation.

Richard Rogers cimenta sus planteamientos en un conocimiento profundo de la arquitectura: desde las lecciones de Paul Rudolph, las visitas a la obra de Kahn, el conocimiento de la arquitectura medieval inglesa y, como no, Archigram. El artículo expone cómo esas referencias son rastreables en el Millennium Dome, y para ello se revisan ciertos proyectos previos del arquitecto. El artículo formó parte de "Construyendo Londres, Dibujando Europa" dirigido por el catedrático Manuel Trillo de Leyva, in memoriam

Parue à Londres en 1856, la Grammar of Ornament de l’architecte, décorateur et théoricien Owen Jones (1809-1874) constitue l’une des plus importantes publications sur l’ornement du 19e siècle et l’un des ouvrages les plus influents de la culture visuelle occidentale à l’ère industrielle. OEuvre hybride, elle présente à la fois la plus riche collection de motifs historiques jusque-là publiée, un atlas global de styles et une grammaire formelle fondée sur les lois de la géométrie. Cette étude propose la première analyse détaillée de sa genèse et de ses formes structurantes, replaçant l’attention sur les tensions qui régissent le rapport entre texte théorique et image. À travers l’examen attentif de sa production matérielle, elle met en lumière l’importance des différents dispositifs qui mènent à sa création, de manière à comprendre les liens qui les unissent : de l’Exposition universelle de Londres de 1851 au Crystal Palace de Sydenham, de l’enseignement des arts décoratifs au Museum of Ornamental Art (futur Victoria and Albert Museum), du marché éditorial à l’architecture et à la décoration intérieure. Ce livre reconstruit également le cadre du débat qui touche l’ornement au milieu du 19e siècle, ainsi que le réseau des rapports qu’Owen Jones entretient avec ses contemporains et la réception immédiate de la Grammar of Ornament.

«Дворцы промышленности» европейских Всемирных выставок в памятниках медальерного искусства (1851-1889 гг.) Изображение патронируемой правителем особо значимой сакральной или светской постройки на памятных медалях встречается уже на ранних этапах становления медальерного искусства в Италии в эпоху Ренессанса. К XIX в. этот вид художественной деятельности рассматривался как важное средство прославления государственных заслуг правителя. Практически все крупные достижения европейских государей увековечивались в памятниках медальерного искусства. Изображение «Дворцов промышленности» на медалях фиксировало в металле зримый облик «архитектурного чуда», ставшего возможным благодаря усилиям государственных деятелей. Технологические возмож-ности медальерных мастерских обеспечивали широкое разнообразие видов и высокие тиражи. Памятная медаль становилась экономически более доступной, но перед худож-никами ставились иные, более сложные, чем прежде, творческие задачи. Единство темы изображения «Дворцов промышленности» для всех национальных мастеров стран-организаторов Всемирных выставок позволяет выявить особенности и постепенную трансформацию художественного языка памятной медали. В отечественной историографии такое исследование предпринимается впервые. Зарубежные специалисты обращались к «архитектурным» медалям Всемирных выставок как важной составляющей тематического направления в коллекционировании [6], творческого пути определенного художника [1], эпохе расцвета прежде всего французской медальерной школы [7]. Всемирные художественно-промышленные выставки имели важнейшее значение для политической, экономической и культурной жизни стран Западной Европы. Первые из тех, что пришлись на вторую половину XIX в., воспринимались современниками как событие планетарного масштаба. Члены королевской семьи или высшие должностные лица государства не только патронировали, но и принимали непосредственное участие в организации, подготовке и проведении каждой из них. Только поэтому оказывалось возможным спроектировать и в сжатые сроки возвести огромные по площади и новаторские по своим конструкциям экспозиционные помещения, подготовить городскую инфраструктуру. Число посетителей в разы превышало население принимающей вы-ставку европейской столицы. Значительное расширение тематики, круга участников, количества так или иначе связанных с выставкой мероприятий обусловило быструю эволюцию от единого экспозиционного сооружения к сложному комплексу временных сооружений, вписанных в городской ландшафт.

Parue à Londres en 1856, la Grammar of Ornament de l’architecte, décorateur et théoricien Owen Jones (1809-1874) constitue l’une des plus importantes publications sur l’ornement du 19e siècle et l’un des ouvrages les plus influents de la culture visuelle occidentale à l’ère industrielle. OEuvre hybride, elle présente à la fois la plus riche collection de motifs historiques jusque-là publiée, un atlas global de styles et une grammaire formelle fondée sur les lois de la géométrie. Cette étude propose la première analyse détaillée de sa genèse et de ses formes structurantes, replaçant l’attention sur les tensions qui régissent le rapport entre texte théorique et image. À travers l’examen attentif de sa production matérielle, elle met en lumière l’importance des différents dispositifs qui mènent à sa création, de manière à comprendre les liens qui les unissent : de l’Exposition universelle de Londres de 1851 au Crystal Palace de Sydenham, de l’enseignement des arts décoratifs au Museum of Ornamental Art (futur Victoria and Albert Museum), du marché éditorial à l’architecture et à la décoration intérieure. Ce livre reconstruit également le cadre du débat qui touche l’ornement au milieu du 19e siècle, ainsi que le réseau des rapports qu’Owen Jones entretient avec ses contemporains et la réception immédiate de la Grammar of Ornament.

O passado não é um lugar inerte, sem vitalidade. Permanece vital, reapropriado pelos pósteros.

Não se resume a uma nostalgia gloriosa.

O que há de ser preservado – por que, para que, por quem, para quem?

O que merece fazer parte do futuro de muitos, senão de todos?

Nas palavras de Barbara Misztaliii, quem está invocando qual versão do passado – e para que?

Tais questões não findaram nas chamas: permanecem em aberto. Delas a democracia não se separa.

Diante da visão das ruínas do Museu Nacional, o Brasil contempla esses dilemas em 2018.

To reduce the misfit dislocation density is a great challenge for semiconductor devices. Misfit dislocation generation is harmful for device performance. In this paper, we have used different techniques to reduce misfit dislocation. We have studied and calculated the critical layer thickness by varying In composition and we have compared the result between two models i.e. Matthews-Blakeslee and People-Bean model. Matthews-Blakeslee model shows the better performance than People-Bean model. Then we have analyzed the misfit dislocation generation by varying layer thickness and compared the result between two graded layer i.e. uniform graded layer and step graded layer for different three planes such as 1/3<11-23>{11-22},1/3<1-101>{11-22},1/3<11-23>{0001}. Here it is remarkable that we are also able to show the edge, screw as well as mixed dislocation density by varying layer thickness among these planes.