Sinema Ve Televizyon

Louis ve Anguste Lumiere kardeşlerin "Sinamatographe" adını verdikleri aygıtlarıyla 28 Aralık 1895 günü Paris'te Capucines Bulvarı'ndaki Grand Cafe'de yaptıkları gösteriyle doğmuştur. Lumiere Kardeşler, cinematographe'ı yalnızca geçici bir süre ilgi çekecek bir aygıt olarak düşündükleri ve bir çeşit oyuncak olarak gördükleri için insanların bu aygıta olan ilgi ve meraklarından mümkün olduğunca çabuk yararlanmak istemişlerdir. Bu nedenle, ellerinde tek olan cinematographe'ın çok sayıda üretilmesi için mühendislere siparişler vererek, aynı zamanda bu aygıtları kullanacak personelleri de yetiştirmeye başlamışlardı.

Freud, nişanlısı Martha'ya yazdığı mektupta Fleur'un yaşadığı histeri rahatsızlığı ile ilgili düşüncelerini aktarmaktadır. İçten içe Fleur'a karşı bir ilgi besleyen Freud, ona gönlünü kaptırmamaya çalışmaktadır. Çok sevdiği nişanlısına yazdığı mektubunu "Sen nasılsın sevgili prensesim? Sevgili Fleur'üm" sözleriyle bitirir ve sonrasında neden "Fleur'üm" yazdığına anlam veremez ve şaşırır. Aslında bu yazım hatası Sigmund Freud'un bir kuramı olan Parapraksi'ye örnektir. Bu tür Lapsus'lere (Hatalı Eylem) günlük hayatta sıkça rastlarız. Şöyle ki; Parapraksiler, yanlışlıkla yapılan eylemlerin arkasındaki anlamdır. Bilinçaltında geriye itilen düşüncenin, hatalı bir eylem ile ortaya çıkması ve yine başka bir şekilde eyleme dökülmesi şeklinde gerçekleşmektedir. Prapraksiler, bilinç düzeyinde tasarlanmamış ve tamamen bilinçaltındaki duygu, arzu ve itkilerin (bilinçaltında bastırılmış ve geriye itilmiş) gerçek duygu ve arzularla çatışmasından doğan eylemlerdir. Parapraksiler aynı zamanda psikanalitik çerçevede "rüyaların analizi (rüya çalışması)" kuramına da benzetilebilir.

5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu (FSEK) sistemi içinde henüz vücuda getirilmemiş eserler üzerindeki haklar üzerinde tasarruf işlemi batıl kabul edilmiştir. Ancak uygulamada, özellikle sinema sektöründe, henüz eser mevcut değilken, (ge-nellikle yapımcı ile yönetmen ve oyuncular arasında), eser üzerindeki hakların devredilmiş olduğunu öngören sözleşmeler yapılmaktadır. Eser henüz mevcut değilken, eser üzerindeki hakları devreden sözleşme hükümlerinin, tahvil (conversion, Umdeutung) sure-tiyle ayakta tutulması ve bu tür tasarruf ihtiva eden sözleşme hükümlerinin, TBK m. 19/1 hükmü uyarın-ca FSEK m. 50/1 anlamında "tasarruf muamelelerine dair taahhüt" olarak nitelendirilmesi gerekir. Bu du-rumda, eser tamamlandıktan sonra eser üzerindeki mali hakların devrinin ya da mali hakları kullanma yetkisinin ikinci bir sözleşme ile sağlanması gerekir-ken, uygulamada bu yapılmamaktadır. Çoğunlukla taraflar (ya da bir taraf) edimlerini ifa ettikten sonra ihtilaf çıkmakta, aralarındaki sözleşmeleri "feshet-mektedirler". Bu durumda, eser üzerinde hak iktisap ettiğini zanneden iyi niyetli üçüncü kişiler (örneğin sinema eserini yayınlayan televizyon kuruluşu) FSEK m. 54 uyarınca korunmamakta, hatta esere tecavüz iddiasıyla ref ve tazminat, FSEK m. 68 uyarınca ra-yiç bedelin üç katının ödenmesi talebiyle karşı karşı-ya kalmaktadır. Bu soruna çözüm bulmaya yönelik öğretideki görüşler FSEK sistematiği bakımından bir takım eksiklikler ihtiva etmektedir. Bizim bu çalışma-da savunduğumuz görüşe göre, taahhüt işlemi olarak ayakta tutulabilen, eser henüz vücuda getirilmeden akdedilmiş olan, mali haklarla ilgili tasarrufi (mali hakların devri ya da kullanım yetkisinin bırakılma-sında dair hükümler) ihtiva eden sözleşmelerde, esa-sen TBK m. 170-176 anlamında "geciktirici koşula" (taliki şarta) bağlı bir tasarruf işlemi söz konusu olup, şart eserin tamamlanmasıyla gerçekleşmiş olacak, tasarruf işlemi eserin tamamlandığı andan itibaren hüküm ifade edecek, sonuçlarını doğuracak ve eser üzerindeki (mali ya da kullanım yetkisi veren) hak-lar kendiliğinden devralana geçecektir. Bu durumda, eser ya da hak sahibi, devralandan mali hak ya da ruhsat devri mukabilinde kararlaştırılan bedeli talep edecektir.

Renk düzeltme ve renk sınıflandırması anlamlarına gelen color correction ve grading uygulamaları görsel anlam oluşturma-da duygu durum ifadelerinden, film atmosferinin yaratılmasına kadar pek çok şekilde iş görmektedir. Rengin görsel yapımlarda-ki önemi bir metafor olarak pek çok yönetmen tarafından fark-lı kültürlere ilişkin algılamalarla değişebilmektedir. İzleyicinin rengin kullanımına vereceği tepki ya da yönetmenin kullandığı anlam, içinde yaşanan toplumun kültürüne göre değişebilmekte-dir (Büker,1991: 95). Çünkü renklerin farklı kültürlere göre fark-lı anlamlara gelebilecek anlatı değerleri bulunmaktadır. Ancak renk uygulamalarının sinematografide kullanımına bakıldığında evrensel anlamlara vurguda bulunan renk değerlendirmelerinin kullanıldığı görülmektedir (Yurdigül, 2019: 52).

This paper gives a look to the television medium as an advertising tool. The effects of television to the advertising industry within media and the story of television and advertising from the past. The paper gives a special interest to the advantages and disadvantages of TV advertising and explore this from industrial and academic perspective. In the conclusion part the paper there are some opinions for the future of television advertising. İt underlines that television advertising will carry on being strong in media with the changes in technology. The screens will never end and with the digitalization of television advertising will remain in this medium but will only change a shape and structure. ÖZET Bu çalışmada televizyon mecrasının reklam özelliği incelenmiştir. Televizyon reklamcılığının geçmişte başlayan yolculuğuna değinilmiştir. Çalışma televizyon reklamcılığının avantaj ve dezavantajlarına endüstriyel açıdan özel bir bakış sergilemektedir. Çalışmanın sonucunda televizyon reklamcılığı hakkında görüşler sunulmuştur. Televizyon reklamcılığının teknolojik gelişmelerin paralelinde aynı güçte kalacağının altı çizilmiştir. Ekranlar hiç bir zaman kaybolmayacak, mecra dijital dönüşüm sağladıkça televizyon reklamcılığı aynı seyirde devam edecek sadece form ve yapısal anlamda bir dönüşüm yaşayacaktır.

Kavramsal olarak tarih ile tarihin yazımı arasında bir farklılık bulunmaktadır. Tarih ve tarih yazımı arasındaki
ilişki siyasi iktidar, toplumsal gruplar, medya gibi güçler tarafından yönlendirilmeye çalışılmaktadır.
Öyleyse ortada yalnızca bir tarihsel akış söz konusu iken sayıca çok fazla ve çok farklı tarih yazımına rastlamak
mümkün görünmektedir. Günümüzde ise tarih yazıcılığının en önemli unsurlarından birisi medya,
medyanın en güçlü, etkili araçlarından birisi ise televizyondur. Televizyon yayıncılığı haber, belgesel, tartışma
programları gibi yayınlar vasıtasıyla tarihi nesnel kriterlere göre ele alma iddiasına sahiptir. Ancak
televizyon, tarihi diziler sayesinde ise çok daha geniş izler kitlelere ulaşabilmekte ve onları etkilemektedir.
Yakın dönemde yayınlanmaya başlayan ve Osmanlının en önemli padişahlarından biri olan Kanuni Sultan
Süleyman’ın dönemini anlatan Muhteşem Yüzyıl dizisi gerek Türkiye’de gerekse yurt dışında büyük bir
izlenilirlik elde etmektedir. Muhteşem Yüzyıl dizisi tarihsel olayları, kavramları ve tarihsel aktörleri sunuş
biçimi tarihçiler, çeşitli toplumsal gruplar ve hatta siyasetçiler tarafından tartışılmaktadır. Bu çalışma,
Muhteşem Yüzyıl dizisinin yarattığı tarihsel algıyı yapısökümü kuramı çerçevesinde ele alarak tarih ve
medya ilişkisine bir bakış açısı kazandırmayı amaçlamıştır. Araştırmada elde edilen veriler, tarihsel gerçekliğin
tarihi diziler aracılığıyla yapısökümüne uğrayabileceğini ortaya koymaktadır.
Anahtar Sözcükler: Tarih, Televizyon, Yapısökümü

Televizyonun günümüz kitle iletişim araçlarının içerisinde en önemlilerinden biri olduğunu söylemek mümkündür. Televizyon programı iletileri özü itibari ile görselliği içerdiğinden, kendisine en yakın olan sinemanın anlatım araçlarını da bir anlamda kullanımına hazır olarak önünde bulmuştur. Söz konusu bu anlatım araçlarından biri, sinemada olduğu kadar televizyon programları için de önemli bir yere sahip olan, kurgu işlemidir.

Elinizdeki bu kitap, sinemada görüntü düzenlemeyle ilgili temel bilgileri içermektedir. Sinemasal kompozisyonun temel prensipleri, sinematografinin kural ve uygulamaları filmlerden alınan örnekler ve çözümlemelerle açıklanmaktadır. Bu çalışmada sinemanın görüntü yönüne odaklanılmış olması nedeniyle görüntünün temel birimi olan çekimler ve her bir çekimdeki çerçevenin oluşturulması üzerinden ilerlenmektedir. Çekim bir sözcük ise sahneyi bir cümle ya da paragrafa, sekansı da bir bölüme benzetmek yanlış olmayacaktır. Bununla birlikte sahne, sekans ve kurgu filmin anlatı yönüyle ilgilidir. Bu nedenle sahne ve sekansların oluşumu, anlam bütünlükleri ve amaçları başka bir çalışma konusu olarak daha detaylı bir biçimde ele alınmalı, senaryo yazımı ve film kurgusu ile bağlantılı olarak incelenmelidir. Çözümleme ve Örneklerle Sinemada Görüntü Düzenleme kitabında, hareketli görüntünün başlangıç noktası olan çerçeveden başlanarak temel sinematografik teknik, yöntem ve kurallar açıklanmaya çalışılmaktadır. Sinema ile ilgisi olan herkesin ve sinemaseverlerin ilgiyle okuyacağını düşündüğümüz bu kitabın film yapımıyla ilgilenenler için de bir başvuru kaynağı olmasını ümit ederiz.

cinema and tv terminology (English-Turkish)

This is not a complete collection of all film-making terms, because so many of them are too obscure or technical to be included. However, this listing should provide enough background for a majority of the important terms, and prompt the reader to research them further. When discussing film and the creative craft of film-making, many of these terms are used to describe the complicated and expensive process or task of making movies - from conception to finished product.

Sinema; tarihsel gelişim süreci ve dil bakımından görsel sanatlardan uzak bir yerde konumlanan edebiyat disiplininden, sessiz film döneminden bu yana yararlanmış, edebiyatı birçok açıdan bir kılavuz olarak kullanmıştır. Diğer yandan sinemanın edebiyatla olan ilişkisi yalnızca edebiyatın birikiminden yararlanmak ya da “öykü aktarmak” olarak düşünülmemelidir. Edebi eserdeki içsel anlamların, düşüncenin, sözcüğün görüntüye dönüştürülme süreci, çok yönlü ve çok boyutlu bir ilişki olarak ele alınmalıdır. Bununla beraber, sinematograftan önce edebiyatın sinema diline yakınlaşmasını, sinemanın edebiyattan alıp görsel araçlara çevirdiği edebi anlatı tekniklerini ve de sinema-edebiyat arasındaki yakınlık ilişkilerini incelemek; sanatçının bir dışavurumu olarak edebiyat eserinin sinemaya dönüşümünü anlamak için yararlı olacaktır.

SİNEMA ve TELEVİZYONDA GÖRÜNTÜ KURGUSU
Yazar: Aleksey G. Sokolov,  Çeviri: Semir Aslanyürek
2012 (3.Basım) , İstanbul, Agora Kitaplığı

Kitap Okuması (Özet ve Değerlendirme)
Ders: KURGUYA GİRİŞ Hazırlayan: Emrah Kurt (Mayıs 2014-Gaziantep)
Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema Televizyon Bölümü

1950’li yıllar döneminin en ilginç özelliklerinden biri, piyasa romanı olarak adlandırılan romanların filme çekilmesidir. Bunlara örnek olarak Kerime Nadir, Muazzez Tahsin, Esat Mahmut uyarlamaları örnek olarak verilebilir. Bu tür filmler özellikle İstanbul’da geçen gündelik hayatı bir ölçüde şekilsiz modernleşmeci bir tarzda ele alınan filmlerdir. 1950–1960 yılları arasında iyice yaygınlaşan piyasa romanları uyarlamaları Türk sinemasında izler bırakmıştır.

Türk sineması birkaç istisnanın dışında ne yazık ki içi boş öyküler, hiçbir kalıcı sinema dili olmayan fotokopi gibi çoğaltılmış senaryolarla romanlardan aşırılmış repliklerle, yeteneksiz oyuncu ve yönetmenlerin yer aldığı bir komedi, bazen de bir acıklı melodrama benzer.