Sáenz de Oíza

Esta publicación pretende recoger de una manera minuciosa y crítica la obra sacra de grandes arquitectos españoles de la segunda mitad del Siglo XX, donde se exponen los trabajos de Sáenz de Oiza, Miguel Fisac, García de Paredes o José Luis Fernández del Amo entre otros, conformando un cuerpo de investigación centrado fundamentalmente en la arquitectura y el arte sacro contemporáneo.

Pero no sólo arquitectos: escultores, pintores, vitralistas..., y también comitentes conscientes de la necesidad de explorar el lenguaje de la contemporaneidad configuraron un mapa de propuestas comprometidas con la vanguardia a las que en este libro se quiere pasar revista.

[ESPAÑOL]

La casa Fernando Gómez en Durana (1959-60) constituye una profunda reflexión de Francisco Javier Sáenz de Oíza acerca de la capacidad integradora de la Arquitectura para dar sentido a la complejidad del habitar. Es un ejercicio de búsqueda de lo esencial en lo que representa una casa como “lugar para vivir”, como espacio habitable concreto con el que se identifique una familia, atendiendo a un clima riguroso y a los condicionantes de una parcela situada entonces entre campos de trigo a pocos kilómetros de Vitoria.
La casa representa, como pocas en la España de esa época, una alternativa dentro del contexto de crisis de un Movimiento Moderno que había identificado la casa como “máquina para vivir”. Refleja también un cambio en la trayectoria profesional de Oíza, quien, tras sus primeras obras religiosas y varias experiencias con la tipología habitacional para viviendas sociales en Madrid, se enfrenta por vez primera al tema de la vivienda unifamiliar. Se trata de un proyecto orgánico-racional donde forma y técnica se alían para traer al presente lo arcaico del habitar, la idea primigenia de “refugio”, sugiriendo una construcción anónima y simbólica al mismo tiempo, lejos de manierismos lingüísticos y referencias obvias, aunque subyacen ciertos temas de sus admirados Wright y Mies, o de sus contemporáneos Coderch, Albini o Utzon.
Oíza construye la idea de “cobijarse bajo un tejado” desde una natural lógica funcional y una forma unitaria de cubierta, solución sencilla pero eficaz para la relativa complejidad del programa habitacional. Topológicamente compacta pero fenomenológicamente cambiante, ejerce una atracción centrípeta del espacio hacia el vértice junto al hogar y una tensión centrífuga hacia el exterior, dirigiendo la mirada mediante huecos singulares para cada uso y orientación, con espacios interiores y exteriores tratados con igual atención. Su actitud integradora es conciliadora de opuestos, y muestra así a la casa como dispersa y concentrada, abierta y cerrada, racional y orgánica, coherente y contradictoria.
Se plantea una investigación desde el habitar más tangible, rastro que facilita explorar las ideas y las referencias presentes en este singular proyecto. A partir del conocimiento directo de la obra por una visita reciente a la casa y por las fotografías de época de Alberto Schommer, adoptamos un método inductivo desde la propia obra hasta los planos originales del proyecto de ejecución visado en agosto de 1959, con la intención de explicar las decisiones tomadas por un Oíza que se revela aquí con una intuición extraordinaria, patente en su interesante representación gráfica y en los cambios introducidos en la dirección de obra.
La obra se descubre como pieza insólita e inclasificable, sin claros precedentes ni consecuentes directos en la trayectoria del arquitecto navarro, motivo por el que quizá la historiografía española apenas ha prestado importancia a esta primera vivienda unifamiliar suya. Desde el punto de vista de la investigación exige partir de cero para entender que la casa resulta ser, al fin, una sencilla respuesta a la pregunta que se hace oportunamente su autor: “¿Cómo haría, de manera natural, un hombre su casa?”.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
[ENGLISH]

The Fernando Gómez house in Durana (1959-60) is Francisco Javier Sáenz de Oíza’s profound reflection about the integration capacity of architecture to give meaning to the complexity of living. It’s an exercise of searching for the essentials in which a house represents a “place to live”; as a particular habitable space with which a family could be identified, attending to a severe climate and taking into account the plot’s particular conditionings, located amongst wheat fields a few kilometers from Vitoria.
The house represents, as seldom did in Spain at the time it was constructed, an alternative within the crisis of the Modern Movement that had identified the house as a “machine for living in”. It also reflects a change in the professional career of Oíza, who, after his first religious works and several experiences with social housing in Madrid, was confronted for the first time with designing a single-family residence. It is an organic-rational project where form and technique come together to bring to the present the archaic substance found in the act of living, like a primitive idea of “shelter”, suggesting, at the same time, an anonymous and symbolic building, far from linguistic mannerisms and obvious references, although certain themes of his admired Wright and Mies, as well as of his contemporaries Coderch, Albini or Utzon.
Oíza constructed the idea of "sheltering under a roof" from a natural functional logic and a unitary form of a roof, a simple but effective solution for the relative complexity of the housing program. Topologically compact but phenomenologically changeable, the house exerts a centripetal attraction of the space towards the vertex next to the fireplace and a centrifugal tension towards the sorrounding garden, directing the focus across singular gaps for each use and orientation, with interior and exterior spaces treated with equal attention. Its integrating attitude reconciles opposites, and thus shows the house as dispersed and concentrated, open and closed, rational and organic, consistent and contradictory.
The research is proposed from the dwelling tangible living perspective, a trace that allows us to explore the ideas and references present in this unique project. From the direct knowledge of the work by a recent visit to the house and by observing the photographs of Alberto Schommer, we adopt an inductive method from the work itself and ending with the original plans of the execution project approved in August 1959. The idea is to explain the decisions taken by Oíza, who shows that is revealed here with an extraordinary intuition, obvious in its interesting graphic representation and in the changes introduced during the construction work.
The work shows itself as an unusual and unclassifiable piece, without clear precedents or direct consequences in the career of the Navarre architect, which is perhaps why Spanish historiography has given little importance to this his first single-family home. From the point of view of the research, it requires starting from scratch in order to understand that the house turns out to be, in the end, a clear answer to the question that the author asked himself opportunely: “How would a man, in a natural way, build his house?”

El análisis comparativo entre la Unidad del Tuscolano de Adalberto Libera y el poblado de Entrevías de Francisco J. Sáenz de Oíza, evidencia estrategias comunes de diseño enfocadas en establecer un fuerte vínculo entre arquitectura, paisaje y territorio en los diferentes contextos de actuación: Roma y Madrid. El objetivo es investigar las estrategias de diseño de estos asentamientos, los “hábitats horizontales”: conjuntos de baja altura y alta densidad que integran las viviendas con el paisaje, lo artificial con lo natural. El diseño del trazado determina la gran porosidad de los conjuntos que se caracterizan por la presencia de plazas públicas, calles peatonales y patios privados. Libera y Sáenz de Oíza desarrollan un paisaje autóctono, a través de un proyecto en el cual prevalece la matriz cultural mediterránea y establecen una fuerte conexión con el lugar concibiendo las unidades habitacionales como topografías artificiales que se adaptan a las estructuras ambientales existentes.

The comparative analysis between the Tuscolano Unit designed by Adalberto Libera and the Village of Entrevías designed by Francisco J. Sáenz de Oíza gives evidence of common design strategies that focused on establishing a strong link between architecture, landscape, and territory in their different contexts of action: Rome and Madrid. The objective is to investigate the design strategies of these housing units called “horizontal habitats:” residential
complexes of low height and high density that integrate houses with the landscape, the artificial with the natural. The design of the layout determines the great porosity of the complexes, characterized by the presence of public squares, pedestrian streets, and private backyards. Libera and Sáenz de Oíza developed an autochthonous landscape, through a project in which the Mediterranean cultural origin prevails, and they established a strong connection with the place by conceiving the housing units as artificial topographies that are adapted to the existing environmental structures.

RESUMEN: La Fundación Museo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra, España) es obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza en la que, en ciertos momentos, el escultor Jorge Oteiza intervino en las decisiones arquitectónicas. Este edificio concluye una serie de colaboraciones entre ambos, que se iniciaron en los primeros años cincuenta, en las que arte y arquitectura confluyen con gran intensidad. El contenedor arquitectónico acoge e interacciona con las piezas artísticas de una forma potente, pero, al mismo tiempo, con gran cuidado y una consciente intención que demuestran cómo Sáenz de Oíza comprendía la obra escultórica de Oteiza. En el artículo se establece la conexión entre el Museo (2003) y los experimentos plásticos del escultor en su piezas denominadas " Pared luz " (1956), realizadas mediante maquetas de vidrio y collages y que tienen como referencia las pinturas suprematistas de Malévich. Sáenz de Oíza recurre a este concepto plástico de Oteiza que toma cuerpo en la propia materialidad de la arquitectura. Como puente entre las ideas de ambos se establece la Capilla de Ronchamp de Le Corbusier, referencia tanto en los experimentos escultóricos oteizianos y su texto Propósito Experimental (1957) como en la arquitectura propuesta por Sáenz de Oíza para el Museo.
.
ABSTRACT: The Jorge Oteiza Foundation Museum in Alzuza (Navarra, Spain) was designed by the architect Francisco Javier Sáenz de Oíza, with the sculptor Jorge Oteiza intervening in the architectural decisions at particular moments. The building marked the conclusion of a series of collaborations between them, beginning in the early 1950s, marked by an intense convergence between art and architecture. The building contains and interacts with the artistic works in a powerful way but at the same time with great care and awareness, demonstrating the extent to which Sáenz de Oíza understood the sculptural work of Oteiza. This article explores the connection between the museum (2003) and the artistic experiment of the sculptor in pieces called " Light Wall " (1956), made using glass models and collages whose main references are the Suprematist paintings of Malevich. Sáenz de Oíza made use of Oteiza's artistic concept, which took shape in the fabric of the architecture. Le Corbusier's chapel in Ronchamp serves as a bridge between their ideas, a reference found in Oteiza's sculptural experiments and in his text Experimental Proposal (1957) and in the architecture proposed by Sáenz de Oíza for the museum.

La casa Fernando Gómez en Durana (1959-60) constituye una profunda reflexión de Francisco Javier Sáenz de Oíza acerca de la capacidad integradora de la Arquitectura para dar sentido a la complejidad del habitar. Es un ejercicio de búsqueda de lo esencial en lo que representa una casa como “lugar para vivir”, como espacio habitable concreto con el que se identifique una familia, atendiendo a un clima riguroso y a los condicionantes de una parcela situada entonces entre campos de trigo a pocos kilómetros de Vitoria.
La casa representa, como pocas en la España de esa época, una alternativa dentro del contexto de crisis de un Movimiento Moderno que había identificado la casa como “máquina para vivir”. Refleja también un cambio en la trayectoria profesional de Oíza, quien, tras sus primeras obras religiosas y varias experiencias con la tipología habitacional para viviendas sociales en Madrid, se enfrenta por vez primera al tema de la vivienda unifamiliar. Se trata de un proyecto orgánico-racional donde forma y técnica se alían para traer al presente lo arcaico del habitar, la idea primigenia de “refugio”, sugiriendo una construcción anónima y simbólica al mismo tiempo, lejos de manierismos lingüísticos y referencias obvias, aunque subyacen ciertos temas de sus admirados Wright y Mies, o de sus contemporáneos Coderch, Albini o Utzon.
Oíza construye la idea de “cobijarse bajo un tejado” desde una natural lógica funcional y una forma unitaria de cubierta, solución sencilla pero eficaz para la relativa complejidad del programa habitacional. Topológicamente compacta pero fenomenológicamente cambiante, ejerce una atracción centrípeta del espacio hacia el vértice junto al hogar y una tensión centrífuga hacia el exterior, dirigiendo la mirada mediante huecos singulares para cada uso y orientación, con espacios interiores y exteriores tratados con igual atención. Su actitud integradora es conciliadora de opuestos, y muestra así a la casa como dispersa y concentrada, abierta y cerrada, racional y orgánica, coherente y contradictoria.
Se plantea una investigación desde el habitar más tangible, rastro que facilita explorar las ideas y las referencias presentes en este singular proyecto. A partir del conocimiento directo de la obra por una visita reciente a la casa y por las fotografías de época de Alberto Schommer, adoptamos un método inductivo desde la propia obra hasta los planos originales del proyecto de ejecución visado en agosto de 1959, con la intención de explicar las decisiones tomadas por un Oíza que se revela aquí con una intuición extraordinaria, patente en su interesante representación gráfica y en los cambios introducidos en la dirección de obra.
La obra se descubre como pieza insólita e inclasificable, sin claros precedentes ni consecuentes directos en la trayectoria del arquitecto navarro, motivo por el que quizá la historiografía española apenas ha prestado importancia a esta primera vivienda unifamiliar suya. Desde el punto de vista de la investigación exige partir de cero para entender que la casa resulta ser, al fin, una sencilla respuesta a la pregunta que se hace oportunamente su autor: “¿Cómo haría, de manera natural, un hombre su casa?”.

Presentación que acompaña a la comunicación homónima correspondiente al XI Congreso Internacional de Historia de la Arquitectura Moderna Española titulado "La tecnología en la arquitectura moderna (1925-1975): mito y realidad" celebrado en la E.T.S.Arquitectura de la Universidad de Navarra en abril de 2018.

Prólogo para el nº 57 de 'SINTESIS ARQUITECTURA SELECCIÓN' (diciembre 2018) dedicado a las obras:
- REHABILITACIÓN DE LA "TORRE DE OÍZA" EDIFICIO 'CASTELLANA 81' - Madrid (Ruiz Barbarín).
- REHABILITACIÓN CENTRO CULTURAL "CAIXA FORUM SEVILLA" - Sevilla (G. Vázquez Consuegra).
- REHABILITACIÓN CENTRO CÍVICO "CRISTALLERIES PLANELL" - Barcelona (H Arquitectes).
- REHABILITACIÓN TALLERES "GON-GAR" - Benissanet (NUA Arquitectures).

Este ensayo se enfoca en los aspectos paisajísticos y ambientales del “poblado dirigido” que Francisco J. Sáenz de Oiza proyectó en el barrio madrileño de Entrevías tomando como referencia "La metrópolis como ciudad jardín" de Hilberseimer. A través del análisis de algunos planos arquitectónicos, de instalaciones y jardinería desarrollados entre 1956 y 1958, y examinando las relaciones que el conjunto establece con la orografía, hidrología, clima y naturaleza del lugar, es posible considerar Entrevías como una “topografía sensible” que se vincula con la escala urbana y territorial.

This paper focuses on the landscape and environmental aspects of the “new town” that Francisco J. Sáenz de Oiza designed in Madrid’s neighborhood of Entrevías and which referenced Hilberseimer’s "The Metropolis as a Garden-City." Through an analysis of architectural, infrastructural, and landscape plans, developed between 1956 and 1958, and an examination of the project’s relation with the topography, hydrology, climate and nature of the place, it is possible to consider Entrevías as a “sensitive topography” that is linked to the urban and territorial scale.