Representación De La Mujer En El Cine Español

This essay analyzes the role of food in four films by Pedro Almodóvar which were shot during 80s and 90s in the twentieth century: Dark Habits (1983), What Have I done to Deserve This? (1984), Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), and Kika (1993). In them, the culinary practices are of great importance and are represented in a transgressive manner, substantially connoting the main scenes of these movies. This transgression occurs not only by linking food intake with the consumption of drugs or medicines, but also by relating, through different film techniques, food and sexual roles. Surprisingly, the role of food and its representations in Almodóvar’s filmography has not been addressed yet in the numerous studies covering his work. The main axis of my analysis uses culinary practices to analyze the kitchen as a recurring space in Almodóvar’s films in order to learn what intentions are behind the use, or subversion, of typical Spanish dishes. I also aim to unveil how the ways of eating, drinking and ingesting are signified in relation to gender, social class and identity.

El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las películas.

Este libro, desde un punto de vista historiográfico, ofrece además de un marco teórico construido desde la historia de género, una propuesta de análisis que combina la perspectiva de género, los feminismos y la narrativa fílmica para ofrecer una radiografía de las representaciones de género en el cine español de los años 1977 a 1989.

Un estudio desde los feminismos de películas de cineastas como Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Pilar Miró, Fernando Colomo, José Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodóvar para analizar, las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de género en el cine español del período seleccionado.

Una propuesta necesaria, inteligente y política que contribuye a los estudios de género desde un punto de vista amplio e integrador.

En Fotogramas de género María Castejón Leorza habla de Vámonos, Bárbara, de Cecilia Bartolomé, Tigres de papel, de Fernando Colomo, Asignatura pendiente, de José Luis Garci, todas ellas del año 1977, Gary Cooper que estás en los cielos, de Pilar Miró, del año 1980 y Función de noche, de Josefina Molina del año 1981. Ópera prima (1979), Sal gorda (1984) y Sé infiel y no mires con quién (1985) de Fernando Colomo La vida alegre (1987), Miss Caribe (1988) y Bajarse al moro (1989) y las primeras películas de Almodóvar, Pepi, Luci, Boom, y otras cicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983) y Qué he hecho yo, para merecer esto? (1984).

RESUMEN El presente artículo pretende señalar las extensas y profundas relaciones que existen entre el Cine y las Mujeres. Dentro del campo historiográfico que se ocupa de las relaciones entre el Cine y la Historia, se incide en las posibilidades que tiene el cine como fuente para el estudio y el avance de la Historia de las Mujeres. Los temas tratados, breve recorrido histórico por la teoría fílmica feminista anglosajona y su influencia en España, consideraciones del cine como fuente para la historio-grafía femenina, la importancia del los tipos femeninos, modelos de mujer y estere-otipo, y ruptura del régimen de representación patriarcal a partir del análisis de la película Función de noche (1981), de la directora española Josefina Molina, sugie-ren las pautas metodológicas para seguir trabajando y avanzando en el tema de la representación de la imagen de la mujer en el cine en general, en el cine español en particular. Palabras clave: Cine, Mujeres, Teoría Fílmica feminista, cine como fuente histó-rica, Historia de Mujeres, ruptura del régimen de representación patriarca, directo-ras españolas de la Transición, Función de noche, Josefina Molina, Lola Herrera. The aim of this article is to point at how deeply connected are Women and Cinema. All those studies based on the existing links between Cinema and History give us clear hints about Cinema as a source of studying and progressing in Women's History. The issues treated here (brief history of the anglo-saxon feminist film theories and its influence in Spain, thoughts about Cinema as source for Women's historiography, the revelance of female types, female patterns and stereotypes , and the breaking of the patriarchal view régime as from the analysis of the film " FUNCION DE NOCHE " (1981) by Josefina Molina, the Spanish director) are mere attempts to mention the methodological guide lines to continue working on how Women are pictured in films and specially in Spanish fims.

Cuando uno ve la película Ágora (2009), dirigida por Alejandro Amenábar, se lleva una impresión muy clara: la luz del paganismo clásico con su avanzada ciencia —representada por Hipatia— fue apagada violentamente por la ignorancia y brutalidad del cristianismo —representado por Cirilo y su gente—. Pese a que la película narra hechos históricos en los que intervienen personajes reales, su trasfondo ideológico hace necesario un análisis más crítico: ¿de verdad se oponía el cristianismo a la sabiduría y la cultura del mundo antiguo? ¿Fue Hipatia una “mártir de la ciencia”?

En las últimas décadas el cine LGTBI+ español ha evolucionado hacia una representación más numerosa y variada de la diferencia genérico-sexual, sin embargo, la representación de las mujeres lesbianas continúa siendo, aun hoy, muy minoritaria más aún si nos referimos a películas dirigidas por mujeres. En este texto, a través del análisis de dos obras de la directora Marta Balletbó-Coll: Costa Brava (1995) y Sévigné (2004) ahondaré en la construcción de un sujeto lésbico que rechaza ser exhibido de acuerdo a la tradicional objetualización y espectacularización patriarcal. Para ello, evidenciaré como ambos filmes presentan a personajes femeninos empoderados que basan sus relaciones en la sororidad femenina y la autoaceptación de la identidad lésbica.

Abstract
In the last decades the spanish LGBTI+ cinema has evolved toward a more numerous and varied representations of gender and sexual orientation difference. However, the visibility of lesbian women is still insuficient specially if we talk about films directed by women. In this text, through the analisis of two films of Marta Balletbó-Coll: Costa Brava (1995) and Sévigné (2004), I will deepen in the construction of a lesbian subject who rejects to be objectified and espectacularised by patriarcal society. For this purpose, I will pay attention to the way in which both narratives depict empowered feminine characters that base their relations in sorority and self-acceptance of lesbian identity.

Si je me suis intéressée à l'oeuvre d'Icíar Bollaín, c'est grâce au film Même la pluie qui, en 2010, avait reçu un accueil chaleureux du public français. J'ai alors voulu connaître ses autres films, dont j'avais toujours entendu beaucoup de bien. Et, en effet, je me suis aperçu qu'il s'agissait d'un cinéma plein d'humour, de vie, accessible, où perçait un regard sensible et critique, à travers une esthétique résolument réaliste. Le travail d'Icíar Bollaín s'est ainsi imposé à moi comme un objet d'étude précieux, et j'ai choisi d'approcher un itinéraire et une production remarquables parmi ceux des cinéastes espagnoles des années 90.
Icíar Bollaín, avec son naturel enjoué, explique comment elle a commencé sa carrière dans le cinéma : « Parce qu'un monsieur avec barbe et lunettes s'est planté un matin devant mon lycée à la recherche d'une adolescente qui joue une autre adolescente pour un film qui s'appelait Le Sud. » Après ce premier film, en 1983, elle a encore joué dans une douzaine avant de réaliser un premier court-métrage en 1992, Baja Corazón, dont elle est aussi la scénariste.

Reseña cinematográfica:

Para que no me olvides. Dir.: Patricia Ferreira. Guión: Virginia Yagüe y Patricia Ferreira; Prod. Pancho Casal, 2005.

En la sección "Gorro Frigio" de Política. Revista Republicana, (ISSN: 1139-5397), marzo-abril, 56, 2005, p. 32.

URL: https://www.izqrepublicana.es/publicaciones/politica.php

This article examines three Spanish feature films released at the same time that treat the difficulties of long distant relationships in a time of economic crisis. 'Hermosa juventud' by Jaime Rosales is an art film on an impoverished couple, one of whom leaves for Germany; 10,000 KM is an independent film about a couple caught between Barcelona and Los Angeles; and Ocho apellidos vascos a commercial comedy about the culture clash between the Basque Country and Andalusia.