Poesía Del Bajo Barroco

Ofrecemos la edición de un poema de Francisco Antonio de Castro, compuesto hacia comienzos del siglo XVIII, que se inspira en el episodio clásico de la Venus de Cnido y el sacrílego amante. El hecho de abordar el tema del pigmalionismo lo convierte en un caso singular dentro de la lírica española del Bajo Barroco. El texto, además, pone de manifiesto la influencia que tuvieron en Castro ciertas
lecturas, concretamente las Bizzarrie accademiche de Giovan Francesco Loredano.

Damos a conocer un cancionero, hasta ahora inédito, que se ha conservado en una sola copia de comienzos del siglo XVIII. Contiene obra lírica abundante y variada, pues compendia los principales temas y formas de la lírica barroca, y además anticipa algunos aspectos que décadas más tarde señalarán el tránsito hacia una nueva sensibilidad literaria. Su autor, Francisco Antonio de Castro, aunque había publicado algunas obras eruditas y religiosas, se despreocupó de sus composiciones juveniles, mucho más interesantes, las cuales en buena medida quedaron recogidas en este manuscrito.

Dentro de los estudios sobre poesía del Bajo Barroco, este trabajo pretende situar este modelo poético teniendo en cuenta 1) su situación híbrida entre la poesía religiosa y la burlesca (‘cómica’), y 2) su carácter opuesto o complementario a las versiones «a lo divino», cual envés de la misma moneda, con algunas consideraciones sobre la oportunidad del marbete «poesía religiosa burlesca».

Bajo el título Ocios líricos, se ha conservado en una sola copia manuscrita un poemario que contiene gran parte de la producción de Francisco Antonio de Castro. Éste dejó inédita una obra abundante y variada en que se compendian los principales temas y formas de la lírica barroca, pero anticipando ya algunos aspectos que décadas más tarde señalarán el tránsito hacia una nueva sensibilidad literaria. Superado el tópico de que la transición entre los siglos XVII y XVIII representó una degeneración del gusto, hoy es posible reivindicar el trabajo de Castro, indudablemente atractivo y paradigmático de la poesía española en el Bajo Barroco.

Proyecto I+D "La poesía del período postbarroco: repertorios y categorías" (FFI2008-03415/FILO) El Coloquio que le dio origen se realizó gracias a una Acción Complementaria del Ministerio de Ciencia e Innovación CDU: 82 (09) GARCÍA AGUILAR, Ignacio (ed.), Tras el canon: la poesía del Barroco tardío. Vigo: Editorial Academia del Hispanismo, 2009. 264 págs: 21 cms. D. L.: VG 1295-2009 ISBN: 978-84-96915-62-6 Crítica literaria. Historia de la literatura. I. Ignacio García Aguilar. II. Tras el canon: la poesía del Barroco tardío. III. Editorial Academia del Hispanismo.

El artículo presenta cinco villancicos plurilingües impresos en Córdoba entre 1709-1737 destinados a ser cantados en la Catedral y en el Convento de San Agustín de dicha ciudad con ocasión de la Navidad. Tras el estudio bibliográfico de estos cinco villancicos, se analizan los diferentes grados de plurilingüismo e hibridación del castellano con los idiomas italiano, portugués y francés; asimismo se ahondará en la función textual y material de dichos villancicos plurilingües dentro del conjunto que forma el pliego suelto. Por otro lado, se mostrará a través de estos textos cómo se fijan en el imaginario común del momento la imagen y los estereotipos que se proyectan en los personajes vinculados a dichos idiomas.

Proyecto I+D "La poesía del período postbarroco: repertorios y categorías" (FFI2008-03415/FILO) El Coloquio que le dio origen se realizó gracias a una Acción Complementaria del Ministerio de Ciencia e Innovación CDU: 82 (09) GARCÍA AGUILAR, Ignacio (ed.), Tras el canon: la poesía del Barroco tardío. Vigo: Editorial Academia del Hispanismo, 2009. 264 págs: 21 cms. D. L.: VG 1295-2009 ISBN: 978-84-96915-62-6 Crítica literaria. Historia de la literatura. I. Ignacio García Aguilar. II. Tras el canon: la poesía del Barroco tardío. III. Editorial Academia del Hispanismo.

RESUMEN:
Este artículo examina la «Censura» de Gabriel Bocángel a La Raquel de Luis Ulloa Pereira, analizando el texto para aislar en él los elementos susceptibles de contener opiniones estéticas. Para ello, explicaremos en primer lugar el contexto que dio origen a la «Censura», incluyendo necesariamente el de la obra que comentan los dos poetas en ella, La Raquel. En segundo lugar, nos dedicaremos a describir el documento en sí y el estado de la cuestión acerca del mismo. Por último, y sobre esta base contextual, podremos ya pasar a clasificar los argumentos de la «Censura», comenzando por los que conforman las «advertencias» de Bocángel y siguiendo por los que esgrimen las «respuestas» de Ulloa Pereira, argumentos que contrastaremos para alcanzar una conclusión acerca de la estética del poeta toresano.
Palabras clave: Gabriel Bocángel, Luis Ulloa Pereira, censura, Bajo Barroco, La Raquel. ABSTRACT:
This article examines Gabriel Bocángel’s «Censura» to Luis de Ulloa Pereira’s La Raquel, analyzing the text in order to isolate aesthetic judgments. In order to do so, we will first explain the «Censura»’s context, starting with the controversy around the work it comments, La Raquel. In the second place, we will describe the document itself and the status quaestionis around it. Finally, and profiting from this contextual basis, we will classify the «Censura»’s arguments, beginning with those contained in Bocángel’s «advertencias» and continuing with those from Ulloa’s «respuestas», which we will contrast in order to build our conclusion about the nature of Ulloa Pereira’s aesthetics.
Keywords: Gabriel Bocángel, Luis Ulloa Pereira, censorship, Low Baroque, La Raquel.

En este artículo se aborda el perfil autorial, ideológico y estético del conde de Rebolledo, a quien su trayectoria militar y su labor diplomática permitieron un pensamiento y formación abiertos a Europa, que no estaban al alcance de los autores que residían en España. Situado en la periferia (geográfica y poéticamente), su autodidactismo y su afán erudito, sumados al acceso a lecturas vetadas en España, le permitieron una mentalidad abierta a Europa; al contrarreformismo ideológico sumaba una apertura a la “nueva ciencia”, y ambos aspectos quedan reflejados en su obra poética, concebida no solo para el deleite, sino también como medio de instrucción y erudición en las más diversas materias. La especificidad de su obra, puesta asimismo al servicio de la política imperial, queda reflejada en títulos como Selva militar y política, Selvas dánicas, Idilio sacro o La constancia victoriosa, donde se aleja de las tendencias barrocas peninsulares y abarca de tal modo un conocimiento militar, geográfico, histórico y con visos de cierta “cientificidad” que hacen del autor un espécimen único en los márgenes del panorama poético español del XVII.