Pintura Abstracta

En el presente artículo se estudia una nueva serie del artista extremeño afincado en Sevilla, Joaquín González “Quino”. Varias han sido las muestras en las que ha participado, y no menos los premios que atesora, que lo certifican como uno de los artistas más prolijos y de mayor éxito del panorama sevillano actual. Su inquietud y trabajo infatigable, los pone al servicio de la investigación conceptual y plástica, que plasma en el lienzo dando lugar la mayoría de las veces a magníficas series que abordan temáticas, conceptos y estilos de lo más variopinto. En este contexto se sitúa Sociedad líquida, una nueva serie en la que se encuentra trabajando desde hace unos meses, y que centra la atención de estas páginas, en las que se presenta una primera aproximación.

El objetivo general de este ensayo es discutir en imágenes y textos selectos algunas ideas que se propusieron en el Perú a mediados del siglo XX sobre el papel de lo andino en la nación moderna. El objetivo particular es estudiar representaciones visuales de Luis Montero, Felipe Guamán Poma de Ayala y Fernando de Szyszlo, centradas en el fin del incanato, y textos de Ricardo Palma, José María Arguedas, José Lezama Lima, entre otros, que postulan ideas acerca de la historia como continuidad no lineal, narrativas culturales alternativas a la histórica, e incluyen la figura mítica y continental del heroico caminante andino, protagonista de una gesta que amalgama los relatos de Inkarrí y la biografía del Che Guevara.

En el marco de un replanteamiento general de las vanguardias y de una voluntad de reescritura de su historia, en la actualidad se ha empezado a revisar el estatuto del diseño -especialmente del diseño gráfico-en el surgimiento y el desarrollo de aquella revolución artística de principios del siglo XX. Desde la historia del arte y desde la estética, y a pesar de los prejuicios del modelo axiológico dominante, se comienza a percibir que las categorías de diseño y de lo gráfico juegan un papel fundamental en algunos aspectos de las vanguardias, especialmente en aquellos que tienen que ver con la idea de abstracción. Hace algunos años, a principios de los noventa, las historias del arte empezaron a considerar los objetos del diseño gráfico e industrial como parte de sus compilaciones visuales, aunque lo hicieran casi siempre como apéndice o margen del gran texto de la vanguardia. Estas ediciones mostraban, no obstante, las obras de diseño de los artistas de vanguardia no solo por su valor documental, concediendo mayor importancia a la faceta gráfica de los artistas visuales, desde Malevich a Vasarely o Maciunas. Aún así, esta reconsideración seguía atribuyendo un valor diferente a las obras pictóricas y a los carteles impresos, debido a la sublimidad que se seguía concediendo a la pintura -y posteriormente a su relevo en el arte conceptual-y que se negaba al diseño.