Paul Bril

La stesura dell’inventario del fondo dell’Archivio notarile di Monterotondo, conservato presso l’Archivio di Stato di Roma, ha permesso di individuare in modo imprevisto, all’interno di protocolli notarili, i due inventari dei beni del Palazzo qui pubblicati per la prima volta. Alcuni, invece, erano già noti attraverso le citazioni del fondamentale lavoro di P. N. Pagliara oppure nella trascrizione a cura del Centro Regionale di Documentazione o ancora nella parziale edizione di M. Aronberg-Lavin incentrata sulle opere d’arte. Si propongono ora nove inventari completi compresi tra il 1636 e il 1868 non privi di elementi sorprendenti come i 216 quadri che elencano. La funzione che gli oggetti dovevano ricoprire, sia pure intesi nell’accezione precisa di “bene”, doveva essere importante se ha determinato il proliferare di elenchi e istrumenti notarili che li fissano, restituendone parte del significato. Il rapporto tra l’uomo del passato e l’oggetto era più significativo di quello del contemporaneo espresso attraverso il consumo, che ne condiziona utilizzo e possesso, per cui la “dignità legale” del bene si restringe al solo oggetto di valore, mentre, nel Seicento e nei secoli successivi, gli elenchi presentano oggetti che per noi sarebbero assolutamente trascurabili. Il loro passaggio da un individuo all’altro implicava il perdurare del significato simbolico dell’appartenenza, confermata negli anni e quindi potenziata nel valore. Il senso di questa proiezione temporale si coglie nel Palazzo di Monterotondo quando certi oggetti si ritrovano nello stesso posto pur nella rovina cui sono arrivati. Le figure di coloro che li hanno posseduti sono state delineate nella loro concretezza umana e istituzionale: Orsini, Barberini, Grillo, Borromeo-Arese, fino ai Boncompagni-Ludovisi. Ne deriva un’evidenza del feudo e del Palazzo all’interno del quadro storico generale, con un rilievo a tuttotondo che li trae da quel cono d’ombra nel quale erano scivolati. Il cambiamento, che nel corso dei secoli l’edificio andrà assumendo, lo porterà da simbolo del potere baronale degli Orsini, per cui era stato edificato nel medioevo, a sede dell’amministrazione municipale. Un percorso lungo col quale ha attraversato la splendida stagione del barocco romano, come luogo privilegiato della famiglia Barberini, il XVIII secolo dei ricchi genovesi Grillo, declinando poi velocemente con i Boncompagni-Ludovisi verso un utilizzo in cui non erano più necessari gli apparati, per arrivare ad acquisire la sobrietà della piena valenza di Palazzo civico.

the charm of woods and trees, the beauty of flowers, the pleasures of the countryside in living color, he so captured the true essence of nature that he opened the eyes of painters not only of his own day but (in this matter especially) of those too who came after. Only the late Paul Bril of Belgium, a painter of great distinction at Rome, could teach this.

L’argomento dell’articolo consiste nello studio nato attorno al ritrovamento (nel 2007) di dieci quadri di provenienza Peretti Montalto rintracciati dall’autore nella Collezione Patrizi Montoro. L’identificazione delle opere è partita dal riconoscimento dello stemma di Michele Peretti dipinto sulla ‘Grande Marina’ di Paul Bril. La successiva ricerca d’archivio ha reso possibile il ritrovamento di altri nove quadri provenienti dalla stessa illustre raccolta. Tra i dipinti rintracciati sono emersi capolavori realizzati da Paul Bril, Francesco Albani, Sisto Badalocchio, Antonio Tempesta e Giovan Battista Viola.
Tramite l’analisi dettagliata di uno di questi quadri, la ‘Fuga delle Ninfe’, l’autore propone l’attribuzione di questo significativo paesaggio ideale a Domenico Zampieri, detto il Domenichino.
I dipinti esaminati, di cui fino ad oggi si ignorava totalmente l’effettiva committenza, entrarono nella Collezione Patrizi Montoro solo nel XVIII secolo, più precisamente tramite le opere di provenienza Chigi Montoro. L’articolo in esame fornisce inoltre importanti spunti per la ricostruzione del ruolo di mecenate delle arti rivestito dal principe Michele Peretti e per la storia del collezionismo a Roma durante il primo ventennio del Seicento.

Ten paintings of Peretti Montalto provenance found in the Patrizi Montoro Collection. Masterworks of the early seventeeth–century with an hypotetical attribution to Domenichino for the ‘Fuga delle Ninfe’

The subject of this essay arises from the author’s identification (in 2007) of ten important early seventeenth-century’s paintings from the Peretti Montalto collection. The discovery took place by recognizing the Prince Michele Peretti’s coat of arms in one of these paintings, followed by the archive research that made it possible to find another part of the masterpieces from the same important collection. Among these paintings, there are extraordinary works of art by Paul Bril, Francesco Albani, Sisto Badalocchio and Antonio Tempesta.
Following a thorough analysis of one of these paintings, ‘Fuga delle Ninfe’ (‘Flight of the Nymphs’), the author proposes the attribution of this significant ideal landscape to Domenico Zampieri, also called Domenichino. Those pictures ended up in the Patrizi Montoro collection only in the eigtheenth-century and all of them, until now, were erroneously believed to have been part of the seventeenth-century Patrizi collection. This paper gives also important information about the role of Prince Michele Peretti as a patron of the arts and about the collection of paintings in Rome during the early seventeenth-century.

N egli ultimi anni alcuni studiosi hanno, in diverse sedi, pubblicato articoli riguardanti la figura di Orazio Maffei (1580 -1609; )) e il suo Palazzo di Montecavallo 1 . In particolare, nel 1995 il giornalista dell'Ansa Umberto d'Arrò scrisse un interessante volume sul Palazzo della Dataria prendendo in esame le vicende della struttura architettonica e la storia della Dataria Apostolica 2 . Egli rivolse particolare attenzione alla ricerca di documenti che rinvenne principalmente nell'Archivio di Stato di Roma e nell'Archivio Segreto Vaticano.

This thesis focuses on Paul Bril's contribution to the development of Classical Landscape in Rome's art circles in the 17th century, a pivotal period of European landscape painting during its evolution. At the same time, the study introduces the development of Northern and Southern Landscapes in Europe. It discusses how Paul Bril inherits and innovates through the contact of these two artistic trends. Bril arrives in Rome in the second half of the 16th century, introducing an impressive style with naturalistic observation in detail embraced by an illusional atmosphere, i.e. a Flemish tradition. Therefore, the evolution of the landscape painting from the Middle Age to the early 17th century is firstly integrated. Secondly, the probabilities of Flemish landscape painting's formation are conjectured from the geographical phenomena and the renaissance on the Dutch literature. Simultaneously reawaken by mountainous scenes of Northern Italy, the development of landscape paintings among the Italian schools, such as the School of Venetian and School of Bologna, has been vigorously expanded. Finally, Bril's style is further combined through his effort with impressive dilapidated Italian ruins, Biblical and mythological episodes. His achievement on various commissioned frescos and easel paintings contributes to paintings of Classical Landscape artists, notably Annibale Carracci, Claude Lorrain and Nicolas Poussin, which are dividedly investigated and articulated. In conclusion, with Bril's refreshment, a new type of expressive landscape merged with historical circumstances, and pastoral sights have emerged. While the landscape in Rome has been fading, reduced into a stereotype, the painter, as a connexion, reminds people to rediscover natural surroundings with his implied perpetual scenery, also proving an inspiring resource to Southern artists, who thereafter make great efforts in the domain of Classical Landscape in Europe.

"Newly discovered artworks by Agostino Ciampelli and a Flemish collaboration".
In my first essay/book I present a series of previously unpublished artworks by the Florentine artist Agostino Ciampelli. And a collaboration between him and Paul Bril for an often ignored fresco. In the Cesi Orsini chapel in the Chiesa del Gesù (Rome).
Indeed, it has been often overlooked that Ciampelli was part of the Italian-Flemish équipe involved in the decoration of the chapel.

These artworks should provide a different insight into Ciampelli's art. Showing how influenced he was by Northern artists and how could he produce jewel-like paintings and artworks. Like a paliotto in Santa Maria in Trastevere's Sala Capitolare.

This is not just connoisseurship. New evidence is provided on the patronage of Alessandro di Ottaviano de' Medici (Leo XI) and donna Olimpia Orsini Cesi, the patron of that mysterious Gesù chapel.
These data provide a more emotional approach to the mere subject of style.

Paul Bril e Jan Brueghel il Vecchio furono letteralmente ammaliati dal fascino dell'acropoli di Tivoli, lambita dal fiume Aniene che ai piedi dell'elegante tempio della Sibilla si getta nell'orrida valle sottostante, dando vita a un paesaggio unico, dove natura e architettura classica si fondono in maniera sublime. I due pittori riprodussero questo scenario in alcune loro opere che ebbero un notevole successo e una larga diffusione, facendo del tempio della Sibilla l'icona spaziale della città e uno degli elementi più tipici della pittura di paesaggio.

La collana Pensieri ad Arte ospita volumi di Storia dell'Arte e dell'Architettura dedicati all'Italia e a Roma in particolare. Con un arco cronologico aperto dal medioevo alla contemporaneità, la collana offre un nuovo spazio a indagini originali, che mettano in luce la ricchezza dei contesti artistici e il reciproco scambio tra culture locali, regionali e nazionali. I volumi, nella forma di monografie o di raccolte di saggi, sono opera sia di studiosi affermati che di giovani ricercatori, italiani e stranieri.

Presentation on the 'Light on Italy' gathering in Groningen, april 2013

Het getekende oeuvre van de romeinse schilder Gaspare Celio (1571-1640) werd tot op heden niet gepubliceerd, maar recent onderzoek naar deze geridderde kunstenaar en zijn werk leverden verscheidene interessante uitkomsten op. Celio, vandaag de dag geen grote naam binnen de kunstgeschiedenis, blijkt in eigen tijd allerminst obscuur te zijn geweest. Tientallen, veelal prestigieuze, opdrachten voor het pauselijk hof en zowel binnen- als buitenlandse adel en bovendien een riddering door Paus Paulus V, in 1613, doen vermoeden dat Celio een succesvol kunstenaar moet zijn geweest. Zijn biografie, zoals opgeschreven door tijdgenoot Giovanni Baglione (1566-1643), vermeldt hoe de schilder in 1591 samenwerkte met Hendrick Goltzius. Ook Celio zelf noemt in zijn Memoria delli nomi dell’artifici delle pitture, che sono in alcune chiese, facciate, e palazzi di Roma (Napels 1638) hoe hij de Hollandse prentmaker en schilder in tekeningen voorzag van ‘zowel antieke als moderne kunstwerken van Rome’. Goltzius zou de tekeningen, bij thuiskomst, in prent hebben gezet. Helaas is er, op één prent na, geen bewijs bewaard gebleven van deze opmerkelijke Italo-Nederlandse samenwerking.
De tekeningen van de hand van Celio – voor het grootste gedeelte bewaard in de Galleria degli Uffizi in Florence – suggereren echter nog meer contacten met Nederlandse en Vlaamse kunstenaars. Met name drie landschapstekeningen vertonen sterke overeenkomsten met enkele, getekende en geschilderde, landschappen van Paul en Mattijs Bril. Is het mogelijk dat Celio bekend was met het werk van de Bril broers? Als dit inderdaad blijkt, zou er wellicht direct contact hebben bestaan tussen Celio en één van de twee bekendste landschapsschilders in vroeg zeventiende-eeuws Rome?