Museology / Sociomuseology

Indigenous Museums and Museology in Brazil: ethnic mobilizations and cosmopolitical of memory

Este artigo foi publicado na coletânea de textos de autores do Brasil e Portugal editada em 2021 por Judite Primo e Mário Moutinho, que evidenciam no trecho a seguir algumas das motivações que aproximam as diferentes contribuições sobre diversificadas temáticas reunidas no livro: "Por muita inovação que seja revelada na diversidade das práticas museológicas, voltamos sempre ao um primeiro questionamento sobre o lugar que os museus podem ocupar num mundo caracterizado pelo crescente empobrecimento, duma cada vez maior parte da população mundial, em simultâneo (razão e causa) de uma também crescente acumulação da riqueza num número cada vez mais restrito de pessoas. Também voltamos sempre ao questionamento do lugar que os museus poderiam ter na desconstrução da ideologia dominante que torna natural e afirma a inevitabilidade dessa mesma desigualdade, favorecendo assim a submissão crescente do trabalho ao poder do Capital" (p. 19).

Além do nosso texto, trazemos o Prefácio do livro, escrito pelo museólogo francês Hugues de Varine, no qual ele afirma: "Ainda que eu não seja profissional de museus, nem mesmo académico, parece-me que este campo da sociomuseologia, do qual este livro e todas as obras que o alimentaram mostram a coerência e a riqueza de perspetivas, responde bem às expectativas daqueles que buscam atualmente, em todos os países, dar sentido e utilidade social ao museu do século XXI. É um novo trampolim para a investigação, para a formação e para a ação, que poderá muito rapidamente, espero, ultrapassar os limites do mundo lusófono e estender-se, em particular, a muitos países que procuram ativamente descolonizar os seus museus e, em geral, as suas políticas patrimoniais" (p. 16)

O artigo trata de duas questões principais: a relação entre museus indígenas, antropologia e museologia social e o sobre o conceito de museu indígena. Na parte introdutória, traço um quadro geral dos museus indígenas no Brasil, desde as experiências pioneiras do Museu Maguta (povo Ticuna, 1990), Museu dos Kanindé (1995) e Museu Kuahí dos povos indígenas do Oiapoque - Karipuna, Palikur, Galibi Marworno e Galibi-Kali’na (2007), sob o pano-de-fundo dos debates teórico metodológicos em Antropologia e Museologia. Na segunda parte, apresento o conceito de museu indígena e o conceito indígena de museu, desde a análise de uma seleção dentre um amplo material etnográfico, histórico e bibliográfico sobre a temática, reunido entre 2006 e 2020, contextualizando o surgimento de uma Museologia Indígena e da noção de “museu-vivo”, como expressões das mobilizações étnicas e cosmopolíticas da memória dos povos indígenas no Brasil contemporâneo.

Referência para citação: Gomes, Alexandre Oliveira. Museus e Museologia indígena no Brasil: mobilizações étnicas e cosmopolíticas da memória. IN: MOUTINHO, Mário; PRIMO, Judite (orgs). TEORIA E PRÁTICA DA SOCIOMUSEOLOGIA. Lisboa: Centro de Estudos Interdisciplinares em Educação e Desenvolvimento (CeiED), Departamento de Museologia-Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, Catedra UNESCO “Educação Cidadania e Diversidade Cultural”, 2021, p. 375-434.

Open access to high resolution file: http://hdl.handle.net/11610/20455
[ENGLISH ABSTRACT]
The challenge of social engagement is not only about the outward impact that museums institutionally exert, nor simply about sustaining selective affiliations; more, it pertains to the external pressures museums accede to, as a multitude of collective organizations around the latter sprouts various antagonisms, both against it (directly or obliquely) and among each other.
Thus, the thesis “Museums, Diversity & Social Needs: Contemporary exhibiting practices & social struggles” is a comparative study (documentation, analysis and correlation) of diverse types of exhibitions planned by cultural institutions, humanitarian NGOs and social movements, aiming at elucidating and theorizing whether, and how, contemporary exhibitions reproduce and nurture social conflicts. Is “collaboration” in exhibition-making unconfined and/ or unconditional?
The research material was solicited via a) field research (participatory observation) and b) web research (at official archives, etc.). More than 300 exhibitions feature in the feasibility sample, 45 of which were examined on-site (32 in Greece, 13 abroad), while the rest were trawled through catalogs, press releases, floor plans, photographic installation views, etc. (192 in Greece, 79 abroad). The cases were grouped according to their locale (e.g. permanent or interim space), content (themes, concepts, structures, etc.) and types of exhibitors, and then they were probed with the method of content analysis.
Results (regarding the limitations on collaborating between different categories of exhibitors, the pressures on central venues and the disputes of narratives) confirm that, exhibition conflicts are structured in a grid with other conflicts (museum-related as well as wider social), promoting antagonistic orientations of mass action for social change (civic society vs. social movements, absorption vs. scattering, confinement vs. exclusion, empowered specialized trailblazers vs. folk pioneers, etc.).
Text is structured in 10 parts (introduction, 8 main chapters and annex). Chapter 2 describes the research methodology. Chapter 3 offers a critical discussion of the concerns of contemporary theories. Chapter 4 examines internationally the relationship between exhibition practices and social discrimination practices and social struggles. The 5th and 6th chapters deal with prevailing exhibition practices in Greece focusing, respectively, on the issues of 'sensitive' political/ social history and the practice of social solidarity, while the 7th discusses in particular the exhibiting practices of the main actors of social struggles in Greece. The 8th describes exhibitions at contemporary political festivals. Chapter 9 summarizes the conclusions.
The doctorate was materialized with a scholarship by the State Scholarships Foundation (IKY).

[GREEK ABSTRACT]
H πρόκληση της κοινωνικής παρεμβατικότητας δεν αφορά μόνο στον εξωτερικό αντίκτυπο που ασκούν τα μουσεία θεσμικά, ούτε απλά στην διατήρηση επιλεκτικών συμπράξεων, μα περισσότερο αφορά στις πιέσεις που δέχονται από έξω προς τα μέσα, καθώς πλήθος συλλογικών φορέων γύρω από το μουσείο αναπτύσσει διάφορους ανταγωνισμούς, προς το ίδιο (ευθέως ή πλαγίως), αλλά και αναμεταξύ τους.
Έτσι, στη διατριβή «Μουσεία, ετερότητα & κοινωνικές ανάγκες: Σύγχρονες εκθεσιακές πρακτικές & κοινωνικοί αγώνες» μελετήθηκαν συγκριτικά (καταγράφηκαν, αναλύθηκαν και συσχετίστηκαν) διάφοροι τύποι εκθέσεων που οργανώνουν πολιτιστικοί φορείς, ανθρωπιστικές ΜΚΟ και κοινωνικά κινήματα, με σκοπό να διαλευκανθεί και να θεωρητικοποιηθεί αν, και πώς, στις σύγχρονες εκθέσεις αναπαράγονται και καλλιεργούνται οι κοινωνικές συγκρούσεις. Η «συνεργασία» στην εκθεσιακή πράξη είναι «άνευ ορίων» και «άνευ όρων»;
Το ερευνητικό υλικό συγκεντρώθηκε α) επιτόπια, με συμμετοχική παρατήρηση και β) από (επίσημα) αρχεία, δημοσιοποιημένα στον παγκόσμιο ιστό. Περισσότερες από 300 εξεταζόμενες εκθέσεις συμπεριλήφθηκαν στο δείγμα σκοπιμότητας, εκ των οποίων οι 45 εκθέσεις (13 στο εξωτερικό, 32 στην Ελλάδα) τεκμηριώθηκαν επιτόπια, ενώ οι υπόλοιπες μέσα από καταλόγους, δελτία τύπου, φωτογραφικές όψεις, κτλ. (79 εκθέσεις στο εξωτερικό, 192 εγχώριες). Οι περιπτώσεις παραμετροποιήθηκαν ως προς τον εκθεσιακό χώρο (μόνιμο/ προσωρινό, ειδικό/μη ειδικό, κ.ο.κ.), το περιεχόμενο (θέματα, φόρμα) και τους τύπους εκθετών (όπως προαναφέρθηκαν) και οι ομαδοποιήσεις τους εξετάστηκαν με τη μέθοδο της ανάλυσης περιεχομένου.
Τα ευρήματα της έρευνας (για τα όρια  στις συνεργασίες μεταξύ των φορέων-εκθεσιακών παραγωγών, τις πιέσεις που ασκούνται στα εκθεσιακά «κέντρα» και τη διένεξη των αφηγήσεων), επιβεβαίωσαν ότι, οι εκθεσιακές αντιπαραθέσεις δομούνται σε πλέγμα με άλλες (μουσειακές κι ευρύτερες κοινωνικές), προάγοντας ανταγωνιστικούς προσανατολισμούς της μαζικής δράσης για την κοινωνική αλλαγή (της κοινωνίας των πολιτών και των κινημάτων, της εσωτερίκευσης και της διάχυσης, του εγκλεισμού και του αποκλεισμού, της χειραφετημένης εξειδίκευσης και της λαϊκής πρωτοπορίας, κτλ.).
Η συγγραφική μελέτη διαρθρώνεται σε 10 μέρη (εισαγωγή, 8 κύρια κεφάλαια και παράρτημα). Στο 2ο κεφάλαιο περιγράφεται η μεθοδολογία της έρευνας. Στο 3ο γίνεται μια κριτική διαπραγμάτευση των προβληματισμών των σύγχρονων θεωρήσεων. Στο 4ο εξετάζεται η διεθνής εικόνα της σχέσης των εκθεσιακών πρακτικών με τις πρακτικές των κοινωνικών διακρίσεων και τις πρακτικές των κοινωνικών αγώνων. Το 5ο και 6ο κεφάλαιο αφορούν στις εγχώριες επικρατούσες εκθεσιακές πρακτικές γύρω από, αντίστοιχα, την «ευαίσθητη» πολιτική/ κοινωνική ιστορία και την πρακτική της κοινωνικής αλληλεγγύης, ενώ το 7ο εστιάζει στις εκθεσιακές πρακτικές των κύριων δραστών των κοινωνικών αγώνων στην Ελλάδα. Στο 8ο περιγράφονται οι εκθέσεις σε σύγχρονα πολιτικά φεστιβάλ. Στο 9ο  κεφάλαιο συνοψίζονται τα συμπεράσματα.
Η διατριβή εκπονήθηκε με υποτροφία του ΙΚΥ.

Este artículo propone una definición evolutiva para la Socioexpografía. Que traduce el presente a un lenguaje expográfico, puntúa los aspectos relevantes, como las injusticias que atentan contra los Derechos Humanos. Es incómoda, genera tensiones, está en constante transformación y permanece actual debido a su carácter dialógico. Para mostrarlo se presentan cuatro ejemplos de la Socioexpografía en acción, ejercicios museológicos desde, para y con las personas. Los argumentos en este artículo se desenvuelven desde la escuela de pensamiento de la Sociomuseología, compartiendo sus ideales y utopías. Concluyendo que estas exposiciones efímeras ocurren en territorios diversos y hacen tangibles las preocupaciones contemporáneas, propiciando la reflexión, para el desenvolvimiento de ideas, un impulso para la creación y propuesta de soluciones.

Desde o final do ano de 2019, o planeta convive com a pandemia de Covid-19, uma doença que
afeta sobretudo a respiração, tem mudado a dinâmica social e trouxe a reboque uma severa crise
humanitária e socioeconômica. Considerando a cultura, o afeto, as relações de solidariedade
por seu potencial de permear o imaginário de forma a reconduzir a vida para além das
dificuldades do presente, foi desenvolvido o projeto da exposição “A Pandemia de Covid-19 no
território de Paraty: a Cultura a serviço da vida”. A exposição é um registro documental sobre
o contexto da pandemia de Covid-19 em Paraty. Visa estreitar laços comunitários, estimular a
preservação do meio ambiente e fortalecer a relação da cultura como cultura como elemento
estruturante da saúde física e mental; colabora ainda coletivamente para a reelaboração do
sentimento de perda, e contribui para a construção da memória social da população de Paraty
durante o contexto pandêmico. A exposição será apresentada na Casa da Cultura de Paraty e
contará com uma experiência digital no Museu de Território de Paraty, no quarto trimestre de
2022. Foi desenvolvido um Programa de Atividades e Ações Educativas com palestras, rodas
de conversas e oficinas para discutir o tema da exposição; o Programa Educativo com visitas
guiadas à exposição, além de publicações (e-book e impressa) para divulgação da pesquisa
realizada.

UoA: Mytilene (Thesis), 2019
Open access to full-text in GR: https://www.academia.edu/42747825/Μουσεία_ετερότητα_and_κοινωνικές_ανάγκες_Σύγχρονες_εκθεσιακές_πρακτικές_and_κοινωνικοί_αγώνες_Museums_diversity_and_social_needs_Contemporary_exhibition_practices_and_social_struggles_
[ENGLISH ABSTRACT]
The challenge of social engagement is not only about the outward impact that museums institutionally exert, nor simply about sustaining selective affiliations; more, it pertains to the external pressures museums accede to, as a multitude of collective organizations around the latter sprouts various antagonisms, both against it (directly or obliquely) and among each other.
Thus, the thesis “Museums, Diversity & Social Needs: Contemporary exhibiting practices & social struggles” is a comparative study (documentation, analysis and correlation) of diverse types of exhibitions planned by cultural institutions, humanitarian NGOs and social movements, aiming at elucidating and theorizing whether, and how, contemporary exhibitions reproduce and nurture social conflicts. Is “collaboration” in exhibition-making unconfined and/ or unconditional?
The research material was solicited via a) field research (participatory observation) and b) web research (at official archives, etc.). More than 300 exhibitions feature in the feasibility sample, 45 of which were examined on-site (32 in Greece, 13 abroad), while the rest were trawled through catalogs, press releases, floor plans, photographic installation views, etc. (192 in Greece, 79 abroad). The cases were grouped according to their locale (e.g. permanent or interim space), content (themes, concepts, structures, etc.) and types of exhibitors, and then they were probed with the method of content analysis.
Results (regarding the limitations on collaborating between different categories of exhibitors, the pressures on central venues and the disputes of narratives) confirm that, exhibition conflicts are structured in a grid with other conflicts (museum-related as well as wider social), promoting antagonistic orientations of mass action for social change (civic society vs. social movements, absorption vs. scattering, confinement vs. exclusion, empowered specialized trailblazers vs. folk pioneers, etc.).
Text is structured in 10 parts (introduction, 8 main chapters and annex). Chapter 2 describes the research methodology. Chapter 3 offers a critical discussion of the concerns of contemporary theories. Chapter 4 examines internationally the relationship between exhibition practices and social discrimination practices and social struggles. The 5th and 6th chapters deal with prevailing exhibition practices in Greece focusing, respectively, on the issues of 'sensitive' political/ social history and the practice of social solidarity, while the 7th discusses in particular the exhibiting practices of the main actors of social struggles in Greece. The 8th describes exhibitions at contemporary political festivals. Chapter 9 summarizes the conclusions.
The doctorate was materialized with a scholarship by the State Scholarships Foundation (IKY).

[GREEK ABSTRACT]
H πρόκληση της κοινωνικής παρεμβατικότητας δεν αφορά μόνο στον εξωτερικό αντίκτυπο που ασκούν τα μουσεία θεσμικά, ούτε απλά στην διατήρηση επιλεκτικών συμπράξεων, μα περισσότερο αφορά στις πιέσεις που δέχονται από έξω προς τα μέσα, καθώς πλήθος συλλογικών φορέων γύρω από το μουσείο αναπτύσσει διάφορους ανταγωνισμούς, προς το ίδιο (ευθέως ή πλαγίως), αλλά και αναμεταξύ τους.
Έτσι, στη διατριβή «Μουσεία, ετερότητα & κοινωνικές ανάγκες: Σύγχρονες εκθεσιακές πρακτικές & κοινωνικοί αγώνες» μελετήθηκαν συγκριτικά (καταγράφηκαν, αναλύθηκαν και συσχετίστηκαν) διάφοροι τύποι εκθέσεων που οργανώνουν πολιτιστικοί φορείς, ανθρωπιστικές ΜΚΟ και κοινωνικά κινήματα, με σκοπό να διαλευκανθεί και να θεωρητικοποιηθεί αν, και πώς, στις σύγχρονες εκθέσεις αναπαράγονται και καλλιεργούνται οι κοινωνικές συγκρούσεις. Η «συνεργασία» στην εκθεσιακή πράξη είναι «άνευ ορίων» και «άνευ όρων»;
Το ερευνητικό υλικό συγκεντρώθηκε α) επιτόπια, με συμμετοχική παρατήρηση και β) από (επίσημα) αρχεία, δημοσιοποιημένα στον παγκόσμιο ιστό. Περισσότερες από 300 εξεταζόμενες εκθέσεις συμπεριλήφθηκαν στο δείγμα σκοπιμότητας, εκ των οποίων οι 45 εκθέσεις (13 στο εξωτερικό, 32 στην Ελλάδα) τεκμηριώθηκαν επιτόπια, ενώ οι υπόλοιπες μέσα από καταλόγους, δελτία τύπου, φωτογραφικές όψεις, κτλ. (79 εκθέσεις στο εξωτερικό, 192 εγχώριες). Οι περιπτώσεις παραμετροποιήθηκαν ως προς τον εκθεσιακό χώρο (μόνιμο/ προσωρινό, ειδικό/μη ειδικό, κ.ο.κ.), το περιεχόμενο (θέματα, φόρμα) και τους τύπους εκθετών (όπως προαναφέρθηκαν) και οι ομαδοποιήσεις τους εξετάστηκαν με τη μέθοδο της ανάλυσης περιεχομένου.
Τα ευρήματα της έρευνας (για τα όρια  στις συνεργασίες μεταξύ των φορέων-εκθεσιακών παραγωγών, τις πιέσεις που ασκούνται στα εκθεσιακά «κέντρα» και τη διένεξη των αφηγήσεων), επιβεβαίωσαν ότι, οι εκθεσιακές αντιπαραθέσεις δομούνται σε πλέγμα με άλλες (μουσειακές κι ευρύτερες κοινωνικές), προάγοντας ανταγωνιστικούς προσανατολισμούς της μαζικής δράσης για την κοινωνική αλλαγή (της κοινωνίας των πολιτών και των κινημάτων, της εσωτερίκευσης και της διάχυσης, του εγκλεισμού και του αποκλεισμού, της χειραφετημένης εξειδίκευσης και της λαϊκής πρωτοπορίας, κτλ.).
Η συγγραφική μελέτη διαρθρώνεται σε 10 μέρη (εισαγωγή, 8 κύρια κεφάλαια και παράρτημα). Στο 2ο κεφάλαιο περιγράφεται η μεθοδολογία της έρευνας. Στο 3ο γίνεται μια κριτική διαπραγμάτευση των προβληματισμών των σύγχρονων θεωρήσεων. Στο 4ο εξετάζεται η διεθνής εικόνα της σχέσης των εκθεσιακών πρακτικών με τις πρακτικές των κοινωνικών διακρίσεων και τις πρακτικές των κοινωνικών αγώνων. Το 5ο και 6ο κεφάλαιο αφορούν στις εγχώριες επικρατούσες εκθεσιακές πρακτικές γύρω από, αντίστοιχα, την «ευαίσθητη» πολιτική/ κοινωνική ιστορία και την πρακτική της κοινωνικής αλληλεγγύης, ενώ το 7ο εστιάζει στις εκθεσιακές πρακτικές των κύριων δραστών των κοινωνικών αγώνων στην Ελλάδα. Στο 8ο περιγράφονται οι εκθέσεις σε σύγχρονα πολιτικά φεστιβάλ. Στο 9ο  κεφάλαιο συνοψίζονται τα συμπεράσματα.
Η διατριβή εκπονήθηκε με υποτροφία του ΙΚΥ.

Nesta  nota  os autores (Calapez L. e Sarantopoulos, P.) divulgam  o  projecto feito a múltimas mãos.



A Oficina-museu  das Ruas Floridas está instalada no edifício do antigo Cinema Capitólio, construído nos anos 40 do séc. XX  na vila alentejana de Redondo

O  objetivo da Oficina das Ruas Floridas é promover e divulgar o evento das Ruas Floridas assim como a arte de trabalhar o papel. É um espaço multifuncional de exposição, investigação, educação e centro de recursos de apoio às Ruas Floridas envolvendo a comunidade e a sua coparticipação e animação deste espaço, favorecendo o diálogo e proporcionando conhecimento, prática e transmissão de saber.

A Oficina expõe objetos de papel que fizeram parte dos cenários das Ruas Floridas, os quais sintetizam o trabalho e a habilidade dos redondenses na arte de trabalhar o papel. A Oficina pretende ser um espaço vivo, cuja coleção se renova de dois em dois anos, altura em que se realizam as edições deste evento. Este património imaterial que se exibe graças à sua musealização mostra os testemunhos de uma festa que faz parte da memória coletiva dos redondenses, assim como da sua identidade.


Sobre o processo :

Calapez, L., (2017)  Programa museológico da oficina das ruas floridas. Redondo (relatório inédito)









Palavras chave :  acção- investigação,  Interior, vizinhança, museologia comunitária , Alentejo

La práctica de la ecomuseología

The ecomuseum practice is based on the participation of society in the formation and evolution of the museum with the clear purpose of social, cultural and economic development of their own society.

La práctica ecomuseológica está fundamentada en la participación de la sociedad en la constitución y evolución del museo con el claro fin del desarrollo social, cultural y económico de dicha sociedad.

La comunidad es la detentora de un patrimonio portador de una identidad intrínseca tanto a su evolución histórica, como a su espacio: el territorio. Este, el territorio, es el lugar en el que la comunidad, en forma de individuo o de colectivo, se desenvuelve.

Tanto por las características que de por sí lleva implícitas la institución museal al estar al servicio de la sociedad, como el ingrediente diverso y antropológicamente variable que contiene lo Humano, y la frenética creación de entidades ecomuseales que se están gestando en los últimos quince años nos ha instado a redactar estas observaciones.

Este manual pretende, por tanto, proporcionar unas recomendaciones que oriente a profesionales, estudiantes, personal técnico, entidades privadas y administraciones públicas para un correcto uso de la terminología ecomuseal y para analizar cualquier actividad que pretenda enmarcarse dentro de los parámetros establecidos por las corrientes de la Museología Social y de los ecomuseos.

Los estudiantes y el personal en proceso de formación en materia museológica, patrimonial o cultural podrán usar estas pautas como puntos de referencia, tanto de análisis como de crítica, para futuras investigaciones en el ámbito de los ecomuseos y la Museología Social y en la evolución de esta ciencia, la Sociomuseología, en continua evolución.

Los profesionales en activo tendrán, en este libretto, una herramienta para el trabajo activo. Lejos de plantear un manual teórico, el profesor Mayrand, ha confeccionado esta guía también como un arma de acción directa para la planificación, creación, desarrollo y evaluación del trabajo ecomuseal. Este binomio entre teoría y praxis es, por otra parte, algo que ha caracterizado la vida profesional y académica del propio Pierre Mayrand.

Por último, las entidades privadas y las administraciones públicas tendrán aquí un manual de referencia para planificar proyectos de índole ecomuseal. Igualmente podrá utilizarse en el momento de emplear, contratar o solicitar asesoramiento en el desarrollo de un ecomuseo o una práctica ecomuseológica.

El carácter disperso al que ha llegado la ecomuseología en todo el mundo ha propiciado este libro blanco de buenas prácticas en un intento de recoger unos mínimos de calidad y consenso en los proyectos ecomuseales tanto de aquellos que están en continuo proceso como aquellos que se inician.

La diversidad de proyectos que existen en la actualidad, la difícil tarea de tratar la participación comunitaria de un ecomuseo como si fuese una solución matemática rígida, y la idiosincrasia de los conceptos ha hecho que estas recomendaciones que recogemos partan con la intención, única y humilde, de contribuir y aportar mayor coherencia al apelativo de ecomuseo y de ecomuseología.

El ecomuseo es una experiencia única planteada a largo plazo para la gestión de un Patrimonio (Natural y Cultural), de un territorio y de una comunidad que lo habita y se desenvuelve en él. Es una forma museal entendida para la retroalimentación identitaria de un espacio determinado que, como apunta la definición de Museo del Consejo Internacional de Museos (ICOM), está al servicio de la sociedad y de su desarrollo.

Óscar Navajas Corral
Phd. Museología

Prólogo del libro de Pierre Mayrand (2009): Manual del proceder del ecomuseo: el libreto del promotor.

A frase «nunca mais o silêncio» é sobre memória, verdade e justiça para as vítimas do totalitarismo, mas com ela queremos falar sobre o apagar das memórias das mulheres na História, apesar de muitas delas não terem silenciado ante a repressão. Com esta frase, também reafirmamos a ebulição dos movimentos sociais feministas contemporâneos, cujo amplo conjunto de pautas evidencia o amadurecimento e os avan- ços das suas lutas globais. Este artigo reitera as mulheres como produtoras de uma história transformadora e, sobretudo, lança uma questão fundamental à museologia contemporânea: o que temos feito para pesquisar, registrar e difundir essas histórias?

A frase «nunca mais o silêncio» é sobre memória, verdade e justiça para as vítimas do totalitarismo, mas com ela queremos falar sobre o apagar das memórias das mulheres na História, apesar de muitas delas não terem silenciado ante a repressão. Com esta frase, também reafirmamos a ebulição dos movimentos sociais feministas contemporâneos, cujo amplo conjunto de pautas evidencia o amadurecimento e os avanços das suas lutas globais. Este artigo reitera as mulheres como produtoras de uma história transformadora e, sobretudo, lança uma questão fundamental à museologia contemporânea: o que temos feito para pesquisar, registrar e difundir essas histórias?

Las muertes violentas de mujeres por razones de género, conocidas también como feminicidios continúan aumentando sus cifras en México, lo que ha convertido al país en uno de los lugares más peligrosos para ser mujer. Los crímenes al alza y la impunidad que les rodea han generado indignación en diversos sectores de la sociedad y les ha orillado a la movilización, una de estas acciones es la de “No Estamos Todas”, quienes por medio de la ilustración buscan visibilizar dichas violencias. Partiendo de la premisa de que los museos y por tanto las exposiciones tienen una función social y deben ser activas en la promoción de los derechos humanos y la igualdad de género. En este artículo se presenta un análisis de las exposiciones de No Estamos Todas desde una perspectiva sociomuselógica. Dichas exposiciones ocurrieron Noviembre y Marzo, en Portugal y México respectivamente respectivamente. Aún y que compartieron la misma finalidad de visibilizar y sensibilizar al público asistente sobre el feminicidio y transfeminicidio los lenguajes utilizados en estas exposiciones fueron diferentes, mientras que la primera buscaba explicar la gravedad de los crímenes la segunda se enfoca en las víctimas de esta violencia. Estas dos experiencias son analizadas utilizando de guía el proceso expositivo de Pierre Mayrand.

A frase «nunca mais o silêncio» é sobre memória, verdade e justiça para as vítimas do totalitarismo, mas com ela queremos falar sobre o apagar das memórias das mulheres na História, apesar de muitas delas não terem silenciado ante a repressão. Com esta frase, também reafirmamos a ebulição dos movimentos sociais feministas contemporâneos, cujo amplo conjunto de pautas evidencia o amadurecimento e os avan- ços das suas lutas globais. Este artigo reitera as mulheres como produtoras de uma história transformadora e, sobretudo, lança uma questão fundamental à museologia contemporânea: o que temos feito para pesquisar, registrar e difundir essas histórias?

Esta pesquisa discute práticas de restituição nas instituições museais a partir do trabalho de compartilhamento de um conjunto de fotografias do acervo do Museu Théo Brandão de Antropologia e Folclore (MTB) da Universidade Federal de Alagoas. Da totalidade deste acervo selecionamos a subsérie “Guerreiro”, a qual documenta um dos folguedos mais emblemáticos do estado de Alagoas. Ao passo que estas fotografias são produtoras de sentido em um contexto intelectual específico, os movimentos nacionais e regionais em defesa e promoção do folclore, sabe-se também que o enquadramento classificatório e informacional nos objetos musealizados é sempre transitório e processual. As entrevistas com brincantes, mestres e donas de grupos de Guerreiros em atividade em Maceió ampliaram as possibilidades interpretativas desta coleção, ao inscreverem questões como condições de vida, migrações, papéis de gênero e autoria, oportunizando ainda, reflexões que conduzem ao delineamento de novas práticas museais.

Os Museus constituem atualmente, na maioria dos países, uma parte da atividade cultural onde se desenvolvem os desafios cada vez mais centrais das problemáticas da identidade, do lazer, da educação e da inclusão socioeconómica. Em Portugal o fim do século XX foi certamente o período em que o pensamento museológico, a par do forte aumento do número dos museus, mais cresceu. Trata-se de iniciativas essencialmente de âmbito local com origem no associativismo e nas políticas culturais e turísticas dos municípios. Estas iniciativas correspondem a um complexo conjunto de motivações, de abordagens e de diversas formas de entender as questões patrimoniais tanto ao nível da patrimonialização como da musealização. É pois legitimo encontrar um panorama multifacetado desta museologia, a qual se apoia atualmente, por um lado no enquadramento das políticas públicas para a cultura, tanto de âmbito nacional como europeu, (POC, Programas LEADER, INTERREG etc.) e por outro lado numa crescente atenção que as universidades portuguesas têm dado à questão da qualificação dos recursos humanos. São várias as Universidade, subsidiadas e autofinanciadas, que oferecem cursos de pós graduação, de Mestrado e mais recentemente de Doutoramento em Museologia. Seguindo conceitos métodos e objetivos diversos, mas que no seu todo oferecem um vasto leque de escolha entre a museologia tradicional voltada para as coleções e a museologia mais envolvida com as questões da inclusão social e do desenvolvimento. Isoladas estão as pessoas que ainda não assumiram que a qualidade de desempenho de uma instituição, depende da qualificação do seu Capital Humano e, consequentemente, da qualidade da sua formação teórica e pratica. No último quartel do século XX as práticas museológicas e os conceitos que lhes estão ligados sofreram alterações profundas. Este processo procurou adaptar as instituições museológicas às mutações da própria sociedade sempre no sentido de levar os museus a participarem ativamente em favor das sociedades que lhes davam e dão vida. As práticas correntemente inscritas na ideia de Nova Museologia ao longo dos anos foram incorporando novas abordagens e novos conceitos que atualmente dão corpo à Sociomuseologia, na qual se busca uma visão mais abrangente destes processos. Isto não significa que todos os museus tenham sido sempre sensíveis aos contextos de mudança, pelo que hoje encontramos museus que se autoexcluíram dos processos de participação e na verdade vegetam lamentavelmente sem que neles se vislumbre o exercício de qualquer utilidade para com o resto da sociedade. São museus alheios ao desenvolvimento, sorvedouros de recursos financeiros, fechados sobre as suas coleções que na maior parte dos casos se deterioram ao ritmo dos anos. Por isso, esses museus, reduzem geralmente a sua atividade à manutenção de uma exposição permanente sem ideias, sem rumo, de puro " exibicionismo " como diria Hugues de Varine e que por isso mesmo, envelhecem ainda mais rapidamente. Já descrevemos 2 uma possível categorização dos museus tendo em conta os seus compromissos, ou seja de fato aquilo a que estão efetivamente vinculados no seu dia a dia. 1 Este texto utiliza largamente os seguintes documentos da nossa autoria:-Museologia: Novos Enfoques / Novos Desafios, Revista Ciências em Museus, nº 4, Actas do Simpósio Internacional "O

A frase «nunca mais o silêncio» é sobre memória, verdade e justiça para as vítimas do totalitarismo, mas com ela queremos falar sobre o apagar das memórias das mulheres na História, apesar de muitas delas não terem silenciado ante a repressão. Com esta frase, também reafirmamos a ebulição dos movimentos sociais feministas contemporâneos, cujo amplo conjunto de pautas evidencia o amadurecimento e os avan- ços das suas lutas globais. Este artigo reitera as mulheres como produtoras de uma história transformadora e, sobretudo, lança uma questão fundamental à museologia contemporânea: o que temos feito para pesquisar, registrar e difundir essas histórias?

A cerca de 200 quilômetros da capital do estado de Rondônia, a jusante do rio Madeira — um dos principais afluentes do rio Amazonas —, a comunidade ribeirinha de Nazaré mantém acesa a lamparina das suas memórias, a (re)existir ante aos megaprojetos desenvolvimentistas do Estado brasileiro, cujas consequências no presente, afetam os seus desejos de futuro. Para dialogar com o seu passado de lutas, defender a sua diversidade ecológica e cultural e fazer frente às ideias disseminadas na região de um " progresso " que já se mostrou para poucos, Nazaré deseja um " museu vivo " , um museu que transforma transformando-se, um museu-escola para a libertação. Para dialogar com esse desejo de memória, parte significativa da rede de mediadores que constitui o "social " da museologia brasileira contemporânea deslocou-se para Nazaré, em atendimento ao chamado da XVII Conferência Internacional do MINOM, realizada de 3 a 7 de agosto de 2016. Neste artigo, apresento os motivos que me levaram a Nazaré e o porquê dessa Conferência fazer parte do trabalho de campo que empreendi no Brasil, de julho a dezembro de 2016. Por meio da experiência, busquei conhecer alguns espaços de memória acesa que apoiassem os meus estudos no campo da sociomuseologia no Programa de Doutoramento em Museologia da Universidade Lusófona de Lisboa. Em Nazaré, realizei minha primeira tentativa de construir uma narrativa por meio da imagem, conforme a fotoetnografia desenvolvida pelo antropólogo Luiz Eduardo Achutti, que propõe " articular a construção de imagens fotográficas com a perspectiva do pensamento antropológico ". Os fatos sociais apreendidos pelas imagens apresentadas de forma ordenada, faz com que a fotografia atue como aliada nos estudos e na escrita da narração científica dos fatos etnográficos observados em campo. Com esta ideia na cabeça, dirigi-me à Conferência, porém o meu foco não estava apenas no evento, mas também no cotidiano, no " fato comum " , no Bem Viver em Nazaré.
ABSTRACT: Downstream the Madeira River – one of the Amazon's main tributaries –, roughly 200 kilometers from the capital of the Brazilian state of Rondônia, the riverside community of Nazaré keeps burning bright the lamp of its memories, to (re)exist before the Brazilian government's developmental projects, whose present consequences affect future desires. Conversing with the struggles in their past, defending their ecological and cultural diversity and opposing the local idea of " progress " for few, the people of Nazaré desire a " living museum " , a museum that transforms and is transformed, a museum school for freedom. Following this desire for memory, a significant part of the network of mediators that constitutes the " social " in Contemporary Brazilian Museology has moved to Nazaré, answering the call of the XVII th International MINOM Conference, that took place from August 3 rd to August 7 th , in 2016. In this article, I present the reasons that led me to Nazaré and why this Conference is part of the fieldwork that I conducted in Brazil between July and December, in 2016. I visited spaces of living memory that would support my studies in the field of Sociomuseology for the Doctorate in Museology Program, in the Lusófona University, Lisbon. In Nazaré, I experienced my first attempt to build narrative through image, according to the Ethnophotography developed by anthropologist Luiz Eduardo Achutti, who proposes " to articulate the construction of photographic images with the perspective of anthropological thought ". The social facts apprehended in the images make Photography an ally in the studies and in the scientific narration of the ethnographic facts observed in the fieldwork. With this thought in mind, I headed to the Conference. My focus was not only in the event, but also in everyday life, in the " common fact " , in Good Living in Nazaré.