Mozart Bibliography

Dans ce projet, nous verrons les aspects révolutionnaires de la musique de Mozart, ainsi que ses effets sur le corps humain. Pour commencer, Mozart, prodige dès son très jeune âge, adopte une harmonie mathématiquement parfaite. Sa créativité le rend un compositeur unique. Sa simplicité fait sa beauté, et sa réputation internationale. Simple, oui, mais pas banal. Mozart crée une sorte de révolution par les effets qu'a sa musique sur les auditeurs. Effets thérapeutiques, relaxants… nous pouvons donc voir l'« Effet Mozart », qui augmente l'intelligence humaine pour une certaine durée de temps. Cette musique n'a pas seulement un effet sur les hommes, mais aussi sur les animaux ! D'autre part, la musique mozartienne est aussi révolutionnaire dans le sens ou Mozart fait passer des messages dans sa musique, surtout des messages révolutionnaires, dans lesquels il critique sans que l'écouteur ne le sache. Il a aussi révolutionné la langue dans laquelle l'opéra était écrite pendant son siècle : l'italien n'est plus la seule langue permise. Il écrit en français, allemand etc. La musique de Mozart aura donc des effets, aussi bien thérapeutiques que révolutionnaires.

Broullón-Lozano, Manuel A. (2016): "Semiótica de la ausencia: rasgar el velo de la trascendencia en "Don Giovanni" (W. A. Mozart, L. Da Ponte)", Cauce. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, 39, pp. 297-328.

Resumen: la ópera Don Giovanni K. 527 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte suscita un gran interés a la vista de su ambigüedad. Los dos estrenos de la ópera (Praga, 1787; Viena, 1788), con finales completamente distintos, muestran una incertidumbre en su interpretación. El presente trabajo se propone practicar el análisis semiótico de una puesta en escena concreta estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 7 de diciembre de 2011 con escenografía de Michel Levine, dirección escénica de Robert Carsen y con Daniel Barenboim al frente de la orquesta. Con las herramientas que nos ofrece la semiótica en colaboración con la hermenéutica de la obra artística nos será posible estudiar los signos en su historia efectual, señalando así las expresiones estéticas del horror en torno a dos ejes: 1) la transgresión de los límites y 2) la irrupción de la transcendencia en el espacio escénico en función de la estructura circular de la ópera.

Palabras clave: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgresión. Identificación. Semiótica.

Abstract: the opera Don Giovanni K. 527 composed by Wolfgang Amadeus Mozart on Lorenzo Da Ponte’s poems arises as an interesting object of study due to its ambiguity. The fact the first two releases of the opera (Prague, 1787; Viena, 1788) have two different endings support this ambiguity on the interpretation. This essay will analize the  staging of the opera at Teatro alla Scala (Milano) on December the 7th 2011 with Michel Levine’s scenary, under Robert Carsen’s direction and with Daniel Barenboim conducting the orchestra within the approach of semiotics and hermeneutics of the work of art and considering the sign on its effectual history. Besides, this paper analyzes the representation of horror in Don Giovanni in two different ways: 1) as a transgression of limits and 2) as the breaking in of transcendence on stage due to the circular structure of the opera. 

Key words: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgression. Recognition. Semiotics.