Malinconia

Nello scritto di Marie-Claude Lambotte -Il discorso melanconico 1 -la melanconia compare come una malattia atipica, una malattia "della verità" la cui fenomenologia sembra richiamare da vicino proprio il processo analitico. Da queste premesse, si può immediatamente intuire la stretta correlazione che intercorre fra questi tre termini:

Il male di Saul: rûaḥ ra'ah fra malinconia, depressione e demonologia nell'Antico Testamento e nel giudaismo postbiblico di Dorota Hartman Ma Saúl, ben veggio, Non è in se stesso, or da gran tempo: in preda Iddio lo lascia a un empio spirto: oh cielo! Miseri noi! che siam, se Iddio ci lascia?

Fra i presunti e tendenzialmente ricorrenti sentimenti originari della filosofia ci sono la meraviglia di Platone e Aristotele, la noia di Pascal ovvero il tedio leopardiano, la malinconia nelle sue gradazioni e varianti. Questa volta ci occupiamo di quest'ultima, in particolare di come essa abbia prodotto immagini, figure e allegorie, emblematiche nella storia dell'arte e della letteratura. Dal canto loro, esse non hanno mancato di tornare a influenzare il pensiero, la critica e l'analisi, psicoanalisi inclusa. Tutto ciò ha concorso a configurare una cultura della malinconia, o della "coscienza infelice", che è in parte anche la nostra...

"Il saggio mira ad analizzare il graduale processo storico di parziale sovrapposizione, sostituzione ed ampliamento del paradigma teoretico della depressione rispetto a quello della melanconia. La prima parte è dedicata ad analizzare alcuni dei tratti nevralgici delle polivalenti tematizzazioni della malinconia avvenuti nel corso della modernità, anche in relazione allo spirito del capitalismo (nella sua accezione weberiana). Segue una panoramica sulla nascita della categoria moderna di depressione, e del processo che nel corso del XX secolo l’ha condotta alla sua trasformazione in un paradigma teoretico e nosologico che ha infine sostituito quello della melanconia. La seconda parte rappresenta il tentativo di elaborare una Zeitdiagnose: l’obiettivo è valutare l’impatto psicosociale di natura ‘depressiva’ esercitato da particolari meccanismi socioeconomici e tendenze culturali, con particolare riferimento a ciò che è stato definito il «nuovo spirito del capitalismo», nonché alle nuove forme dell’individualismo e alle loro dinamiche paradossali. In conclusione viene gettato un ponte tra la storia dei due suddetti paradigmi e le dinamiche psicosociali contemporanee correlate al fenomeno oggi interpretato quale «epidemia depressiva».

The essay aims to analyse the gradual historical process of the partial overlap, replacement and expansion of the theoretical paradigm of depression with respect to that of melancholy. The first part is devoted to analysing some of the central features of the multivalent thematizations of melancholy drawn up during modernity, also with relation to the spirit of capitalism (in its Weberian acceptation). This is followed by an overview of the birth of the modern category of depression, and the process that during the twentieth century led to its transformation into a theoretical and nosological paradigm which in the end replaced that of melancholy. The second part is the attempt to draw up a Zeitdiagnose: the aim is to assess the ‘depressive’ psychosocial impact exercised by particular socio-economic mechanisms and cultural trends, with particular reference to what has been defined as the ‘new spirit of capitalism’, as well as the new forms of individualism and their paradoxical dynamics. In conclusion, I will form a bridge between the history of the two aforesaid paradigms and the contemporary psychosocial dynamics correlated to the phenomenon today interpreted as a ‘depression epidemic’."

1. L'affermazione di Mario Fubini che Dante «pensa e costruisce per canti» ha una smentita abbastanza clamorosa in questo canto XIX, che si apre e si chiude su gesti interrotti del protagonista all'inizio e alla fine del testo: la sonnolenza con cui si chiude il XVIII e produce il sogno della femmina balba, all'inizio; la posizione inginocchiata, alla fine, da cui si erge nel XX. Contini, invece, le cui osservazioni avevano suscitato quelle di Fubini, considerava i canti unità analiticamente utili solo sul piano didattico. Raccolgo l'informazione su questa discussione da un intervento di Luigi Blasucci 1 e mi chiedo se queste due prospettive esegetiche non possano essere categorizzate distinguendo nella Commedia una tensione lirica, per la quale l'intensità espressiva si concentra in certi punti del testo (un po' come le arie di un'opera), e una tensione romanzesca, che la distribuisce equamente sull'insieme del testo, pensato come una struttura profondamente integrata in ogni sua parte. L'impostazione di Fubini favorisce la prima ipotesi, e privilegia, crocianamente, il Dante lirico; quella di Contini favorisce invece la seconda e privilegia il Dante romanziere (che non a caso paragonò a Proust, «il più grande scrittore dei nostri tempi», all'inizio del più famoso dei suoi saggi danteschi 2 ). Si tratterebbe, in fondo, di estendere alla Commedia un modello esegetico che così fruttuoso sta risultando per il canzoniere petrarchesco.

La cultura occidentale è interamente percorsa dal fil noir della melancolia. Nozione proteiforme, forza oscura e potente nelle emozioni e nelle creazioni che genera, essa è tesa fra gli estremi del lutto, della tristezza, della paralisi, da un lato, e la spinta demonica, la vis generatrice e indagatrice, dall'altro. Vuoto, mancanza o "male di vivere" possono rappresentare altrettanti motivi di perdita di senso oppure, all'opposto, fattori in grado di stimolare il pensiero critico incoraggiando l'accettazione della nostra fragilità insieme al limite e all'imperfezione che ci definiscono. Il volume indaga le complesse trasformazioni storiche della melancolia nelle sue varie declinazioni, mettendo in evidenza alcune figure fondamentali della sua caleidoscopica evoluzione. Gli autori dei contributi qui raccolti appartengono infatti ad aree disciplinari diverse e l'intreccio dei loro sguardi -tra filosofia, letteratura, psicopedagogia, fisica, filologia, arte, cinema, religione e politica -rappresenta l'elemento distintivo della ricerca.

The paper analyze the crucial moment of rupture in the history of the definitions, descriptions and classifications of melancholy within the ambit of medicine that occurred between the end of the Eighteenth- and beginning of the Nineteenth-century, in particular in France. That is the point at which Philippe Pinel, absorbing the
contributions of Seventeenth-century British psychiatry, proceeded to abandon both the humoral doctrine and the old Renaissance conception of the dual character – melancholy as a psycho-physiological illness and as a literary and philosophical mood. Pinel now locates melancholy only among forms of mental alienation. I will proceed with the subsequent contributions made by Jean-Étienne Dominique Esquirol, who explicitly refused to attribute to melancholy that particular form of duality that was attributed to it in the Renaissance. More generally, I will seek to locate the new conceptualisations of melancholy within the wider scientific and cultural context of nascent modern psychiatry, and of the clinical forms to which it leads. It was in this context that a strict theoretical and therapeutic programme was launched, which aimed at the systematic medicalization of all the human passions and emotions, and proposed, at the same time, their treatment in a vast body of public and private institutions, specifically set up for the purpose. Thus, a variety of figures gradually came to be transformed: suffice it to think of the melancholic poet, the impassioned lover, the fanatic rebel, and their transfigurations and transpositions in literature and theatre. In other words, this is the end of the old renaissance fashionable melancholy.

The book will focus on students and beginners and all medieval art lovers. Therefore the papers' style is adapted to students. This compilation of articles will be published in honour of Prof. Jean-Claude Schmitt (EHESS Paris). The following authours will contribute to the volume: Claudia Rabel, Maria Cristina Pereira, Cécile Voyer and Simona Boscani, Colette Deremble, Elisabeth Ruchaud, Philippe Cordez, Laura Weigert, Jean Wirth, Pascal Collomb and Pascale Rihouet, Jean-Marie Sansterre, Thomas Golsenne, Jean-Claude Bonne, Isabelle Marchesin, Michel Pastoureau, Didier Méhu, Oleg Voskoboinikov, Martine Clouzot, Maud Simon and Hye Min Lee, Eduardo Aubert, GAHOM, Elisa Brilli, Jérôme Baschet, Séverine Berlier, Philippe Faure, Marie Anne Polo de Beaulieu and Jacques Berlioz, Nathalie Le Luel, Brigitte Buettner, Pierre-Olivier Dittmar, Chloé Maillet and Eléonore Fournié, Pierre Monnet, Marion Pouspin, Odile Blanc and Gil Bartholeyns, Dominic Olariu

1. D'«interscambio tra il sintomatico e il simbolico » parla M. RIVA in Saturno e le Grazie. Malinconici e ipocondriaci nella letteratura italiana del Settecento, Palermo, Sel lerio, 1992, p. 68. 2. La trattazione artistica e letteraria della malinconia vanta una bibliografia estremamente ampia. Di particolare utilità, ai fini del presente studio, sono risultati La melanconia. Dal monaco medievale al poeta crepuscolare, a c. di R. Gigliucci, Milano, BUR, 2009, e J. STAROBINSKI, L'encre de la mélancolie (2012), trad. it. di M. Marchetti, L'inchiostro della malinconia, Torino, Einaudi, 2014.

Ai muri, nessuna infamia artistica. Di fronte al puro sogno, all'impressione non ancora analizzata, l'arte definita, l'arte effettiva è una bestemmia. Qui tutto ha la chiarezza sufficiente e la deliziosa oscurità dell'armonia. 1 Street Art: origini ed evoluzione La prima forma di Street Art è il Graffitismo, tendenza artistica che nasce a New York nel 1972, quando varie bande di giovanissimi cubani, greci, neri, portoricani tracciano lettere e incidono scritte utilizzando bombolette spray sulle fiancate dei vagoni dei treni e sui muri di vari fabbricati. L'invasione urbana di queste scritte è così rapida e massiccia che non si può non notarla, quindi già dall'anno successivo i graffiti entrano nel giro delle gallerie di Soho e nel 1979 Sol LeWitt ne istituzionalizza il carattere estetico pubblicando un libro sui graffiti della Lower East Side 2 .

Il mio contributo si propone di studiare l’espressione poetica del nesso fra eros e melancolia in due poeti italiani nati all’inizio degli anni ‘90 e che hanno esordito nel secondo decennio del XXI secolo: Marco Malvestio (1991) e Simone Burratti (1990). Questi autori, stilisticamente molto diversi – prevalentemente in prosa, con alcuni debiti verso tecniche d’avanguardia (googlism, sought poetry), la scrittura di Burratti; rigorosamente in versi, e con tratti di classicismo, quella di Malvestio – mettono al centro della loro opera un erotismo problematico e malinconico. L’analisi si concentrerà sugli specifici mezzi linguistici, stilistici e strutturali impiegati da ciascun autore per esplorare questa tematica.

Matteo Ricci, missione gesuitica, incontro tra Oriente e Occidente, e modernità hanno un profondissimo legame. Furono i gesuiti a mettere in piedi la prima rete di comunicazione globale, basata su lettere e relazioni. Esse mettevano i missionari gesuiti sparsi nel mondo in comunicazione tra loro, con il centro della Compagnia di Gesù a Roma e con un vasto pubblico di lettori. Grazie al progresso tecnologico, viviamo oggi di comunicazione a navigazione velocissima, anzi immediata. Ma anche la comunicazione di allora, a navigazione lenta, ebbe un impatto straordinario sulla vita del mondo. La stessa origine dell'Illuminismo fu fortemente influenzata, per quanto involontariamente, dalle rappresentazioni culturali e politiche riportate nelle lettere dei gesuiti dalla Cina. La Compagnia di Gesù ebbe un ruolo fondamentale per la nascita del mondo moderno. Lo mostra l'influenza della Ratio studiorum, inventata per regolare lo studio dei collegi gesuitici, sull'istruzione accademica moderna in tutto il mondo. I gesuiti utilizzarono in modo massiccio la carta stampata a servizio dell'apostolato religioso e diffusero capillarmente le immagini, consapevoli come erano del potere visuale sulla mente e le sue affezioni. Promossero le rappresentazioni teatrali come mezzo di trasmissione di contenuti religiosi ed educativi. Propagandarono l'esame di coscienza, anticipando le pratiche introspettive contemporanee. Ricci sta all'inizio di questo enorme processo culturale, scien-I QUADERNI DEL MUSEO • 28 1. Galilei, 38. 2. Ricci (2000), 144.

Dans l’article Paesaggio metafisico di una folla pietrificata paru in «Corriere della sera», le 19 octobre 1977, Vincenzo Consolo avait déjà rappelé la métamorphose de l’homme qui se change en loup pour échapper à sa douleur. Nottetempo, casa per casa Nottetempo, casa per casa (Mondadori, Milan 1992; D’une maison l’autre, la nuit durant, traduction de Louis Bonalumi, Gallimard, Paris 1994), n’est que le déploiement textuel et la mise en forme poétique  de cette métamorphose lycanthropique et de la maladie qui la suscite: la mélancolie (le «haut mal», le «male catubbo»), dont l’allégorie majeure est figurée dans le roman par la Bête noire de la Mélancolie, une allégorie qui révèle la mélancolie comme une maladie du désir.