Lyrisme

Au commencement, dans les années 1830, Lamartine ne conçoit pas le suffrage au singulier. Jamais il ne le considère comme un droit individuel, jamais il ne le réduit à la question technique du vote, jamais il n’entreprend la défense militante du suffrage universel. Laissez-moi solliciter vos suffrages, écrit-il sur ses brochures aux commettants, ces électorales destinées à conquérir une circonscription . Le pluriel est d’époque. Il dit une certaine concrétude, en laquelle, plutôt qu’un réglage constitutionnel du mode d’élection, on entend un ensemble d’âmes douées d’inspiration. En 1830 -et jusqu’en 1848-, le choix pour tel ou tel candidat s’entend naturellement comme un enthousiasme ou une acclamation. Plutôt qu’un bulletin glissé dans une urne, il est un élan spontané et sensible. Selon Delphine de Girardin, l’électeur « ne représente plus une créature mortelle, l’homme n’est plus un bulletin ; il n’est plus une âme, il est une voix » . Pendant toute la monarchie de Juillet, Lamartine exploita avec talent cette compréhension lyrique du suffrage.

Sous la monarchie de Juillet, les orateurs politiques sont aussi des « orateurs personnels ». L'expression est de Delphine de Girardin1. Ils parlent à l'auditoire de toute leur âme mise à nu. Rien à voir avec aujourd'hui, où l'éloquence politique, certes héritière de cette intrusion du privé dans l'espace public si féconde à l'époque romantique, offre seulement une vision dégradée de ce qu'un Guizot, un Lamartine ou encore un Louis Blanc étaient capables de faire. Mais vous ne devez pas imaginer que tous les orateurs romantiques parlaient comme Malraux (on a dans l'oreille quelque chose de très ampoulé, n'est-ce pas ?) ou, s'ils le faisaient, vous ne vous en seriez pas le moins du monde rendu compte parce qu'étant homme ou femme de 1830, vous aussi, vous auriez eu le sentiment que les orateurs personnels vous parlaient directement au coeur, et avec le coeur, seulement. 2L'éloquence dont il sera ici question concerne, de plus, un type particulier d'hommes politiques. Elle concerne les orateurs parlementaires rentrés au bercail, dans leur circonscription ou dans leur arrondissement. Elle concerne les orateurs qui soufflent enfin, les orateurs qui peuvent, en toute quiétude, parler à des gens qui les aiment et qu'ils aiment en retour pour cette raison même. Et donc, il n'y a point de lyrisme parlementaire à percevoir dans leurs discours, mais il y a à entendre un idéal lyrique transporté à « un balcon de campagne »-l'expression est de Lamartine-ou encore, un idéal oratoire amoureux de la politique vécu à l'image d'un banquet idéal pendant le siècle. Aujourd'hui on en connaît seulement la méchante caricature qu'en faisait Flaubert dans sa Correspondance au sujet de la campagne pour la Réforme électorale pendant l'année 1847. La campagne mène directement aux journées de Février 18482. Avec Lamartine-dont nous faisons ici le représentant de tous ces orateurs sensibles et romantiques qui, fourbus par la dernière session parlementaire, rentrent au berceau de leur engagement originel, au berceau de leurs plus intimes convictions-il ne s'agit pas même de banquets mais seulement de bonnes petites et paisibles assemblées de province au sein desquelles le « tintement sensible de la voix de l'homme intime, du poète, s'entend en lieu et place d'une voix rationalisante et raisonneuse qui serait émise au moyen d'une bouche intéressée et cynique3 ». À Mâcon, l'orateur romantique abandonne l'éloquence parlementaire. Il parle même contre elle pour se faire entendre de ceux qui aiment la belle éloquence et ...

DUPART, Dominique. Éloquence sensible, éloquence à la Jean-Jacques : un idéal lyrique transporté sur un balcon de campagne ou les Discours familiers de Lamartine In : Les Formes du politique [en ligne]. Strasbourg : Presses universitaires de Strasbourg, 2010 (généré le 16 octobre 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pus/2562>. ISBN : 9791034404964. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pus.2562.

Forme lyrique de circonstance, le toast a connu une grande fécondité au cours du XIXe siècle, une fécondité partisane, collective, à visée démocratique ou en support de propagande. Quand les temps démocratiques s’interrompent en 1851, la forme-toast se métamorphose en poème. Peut-être alors, conserve-t-elle en son lieu des traces de sa pratique mondaine et militante révolue comme medium de fraternité, hypothèse qui suppose de relire les toasts de Mallarmé et Verlaine, les variations autour des chansons à boire de Baudelaire, en les inscrivant dans une nouvelle filiation, celle du Chant des ouvriers de Pierre Dupont ou encore du « Toast à la Révolution » écrit par Proudhon à la suite de la révolution de 1848.

Abstract
As an occasional lyrical form, the toast proved itself very productive throughout the 19th century, with a partisan, collective productivity usually aiming for democracy or supporting some form of propaganda. When 1851 put a stop to democracy, the toast took on the shape of a poem. Does it not from then on maintain at times traces of the worldly and militant practices it used to have ? Such a hypothesis requires re-reading Mallarmé’s and Verlaine’s toasts, and Baudelaire’s variations on drinking songs, as heirs to a new ancestry, that of Pierre Dupont’s Chant des ouvriers or of Proudhon’s « Toast to the Revolution », written in the aftermath of the 1848 revolution.


Pour citer cet article :
Dominique Dupart, « Le Toast lyrique. Fraternités du toast à la fin du XIXe siècle », Romantisme N°186 (4/2019), pp. 99-109, Armand Colin. Disponible sur : https://www.revues.armand-colin.com/lettres-langues/romantisme/romantisme-ndeg186-42019/toast-lyrique-fraternites-du-toast-fin-du-xixe-siecle

La poésie contemporaine tend à mettre en question le statut théorique de l'énonciation lyrique, par un effet de décloisonnement des genres, une sortie du texte hors du livre et un brouillage des instances d'énonciation. Partant de ce constat, cette étude propose d'interpréter les enjeux de l'énonciation lyrique d'un point de vue pragmatique, à partir de l'expérience de lecture que l'on en fait, considérant les textes poétiques comme des événements pour un lecteur qui en expérimente les effets. Elle interroge la façon dont la notion d'énonciation lyrique permet de clarifier les conditions de possibilité d'une expérience de lecture des textes poétiques.

Abstract: This article proposes an analysis of the problematic relationship that Baudelaire's poetry establishes with music. We intend to show how the poet dramatizes the destructuring of traditional poetic language by adhering to a rhetoric of disharmony, dissonance and noise, without however surrendering to the complete failure of the poetic. In this sense, the presence of noise within a nostalgic poetics of harmony occurs as an element of oximoric tension rather than as a definitive exit from the universe of poetry, ruled until the beginning of the twentieth century by the musical paradigm of lyricism.

RÉSUMÉ – L’impossibilité d’être un poète lyrique, au sens romantique du terme, est inscrite au cœur même du projet du Spleen de Paris. Une telle impossibilité préside au choix de la poésie en prose, qui n’était pas un genre établi dans les années 1850-1860, et permet de comprendre pourquoi le poète pastiche et détourne les modalités propres à l’expression lyrique, par divers procédés que cette étude s’applique à dégager. Ce faisant, Baudelaire prend le risque de ne plus être lyrique, pour pouvoir l’être encore.