Kritik Seni

Pameran bertajuk Jogja Punya Siapa ini merupakan wujud dari ragam pertanyaan mengenai problematika kota Jogja. Predikat kota pelajar dan kota budaya, serta identitas keistimewaannya memberikan magnet kepada masyarakat untuk singgah dan tinggal di kota Jogja. Arus urbanisasi dengan gelombang pendatang bukan menjadi poin yang dirisaukan, bukan pula mempermasalahkan Jogja Punya Siapa dalam perspektif pendatang maupun warga asli, melainkan mempertanyakan dampak dari upaya kota dalam mengikuti arus perkembangan jaman. Sampai jargon "Jogja Berhati Nyaman" diubah menjadi "Jogja Berhenti Nyaman". Fenomena ini ditangkap Bodhi IA selaku kurator untuk menghadirkan rekam jejak perkembangan kota Jogja beserta problemnya melalui sebuah pameran. Bertempat di Loops Station, Festagama selaku penyelenggara memanfaatkan ruang pamer yang berada di kawasan titik nol Jogja untuk menarik pengunjung yang sebagian besar adalah wisatawan yang masih awam dengan dunia seni. Salah satu seniman yang terlibat dalam pameran bersama ini adalah Dede Cipon. Seniman yang masih menempuh pendidikan Seni Murni Grafis di ISI Yogyakarta ini juga terlibat aktif dalam kolektif lintas disiplin seni. Cipon menghadirkan karya instalasi berupa keset. Karya instalasi ini menggunakan media keset dengan material karet bewarna merah, berukuran 60 x 35 cm dan disemprot dengan cat putih bertuliskan "Welcome".

Sekira kurang dari tiga jam sebelum mandiri ArtJog 9 yang dihelat di Jogja National Museum dibuka secara resmi, Ugo Untoro menulis sebuah pertanyaan provokatif di dinding facebook-nya; "Kurator semua…kritikusnya mana?" Saya tidak tahu pasti apakah pertanyaan tersebut ada kaitannya atau ditujukan pada praktik kuratorial dalam mandiri ArtJog 9 dan peristiwa seni lain yang tengah disaksikan Ugo. Pasalnya, pertanyaan itu diajukan tepat saat momen puncak "lebaran seni rupa" di Jogja berlangsung, momen dimana pameran atau peristiwa seni berjubel di berbagai ruang. Dan umumnya, pameran atau peristiwa seni yang berjubel tersebut dikurasi oleh kurator (entah tim atau perorangan). Merujuk dari serangkaian respon dalam kolom komentar status facebook tersebut, termasuk respon tambahan dari Ugo sendiri, tampaknya pilihan profesi sebagai kurator dianggap lebih "aman" dan "gampang" ketimbang kritikus. Isi dari sebuah catatan kuratorial dianggap seringkali hanya berbentuk pujian, bukan evaluasi atau penilaian kritis terhadap hasil karya seniman yang berpotensi memunculkan perdebatan produktif. Kerja-kerja kritikus dipandang lebih sulit, butuh pemahaman mendalam soal estetika dan sejarah seni, bukan semata melihat aspek sosiologisnya. Itu bukan pertama kalinya Ugo menyentil kurator di dinding facebook-nya. Ugo juga sempat menulis pernyataan "Harus ada kurator yg kejam" selepas menghadiri pembukaan pameran drawing bertajuk "Polychromatic" yang dihelat 23 Mei-23 Juli tahun 2015 di Greenhost Boutique Hotel. Berbeda dengan pertanyaannya soal kritikus, pernyataan ini lebih menyorot pada fungsi kurator yang mestinya lebih garang. Pernyataan tersebut jadi punya konteks yang jelas saat Ugo merespon salah satu pertanyaan yang diajukan seseorang di dalam kolom komentarnya. Ugo menulis; "Ya bung, kepekaan jg, totalitas mencari/menemukan karya2 bagus yg blm terlihat, bkn cm mengundang artist2 yg sdh di kenal. Ada perjuangan mengenalkan karya kuat dr artist yg blm di kenal". Pernyataan itu adalah bentuk kritik atas pameran "Polychromatic", dimana Ugo sendiri menjadi salah satu seniman yang terlibat-di samping nama-nama lain yang sudah sangat dikenal dalam jagad seni rupa Indonesia: Agus Suwage, Aminuddin TH Siregar, Davy Linggar, Uji Handoko, Wedhar Riyadi, Bob Sick Yudhita, S. Teddy Dharmawan, Nasirun, serta Bambang 'Toko' Witjaksono untuk menyebut beberapa nama di antaranya. Meski Ignatia Nilu-in house curator di Greenhost

PARADIGMA PASAR BARU SENI RUPA
Oleh Jajang Kawentar
Wawancara Bersama Aa Nurjaman, Pengamat Seni, Kurator 
JK: Bagaimana Perubahan Paradigma Seni Rupa Saat ini?
AA: Terjadi perubahan paradigma, dari seni yang idealis menjadi seni yang bermedan pasar, semakin tinggi karya, semakin tinggi harga karya itu maka dianggap semaki berkualitas, itu terjadi  karena peran kurator-kurator, yang bagaimana menjadikan seniman biasa biasa menjadikan seniman yang luar biasa. Kurator-kurator itu ngomongnya art now art now art now.
JK: Apa Sebetulnya Penyebab Terjadinya Paradigma dari Seni Idealis ke Seni Berorientasi Pasar?

Kemerdekaan merupakan sebuah kata yang mengartikan kebebasan, lepas, tidak dijajah lagi untuk seluruh rakyat Indonesia, 17 Agustus 1945 merupakan hari kemerdekaan Indonesia dan merupakan hari di setiap tahun akan selalu mengadakan upacara dan perayaan hari kemerdekaan hingga sampai saat ini, dan dalam cerpen ini dibuat dengan dokumentasi seni pertunjukan berupa media rekam yang menjadikan media pembelajaran dan edukasi untuk melihat dari berbagai sisi masa lalu dan masa sekarang, oleh karena itu kritik ini dibuat dengan maksud sebagai (1) media pembelajaran, (2) pengetahuan terhadap seni teater dan (3)kritik penilaian terhadap stratifikasi yang ada dalam drama teater.

Hampir 300 tahun lamanya, semenjak Alexander Baumgarten mempromosikan kata Aesthetic dalam sebuah essay yang berjudul "Meditationes" pada tahun 1735 (lihat Yustiono, Pendekatan Estetika Dalam Penelitian Seni). Satu istilah yang diturunkan dari bahasa Yunani kuno Aesthetikos yang berarti segala sesuatu yang dapat dicerap panca indera; berkaitan dengan persepsi penginderaan, pemahaman, dan perasaan. Kata tersebut kemudian diserap dalam Bahasa Indonesia, menjadi estetik. Sekarang istilah ini telah mengalami penyempitan makna. Kebanyakan orang mengaitkan estetik dengan keindahan. Kata yang sebelumnya mencakup semua fenomena inderawi, sekarang hanya menjelaskan rasa yang ditimbulkan oleh hal yang elok dan indah saja. Terutama yang dicerap oleh indera penglihatan. Pada akhirnya, mayoritas menyebut dirinya mendapatkan pengalaman estetik setelah mereka melihat pemandangan alam, wanita cantik, atau karya seni rupa. Bukan pengalaman estetik seperti itu yang saya maksudkan dalam judul di atas. Hal yang ingin disampaikan adalah pengalaman estetik di paragraf pertama, ketika kelima indera saya mencerap fenomena baru di sekitar. Sebuah perasaan yang membutuhkan kerjasama antar-indera untuk menghasilkan sensasi yang unik. Itu semua saya alami ketika mengunjungi kota Seoul, Korea Selatan, pada 20-24 September 2011 kemarin.

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui makna denotasi dan konotasi pada
foto esai “Kisah Perokok Kelas Menengah” karya Haryamin. Penelitian ini juga
bertujuan untuk mengetahui penggambaran rokok sebagai gaya hidup bagi kalangan
pelajar dalam foto esai “Kisah Perokok Kelas Menengah” karya Haryamin.
Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan jenis penelitian
analisis teks media dengan menggunakan analisis semiotika Roland Barthes. Objek
penelitian ini adalah foto esai “Kisah Perokok Kelas Menengah” karya Haryamin.
Proses pengumpulan data dilakukan dengan teknik analisis dokumen. Data dianalisis
dengan menggunakan analisis semiologi Roland Barthes

Dalam satu dasawarsa terakhir, dunia seni menghadapi kenyataan adanya kesenjangan antara pemikiran konsepsional di lingkungan akademik dengan pemikiran seni yang hidup di dalam diri para seniman. Dampak dari kesenjangan itu adalah penulisan seni sulit tersaji secara ideal. Selain itu, informasi analitis mengenai seni tidak sampai kepada khalayak pembaca. Masalah tersebut menjadi gagasan dasar dalam tulisan ini, mengenai kritik seni pertunjukan. Seni pertunjukan yang diangkat pada tulisan ini ialah pementasan pada tanggal 14-15 Maret 2014 di Gedung Kesenian Jakarta oleh Teater Pagupon, kelompok teater mahasiswa jurusan Sastra Indonesia Universitas Indonesia. Alasan memilih pementasan Samsara yang dibawakan Pagupon sebagai topik tulisan, lebih karena kebiasaan melakukan kritik bagi karya seni pertunjukan yang diselenggarakan oleh teater kampus relatif masih jarang. Kenyataan seperti itu mengakibatkan karya seni pertunjukan yang lahir dari kampus kurang mendapatkan evaluasi secara proporsional. Dampak dari situasi seperti itu dapat menghambat upaya peningkatan kualitas karya seni pertujukan di lingkungan kampus.

LIGHT
Percaya diri dengan keterbatasan kemampuan dan pengetahuan yang dimiliki, menentukan karakter dalam berkarya seni. Semacam karakter karya seni yang dicita-citakan dunia akademis. Mahasiswa seni berkarya tidak hanya berdasarkan pandangan mata yang mendalam namun juga rasa yang dalam. Kini dijaman teknologi serba canggih seringkali menemukan karya yang cenderung memanjakan pandangan mata lahir, sangat jarang yang memanjakan atau mengutamakan mata batin. Jenis yang terakhir ini tampak janggal dan minoritas, Ipo Hadi termasuk di dalamnya.

Masih segar dalam ingatan, ketika beberapa tahun ke belakang banyak pameran yang menggunakan kata 'Bandung' sebagai tajuk. Petisi Bandung, Bandung Initiative, dan Bandung Art Now adalah beberapa di antaranya. Sebagian beranggapan bahwa hal tersebut merupakan propaganda untuk terus bersaing dengan Yogyakarta, sebagian berkata jika itu hanyalah branding di tengah pasar seni rupa yang sedang booming, dan sebagian menyebut itu adalah penanda akan seni rupa Bandung yang baru. Mana yang paling benar? Masing-masing punya argumentasinya.