Gustave Doré

Focusing on a particular example from an illustrated journal published 1869, this article examines the role of the rebus-- a picture-puzzle that originated in early-modern print culture-- within the journal. It argues, against the grain of much writing about the illustrated press as commercial and reactionary, that the rebus demands consideration of the journal's depth, opacity, and incongruity, invoking a "nocturnal" or dream-consciousness.

L'articolo analizza le citazioni ecfrastiche della Divina Commedia nell'opera di Primo Levi e dimostra la loro preponderanza nella produzione del chimico-scrittore. Due incisioni di Gustave Doré, in particolare, si ancorarono alla mente del giovane Levi quando, da piccolo, sfogliò e risfogliò l'opera dell'artista francese, fissandosi come un'icona inossidabile che raffigurava i versi di Dante. Ritornarono alla sua attenzione in età matura, sottoforma di simboliche reminiscenze, durante la sua attività di scrittore, favorendo la sua creatività letteraria e dimostrando un ascendente artistico che l'autore stesso negava di avere. L'intento del presente saggio è dunque dipanare il fil rouge della visualità nell'opera di Levi: tramite la comparazione dei passi e delle raffigurazioni della Commedia, ricostruendo la cronologia che intercorre tra questi rapporti, l'obiettivo è ricostruire l'influenza dell'arte nella vita e nella produzione letteraria del chimico-scrittore.

L’ibridazione di arti e generi differenti è uno degli aspetti peculiari dell’estetica di Balzac, i cui scritti sorprendono per l’originalità e l’insospettabile modernità. Nella prima e seconda parte della tesi saranno messi in luce i punti di intersezione fra romanzo e teatro, mentre nella terza si mostrerà come questi due generi, dialogando con l’illustrazione, diano vita a testi atipici, talvolta inclassificabili, o meglio anticanonici, che svelano un’altra faccia della sua poetica. Ogni sezione è costituita da testi, la cui specificità risiede nella capacità di coniugare stili, linguaggi, arti differenti, mettendo a nudo i meccanismi propri del mélange: la teatralità nelle opere narrative; il romanzo nel teatro; l’inclusione dell’immagine nel testo; e la scrittura balzachiana che si modella in base alle singolarità di ogni fenomeno.

Em 1862, foi publicado em Paris Les Contes de Perrault, uma edição modificada da obra Contes de ma Mère l’Oye, cuja primeira publicação data de 1697 e cuja autoria é creditada ao escritor francês Charles Perrault (1628-1703). A edição de 1862 contém quatro dezenas de ilustrações do gravurista francês Gustave Doré (1832-1883). Nosso ensaio tem por objetivo analisar algumas dessas gravuras de Doré em comparação com os contos de Perrault a que essas mesmas gravuras fazem referência. Ainda que não seja possível uma equiparação total, algumas das ilustrações apresentam um diálogo profundo com os contos referidos e nos propiciam um debate enriquecedor no que diz respeito à relação texto/imagem.

La trasposizione in altri generi letterari e nelle arti  gurative lascia trasparire la poliedrica identità del personaggio-Chisciotte e al tempo stesso la sua disponi- bilità ad assumere caratteri sempre nuovi e inediti. Elementi tassiani e antichissimi topoi pittorici si aggiungono così a più attesi riferimenti ariosteschi, nel passaggio dalle ribalte settecentesche a quelle di Broadway, ad esempio, o dalle xilogra e di Tony Johannot alle incisioni di Pinelli, che suggeriscono anche un possibile dialo- go per immagini con il capolavoro manzoniano.

Resumen En este artículo se examina la visión con que Gustave Doré (1832-1883) dio forma al bosque de los suicidas en sus ilustraciones para la Divina Comedia de Dante Alighieri en 1861, partiendo de la recepción de la crítica así como de una comparativa entre el texto original y las distintas obras que han ilustrado el canto a lo largo de los siglos. El objetivo es dilucidar hasta qué punto la crítica contemporánea del artista acertó en su visión peyorativa del tema planteado y, al mismo tiempo, ubicar y definir la visión romántica del canto. Las fuentes y los datos aquí tratados descubren cómo Doré, lejos de lo prejuzgado, abordó la ilustración de la Comedia con un planteamiento innecesariamente correcto o incorrecto, sino hijo de su época, de su sensibilidad y con diversas conexiones, ineludibles, con el pensamiento estético del momento. Abstract The present article seeks to dig into Gustave Doré's (1832-1883) vision of the Wood of the Suicides from his illustrations of the Divine Comedy (d. 1861), establishing a comparison between its critical reception, the works that have illustrated the chant over the centuries and Doré's works themselves. A goal here is to glimpse if negative criticism had any basis beyond the prejudices of that period and, at the same time, to showcase the Romantic vision that transformed the chant into something completely new in the XIXth century. The sources prove how Doré, far from what critics intended to see in his works, approached Dante Alighieri's capolavoro with a neither correct or incorrect vision, but a vision that is a part of his own time and sensitivity, with several inescapable connections with his contemporary aesthetic views and theories.

Quando aceitamos como descritor da poesia de Castro Alves o rótulo abolicionista, enfatizamos aquele que é possivelmente seu aspecto histórico mais A legitimidade dessa leitura não delimita, contudo, umafronteira de atuação crítica, posto que a ela se acrescenta uma perspectiva dialética.