Epistolary Novel

1 Einleitung 3 2 Epistolares Erzählen im Wandel der Zeit 4 2.1 Der empfindsame Briefroman 4 2.2 Der zeitgenössische E-Mail-Roman 7 2.3 Der E-Mail-Roman als Briefroman des 21. Jahrhunderts? 9 1 Einleitung Obwohl der Begriff der Medialisierung des Erzählens in der Literaturwissenschaft verhältnismäßig jung ist, lässt sich das Einbinden verschiedener Medien in den Erzähltext des Romans und der damit eng verbundene Aspekt der Genreentstehung auf eine lange Tradition zurückführen. Und so wie Genres kulturell und zeitlich bedingte Konventionsformen darstellen, sind Medialisierungsprozesse, auch im Kontext der Gattungsentwicklung, als "Ausdruck kultureller Veränderungen" 1 zu betrachten und stehen im Dialog mit sozialen und kulturellen Kontexten ihrer Entstehung. Dabei lassen sich auch anhand der verwandten Gattungen Brief-und E-Mail-Roman nicht nur Veränderungen in verschiedenen Kategorien der narrativen Struktur sondern ebenso ein Wandel in einge-und verarbeiteten Denkstrukturen der jeweiligen Zeit, in der das spezifische Werk verfasst worden ist, feststellen. Eine Gegenüberstellung jeweils eines typischen Vertreters beider Genres im Deutschunterricht ist deshalb so interessant, da sich also hier literaturwissenschaftliche Betrachtungsweisen neben sprach-auch mit medien-und kulturwissenschaftlichen Fragestellungen verknüpfen lassen und so im Sinne eines verzahnenden Unterrichtkonzeptes Verbindungen zwischen vermeintlich getrennten Kompetenzbereichen und wiederum Anbindungen an die Lebenswelt der Schüler herstellen werden können. 2 So soll im Rahmen dieser Arbeit, nachdem ein kurzer Abriss über die Entwicklung vom Briefroman des 18. Jahrhunderts bis hin zum zeitgenössischen E-Mail-Roman und eine Vorstellung zweier Bestseller des jeweiligen Genres, Die Leiden des jungen Werthers von Johann Wolfgang Goethe sowie Gut gegen Nordwind von Daniel Glattauer, dargeboten worden ist, das Potential einer kontrastiven oder ergänzenden Behandlung eben dieser Werke im Deutschunterricht aufgezeigt werden. Zuerst wird die thematische Aktualität des Werthers für heutige jugendliche Leser bewiesen, aber auch die Verankerung der Darstellungsform in einem vergangenen Jahrhundert, was zur Frage einer angemessenen zeitgenössischen Form und schließlich zum Roman Gut gegen Nordwind führt. Ein unterrichtsmethodisch handlungsorientierter Ansatz beschäftigt sich dann mit der Nähe beider Ro-1 Kusche, Sabrina: Der E-Mail-Roman. Zur Medialisierung des Erzählens in der zeitgenössischen deutschund englischsprachigen Literatur. Stockholm 2012. S. 30. Vgl. dazu in Bezug auf die Entstehung neuer Genres Nünning, Ansgar/Rupp, Jan: Hybridisierung und Medialisierung als Katalysatoren der Gattungsentwicklung: Theoretischer Bezugsrahmen, Analysekategorien und Funktionshypothesen zur Medialisierung des Erzählens im zeitgenössischen Roman. In: Dies. (Hrsg.): Medialisierung im englischsprachigen Roman der Gegenwart. Theoretischer Bezugrahmen, Genres und Modellinterpretationen. Trier 2011. S. 3-43. 2 Vgl. Abraham, Ulf et al.: Praxis des Deutschunterrichts. Arbeitsfelder, Tätigkeiten, Methoden. Donauwörth 6 2009. S. 81. 5 man ist" 8 . Der anfangs sittsam-natürliche (literarische) Brief mündet später bei den Stürmern und Drängern in kraftgenialischem, regellosen "Sichauslassen der Gefühle" 9 . Seine höchste Steigerung des ihm eigenen Ausdrucksvermögens und gleichzeitig auch einen vorläufigen Endpunkt 10 erfährt der Briefroman letztlich im 1774 erschienen Jugendroman Johann Wolfgang Goethes Die Leiden des jungen Werthers. Briefromane sind Romane, "die eine Geschichte in einer und als Folge von Briefen präsentieren" 11 und somit ein schriftliches Äquivalent mündlichen kommunikativen Erzählens bilden. Ein bezeichnendes Charakteristikum des Briefromans -ob ‚einseitig-monologisch", ‚zweiseitig-dialogisch" oder ‚mehrseitig-polylogisch"ist also in jedem Fall eine prinzipiell dialogische, nähesprachliche 12 Tiefenstruktur, 13 die nicht zuletzt aus der Brieftheorie des 18. Jahrhunderts resultiert. So übernahmen namhafte Briefsteller wie Christian Fürchtegott Gellert einen antiken Topos der Briefkultur 14 , der die Korrespondenz an die "Stelle eine Gespräches" 15 setzen will, und fokussierten gleichfalls die Nähesprachlichkeit von Briefliteratur. Man solle sich der "Sprache des Herzens" 16 , der "freiwilligen Folge seiner 8 Honnefelder, Gottfried: Der Brief im Roman. Untersuchungen zur erzähltechnischen Verwendung des Briefes im deutschen Roman (Bonner Arbeiten zur deutschen Literatur 28). Bonn 1975. S. 106. 9 Müller, Wolfgang G.: Der Brief. In: Klaus Weissenberger (Hrsg.): Prosakunst ohne Erzählen. Die Gattungen der nicht-fiktionalen Kunstprosa. Tübingen 1985. S. 86. 10 Engel postuliert, dass alles, "was dem ‚Werther" in diesem Jahrhundert noch folgte" sei "literarisch von minderer Qualität" gewesen. Vgl. Engel, Ingrid: Werther und die Wertheriaden. Ein Beitrag zur Wirkungsgeschichte (Saarbrücker Beiträge zur Literaturwissenschaft 13). St. Ingbert 1986. S. 43. Sicher lässt sich jedoch festhalten, dass keine innovativen Neuerungen oder extremere Auswüchse des Briefromans folgten. 11 Stiening, Gideon/Vellusig, Robert: Poetik des Briefromans. Wissens-und mediengeschichtliche Perspektiven. In: Dies. (Hrsg.): Poetik des Briefromas. Wissens-und mediengeschichtliche Studien (Frühe Neuzeit.

As a mostly straightforward mystery/ghost story, The Supernatural Enhancements qualifies as genre fiction yet opens itself up to uninitiated readers. In fact, expectations will probably only interrupt the gratification readers are likely to get if they go along for the ride. Edgar Cantero’s novel isn’t the brain-twisting puzzle of a book that I imagined it to be. Reading it, I found myself less an amateur sleuth and more a kid sitting at the campfire, waiting to be encouraged to sneak into the woods alone at night.

Par le Commentaire historique sur les ouvrages de l’auteur de la Henriade, publié en 1776, deux ans avant sa mort, Voltaire répond à une demande longtemps implicite, puis devenue publique et de plus en plus pressante, de donner l’histoire de sa vie. Le Commentaire historique embrasse sa vie tout entière. Il est composé de deux volets : un discours narratif est ensuite complété d’un dossier de trente et une lettres, toutes de l’auteur, sauf deux auxquelles il répond, présentées en annexe comme des « pièces justificatives ».
Malgré la pression d’une attente favorable qui aurait pu légitimer une prise de parole à la première personne, Voltaire parle de lui-même à la troisième personne. Voltaire a écrit ce texte et s’en est en même temps absenté. Quelqu’un dit « je », qui ne représente pas Voltaire. Ce « je » n’est pas nommé, on le perçoit comme pouvant être un familier, un secrétaire peut-être, ou un proche ou un ami, quelqu’un qui l’a bien connu. Et ce quelqu’un qui dit « je » parle de M. de Voltaire en le désignant par « il », « lui », « Voltaire » Ce « je » est également celui qui dit avoir composé le recueil de lettres qui constitue la deuxième partie de l’ouvrage, légèrement plus longue que la partie narrative.

Voltaire a finement fabriqué cette « mise en scène». Passant de la scène privée à la scène publique, Voltaire a cru devoir dire « je » en position oblique, se faire parler et vivre en « il ».

Mary Wollestonecraft was a leftist English philosopher and writer best known for her essay on women's rights entitled The Vindication of the Rights of Women. After a series of personal and financial events around the year 1795, Wollstonecraft decided to embark on business negotiations across Europe. It was on this trip she endeavored to write her travel account Letters Written During a Short Residence in Sweden, Norway, and Denmark in 1796. These journals are not just the personal and intimate accounts of her adventures with her young child and nursemaid, but also an attempt to support herself and her daughter financially. Due to the intimate and personal narrative style of the letters, which she herself notes in its first few pages, Wollstonecraft's personal beliefs are ubiquitous among her letters here. The intimacy of these letters also serves to enhance her leftist statements and beliefs, presenting lived experience as an authoritative rhetorical tool.

„Édes melankólia”: A Fanni hagyományai emberképéről. Studia Litteraria, 58(3–4), 59–72.
https://ojs.lib.unideb.hu/studia/article/view/7459

Kármán József ’s Fanni hagyományai (Fanni’s Heritage) is one of the first Hungarian novels at the end of the 18th century which was edited in the periodical Uránia in three parts, composed by journal notes and letters. The novel was rediscovered at the end of the 20th century: the interpretations were concentrating on the modernity of the heroine, on the diversity of the various meanings. Two decades later two papers pointed out the alterity of the text by its typical 18th century topics like sensibility, nature or God-concept. Inspired by these aspects I was trying to describe how the approach of the humoralism and the descriptions of the nature are present in the self-reflection of the heroine, which is overall a modern reinterpretation of many cultural traditions.

Abstract in italiano: questo saggio esplora i nessi intertestuali e i diversi paradigmi epistolari a cui rispondono tre capolavori della letteratura europea del Settecento e del primo Ottocento. La Nouvelle Héloïse vi è studiata sia come riscrittura sei-settecentesca della corrispondenza di Abelardo e Eloisa sia nel suo complesso rapporto con Clarissa di Richardson. Del Werther è soprattutto sottolineato l'atteggiamento contraddittorio di Goethe nei confronti del pubblico a cui si rivolge. Lo studio delle Ultime lettere di Jacopo Ortis rivela un sorprendente ritorno a un modello epistolografico analogo a quello di Clarissa, nonostante il contesto storico-politico completamente diverso.

Abstract en Français: Cette étude explore les liens intertextuels et les différents paradigmes épistolaires représentés par trois chefs d'oeuvres de la littérature européenne du XVIIIe et du début du XIXe siècle. La Nouvelle Héloïse y est étudiée en tant que réécriture de la correspondance entre Abélard et Héloïse au XVIIe et au XVIIIe siècle, ainsi que dans ses relations très complexes avec Clarissa de Richardson. A propos du Werther, l'accent est surtout mis sur l'attitude contradictoire de Goethe vis-à-vis du public auquel il s'adresse, à l'intérieur du roman et selon les déclarations que nous lisons dans Poésie et vérité.  L'étude des Ultime lettere di Jacopo Ortis révèle un retour surprenant à un paradigme épistolographique comparable à celui di Clarissa, en dépit d'un contexte historique et politique très différent.

Abstract in English: In this paper on the epistolary paradigms of three masterpieces of 18th century Europen literature, the stress is placed on the influence of Richardson's Clarissa on both Rousseau's Nouvelle Héloïse and Foscolo's Ultime lettere di Jacopo Ortis

How to write about the search for love when it happens mostly in the virtual world? In fact, a new kind of epistolary literature is being written in cell phones, emails, apps, and dating sites. How different is it in comparison with the old love letters people used to write to their soulmates? Are we observing the rise of an e-pistolary literature? This paper was published on Mind the Gap!, the proceedings of the Electronic Literature Organization’s conference held in Montreal in 2018.

Questo articolo è una prima versione del 2° capitolo del mio libro: "Il dialogo dei tre massimi sistemi: Le "Ultime lettere di Jacopo Ortis" fra il "Werther" e la "Nuova Eloisa"

L'articolo si basa sugli studi di Martelli e Terzoli, che hanno permesso di attribuire a Foscolo almeno la sezione centrale e principale della "parte del Sassoli". Esso porta nuovi argomenti in favore di questa tesi e studia in modo approfondito questo lacerto del proto-Ortis esplorando in particolare la sua intertestualità rousseauiana e wertheriana

Contribution à une histoire de la réception littéraire européenne de "La nouvelle Héloïse": l'influence de la "Nouvelle Héloïse" sur "Ultime lettere di Jacopo Ortis"

Contributo a una storia della ricezione letteraria europea della "Nouvelle Héloïse". Linfluenza della "Nouvelle Héloïse" sulle "Ultime lettere di Jacopo Ortis"

Starting from Walter Binni’s article of 1959, Gigante looks at the influence that Christoph Martin Wieland’s Socrates out of his Sense or Dialogues of Diogenes of Sinope had on Foscolo’s early prose, namely on the first edition of Ultime Lettere di Jacopo Ortis and on il Sesto tomo dell’Io.
The present article, which is subdivided into four parts, deals with a number of issues: after examining the hypothesis that Foscolo may have been familiar with other editions of Socrates besides the Italian one published in 1781, Gigante goes on to analyse common points running through the Rousseau-inspired Diogenes in the Wieland novel and the first edition of Jacopo, in which it is possible to trace the Transalpine sentiments that Foscolo nurtured in those years. After examining the character of Teresa, who in the first edition of Jacopo Ortis reads several novels (not only Wieland's one), the author considers the possible relationship between Diogenes’ political thought, which can be inferred from Wieland's imaginary reconstruction, and Foscolo's one, as can be traced in the latter's earliest writings.

Prendendo le mosse da un intervento di Walter Binni del 1959, nel contributo si indaga sull’influsso che il Socrate delirante di Christian Martin Wieland ebbe sulle opere in prosa del giovane Foscolo, il primo Ortis e il Sesto tomo dell’Io. Diviso in quattro parti, nell’articolo sono affrontate diverse questioni: dopo aver indagato sulla possibilità che Foscolo avesse conoscenza di altre versioni del Socrate oltre quella italiana del 1781, l’autore procede a un’analisi delle affinità tra il Diogene russoviano del romanzo di Wieland e il primo Jacopo, in cui si riflettono gli umori d’Oltralpe del Foscolo di quegli anni. Dopo essersi soffermato sul personaggio di Teresa, nel primo Ortis lettrice di vari romanzi (non solo di Wieland), l’autore propone un’interpretazione del rapporto possibile fra il pensiero “politico” di Diogene, quale si può inferire dalla ricostruzione immaginosa di Wieland, e quello che si desume dalle opere foscoliane di prima giovinezza.

I delivered this talk as the Mel and Cindy Yoken Lecture at Brown University on April 27, 2015. Drawing on my experience of writing a memoir of my father based on letters I found in his closet when he died, I show how letters are not merely an epiphenomenon--biographical evidence--but pieces of life itself, insofar as they enact relationships. Genres discussed include war letters and love letters. The lecture is illustrated with snapshots and images of letters in different hands, written over a period of 40 years.

A XVIII. század végi írásbeliségben a levél az egyik legfontosabb kommunikációs médium. Mi sem mutatja ezt jobban, hogy ez idő tájt számos korszakspecifikus szépirodalmi műfaj mintájává válik, így a levélregény és a heroida alapjává. Bácsmegyey „haszontalan fityogása", ahogy Kazinczy a sárospatakiak becsmérlő véleményét idézi egyik levelében, különösen fontos megnyilatkozás, hiszen a szerelemről való beszéd új lehetőségeinek kidolgozása felé mutat, s egyúttal a magyar irodalomban eladdig kevésre tartott műfaj másik korabeli olvasatát is rögzíti. Ennek az időszaknak a levélregényei olyan olvasási tapasztalatot rögzítenek, amelyre általában a regénnyel kapcsolatban hajlamosak vagyunk vakok maradni. Ugyanis ezek a szövegek saját textuális
megalkotottságukkal az olvasás lassúságában megtapasztalható, jellemzően szokatlan élményt teszik átélhetővé.
Jelen kötet a XVIII-XIX. század fordulóján megjelent magyar levélregények és heroidák poétikai-narratológiai, illetve történeti poétikai, eszmetörténeti és regénytörténeti tanulmányozásával foglalkozik.

This study focuses on Lynne Ramsay's adaptation of Lionel Shriver's epistolary novel We Need to Talk About Kevin and argues that the film should be seen as an example of feminist horror that subverts and challenges cultural mother myths. It considers the impact of feminist psychoanalytic approaches to horror before exploring the emerging genre of feminist horror films and the revised theoretical approaches to horror that the genre demands. The analysis of We Need to Talk About Kevin centres on the film's feminist representation of motherhood. The film's internal landscape and intimate exploration of Eva's fractured, unreliable memories has wider resonance and acknowledges the simple feminist truth that patriarchy would rather sweep under the carpet: mothers do not always bond with their children.

This article analyzes two sets of late antique witnesses to the Abgar-Jesus correspondence: the discussion of the letters in the literary record of the 4th–6th centuries and the Coptic version of the correspondence, as preserved in amulets and ritual formularies. I approach each of these sets with a particular interest in how the texts’ forms—both the textual variants contained within them and the physical objects upon which they are inscribed—may reflect practices of engagement with the letters, drawing attention to the ways in which ancient readers, scribes, and ritual specialists grappled with questions about these texts’ source, attribution, stability, and reliability. The available evidence suggests that ancient readers, hearers, and users of the Abgar-Jesus correspondence were not particularly concerned with questions of “canonical authority” and “genuineness;” these texts were put to use not because they were demonstrably “authentic,” but because they worked. While a number of features suggest the letters’ origins as part of an “epistolary fiction,” these texts were nevertheless received as efficacious in matters of life and death. Their utility for particular scriptural practices trouble the modern distinctions between “authentic” and “forged,” “real” and “fictional,” “canonical” and “apocryphal,” and demand a recalibration (if not total overhaul) of these analytical categories as applied to antiquity.

Revisiting Richardson's _Pamela_ as a site of "spatial formalism," this essay maintains that the notion of the domestic interior as a setting conducive to psychological interiority requires further materialist analysis.  The interiority of _Pamela_ hinges less on characters' emotions than on its ability to move between different spatial interiors, from the of-cited interiors of domestic architecture to the interiors of spaces that initially register as objects, such as women's detachable pockets as well as books and letters.  Ultimately, Pamela lays claim to her selfhood through effecting a dynamic whereby her movable possessions--her letters and her pockets in particular--become spatial territories of the self that challenge the authority of land ownership conferred to her social superiors.  She effects, in other words, a shift in social relations as defined by property as well as by marriage through her ability to transform the interiority afforded by her everyday possessions into a movable estate of the self.

boundaries of his own works and even his own body. Hawthorne was not only Melville's role model, and his projected ideal reader, he was, particularly for a work like Moby Dick, practically his only reader. (In fact, one almost suspects that some of Melville's letters gained a wider audience than his novels, and that letter writing appealed to Melville partly though its guarantee of readership). The extent of Melville's intertextuality with Hawthorne can be explained by the intensity of Melville's desire for Hawthorne's approval. Through their elaborate correspondence --which as far as can be reconstructed saw the exchange of dozens of letters over the three year period from 1850-52--Melville comes to formulate not only his model of male fraternity, but of textual interdependence. (Where Julian Hawthorne subsequently transcribed and preserved many of Melville's letters to Hawthorne, virtually none of Hawthorne's letters to Melville have survived, so our reading of the correspondence is unfortunately one-sided and partially reconstructed at best). As Linda Kauffman and other critics have recently argued, each epistolary text is a kind of "transcript [of] scraps," combining the fictional and the real, inhabiting an inherently intertextual medium. 1 In other words, in keeping with his conception of creation and transformation in a male transcendental nature, Melville produces texts and letters by recombining existing texts and letters. In this article, I focus on the intertextuality both of letters and bodies in Hawthorne and Melville, a blurring of borders that stems primarily from the transcendental pantheism Melville repeatedly invokes in his missives to Hawthorne. Melville's correspondence to Hawthorne reflects his correspondence with Hawthorne, what Melville imagines as their physical and literary merger. In his letters, Melville first uses Hawthorne as a rhetorical springboard in order to stage the 2 consequences of the beliefs, such as pantheism, by which he is involuntarily compelled, and by which he feels he is being seduced. Melville ultimately projects these notably Emersonian beliefs onto Hawthorne and his texts in order to justify them, yet also profusely apologizes to Hawthorne for holding them. By measuring his body and his body of work against Hawthorne's, Melville turns abstract and metaphorical comparisons into literal equivalences and exchanges; that is, Melville claims their bodies and letters are literally merged or intertextual. My approach to Melville's correspondence with Hawthorne first offers a way to identify Hawthorne's specific influence on Melville, and the sources in Hawthorne for numerous ideas and even rhetorical strategies Melville employs. But it also explicates Melville's attempt to use an Emersonian pantheism--a doctrine of male merger with other men and the divinity solely through nature that Melville attempts to disavow but perpetually reinscribes--to transcend male individuality, and in fact the male body itself. I first set up the pattern of Melville's physical intertextuality with Hawthorne, and with male bodies, and then trace the specific influence of Hawthorne in Melville's letters, and finally some ramifications of their correspondence in Pierre. In his very pursuit of self-authorship, Melville's intertextuality with Hawthorne's works and body ultimately subverts any stable notion of individual authority, male self-reliance, and physical or textual closure. The letter becomes the perfect means to convey Melville's troubled sense that both individual texts and bodies can only be "read" through circulation and exchange, and are never self-contained, autonomous, or even self-identical. In Melville's imagination, each letter exchanged comes to represent a body circulated through Hawthorne's. The chain of letters Melville exchanges with Hawthorne dramatizes his chain of being, one centered around a male fraternity of writers. Most of all, I wish to argue that Melville could fully formulate his most deeply held philosophical tenets only in the specifically "intertextual" genre of letters. Though Melville deploys catechisms in all his writings--in fact designing almost all of Mardi as a kind of staged dialogue of question and answer, call and response--it is only in the active exchange of letters with the author he desires to emulate that he can most fully imagine a consciousness outside his own with which to interact.

A Törökországi levelekben található irodalmi eredetű miniatűr elbeszélések forrásainak feltárása több mint száz éves múltra tekinthet vissza. A 19. század végétől folyamatosan végzett összehasonlító tárgy-és motívumtörténeti vizsgálatok, így mindenekelőtt Horváth Cyrill, Király György, Gálos Rezső, Zsoldos Jenő és György Lajos eredményei hamarosan kiegészültek a Mikes-kutatók, így elsősorban Zolnai Béla és Madácsy László forrásvizsgálataival. Az 1966-ban megjelent kritikai kiadás tárgyi jegyzeteiben Hopp Lajos módszeresen feldolgozta és számos új megfigyeléssel gazdagította az addig feltárt adatokat. 1 A fordító Mikes Kelemen című, 2002-ben megjelent posztumusz monográfiájában külön figyelmet szentelt a Leveleskönyv irodalmi igényű fordításbetéteinek, s a kritikai kiadás jegyzetanyagának felhasználásával részletesen bemutatta Mikes forrás-használatát és adaptációs gyakorlatát. 2 Kísérletet tett az ún. olvasmányemlékek és a fordítás-betétek módszeres számbavételére, műfaji elkülönítésére és csoportosítására, s elkészítette ezek kronologikus áttekintését. A "hasznos ismeret"-eken kívül összesen "megközelítőleg 59 egység szépirodalmi fordítás-betét"-et, azon belül huszonkét "novellát", tizennégy "anekdotát" és "adomát", valamint huszonöt "példát" és "históriát" vett számba. 3 (A Király György által 1909-ben katalogizált, az "Értekezések, elmélkedések" csoportjától elkülönített "Novellák, példák, idézetek" száma összesen 65. 4) Hopp ugyanakkor nem határozta meg pontosan a használt műfaji fogalmak tartalmát, s jelezte, hogy nem mindig húzható éles határ a hagyományos értelemben felfogható fordításbetét, a szabad fordítás (adaptáció) és az olvasmányemlék lényeget összesűrítő, szabad előadása között. Megjegyezte azt is, hogy "a kis prózai műfajok szerinti elkülönítés esetenként nehézségbe ütközik, mivel bizonyos hosszabb-rövidebb történetek anekdotikus és novellisztikus vonásai keverednek."

Publié en 1804, deux ans après Delphine de Mme de Staël, qui est le dernier grand échantillon du roman épistolaire polyphonique français, le roman Valérie de Mme de Krüdener marque lui aussi un moment décisif dans l'évolution de la narration par lettres, à au moins trois niveaux.

Il appartient à la variante monodique et marque une très nette transition au roman-journal, dont il est sans doute un des tout premiers spécimens, avec Obermann de Senancour, qui paraît la même année. Le sous-titre du roman - Lettres de Gustave de Linar à Ernest de G... -  témoigne de la transition d'une narration soutenue par une succession de lettres envoyées à un confident vers un discours à peine narratif, tel celui d'Obermann, et qui n'est plus réellement destiné à un narrataire autre que l'épistolier lui-même. Le roman français n'a pas découvert la formule du journal intime avant le tournant du siècle.

On n'a peut-être pas assez remarqué, dans Valérie, une autre mutation, plus fondamentale sans doute, qui concerne le régime fictionnel adopté. Dans la tradition inaugurée par les Lettres portugaises (1669) de Guilleragues et perpétuée et renforcée tout au long du XVIIIe siècle, le roman épistolaire répond à une esthétique de ce qu'Ian Watt  a appelé la mimesis formelle où, dans un Avertissement ou Préface, un éditeur ou traducteur expose qu'il a trouvé le dossier de lettres et qu'il s'est contenté d'y apporter des changements qu'exigeait la décence ou le bon goût du public. Le pacte de lecture de la mimesis formelle essaie de faire oublier que ce qui est présenté comme une reproduction est en réalité une production. L'impression d'authenticité est censée effacer celle de facticité, moyennant la participation du lecteur, qu'il s'agit d'entraîner, par la perfection de la création, à une willing suspension of disbelief, selon la belle formule de Coleridge.
Il en va tout autrement dans Valérie de Mme de Krüdener dont la Préface fonde un nouveau type de pacte de lecture. Ce pacte de lecture n'est plus celui d'une feintise , qui s'évertue autant que possible à suggérer au lecteur qu'il lit des lettres véritables. Il s'agit cette fois-ci d'une fiction qui s'avoue elle-même comme telle: les lettres sont une création du narrateur, à partir de fragments authentiques qu'il n'a fait qu'entrevoir. Un tout est créé à partir d'une partie, qui pourtant contient en germe, et tout entier, ce tout. Le tout est dans la partie, le fragment est l'aiguillon de l'imagination susceptible de recréer l'ensemble. Cette esthétique des "ruines poétiques", n'est pas très éloignée de celle que développe Friedrich Schlegel dans les Fragments de l’Athénée (1798). Ces Fragments constituent les bases de l’herméneutique théorisée par le Préromantisme allemand.

L'esthétique du fragment à laquelle semble souscrire ici Mme de Krüdener évoque enfin un rapport entre les arts. La lecture de la Préface de Valérie et du pacte de lecture qu'il renferme ne peut manquer d'évoquer, pour le lecteur du XXIe siècle, les Années de Pèlerinage de Franz Liszt, postérieures d'un demi-siècle au roman, mais dont la deuxième partie, intitulée L'Italie, est presque entièrement composée d'impressions musicales après la lecture d'une oeuvre littéraire ou la contemplation d'une oeuvre d'art, sculpture ou peinture: ainsi Après une lecture de Dante ou, du côté des arts visuels, Spozalizio ou Il pensieroso  composés l'un après la contemplation du Mariage de la Vierge de Raphaël et l'autre après la vue d'une sculpture de Michel-Ange .

Si le rapport entre la partie et le tout informe, peut-être à travers la lecture de Schlegel, la Préface du roman, un rapport évident mais très complexe entre écriture et peinture détermine le développement du récit et l'exploration des méandres d'une conscience qui vit une expérience amoureuse avec l'émotion forte dont une âme sensible est capable.

Κριτική κατάθεση για το μυθιστόρημα «Μπορείς;» (2017) της Έρσης Σωτηροπούλου. Εστιάζοντας στο «πώς» αναβαπτίζεται η επιστολική φόρμα από το ομώνυμο μυθιστορηματικό είδος του 18ου-19ου αιώνα στην ηλεκτρονική επικοινωνιακή συνθήκη του σήμερα, εξετάζεται επίσης το «γιατί» αυτής της επιλογής, το κατά πόσο κατάφερε τελικά να εξυπηρετήσει την ευρύτερη στόχευση του βιβλίου, το οποίο, εξαιτίας βέβαια και της διακειμενικής του συνομιλίας με το «Τι μένει από τη νύχτα» κι όχι μόνο, προσεγγίζεται πρωτίστως εντός της βιβλιογραφίας της συγγραφέως.

Resumen: En este trabajo, analizaremos el vínculo entre el artificio epistolar, bajo la óptica del cuento, y la ficción autobiográfica en Correspondencia privada (2001), de la editora y escritora catalana Esther Tusquets. Así mismo, estudiaremos la construcción de los distintos destinatarios o interlocutores a los que se dirige en dicha obra y los múltiples procesos de reescritura de su proyecto literario que afectan a la misma. Abordaremos, de forma paralela, la conquista del espacio de lo privado por parte de la escritora desde su condición femenina y desde las categorías «experiencia» y «memoria».

L'entreprise romanesque est nécessairement ambiguë, dans la mesure où elle coïncide avec une  tentative d'échapper aux critères de la vérité et du savoir. Dans la perspective qui est ici la nôtre, le paradoxe du romancier consiste à fonder, à travers le langage et la fiction, ce que Louis Aragon appelait le "mentir vrai". L'enquête que voici focalise sur les tentatives du 18e siècle français de résoudre la crise du roman inaugurée par la parution de romans historiques en formes de mémoires, vers 1700. Conçue au départ comme un  examen narratologique du roman par lettres entre La Nouvelle Héloïse et Les Liaisons Dangereuses, cette étude s'appuie essentiellement sur un corpus de récits épistolaires résultant d'une coupe synchronique qui coïncide grosso modo avec la deuxième moitié du siècle.

Greek culture developed early on a complex and contradictory set of assertions about letters. They are inherently truthful, personal, and intimate (a window to the writer's soul, one side of a dialogue), but inherently untrustworthy and deceitful (many of the earliest representations of letter writing, from the Iliad to tragedies such as Euripides' Hippolytus, show letters being used to deceive their recipient). Early myths about the invention of epistolary communication (often portrayed as the invention of writing itself) make its function purely that of an aide-memoire, to accompany and not to substitute for oral communication; but these same myths already warn of the dangers to the faculty of memory posed by the invention of this new technology (a warning all the more pertinent in the age of instant written communication).

It is a truth universally acknowledged that a typical character of Jane Austen is looking for a wedding, and Lady Susan Vernon is no exception. Lady Susan by Jane Austen has its creation dated around 1800, but its first publication took place only in 1871, many decades after the author's
death. This is an epistolary novel divided into forty letters, followed by a final section called
"Conclusion", which is narrated in the third person. Unlike actual letters, epistolary novels seem to
possess their own rules about structure and operation. This work aims, thus, to analyze how the
construction of this mosaic of letters in Lady Susan's fictional universe is structured from letters
written and sometimes exchanged between the characters.

Werke : Gesamtausgabe / Friedrich Heinrich Jacobi. Hrsg. von Klaus Hammacher und Walter Jaeschke. -Hamburg : Meiner. -25 cm. -Früher im Verl. Meiner, Hamburg und Frommann-Holzboog, Stuttgart Bad-Cannstatt. -Aufn. nach Bd. 6, Anhang [#4855] Bd. 6. Romane : 1, Eduard Alwill [Edition] / hrsg. von Carmen Götz und Walter Jaeschke. -2006. -246, [3] S. : Ill. -ISBN 978-3-7873-1374-7 (Meiner) -ISBN 978-3-7728-1969-8 (Frommann-Holzboog) : EUR 168.00 Anhang / von Carmen Götz. -2016. -S. 250 -497. -ISBN 978-3-7873-1820-9 : 298.00 Der Briefroman spielt im Zeitalter der Aufklärung eine wichtige Rolle unter den literarischen Formen, deren sich ein breites Spektrum an Autoren bediente. 1 Nach großen Werken wie Samuel Richardsons Pamela und Clarissa oder Jean-Jacques Rousseaus Julie, die prägend waren und auch im hier vorliegenden Buch als Verweise präsent sind, stehen heute meist weniger bekannte Autoren wie Thomas Holcroft oder August Lafontaine 2 und eben auch Friedrich Heinrich Jacobi (1743 -1819), dessen Platz in der Philosophiegeschichte allerdings gesicherter erscheint als in der Literaturgeschichte. 1 Siehe zum Genre etwa Poetik des Briefromans : wissens-und mediengeschichtliche Studien / hrsg. von Gideon Stiening ... -Berlin [u.a.] : De Gruyter, 2012. -VI, 374 S. ; 23 cm. -(Frühe Neuzeit ; 176) (Edition Niemeyer). -ISBN 978-3-11-029247-3 : EUR 99.95. -Inhaltsverzeichnis: http://d-nb.info/102154969X/04 2 Bibliographie August Lafontaine / Dirk Sangmeister. -Bielefeld : Aisthesis-Verlag, 1996. -179 S. : Ill. ; 21 cm. -(Bielefelder Schriften zu Linguistik und Literaturwissenschaft ; 7) (Bibliographien zur deutschen Literaturgeschichte ; 4). -ISBN 3-89528-158-1 : DM 68.00 [3506]. -Rez.: IFB 96-4-454

A Mikes-kutatás kérdéseihez, II. Műfaj- és tárgy történet A Törökországi levelek műfajáról lényegében kialakult az egyetértés az utóbbi évtizedekben, s ma már senki nem vitatja, hogy olyan fiktív levélgyűjteményről van szó, melynek fő rendező elve a levelek kronológiája. Ez a meghatározás azonban részben elfedi a levelek tartalmi és formai komplexitását, s Barta János már az 1960-as években felhívta a figyelmet a gyűjteménynek a regény műfaj felé mutató vonásaira. Kibédi Varga Áron tovább ment ebbe az irányba, amikor úgy vélte, hogy a leveleket átfogó "mitikus struktúra", a fiktív néne alakjának megteremtése "a nagy modern regényekhez kapcsolja" a gyűjteményt, s Mikes "a levél műfaja mögé rejtette igazi műfaját", a regényt. 2 Ehhez a felfogáshoz csatlakozott Cinzia Franchi, a Leveleskönyv olasz fordítója, aki szerint a kétségtelenül írói nézőpont, a követett motívumok folyamatossága a regényesség elemeit képviseli a levél műfajon belül, s a mű a magyar regény kiindulópontjának nevezhető. Nem hagyható figyelmen kívül az sem, hogy a levélregény a nemzetközi szakirodalomban egyre inkább elfogadott, tág meghatározás szerint olyan részben vagy teljesen fiktív prózában írt közléssorozat, melyben a levelek az elbeszélés közvetítő eszközeként szolgálnak, vagy jelentős szerepet játszanak a cselekmény alakulásában. 4 A francia levélregény, melynek korai példáit elvben Mikes is ismerhette, rendkívül összetett, számos típusra és altípusra tagolható forma, több rokon és érintkező műfajjal, nehezen besorolható határesetekkel. Gyökerei az újabb kutatások szerint 14-17. századi európai előzményekre nyúlnak vissza." ezek között több olyan mű található, mely jelzi az első levélregények szoros kapcsolatát a Mikest is ösztönző levélmintakönyvekkel

The story of the symbolic gifts sent by Darius to Alexander the Great (Alexander Romance 1.36-38) derives from a Hellenistic collection of fictional letters narrating the Macedonian conqueror’s expedition. A direct model of the narrative was the legend about the Scythians’ enigmatic presents to Darius I, recounted by Herodotus (4.131-132) and other sources and well known in Hellenistic times. Apart from this, the story of Alexander and Darius is also influenced from oral traditions of lore and entertainment, equally traceable to the Hellenistic age. The Persian and the Macedonian king compete in offering contrasting explanations of the symbolic items; their explanations are placed in a kind of ascending scale from weaker to stronger. Alexander’s interpretation makes the objects stand for the notions of power and conquest, thus capping Darius’ weaker allegory of childishness and submission. This narrative scheme recalls riddle games with analogous escalating structure, attested for early Hellenistic symposia by Diphilos and Klearchos of Soloi. In such playful competitions, two or more players strove to surpass each other by producing ever superior solutions for the same riddle.

Questo articolo intende analizzare i collegamenti, le affinità e le divergenze tra il romanzo epistolare di J.M.R Lenz, Der Waldbruder (1776), e i Dolori del giovane Werther di Goethe (1774). L’articolo individua inoltre una serie di parallelismi tra la vita di Lenz (in particolare il suo controverso rapporto di amicizia con Goethe) e le sue opere. Da questa prospettiva il romanzo di Lenz Der Waldbruder non deve essere considerato solo come un pendant letterario dei Leiden des jungen Werthers ma anche come una critica indiretta delle visioni letterarie di Goethe. In opposizione alla prospettiva narrativa del Werther, la dimensione multiprospettica del romanzo epistolare Der Waldbruder  evidenzia in modo metatestuale il fallimento della comunicazione nel mondo della “Deutsche Misere”

The aim of this paper is to investigate the connections, the affinities and divergences, between J.M.R. Lenz’s brief novel Der Waldbruder (1776), and  Goethe’s Die Leiden des jungen Werther (1774). The paper also deals with crossreferences  between Lenz's life (in particular, his difficult and ambivalent friendship with Goethe) and his works. From this perspective Lenz’s novel Der Waldbruder is not only to be regarded as a literary pendant to Die Leiden des jungen Werthers, but also as an indirect criticism of Goethe’s literary views. As opposed to the stable narrative perspective found in Werther, the multiple perspectives of the epistolary novel Der Waldbruder metatextually evidences the failure of communication in the world of "Deutsche Misere".

Rozvoj digitálních komunikačních technologií na sklonku dvacátého století výrazně proměnil nejen běžnou interpersonální komunikaci, ale vyvolal změny rovněž v komunikaci literární. Vedle internetu vstoupila do poměrně silné interakce s literární kulturou technologie mobilních telefonů, zejména pak jejich funkce psaní a posílání krátkých textových zpráv (SMS). Tato studie analyzuje způsoby, jimiž česká literární kultura vstupuje do interakce s technologií SMS a jak se tento textový typ podílí na proměně některých epistolárních žánrů (román v dopisech, deník), na proměně samotného tvůrčího procesu psaní i na způsobu distribuce textů. Žánrové rozpětí analyzovaných literárních textů je široké: zahrnuje texty prozaické i básnické, díla umělecky ambiciózní i amatérská či spadající do oblasti populární literatury. Průzkum bohemikálního materiálu je ukotven v širších nadnárodních a také diachronních kontextech.

Nombreux sont les récits du XVIIIe siècle qui se présentent comme une lettre ou une série de lettres envoyées à un destinataire unique. En épousant la structure épistolaire, la narration est lancée dans un circuit d’échange qui lui préexiste, qui la déclenche et la justifie.

Le dispositif épistolaire est une cheville ouvrière entre le privé et le public, une fiction-limite entre la zone où la parole individuelle est autorisée et légitime et celle où cette légitimité est soumise à des conditions strictes.

Si le dispositif épistolaire facilite la légitimation de l’écriture même, elle le fait bien souvent par la diégétisation de la problématique de la légitimation. D’une nécessité sociologique, liée au code de l’écriture en vigueur dans l’Ancien Régime, la légitimation devient un vecteur poétique sur lequel le roman fondera son autonomie.

Model letters have always occupied an important place in the dictaminal tradition.  In recent decades, scholars have noted the role of fictive qualities in models, both in Europe as a whole and in English vernacular works.  From a literary perspective, Thomas Beebee and Robert Adams Day have acknowledged letter models as precursors to later fictional forms, and Peter Mack and Lynne Magnusson have considered the importance of models from the rhetorical viewpoint.  My own work has combined these approaches in an investigation of the hybrid nature of the first letter writing manuals to appear in English, The Enimie of Idlenesse translated by William Fulwood (hereafter Enimie) and Angel Day’s The English Secretary (hereafter Secretary).  Pursuing a variety of strategies for engaging contemporary readers, these books (most notably Secretary) combined traditional epistolary precepts, examples of essential social and personal conversations, and techniques of dialogue and style to remain popular for a sustained period.

Emma Riverola’s 2008 novel, Cartas desde la ausencia, juxtaposes the Franco and
Stalin regimes and employs the epistolary mode to situate children at the center of an ideological battle between left and right authoritarian regimes. I explore how two dictators come together in the unique psychic space of children’s correspondence, exposing an addressee that is simultaneously the family and the State. The seventy-year trajectory of Cartas speaks to the enduring personal and collective legacy of children’s exile and suggests a need to consider the war in transnational and transgenerational terms.

En su novela Cartas desde la ausencia, Emma Riverola yuxtapone los regímenes franquista y estalinista, empleando el modo epistolar para ubicar a los niños al centro de una lucha ideológica entre los regímenes autoriatrios de izquierdas y de derechas. Investigo cómo se unen dos dictadores dentro del espacio psíquico de la correspondencia epistolar de los niños, revelando un interlocutor que es simultáneamente la familia y el Estado. La trayectoria de setenta años de Cartas nos habla del legado personal y colectivo del exilio de los niños de la guerra, sugiriendo la necesidad de considerar la guerra en términos transnacionales y transgeneracionales.

Die Briefe aus der Tűrkei von Kelemen Mikes stellen ein Hauptwerk der ungarischen Literatur in der Frühaufklárung dar; sie gehören zugleich zum literarischen Erbe Europas.' Bisher wurden sie ins Bnglische.' Deutsche,' Italienische," TÜIkische 5 und Rumanische 6 übersetzt, eine französische Übertragung ist in Vorbereitung," und allmáhlich entfaltet sich eine intemationale Fachliteratur zu Mikes. 8 1 Patrimoine littéraire européen, vol. 9: Les Lumiéres de I'Occident ci l'Orient 1720-1778, Anthologie en langue francoise, sous la dir. de Jean-Claude Polet, Paris, 1997, 316-323: »Mikes«. -Für die sprachlich-stilistische Gláttung des Textes danke ich Dr. Klaus Haberkamm (Münster) und Prof. Dr. Dieter Breuer (Aachen) herzlich.

By borrowing from computer coding strategies or computer-based communication tools and rules, by re-thinking typo-graphic and layout strategies, the digital or electronic short forms of twenty-first century e-pistolary novels are made of are crossbreeds that expressively capture and mirror the fragmented, often simultaneous and multi(p)layer, nature of the contemporary conversation threads within a pervasive communicative environment. The result is that e-pistolary fiction revises correspondence typologies, thematic patterns, conventions, techniques and rules at various levels, namely narrative, symbolic, linguistic while disrupting the linearity of the book form through high discontinuity as well as refashioning and jeopardizing one of the strongest assumptions of epistolary novels, i.e. materiality. Not intended as an investigation of traditional letter novels, the aim of this paper is twofold. On the one hand, it intends to provide a preliminary mapping of some of the computer-mediated short forms and their re-shaping in literary works in book form: to this end, somenarratives are briefly introduced as specimens of twenty-first century e-pistolary novels and some of their salient features highlighted - a question that has as yet received little critical attention. Four are the examples that have been selected: Microserfs (1995) and J-Pod (2006) by Douglas Coupland; The PowerBook (2000), by Jeanette Winterson; and Black Box (2012) by Jennifer Egan. On the other hand, this paper discusses e2 A novel (2010), the second e-pistolary novel by British author Matt Beaumont, as a case study of a remediation in print of some born-digital short forms compiled through an almost filmic montage: an effective rethinking of the letter novel that cleverly combines a multitude of characters, several subplots, and a variety of text types that are a collection of electronic messages emerging from the contemporary digital environment rather than from literary history or tradition.

a cura di Luca Gandolfi 10 incontri settimanali il giovedì dalle ore 18,00 alle ore 19,30 dal 22/10/20

Programma: Il corso attraverserà i mutamenti radicali portati in Francia dall'illuminismo e i loro riflessi nella narrativa dell'epoca. In particolare, a partire da quella che Benedetta Craveri ha definito "La civiltà della conversazione", si analizzeranno il mutamento del rapporto tra uomo e donna nelle classi agiate, l'epistolarità, il ruolo del dialogo e della cultura nel gioco della seduzione. Saranno discussi gli autori più noti: Diderot, Crebillon, Marivaux, M.me Riccoboni, Choderlos de Laclos, insieme ad altri meno conosciuti, ma che hanno fortemente marcato il rapporto dialettico e spesso di contrasto con il successivo '800 romantico.

INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI IN SEGRETERIA
dal lunedì al venerdì ore 10-18
Le iscrizioni vanno effettuate entro il 16/10/2020
N.B. L'avvio del corso è subordinato ad un numero di partecipanti sufficiente a coprire le spese sostenute dal Circolo Filologico Milanese.