Design De Jogos

This work seeks to relate digital games to visual arts through the creation and development of an electronic game. As a visual artist, the objective of the production is to understand the structural characteristics of games and thus build, through the basic principles, a digital game, in a qualitative way, bringing the processes of creation. By the digital aesthetics of this synthetic, interactive and interfaced work,
you can understand the game as a hypermedia, a language of living between the real and the virtual world, a digital experience that is present in contemporary culture. With the numerical language, the creation of the images and the narrative of this digital object, comes to the development of a prototype, a technical and creative study that in the course of the work becomes a ready-made experiment, which with
the continuous production, creation and development of this basis, the evolution of the matrix is necessary and constant. Therefore, through this work it is possible to build new productions of digital games, thinking about the relationship between game and art technology.

A tualmente, os jogos têm sido considerados uma mídia interativa com uma grande capacidade de conexão com o público. Em especial, sua interatividade permite um grau de significado profundo para os jogadores durante a vivência das narrativas propostas. Acredita-se que, em parte, esse benefício se concretize pela possibilidade de escolha na navegação do conteúdo, que faz com que os usuários possam criar perspectivas próprias e personalizadas na sua assimilação. Por outro lado, também se entende que existe algo necessário no processo de concepção de jogos que garante uma experiência prazerosa o suficiente pela sua própria execução, fenômeno conhecido na área de jogos como motivação intrínseca. A partir dessa abordagem, é muito difícil compreender exatamente os fatores de sucesso de determinado jogo, que podem estar relacionados à possibilidade de o jogador viver em um mundo impossível ou à condução orquestrada pelos projetistas dos desafios e feedbacks da sua interface, por exemplo. Apesar dessas dificuldades, há cada vez mais interesse na apropriação dos atributos lúdicos desses sistemas por outras interfaces do dia a dia, em processos conhecidos como gamificação, ou mesmo a partir do uso de serious games para contextos de aprendizagem e reabilitação. Muitas vezes, a simples transposição de elementos centrais de um jogo para outro não é suficiente para que se garanta o interesse dos jogadores. Compreender como um jogo afeta o seu jogador não é tarefa simples, pois existem muitas variáveis referentes à situação de jogo que também são relacionadas às expectativas e habilidades do jogador. Nesse sentido, o processo de concepção de jogos também se torna incerto. Não é possível garantir uma receita de sucesso para o desenvolvimento de jogos, pois é necessário considerar o tema a ser abordado, a maneira co- mo a história evolui, os tipos de obstáculos a serem apresentados para os jogadores, dentre diversas outras dimensões que são sintetizadas em um julgamento de adequação, desejo e intenção. Assim, o jogo se torna um convite sedutor a um problema a ser resolvido. Entretanto, a principal questão que permeia os es- tudos sobre jogos é: como encantar o jogador? Existem diversas técnicas de extração de dados de jogos em tempo de execução que visam colaborar com a compreensão dos seus efeitos, co- nhecidas como telemetria ou game analytics. Com a mesma finalidade, é possível capturar dados fisiológicos dos jogadores para registrar o seu estado ao jogar e empregá-los posteriormente em comparação com as situações de jogo. Contudo, é necessário que haja uma base comum de compreensão do gameplay que permita aos projetistas conceber e avaliar os jogos propostos e interpretar seus fluxos de dados e observações. Visando contribuir para o contexto de desenvolvimento e análise de jogos, o objetivo do presente capítulo é discutir o processo de game design e seus fundamentos a partir da experiência do jogador, conhecida como gameplay. Para tanto, inicialmente é realizada uma breve reflexão acerca do conceito de jogo, para então se aprofundar na situação de jogo e no seu processo de desenvolvimento.

O presente relato descreve a investigação acerca da aplicação da metodologia de Design de Jogos para o aprendizado de LIBRAS. Com isso, busca-se a proposição de um framework de desenho de jogos e dinâmicas educativas para a re-concepção de uma prática já empregada na instituição APADA de Brasília. Para tanto, é realizado um breve levantamento sobre o ensino de LIBRAS e a cultura surda. Em seguida, é discutida a área de desenvolvimento de jogos, sugerindo-se um processo para o projeto jogos educativos. A partir desse repertório, são descritas as etapas interventivas da pesquisa, incluindo a exploração do campo do estudo, a proposição de um protótipo de jogo educativo, assim como a avaliação das intervenções sugeridas. Os resultados preliminares demonstram a adequação do processo de Design e sugerem os benefícios da aplicação dessa abordagem para a transformação da realidade do aprendizado de LIBRAS, segunda língua oficial do país.

Os jogos contribuem para o processo educacional e possibilitam uma experiência diferenciada, tornando-a motivadora e, por esta razão, os games constituem um tema promissor de aplicações e estudos na área da Educação. Ao longo dos últimos anos, diversos estudiosos se dedicaram a propor modelos projetuais e divulgá-los para promover o desenvolvimento de jogos digitais em âmbito educacional. Diante disso, este artigo apresenta uma comparação de métodos projetuais, por meio de revisão de literatura e método comparativo, com a finalidade de descrever diferentes abordagens e evidenciar as similitudes e diferenças entre as etapas dos modelos de desenvolvimento de jogos educacionais. Os resultados expõem que a etapa melhor detalhada nos modelos analisados e comparados é a de estruturação, e que as lacunas encontradas estão nas etapas de compreensão e avaliação.

Neste artigo descreve-se o desenvolvimento de um protótipo de jogo sério, com o fim de ajudar pacientes com necessidades de reabilitação fisioterapêutica a proceder à sua recuperação com motivação e entusiasmo através da inclusão de ludicidade. Partindo do estudo do papel do desenho no desenvolvimento de videojogos, criou-se um conceito de jogo sério em ambiente 3D-argumento, personagens e cenários que, adaptado às motivações e procurando uma maior imersão de pacientes (jogadores) com necessidades de recuperação fisioterapêutica, ambiciona au-mentar os níveis de eficácia dos programas de reabilitação física na persecução e melhoria dos tratamentos que são, em vários dos casos estudados, monótonos e repetitivos e, portanto, pouco apelativos para o doente (jogador). Aqui se descrevem as fases de game design e a criação de conteúdos visuais para um jogo sério focado na reabilitação fisioterapêutica de nome PhysioVinci.

Este artigo apresenta um projecto de investigação que tem como
objetivo refletir sobre o papel do animador na conceção de videojogos na área dos jogos sérios (serious games). Esta ação considera a adequação da função principal do jogo, no sentido do tratamento ser prioritário em relação ao entretenimento, não descurando que a função lúdica é essencial para motivar o paciente/jogador para a utilização do jogo no seu tratamento/ação terapêutica.
O projeto desenvolve-se em parceria entre o Instituto Politécnico
do Cávado e Ave, nomeadamente às ações de design do
videojogo, e a Universidade do Minho, no que diz respeito à sua
programação. Pretende-se a validar científica e clinicamente o
projeto através do desenvolvimento de um protótipo a ser testado por uma instituição clínica credenciada na área da fisioterapia e com trabalho reconhecido na área.

O artigo discute aspectos técnicos e estéticos das imagens digitais contemporâneas a partir da análise de um jogo de computador em particular, South Park: Stick of Truth (2014). Este jogo foi escolhido por suas imagens simularem uma série de técnicas de representação gráfica distintas, e pela maneira como nele são exploradas satiricamente determinadas características da linguagem dos jogos  digitais. Isto permite que façamos uma aproximação crítica das imagens, formas e processos computacionais emergentes na atual tecnocultura audiovisual. A análise compreende procedimentos de dissecação de imagens e uma observação da retórica processual dos jogos, a partir de considerações de Kilpp (2009) e Bogost (2010), respectivamente. Com estas análises, percebemos que o jogo enfatiza elementos relacionados à linguagem das mídias digitais e à sua dispersão contemporânea, o que permite retomar conceitos relativos aos processos de hibridização do audiovisual, de softwarização da cultura e do design das interfaces humano-computador, enquanto aspectos centrais às reconfigurações em curso na ecologia das mídias de hoje.

Este artigo pretende apresentar a possibilidade de inovação nos
aspectos de um game, ao reunir a física mecânica, a
eletromagnética e o level design para a criação de cenários
dinâmicos de combate de forma integrada. Para isso, faremos uma
análise dos seguintes aspectos separadamente: a energia e
eletricidade como elemento estético; a física elétrica como
elemento da mecânica; o level design para cenários estáticos, e
por fim, o cenário dinâmico com elemento de combate. A partir
desta análise será proposto um formato da integração destes
elementos no game design.