Cross cultural visual

L'articolo iscrive la costruzione del "metaverso" nella prospettiva post-pandemica di un futuro "no-touch" e, contro l'immagine propagandata da Facebook, spiega i motivi che fanno ritenere prevedibile nel metaverso  il ruolo centrale della AR e non della VR, quindi della presenza nel mondo fisico interattivamente aumentata da informazioni multimodali condivise per via digitale piuttosto che dell'immersione virtuale, quindi dei visori HUD (che ci permetteranno di condividere informazioni audio-visuali senza distogliere lo sguardo dal mondo fisico) anziché dei caschi VR.

My paper aims at thematizing the notion of “arche-screen,” meant as the ensemble of the conditions of possibility of “monstration [showing],” which in the history of our culture have gradually been opened by the rupestrian wall, the veil, the curtain, the templum, the window, as well as pre-cinema, cinema, and post-cinema screens. This list, however, does not mean to be exhaustive.
Therefore, in order to explore at least some of the conditions of possibility of “monstration [showing]” that are implicit in the notion of “arche-screen,” we shall go back through history. Nevertheless, once we got so far as the Chauvet Cave, in France, we would have to turn to the mythical Cave that Plato conceived in The Republic, Book VII.

La cultura visual del cine de animación Disney se presenta como un contenido multimedia de gran alcance que perdura en el tiempo. Por ello, hay un interés creciente de estudiar los mensajes que dichos filmes difunden en la actualidad, aten-diendo al pensamiento y posicionamiento social del s. XX. Concretamente se emplea una mirada animalista y defensora de la liberación animal, rea-lizando una crítica a dichos largometrajes y rein-terpretándolos para ser utilizados como recurso pedagógico en las aulas de educación para los pri-meros años. Para ello, resulta significativo rescatar el trabajo artístico de Baptiste Drausin, quien –entre una variedad de especialistas– recurre a animales de las películas Disney para compartir la reper-cusión que les supone la acción humana sobre el medio en el que habitan.

This paper examines the works of two diasporic Israeli artists, Erez Israeli and Nir Hod, through the prism of their transnational existence, acknowledging the politics and ideology that informed their growing up in the Israeli nation-state. This ideology dichotomized the "wandering Jew" from the Jew residing on his land-the "new Jew" that Zionism aimed to produce. Through an analysis of their works before and after emigration, this paper reveals Israeli and Hod's artistic "play" as a method for resolving social and internal conflicts. The artists' identities, initially defined while they were still indigenous citizens of Israel, collide with interpretations of history, ethos, and life rituals after their departure from the homeland. The findings show that their emigration softened and broadened their worldviews, contributing to a more complex perception of personal and artistic identity. They went from a sarcastic critique of Zionist social beliefs that only a person who sees himself as "one of us" would allow himself, to displaying solidarity with the symbolic images that characterize Jews as victims and as an oppressed minority. We see the artists gradually develop a new "cultural identity", change their thinking, and merge the two former "opposites" of homeland and diaspora into a sequence of multiple forms of belonging.

In Planet Earth's global village, good communication between people from different (sub)cultures becomes ever more important. Successful communication depends on cooperation: it is in their mutual interest that the sender's message is correctly understood by its recipient. This is the key idea underlying Sperber and Wilson's (1995) relevance theory, which I adopt as the model of communication. Relevance theory (RT) assumes that, other things being equal, humans are naturally inclined to help each other, and therefore to optimize the chance that their fellow creatures understand them. Building on Forceville (2020), this chapter adopts a cross-cultural perspective to discuss multimodal discourses drawing on the (static) visual mode and the written-verbal mode. Even if communicators share knowledge about a given visual or multimodal discourse's mode(s), medium, and genre, communication across cultures increases the risk of misinterpretation, as audiences may lack background assumptions and/or values presupposed by the communicator.

Universidade e Escola
Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP); Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas; PPG em História de Arte (Código CAPES: 33009015086P6);
Área de Concentração, Linha de pesquisa e Professor anfitrião
• Área de Concentração: História da Arte
• Linha de pesquisa: Circulação e transferência
Ementa: Reúne temas de pesquisas que envolvam discussões sobre circulações e transferências de artistas, de modelos artísticos, estilísticos, arquitetônicos e iconográficos, assim como técnicas, saberes e preceitos. Enfocam-se diferentes formas de mobilidade local e global em diversos períodos históricos, abarcando a circulação e transferência de conceitos, ideias, teorias e questões referentes ao patrimônio histórico e artístico.
• Professor Anfitrião: Professor Dr. Jens Martin Baumgarten
Título do projeto
O motivo dos “Dois Caminhos” como linguagem religiosa popular encantadora intercultural e interconfessional: caminhos de interpretação
Introdução e justificativa
A cultura visual é um dos campos privilegiados para análise de estruturas e historicidade de práticas religiosas. O projeto proposto parte da hipótese da importância da cultura material e visual para as práticas religiosas populares, tanto católicas como protestantes. No estudo, propõe-se a estudar narrativas visuais e – enquanto tiver – textuais de xilogravuras e litografias criadas para informar a piedade pessoal dos seus observadores e das suas observadoras com o objetivo conduzir e encantá-los/as pelo conjunto dos motivos visuais e das metáforas textuais usados. Para possibilitar um estudo comparativo interconfessional e interdenominacional estabelecemos alguns critérios de escolha ou da inclusão de obras nessa investigação científica: estudamos e analisaremos obras com alta tiragem e com uso comprovado e aceitação ampla por adeptos/as das diversas confissões ou denominações por um período mais longo, mas, no mínimo, de 50 anos. Em nossos estudos da cultura visual cristã reparamo-nos da contínua presença e releitura do tema dos dois ou mais caminhos em xilogravuras e litografias tanto humanistas (Ípsilon de Pitágoras; Encruzilhada de Hércules) como (a) anglicanas –  Thomas Kitchin: The tree of life (1870-1880), Browles e Carver: The tree of life, 1780 e Thompson, The tree of life, 1804 –, (b) presbiterianas – John Warner Barber (1798-1885): A miniature of the world of the 19th century, 1824 –.  (c) católicas – François Georgin (1801-1863): (a) La nouvelle Jérusalem, 1824; (b) Le chemin du Ciel et le chemin de l’Éternité, 1837; (c) Les 3 Chemins de l’Éternité, 1840 –, (c) luteranas – Charlotte Reihlen (1805-1868): Der breite um der schmale Weg, 1867 – e metodistas – 1784 The Centenary Craft of American Methodism 1884 , 1884 (A lista longa de artistas reformados e católicos que publicaram gravuras com o mesmo motivo especialmente nos séculos 16 e 17 pode ser eventualmente também consultada). Essa investigação tem sua relevância específica e se demonstra inovadora para o desenvolvimento dos estudos na área das ciências da religião por afirmar, em termos gerais, a importância dos estudos da cultura visual para a melhor compreensão das dinâmicas religiosas tanto no catolicismo, como no protestantismo, pentecostalismo e neopentecostalíssimo e, em termos especiais, por retomar e aprofundar sob um novo olhar da cultura visual os estudos sobre o (des)encantamento como aspecto essencial e vivencial da religião.

The cult of Saint George is a global phenomenon, and
not only Mediterranean. His figure and motifs flowed from East
to West and vice-versa in a double-way journey. In this process,
especially after the First Crusade, his image embodied new contents
and features, which made him the patron saint of the Crusaders,
the ideal of knighthood as well as a symbol to strengthen cultural
or national identities in struggle. To his extent, the study of the use
and function of his iconography in the second half of the 14th century
is particularly appealing, from Greece during the Latinokratia
to some Western kingdoms, such as Aragon, England and Portugal.

O artigo analisa as fotografias das favelas de Belo Horizonte elaboradas pela Comissão de Desfavelamento. Em 1955, a Comissão foi criada pelo prefeito Celso Mello de Azevedo para estudar e propor uma solução ao "problema das favelas". As fotografias foram usadas nos relatórios de análise social e na retórica política que justificava a criação de um órgão para o "desfavelamento" de Belo Horizonte. As imagens dialogavam com a cultura urbana da capital do estado da época e, com base no olhar de engenheiros, advogados e assistentes sociais da Comissão de Desfavelamento, criavam uma visualidade que justificava certa governabilidade para a questão das favelas na cidade.

Talk about the central characteristics of street art, the establishment of the study of street art within academia and the possible societal benefits of a vibrant local street art environment. Based on my book "The Street Art World": https://www.academia.edu/6999602/