Canção de Câmara

Este trabalho pretende fazer uma análise comparativa entre características dos quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e da canção de câmara de Tom Jobim (1927-1994) (bem como da Bossa Nova). Inicialmente, as referências auditivas já nos mostram como Villa-Lobos antecipa, em tais quartetos, elementos e texturas da canção popular brasileira de câmara (principalmente a de Tom Jobim). Serão feitas, então, análises comparativas entre certas características a fim de mapear e sistematizar tais elementos e referências. Além do próprio Tom Jobim assumir, diversas vezes, sua influência de Villa-Lobos (CHEDIAK, 1990, p. 14; JOBIM, A., 1993), diversos trabalhos acadêmicos já mencionam e comentam a respeito das relações entre os dois compositores (ALBUQUERQUE, 2017; RIPKE (2017b; 2018a); ROSADO, 2008; SALLES, 2014; WOLFF, 2007). Abordaremos, agora, esse aspecto ainda pouco
comentado a respeito de tais conexões entre ambos, que são as relações entre os quartetos de cordas de Villa-Lobos e a canção popular de câmara de Tom Jobim.

Ronaldo Miranda tem se tornado um expoente da música brasileira tanto no Brasil, quanto no exterior. O presente texto relata a pesquisa de doutorado já concluída sobre suas oito canções para voz e piano. Os objetivos principais foram: 1) prover uma guia de performance tanto para cantor quanto para pianista nas oito canções acima referidas com sugestões que servem de base para decisões interpretativas com ênfase no papel dramáticos dos performeers e 2) promover a canção de câmara brasileira facilitando o acesso ao idioma português através da tradução dos poemas para o idioma inglês e transcrição dos mesmos para o do Alfabeto Fonético internacional (IPA). Facsimilesdo manuscrito do compositor também fizeram parte do texto final. Key-words: Canção de câmara brasileira, Ronaldo Miranda, diçcão lírica, performance guide to Brazilian artsong.

As áreas de atuações do pianista são variadas e percebe-se que a colaboração pianistica é uma das áreas de atuação com maior oferta de trabalho e ainda carente de bons profissionais. Entretanto, a colaboração pianística ainda é um tópico pouco privilegiado nos cursos de bacharelado em piano. A partir da experiência de um curso especifico de doutorado na área e por ministrar a disciplina Prática de Acompanhamento no ensino superior o autor relata a experiência na organização das atividades pedagógicas baseado nos escritos de M. Katz, R. Spillman e E. Burmeister de forma a prover ferramentas aos pianistas de se inserirem no mercado de trabalho. Palavras-chave: formação do pianista, pedagogia do piano, pianista colaborador, mercado de trabalho do pianista, prática de acompanhamento

Esta conferência-recital apresenta um estudo sobre O livro de Maria Sylvia, Op. 28, cinco canções para canto e piano compostas entre 1944 e 1945 pela carioca Helza Camêu (1903 -1995) sobre poemas de Manuel Bandeira e Olegário Marianno. A análise geral da obra é baseada em metodologia desenvolvida pelo Grupo Resgate da Canção Brasileira 1 , formado por professores da Escola de Música da UFMG e registrada em diretório do CNPq. São realizados dois tipos de análise, a primeira, a partir do estudo de parâmetros musicais segundo metodologia desenvolvida por Jan La Rue, e a segunda, literária dos poemas musicados segue os níveis propostos por Norma Goldstein. As análises e a relação observada entre texto e música fornecem subsídios para uma interpretação coerente e fundamentada das canções.

Este trabalho pretende refletir sobre o encontro cultural entre música e religião na canção de câmara brasileira e, também, sobre o preconceito observado na apresentação das mesmas.  Privilegiaremos a Religião Umbandista – devido a um trabalho de campo prévio realizado em uma terreira de Umbanda – que é uma religião essencialmente ligada à música e vários compositores brasileiros se deleitaram na riqueza melódica e rítmica dos “pontos de umbanda”, entre outras canções rituais, para compor belas canções de câmara. O nosso trabalho como intérpretes tem buscado divulgar essas canções que sofrem preconceitos por parte dos artistas e do público. Ao lado da resistência de se cantar em idioma nacional, acrescenta-se o preconceito que existe em relação às religiões afro-brasileiras, que perpassa séculos de história. Para este estudo, foram realizadas entrevistas fundamentadas em estudos etnomusicológicos, com o objetivo de dar voz a praticantes de religiões afro-brasileiras (umbandistas), público presente nas apresentações, e a nós enquanto músicos/recitalistas e simpáticos ao tema.

Este trabalho tem como objetivo pontuar discussões sobre a trajetória artística do compositor brasileiro Waldemar Henrique, sob o viés contido nos questionamentos emergentes ante a crise da Modernidade e o estabelecimento da Pós-Modernidade. No cenário dos anos 30, o compositor paraense destacou-se como um dos que aderiram às ideologias nacionalistas na Era Vargas, deslocando-se para um centro canônico de enunciação em busca de visibilidade e aceitação nacional, o Rio de Janeiro. Sua temática, que pretende evocar o regionalismo de ori-gem, condizia com o momento em que múltiplas vozes se levantaram da periferia global para compor estratégia nacionalista. Algumas contradições são, entretanto, constatáveis. Serão ressal-tados alguns paradigmas que dizem respeito às formas hegemônicas de canonização, consequen-temente o não reconhecimento de outras formas de existência fora desses padrões, a subalterni-dade e o colonialismo visto no meio artístico. A fundamentação teórica assenta-se, sobretudo nos preceitos de Walter Benjamim, Gianni Vattimo e Boaventura de Souza Santos
This work aims to point out discussions on the artistic trajectory of Brazilian composer Waldemar Henrique, under the bias contained in emerging questions to the crisis of modernity and the establishment of Post-Modernity. In the 30s scenario, the composer born in Pará, stood out as one of those who joined the nationalist ideologies in the Vargas era, moving to a canonical center of enunciation in search of visibility and national acceptance, the Rio de Janeiro. Its theme, which aims to evoke the regionalism of origin, matched with the time when many voices were raised in the global periphery to compose nationalist strategy. Some contradictions are however observable. It will be highlighted some paradigms that relate to hegemonic forms of canonization, hence the non-recognition of other forms of existence outside of these standards, the subordination and colonialism seen in the arts. The theoretical foundation is based primarily on the principles of Walter Benjamin, Gianni Vattimo and Boaventura de Souza Santos. keywords: Waldemar Henrique; crisis of modernity; post-modernity.