Catálogo exposición colectiva CRIMEN 011.

Centre d'Art l'Estació 29 de octubre – 31 de diciembre de 2011 Dénia CONCEJALA DE CULTURA Josefa Font Reus DIRECTORA DEL CENTRE D'ART Maribel Font ART NEVER PAYS nace de los proyectos y los diálogos entre Vicente Talens y Eugenia García. Tomando inspiración en la idea con que Walter Marchetti definía a Zaj «como un bar en el que la gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina» Art Never Pays se propone como una plataforma dinámica de creación. Reúne a profesionales de diversas actividades artísticas y creativas alrededor de temáticas y producciones que permiten experimentar en el cruce de disciplinas. "El conocedor avisado tiene gustos más refinados y nuestro arte, como todas las demás artes liberales bien asimiladas, humaniza el corazón." Thomas de Quincey “Sherlock Holmes habría sido mejor detective si hubiese sido filósofo, si hubiese sido poeta o incluso si hubiese estado enamorado.” G.K. Chesterton Cuando comenzábamos a trabajar sobre este proyecto nos hicimos la siguiente pregunta ¿Por qué nos atraen las historias de delitos y detectives? ¿Por qué somos capaces de leer páginas y páginas de relatos en los que es el engaño el que gobierna a los personajes y al lector? ¿Por qué podemos contar en días o meses las horas que hemos pasado en una sala a oscuras viendo crímenes, siguiendo intrigas y tratando de descubrir al asesino? ¿Por qué? Tal vez, CRIMEN puede ser uno de los nombres del límite. En los límites, en todos los límites, al menos en los que ahora puedo recordar, siempre están mezclados el cuerpo, el espacio, y la violencia. Es, el límite, la línea que define el extremo de lo que podemos ver, que demarca la distancia entre nuestro cuerpo y aquello que podemos admitir, tomando como unidad de medida la intensidad de la violencia que se instala en nuestra percepción. En el plano artístico estos elementos se han combinado en las más variadas proporciones, conformando miles y miles de fórmulas que han servido tanto a la denuncia y a la propaganda, como a la reflexión y a la evasión. Y es aquí, en estos últimos, entre ambos movimientos, que queremos detenernos. En la exposición CRIMEN 011 hay una especial atención a los instantes en los que la violencia se suspende. Ese brevísimo cesar en el que tiene posibilidad el hecho estético, al que Borges definía como “la inminencia de una revelación, que no se produce.” La obra plástica y la literatura juegan a definir su propia frontera, mezclándose y haciéndose necesarias la una para la otra. Los textos que los artistas han creado establecen un intenso diálogo con las imágenes. Nada prevalece, ni la palabra, ni la imagen. La plurivocidad de cada pieza establece una línea de fuga que se abre La tradición de la literatura sobre el crimen nace cargada de imágenes, en el límite del discurso. es el lector el responsable de ellas. Quizás por eso Bertold Brecht, en defensa de las literaturas menores, no dudo en afirmar que el género Crime stories, hardboiled, giallo, roman policier, noir, suspense,… en el policial, por el mismo primitivismo que es desacreditado, satisface las género policial, a pesar de la multiplicidad de posibilidades para afrontar un necesidades de la gente, más que las obras de vanguardia. tema, y los cambios que el paso del tiempo han impreso en los gustos y las modas, se mantiene como un hilo rojo, siempre el mismo riesgo al que nos Luego el modelo entrará en diálogo con el cine y más tarde, con su sometemos sabiéndonos ya vencidos y así caer en la trampa que tiende la equivalente en proveer la dosis semanal de intrigas: las series de televisión narración a la abstracción. contemporáneas. Crimen 011 propone crear una dramaturgia criminal, que responda a la hibridación e indisciplina de la creación contemporánea. Se presenta como una fórmula fértil para las artes visuales y del espacio, en los lugares menos explorados por éstas. Esta multiplicación ha ahorrado al espectador el trabajo de crear imágenes, por lo que ha tenido que explorar nuevos oficios para la imaginación. Borges al que hemos citado, y que fuera un cultor exquisito del género policial, lamentaba la pérdida de esa primera y abstracta presentación artística del crimen, decía que “la toxicología, la balística, la diplomacia Aunque ¿Cuánto tiene que ver la imagen con la construcción del “criminal secreta, la antropometría, la cerrajería, la topografía y hasta la criminología, moderno”? ¿Cuál es el rol de la imagen en ese estereotipo que se recrea han ultrajado la pureza del género policial.” y se renueva continuamente? Y no sólo en la ficción. Un modelo que toma forma en el siglo XIX, el mismo siglo que ve proliferar el género policial Pero como sea, la fábrica de crímenes que describía Paul Feval sigue y el entusiasmo popular por las historias feroces. Bastaría recordar a activa, y la forma en que reprendía a sus compatriotas ya en 1915, nos Lombroso y a cuanto ha servido de inspiración a escritores, pintores y puede resultar muy actual: “El crimen está en alza, se vende, es buscado, cineastas, sin entrar en el plano de las intrigas y los prejuicios. a decir de los vendedores Francia cuenta con uno o dos millones de consumidores que no quieren comer nada más, si no crimen crudo.” Como al principio seguimos preguntándonos porqué, ¿Por qué nos atraen los relatos de crímenes en el plano del arte? Quizás porque la gente necesita historias, como sostenía Chesterton, o por una finalidad instructiva, ya que él mismo confesaba que en ellas había depositado su confianza para que le enseñaran las realidades más graves y serias de la existencia. O, porque paradójicamente nos dan una sensación de orden y equilibrio, la tranquilidad de “estar del lado correcto” o el poder de controlar la medida de la angustia y la violencia. y sus estilos, trasponiendo las disciplinas que lo acogen. Los modos de la ficción policial han sido convocados para el imaginario de esta muestra, pero no sólo para su relectura en el plano estético, que se construye más bien como una sinergia difusa de estilos muy diversos, sino en los modos de rastrear los porqués que mencionábamos antes y sobre todo el cómo convertir al espectador en actor, autor y quizás cómplice. Juego indispensable de las viejas y nuevas dramaturgias criminales. Eugenia García Sólo sabemos que no hay una respuesta definitiva o al menos no descubriremos el porqué y es por esa misma razón que podemos seguir buscándolo a través de la creación. Y si esto no fuese argumento apropiado, nos conformaremos en asentir con Edmund Wilson, que leer novelas policiales – o en este caso proponer historias contenidas en una imagen o una forma - es un vicio (no particularmente grave), a mitad entre el alcohol y las palabras cruzadas que da consuelo en períodos atormentados. El trabajo realizado para CRIMEN 011 ha significado una oportunidad de reflexión sobre cómo abordar conceptos que están en nuestro entorno y nos rozan desde diferentes planos, pero que no incorporamos a nuestra percepción. Y ha sido también un juego sobre como proponer un género ANA YTURRALDE. Acunada en una familia de artistas, Ana Yturralde desarrolla a nivel personal desde joven su pasión por la fotografía compaginando sus estudios universitarios en la Universidad de Valencia y posteriormente en Tulane University, New Orleans, EEUU. Se adentra en el mundo profesional de la fotografía como assistant de Alvaro Beamud, fotógrafo de moda valenciano establecido en Milán y tras colaborar con David Alan Harvey, fotógrafo de Magnum Photos y National Geographic, comienza a trabajar en sus propios encargos. El trabajo de Ana se ha mostrado en diversas exposiciones incluyendo España, Francia, Senegal y Nicaragua. Cabe hacer mención especial a la publicación de una de sus fotografías para "The Emerging Photographers Fund" de la prestigiosa agencia Magnum Photos, la publicación del reportaje titulado "El Peligro de ser Albino en África" en "El País Semanal", participar en la 26ª edición del supermercado de arte de American Prints, resultar finalista en premios como Asegur-arte, el Magazine de la Vanguardia, Enfoca-II y The Fresh M.I.L.K photography competition con Elliott Erwitt, fotógrafo de Magnum Photos, como principal jurado junto con la publicación en el libro "Fresh M.I.L.K.: Friends, Families, Lovers & Laughter", y haber expuesto en el MuVIM, la Bienal de Arte Dak'Art Off 2008, la galería misterPink, la sala Lametro de FGV y el Museo Domus. 7 "...y después el silencio" (1975, Alicante) Doctor en Bellas Artes, especializado en Arte sonoro y espacio. Profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Master en Museología y Conservación de Arte por la Universidad Politécnica de Valencia. Técnico de arte del Museo de la Universidad de Alicante, coordina exposiciones como Corpórea, Espacios Digitales, Seamos realistas, etc. Obtiene las becas de Investigación y Creación del Instituto Alicantino Juan Gil-Albert, Fundación CAPA, Alfonso Ariza de Córdoba y Creación Internacional de Valdepeñas de Jaén. Realiza las siguientes exposiciones individuales: Espacios Mínimos, Centro Cultural San Juan Alicante, El silencio de la deriva Sala de la Torre El Vergel, Alicante. Museo de la Universidad de Alicante, Circodeseo Centro de las artes, Yoes y Vivirexistir Centro 14, Alicante. Exposiciones colectivas (Selección): Festival Internacional IN-SONORA V Madrid, Festival Zeppeli, CCCB Centro de Cultura Contemporánea Barcelona, Casa de los Morlanes Salamanca, RAM Museo Arte sonoro Roma, Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM Valencia, Museo Alfonso Ariza Córdoba, Sala Josep Renau Valencia, Galería Velázquez Valencia, Círculo de Bellas Artes Valencia, Galería El Purgatori Valencia, Sala Aifos Universidad de Alicante, Galería La Sucursal, Valencia. Obras en Museos y colecciones: RAM. Radioartemobile. Museo de Arte Sonoro. Roma. Italia. Ayuntamiento de Valdepeñas de Jaén, Ayuntamiento de Alicante, Universidad Miguel Hernández de Elche, Museo de la Universidad de Alicante. 8 9 Investigo el potencial energético del arte y su capacidad de liberalización, regeneración e incluso de curación. El Arte de acción (performance), me encuentra “casualmente” durante el proceso generador de experiencias muy espontaneas en vivo en el estudio abierto, convirtiendo el discurso, en algunos momentos ... en una situación de riesgo y compromiso constante en la que los elementos estructurales de la acción/pieza se cruzan.. como la vida misma, aplicando como herramientas la pintura disparada en el cuerpo como máximo exponente de la transitoriedad, la loneta o lienzo como soporte sensible y registro de las acciones o la arcilla como soporte sensible y registro de las acciones que el cuerpo humano ejerce en los limites de su capacidad. C. LL. 10 Usted desea que los demás lo vean como una persona significante. En el verdadero sentido de la palabra, usted desea que se le reconozca, desea ser escuchado/a, desea sobresalir y particularmente, desea ser conocido/a por sus cualidades singulares. Necesita ser admirado/a como una persona creíble, profesional y exitosa e igualmente desea asociarse con otras personas que también lo sean. Si estas personas no son creíbles profesionales y exitosas, las impulsará a intentarlo hasta conseguirlo, de lo contrario, usted seguirá su camino. Al ser un espíritu independiente, usted desea que su trabajo sea un estilo de vida, más que un empleo, y en el mismo, desea que le den rienda suelta, que le dejen el camino libre para hacer las cosas a su manera. Para usted, sus anhelos cuentan mucho, trata de alcanzarlos y por eso su vida está llena de cosas que "desea", "ansía" o "ama". Cualquiera que sea el objetivo, el cual es distinto para cada persona, su talento Significación le seguirá impulsando hacia adelante, apartándolo de la mediocridad, dirigiéndolo hacia lo excepcional. Es el talento que hace que usted esté constantemente en la búsqueda de nuevas metas. (Valencia 1964) vive y trabaja en Madrid. Graduado en Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, Licenciado en la Universidad de Bellas Artes de Valencia, y en la escuela de Cerámica de Manises, Valencia. He participado en mas de 100 muestras colectivas internacionales y nacionales con arte de acción, video screenings, y escultura/instalación y he realizado 7 exposiciones individuales, Zé dos Bois (Portugal), Golden Threat Gallery (Belfast), Sign Gallery (Holanda), Museo Volf Wostell (Caceres), invitado en el museo Carrillo Gil de Mexico DF, Chamalle x (Pontevedra), Observatori 5 (Valencia), Sonar y Loop festival (Barcelona, )Arco (Madrid), Bienal Deformes (Santiago de Chile),Mission Cultural Center (SF, California) Cyberyaya University (KL, Malasia), Interackje (Kracovia) entre otros, e impartir talleres y conferencias en distintas universidades y espacios culturales, profesor adjunto en la universidad de verano European Exchange Academy Beelitz (Berlín). 11 Como en una película de y sin derramar ni pizca de sangre, con un refinamiento británico del té de las cinco, todas las pistas están dispuestas a la facilidad de aquel que se precie a hacer uso de su ingenio y descifrar el mensaje secreto que se esconde tras este rompecabezas criminal. Con esta composición de carácter interdisciplinar bajo la premisa del crimen he querido aunar conceptos antagónicos con un tono irónico y estética kitsch. La materialización de internet y su incursión en las costumbres y objetos cotidianos, lo hiriente, puntiagudo y rígido combinado con lo blando, suave y dúctil. C.P.I. Nacida en Xàtiva (Valencia) en 1984, CRISTINA POLOP es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el 2009 y fue becada en el Reino Unido en Southampton Solent University en el 2007-2008. Artista multidisciplinar que ha participado en varias exposiciones y desarrolla varios proyectos en internet relacionados con el diseño, la ilustración y la fotografía. Interesada en el medio digital, el arte tradicional y la experimentación le lleva a desarrollar obras atemporales y de carácter surrealista. Actualmente reside en Londres. 12 La vida, la muerte, el recuerdo, la huella, la destrucción, la autodestrucción, la identidad, el suicidio, el sujeto, la sociedad, la unidad, la unificación, la globalización; convergen en la misma pieza. La autodestrucción de la propia obra, la autodestrucción del propio Ser, como metáfora de algo global que nos concierne a todos. La existencia de relaciones humanas, independientemente de la procedencia del sujeto. La comunicación y la expresión a través del arte, independientemente de la disciplina usada. Por una parte se establece un juego dimensional, donde se pasa de las dos dimensiones de un cuadro a las tres dimensiones de un volumen a través de la cuarta dimensión, el tiempo, la acción. Por otra parte y uniéndolo a lo anterior, la pintura, la escultura, la fotografía, el video, la performance, etc., son disciplinas que habitualmente se emplean por separado y que yo intento unificar en una sola obra. Por ello entiendo que lo que hace crecer y evolucionar al artista es el proceso de producción artística, independientemente de la disciplina empleada. El proceso de producción puede unir, servir de puente para establecer un diálogo entre disciplinas y dimensiones, como una metáfora de la situación global actual, donde los sistemas de comunicación y de transporte nos acercan cada día más. El uso de Internet, unido a una mayor velocidad de transporte, nos une globalmente como nunca antes en toda la historia de la humanidad. Por ello que el mundo del arte también tienda a esa globalización y acercamiento a conocimientos y conceptos que nos conciernen a todos. 13 HUGO MARTÍNEZ-TORMO es un artista multimedia y multidisciplinar ya que usa diferentes disciplinas y medios de expresión. Debido a su formación técnica y científica, su trabajo e investigación se basa en las relaciones existentes entre Arte, Ciencia y Tecnología, tratando temas como los problemas medioambientales, la ecología, la identidad del Ser o la divulgación científica. Actualmente su trabajo se basa en conceptos científicos. En 2004 creó el concepto “nanorrealismo”; el estudio de la materia y la energía en una escala nanométrica y su posterior aplicación al campo del arte. Además, en 2008, también creo el concepto “ToE.art”; basado en la búsqueda de una teoría científica, la Teoría del Todo (The Theory of Everything), la cual trata de unificar todas las teorías formuladas hasta ahora, generando así instalaciones que unifican conceptos. Intersecciones entre Arte/Ciencia/Tecnología, Media Art, Digital Art, Electronic Art, Instalaciones Interactivas, Ingeniería Creativa, Software Libre, Interacción Humano-Computadora, Diseño de Interacción, Diseño de Interfaz, Diseño Centrado en el Usuario, Diseño Contextual, Usabilidad, Desarrollo de Conceptos, Investigación basada en Práctica Artística. 14 La escena consiste en que una pantalla muestra un video que adopta el papel de un electrocardiógrafo. Por lo que también emite el característico sonido intermitente del aparato médico, con el objetivo de que el espectador asuma que la pantalla es un electrocardiógrafo. El vídeo que se expone simula la gráfica del electrocardiograma, es decir, se muestran, en un espacio cuadrado, movimientos mayoritariamente verticales que representarían el control de la actividad eléctrica de un corazón en estado estable. El espectador completa el significado de la obra, ya que entra en juego cuando tiene que tomar la decisión de si aprieta o no, un botón que acabaría metafóricamente con una vida, cuando decide si asume el papel de . Si el espectador apretase el botón, la imagen de la pantalla cambiaría repentinamente: la grafía pasaría a ser horizontal y el sonido continuo. Este film durará aproximadamente dos minutos, tras los cuáles vuelve el video inicial. De esta manera, puede haber otras posibles interacciones de más espectadores. I. F. Nacida en Pego (Alicante) en 1985, INMA Valencia. Estas inquietudes artísticas las compagina con su actividad como profesora en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza. La gráfica digital tiene un papel importante en su obra, la cual se basa en tratar y modificar pictóricamente el color de la imagen. En su trayectoria como artista plástica destacan varios colectivas e individuales tanto a nivel nacional como internacional. 15 El 12 de junio de 1983 Francesca Alinovi muere en su casa de Bologna. Su cuerpo será hallado tres días después de la muerte. El caso fue resuelto en 1986, con la identificación del asesino en la persona de Francesco Ciancabilla, por entonces 'prometido' de la víctima Suspendido todo tipo de juicio, nuestra búsqueda se vuelca a la teatralización de los textos generaron durante las muchas fases procesales que tuvieron lugar en el Tribunal de Bologna. Tonight It's Electric es un unicum que documenta el desafío del colectivo artístico La Pesatura dei Punti de afrontar el espacio escénico más terrible por ser el más vivo y el más real. El vídeo aquí presentado ha sido realizado en la casa que fuera el teatro de los hechos hace 27 años. Un sitespecific al revés, en el cual no es la performance del actor la que se estudia para un lugar sino el lugar el que se pega con disposición adhesiva y envolvente a la acción, que en cierto sentido pretende evocarlo. El espacio en que se representa habitualmente Tonight It's Electric como pieza teatral está compuesto por una cáscara cúbica de celofán pero en esta única ocasión el escenario fue reemplazado por lo que quiere reemplazar: una casa, un contenedor sellado, rodeado de acciones tangentes, una envoltura de la que no se sale si no para respirar. P. P. El colectivo artístico LA PESATURA DEI PUNTI está conformado por Carlotta Pircher y Debora Pradarelli, formadas en el Pontedera Teatro. En 2009 presentan T.-duetto per entità dissociata in invecchiamento, teatralización de un testamento regularmente depositado en los juzgados. En 2009 el dúo se dedica al proyecto Your [you're] not alone anyway, sobre los actos procesales del homicidio de Francesca Alinovi, del cual en 2010, realiza el primer capítulo de una trilogía que comienza con Tonight it's electric, y en 2011, gracias a la residencia en la Compañía Laminarie de Bologna, debuta con Questo rosso è un’intrusione atomica , segundo estudio del proyecto. 16 No te rindas, aún estás a tiempo De alcanzar y comenzar de nuevo, Aceptar tus sombras, Enterrar tus miedos, Liberar el lastre, Retomar el vuelo. No te rindas que la vida es eso, Continuar el viaje, Fragmento del poema de Mario Benedetti titulado “No te Rindas“ Dedicado a PRICI que se rindió después de 25 días en la UCI. Perseguir tus sueños, Destrabar el tiempo, Correr los escombros, Y destapar el cielo. Su primer contacto con la fotografía fue para realizar los reportes del trabajo que realizaba como decorador en locales de copas. En 2003 coincide en una Rave con el fotógrafo Chencho Duato y cambia su percepción de la fotografía, y descubre la posibilidad de pintar con la luz. En 2005 su amigo Carlos Rodríguez, le regala su primera cámara Digital. Este mismo año realiza su primera exposición titulada “Benvinguts a Denia” en el local de copas de esta misma localidad llamado “ Missing “, que le abre las puertas para las siguientes exposiciones de fotocubismo en 2006 “ QA “ y “ Bous a la mar “ En 2005 se marcha a Madrid, para trabajar en el departamento creativo en la agencia de marketing MPP, donde ha trabajado para más de 50 grandes marcas. En 2009 realiza su primera exposición en Madrid “ Pintando al ritmo de la luz. Fisiogramas “ en el Espacio para el Arte de Blasco de Garay de Caja Madrid junto a su amigo y artista Andreas Román Puga. Ese mismo año realizan la exposición “ El anhelo del Color. Fisiogramas Expresivos “ en la Sala la Perrera de Valencia y escriben la definición de Fisiograma en Wikipedia. 17 "yo oí el zumbido de una mosca cuando moría” Emily Dickinson En esta pieza la mosca es la principal protagonista de la historia. La mosca posee una capacidad olfativa de tal potencia que es capaz de detectar distintos olores a más de 400 mts. de distancia . Y si es el olor nauseabundo que delata un asesinato y que el viento propaga, es capaz de llegar rápida a la escena del crimen, posar sus patas, y con ellas codificar y dejar constancia de su presencia a través de las muestras de ADN que las nuevas técnicas periciales son capaces de descubrir. Por ello, la mosca, saltando en el tiempo, nos va a conducir, en los inicios del siglo XX, por diferentes crímenes que la prensa sensacionalista ha difundido. La mosca ha sido testigo directo de todos ellos y nos contará esas otras historias, las que no son conocidas por el gran público, ya que toda historia tiene un trasfondo oculto y misterioso que se escapa a la lógica humana y a la investigación criminal. Mª Luisa Pérez se ha formado en la Escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia, licenciándose de Pintura y Grabado. Se Doctoró en la Universidad Politécnica de Valencia en el año 1989 y obtuvo la plaza de Titular de Universidad en el año 1994, impartiéndo docencia en dicha Universidad durante 29 años, que ha simultaneado con la práctica artística, habiendo realizado 24 exposiciones individuales, 84 colectivas y participado en 22 Ferias Internacionales de Arte. Su trabajo en la actualidad se centra tanto en la pintura como en la fotografía, así como en la realización de escritura creativa. Ha publicado varios textos y un libro sobre El autorretrato o la identidad ante la cámara fotográfica. El dibujo y la imagen, constituyen sus actividades preferentes en la actualidad. 18 "Y ante el espejo, ellas. Todas distintas, todas la misma. Cada una de las máscaras va tomando su YO más íntimo, poco a poco, hasta que éste pierde todo derecho a ser, y es entonces, cuando ocurre. En la oscuridad, en el silencio, sin testigos. Si el crimen perfecto existe, sin duda es éste. Sin lugar ni fecha cierta. Donde la víctima, sin saberse víctima, deambula desde entonces, en una límbica existencia." N. E. Diseñadora gráfica (EASD, Valencia 1990), que más tarde complementará su formación con la fotógrafía (EASD, Valencia 2002). Su trabajo se desarrolla en el mundo de la imagen y la comunicación: diseño gráfico, fotografía, páginas web, creación y desarrollo de producto, etc. Cuenta con una larga trayectoria laboral a nivel nacional e internacional. Actualmente es freelance, después de haber pasado los últimos años como directora creativa para Global Group, en Italia. En su dossier pueden encontrarse trabajos realizados para la Junta Central Castilla-La Mancha, Ifema, Wonders, Auren, Aruca Concepts... Colabora en diversas publicaciones y realiza exposiciones fotográficas, tanto individuales como colectivas. 19 “Antes de proseguir nuestro programa musical, la dirección de este Piccolo Hotel se permite recordar el menú de esta noche: Assiette de caviar y salmón. Doble consomé de vaca con pan frito. Pollo a la cosaca con trufas. Queso, fruta y helados caseros. Proseguimos con la transmisión. Van a oír ustedes una canción de Celentano. Sentado en la cama escuchó religiosamente toda la canción, como si fuera la novena de Beethoven. Se levantó y miró por fin la maleta. Era un trasto largo y plano, de un grueso no mayor de doce centrímetros, pero de un metro de largo. Lo levantó, era pesado; exactamente veintisiete kilos. Lo había pesado varias veces en las balanzas de las carnicerías. La colocó sobre la cama y la abrió. Siempre que la abría tenía ganas de echarse a reír, porque no es posible dejar de reír al ver todos aquellos cuchillos, el más pequeño de los cuales medía unos veinte centímetros; pero había dos enormes, de hoja ancha de unos cinco dedos y de sesenta centímetros de larga. Había chismes que parecían intrumentos de cirujano: un largo cuchillo con punta arqueada de dos filos, y además el martillito con punta a un lado y filo al otro, y varios tipos de belduques. Además un pequeño revólver escondido bajo los enormes cuchillos de filo y sierra. Era un chisme de risa, pero si uno se lo metía en la boca como una de esas varillas de pan piamontesas y apretaba el gatillo, disparaba su buena bala del calibre seis, y uno entonces ya no tenía ocasión de reírse nunca más.” Fragmento de “Pequeño hotel para Sádicos”, de Giorgio Scerbanenco. 20 "Me he lavado las manos a conciencia, una y otra vez, y todavía queda sangre entre las uñas. Debería cortármelas pero tendré que esperar al jueves. Dicen que si te cortas las uñas los días con erre te salen padrastros. Yo me los muerdo, los estiro y acabo arrancándolos e, inmediatamente, siento un escozor que dura todo el día. Yo sólo necesitaba tener la habitación en orden… estaba tan convencido de que no ibas a ser como las demás... En recepción siempre decían que, tratándose de mí, mandaban a las muchachas más limpias y organizadas del hotel, pero nunca era así. Trato de olvidar, pero el insistente zumbido del minibar no cesa. Me recuerda que estás allí dentro, envuelta en plásticos, con esos ojos de gallina muerta." "Días con Erre" es un texto Ana Añón. PANXO BARRERA. Licenciado en Derecho; profesor universitario de Dirección Artística y Narración Arborescente; Director del Taller de Creativos de la Universidad Politécnica de Valencia. Es director creativo, consultor en creatividad aplicada y pensamiento lateral, compositor musical, autor y director de teatro y guionista de TV. Más de 200 obras estrenadas o difundidas en espacios como Festival de Venezia, Teatro Principal de Valencia, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Romano de Sagunto, Teatro de Bellas Artes de Madrid, Bienal de Valencia, Teatro Español de Madrid, TV3, Canal9, RTVE, TVG, France2, Univisión, o TelePacífico. Su obra teatral ha sido representada en países como Israel, Dinamarca, Italia, Venezuela o Costa Rica. Es Premio de las Artes Escénicas 2008 de la Generalitat Valenciana. 21 Partiendo de la premisa de que uno de cada cuatro niños es víctima de violencia en los colegios, deducimos que la hora del recreo puede convertirse en un hervidero de futuros criminales. El guión de una película de terror, es el guión de la realidad que acontece en las aulas. S. S. SARA SORIA (Valencia, 1983) Diplomada en Ingeniería Técnica en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, donde posteriormente adquiere el Postgrado en Diseño de Producto el año 2005. Interesada por los diferentes aspectos del diseño, realiza varias becas de colaboración en convenio con empresas de comunicación, diseño gráfico y web. Comienza su carrera profesional como diseñadora de stands en 2006, pero es en 2009 cuando comienza una nueva etapa multidisciplinar en Aruca Concepts, empresa que diseña, fabrica y comercializa muebles y complementos, además de abordar proyectos integrales de identidad corporativa e interiorismo. 22 “El Arte Criminal”consiste en la recreación de una escena de un clásico salón de clase media acomodada. Aparentemente no es más que un acogedor rincón de chimenea sobre la que descansa una obra de arte, un lienzo. Si nos fijamos, veremos la escena de un crimen. S. S. SARA SORIA (Valencia, 1983) Diplomada en Ingeniería Técnica en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, donde posteriormente adquiere el Postgrado en Diseño de Producto el año 2005. Interesada por los diferentes aspectos del diseño, realiza varias becas de colaboración en convenio con empresas de comunicación, diseño gráfico y web. Comienza su carrera profesional como diseñadora de stands en 2006, pero es en 2009 cuando comienza una nueva etapa multidisciplinar en Aruca Concepts, empresa que diseña, fabrica y comercializa muebles y complementos, además de abordar proyectos integrales de identidad corporativa e interiorismo. 23 Observar desde la mirilla. Mirar sin ser visto, a hurtadillas, desposeer a los otros de su imagen y echar una mirada más fija y continua a las cosas. Curiosear con la tranquilidad de no ser vistos nos ayuda a fijarnos en los detalles que, de otro modo, pueden pasar desapercibidos. Vigilar, escudriñar con el latido rápido de pensar que podríamos ser descubiertos. El investigador, el espía, el curioso, el merodeador, el contemplador, el fisgón. La curiosidad sucumbe a la tentación y la atracción inherente por contemplar lo prohibido se nos presenta. Quién quiera que se acerque está invitado a observar, bajo su responsabilidad, por la mirilla, dejándose inocular por todas las desgracias humanas (la vejez, la enfermedad, la fatiga, la locura, el vicio, la pasión, la plaga, la tristeza, la pobreza,... el crimen) y la esperanza. Todos atentos al vislumbre de la Caja de Pandora. S. C. ESTHER SEÑOR (Zaragoza,1982) y CARMEN CIFRIÁN (Valencia,1981) constituyen el colectivo SEÑOR CIFRIÁN. Licenciadas ambas en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, han completado sus estudios en la Kymenlaakso Ammattikorkeakoulu-University of Applied Science, Finlandia y en el Alberta College of Art and Design, Canadá. Algunos de sus proyectos artísticos han podido verse recientemente en la Feria de Arte Contemporáneo SWAB Barcelona, en el Museo de Bellas Artes de Valencia Pío V, en Madrid (PHE10 Edición de libros), en el Museo Nacional de Gdansk, en el Festival Ikas-Art (BEC Bilbao) y en diversas galerías fotográficas FNAC España, entre otros. Durante el 2008 obtuvieron la Beca DKV Grand Tour, en 2009 ganaron Premio Ciudad de Valencia, en la modalidad de “Fotografía” en el Certamen de Creació Jove - Valencia Crea 2009 y en el 2010 ganaron el premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía. 24 VICENTE TALENS. Licenciado en Bellas Artes, ha realizado diversas exposiciones individuales en Luis Adelantado(VLC), Galería Norai (Pollensa) ,Galería Cánem (Castellón), Sala Municipal (Alicante) ,Sala Interior (Girona), La Esfera Azul(VLC) ,Contemporánea Centro de arte (Granada), Galería MisterPink(VLC), Centro d´Art L´Estació (Denia) , Diputación de Castellón, Castalia Iuris(Castellón), Galería KesslerBattaglia(VLC), Universidad Jaime I de Castellón, La Embajada de España en Andorra. También ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas y abordado diversos proyectos de interiorismo con aplicaciones de su trabajo. Co-fundador del grupo Art Never Pays. 25 CRIMEN Y CINE Agradecemos la colaboración del aula de cine de la Universidad de Alicante en la realización del ciclo de cine que acompaña esta exposición. 15 de noviembre - 19 hs.: La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock) 21 de noviembre -19 hs.: Laura (Otto Preminger ) 29 de noviembre - 19 hs.: Sed de mal (Orson Welles) TEATRE AUDITORI DEL CENTRE SOCIAL. C/ Calderón, 4. Dénia Tel. 96 642 61 65 Ana Yturralde Bernabé Gómez Carlos Llavata Cristina Polop Hugo Martínez-Tormo Inma Femenía La Pesatura dei Punti Neus Esplugues Panxo Barrera Sara Soria Señor Cifrian Vicente Talens Luis Cañizares María Luisa Pérez Eugenia García www.anayturralde.com http://bernabegomez.weebly.com http://carlosllavata.org http://shetoldhim.tumblr.com/ www.hugomartineztormo.es www.inmafemenia.com www.lapesaturadeipunti.com www.lamascara.mneus.com www.panxobarrera.com [email protected] www.senorcifrian.com www.vicentetalens.com [email protected] www.almargeespaidart.bogspot.com [email protected] Centre d'Art l'Estació 29 de octubre – 31 de diciembre de 2011 Dénia CONCEJALA DE CULTURA Josefa Font Reus DIRECTORA DEL CENTRE D'ART Maribel Font COMISARIA Eugenia García MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN Luis Cañizares y Vicente Talens COORDINADOR Vicente Talens ART DESIGNER Sara Soria © De la edición, Sara Soria – Eugenia García © De los textos, los autores © De las imágenes, los autores © De las obras, los autores EDICIÓN Eugenia García DISEÑO Sara Soria. ARUCA CONCEPTS DESARROLLO WEB Neus Esplugues Denia, 2011